摘? 要：國(guó)畫(huà)藝術(shù)與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)都是我國(guó)傳統(tǒng)文化中的重要組成部分，不同藝術(shù)形式之間具有共通性。對(duì)國(guó)畫(huà)藝術(shù)中的筆法線條、虛實(shí)構(gòu)圖以及色彩理論的研究，能夠啟發(fā)當(dāng)代“非遺”展陳設(shè)計(jì)。以國(guó)畫(huà)藝術(shù)為載體的“非遺”展陳，能夠以更準(zhǔn)確的方式來(lái)表現(xiàn)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的精神內(nèi)涵?！胺沁z”展陳設(shè)計(jì)通過(guò)對(duì)國(guó)畫(huà)藝術(shù)的學(xué)習(xí)，營(yíng)造出與“非遺”文化完美契合的展陳環(huán)境，最終實(shí)現(xiàn)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)與傳承。

關(guān)鍵詞：國(guó)畫(huà);“非遺”展陳;動(dòng)線;虛實(shí);相對(duì)關(guān)系;色彩

舒曼曾說(shuō)：“在一個(gè)藝術(shù)家心目中，詩(shī)歌卻變成了圖畫(huà)，而音樂(lè)家則善于把圖畫(huà)用聲音體現(xiàn)出來(lái)。”不同藝術(shù)形式之間是有相通性的。不管是繪畫(huà)、書(shū)法、音樂(lè)，還是我們本文將要探討的展陳藝術(shù)，它們都屬于感性活動(dòng)范疇，情感主宰整個(gè)藝術(shù)活動(dòng)，因此不管最終的表現(xiàn)形式如何，它們的出發(fā)點(diǎn)是相同的，創(chuàng)作者觀察生活中的美和自然界中的規(guī)律，通過(guò)藝術(shù)渲染來(lái)傳達(dá)創(chuàng)作者想要表達(dá)的意境。在我國(guó)眾多的傳統(tǒng)藝術(shù)門(mén)類(lèi)中，國(guó)畫(huà)作品在創(chuàng)作中很重視意境的表達(dá)，國(guó)畫(huà)創(chuàng)作者要想實(shí)現(xiàn)意境的表現(xiàn)，不但需要擁有高超的繪畫(huà)技巧，還需要對(duì)國(guó)畫(huà)思想以及內(nèi)涵有著深入的了解。想要做好一個(gè)系統(tǒng)的“非遺”展陳項(xiàng)目同樣如此，展陳設(shè)計(jì)作為一種綜合性設(shè)計(jì)，不是對(duì)展品簡(jiǎn)單地裝飾、美化，它涉及的學(xué)科多種多樣，不光需要用到先進(jìn)的科技來(lái)豐富展陳方式，更需要對(duì)展陳內(nèi)容進(jìn)行深入、系統(tǒng)地學(xué)習(xí)，以表現(xiàn)“非遺”文化的精神內(nèi)涵，從而能夠完美地表現(xiàn)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳統(tǒng)之美。然而，目前“非遺”展陳面臨的問(wèn)題很多，比如如何在博物館環(huán)境中展現(xiàn)“非遺”，如何將“非遺”與實(shí)物展陳有機(jī)融合等[1]，下面筆者將基于“非遺”展陳設(shè)計(jì)的獨(dú)特性，從國(guó)畫(huà)藝術(shù)中探尋當(dāng)代“非遺”展陳設(shè)計(jì)的出路。

一、國(guó)畫(huà)筆法的線條規(guī)律對(duì)展陳動(dòng)線設(shè)計(jì)的啟發(fā)

國(guó)畫(huà)中筆法的表現(xiàn)極其重要。國(guó)畫(huà)中對(duì)線的要求較高，國(guó)畫(huà)重視所描繪事物的輪廓，以最簡(jiǎn)潔、有力的方式來(lái)表現(xiàn)，例如《清明上河圖》中的船只雖然形體描繪較小，但是其形象足以表現(xiàn)得淋漓盡致。這些看似隨意的線條，在其背后是有一套嚴(yán)格的規(guī)律，其中幾個(gè)最根本的規(guī)律分別是平、圓、留、重、變，在這些規(guī)律之中，平和圓比較好理解，留就是收得住，重代表用筆以峻勁為主，表現(xiàn)事物要求有力。前四點(diǎn)是根本，在這四點(diǎn)基礎(chǔ)上要有“變”即變化、節(jié)奏，線條要講求抑揚(yáng)頓挫[2]。同樣在“非遺”展陳的動(dòng)線設(shè)計(jì)中，在保證游覽要求的基礎(chǔ)上，要多尋求動(dòng)線的層次性、韻律性，當(dāng)然這種變化是要根據(jù)展示內(nèi)容來(lái)決定的，這是一個(gè)充滿推理的過(guò)程，我們需要根據(jù)展覽大綱中每一部分內(nèi)容的體量和價(jià)值，來(lái)進(jìn)行空間的合理劃分。

在非遺展陳的參觀形式上以自由式參觀和遞進(jìn)式參觀這兩種形式最為常見(jiàn)。自由式參觀即沒(méi)有特定的參觀流線。這樣的展覽大多呈現(xiàn)為一個(gè)大空間，在內(nèi)容上呈現(xiàn)為多點(diǎn)并存的模式，這些知識(shí)點(diǎn)相對(duì)獨(dú)立但是又緊密依靠，觀者可以在此空間中自由游覽，且不會(huì)對(duì)展覽內(nèi)容的理解有影響。這樣的動(dòng)線看似雜亂無(wú)章，但又像一幅寫(xiě)意的國(guó)畫(huà)，充滿著變化，關(guān)鍵是要設(shè)計(jì)師做到“形散而神不散”。遞進(jìn)式參觀相對(duì)而言更具有邏輯性，尤其在敘事性展覽中比較常見(jiàn)，根據(jù)內(nèi)容的需求由主展線和輔展線展開(kāi)敘事。主展線是敘事的主體，輔展線主要是對(duì)主展線內(nèi)容進(jìn)行擴(kuò)充，但是這樣有時(shí)也會(huì)造成參觀邏輯的混亂，需要在設(shè)計(jì)的時(shí)候小心避免。遞進(jìn)式參觀由于在參觀之始便設(shè)定好了參觀路線，因此很容易使觀者產(chǎn)生疲勞感，這便需要借鑒國(guó)畫(huà)藝術(shù)中線條的變化，或平緩、或轉(zhuǎn)折、或發(fā)散，使參觀動(dòng)線有著節(jié)奏的改變，達(dá)到移步異景的效果以維持觀者良好的精神狀態(tài)。當(dāng)然，在一些大型的“非遺”展陳項(xiàng)目中，要靈活地運(yùn)用這兩種不同的參觀模式，使動(dòng)線更加豐富、合理且富有變化。

二、國(guó)畫(huà)構(gòu)圖的虛實(shí)關(guān)系對(duì)展陳空間設(shè)計(jì)的啟發(fā)

構(gòu)圖在國(guó)畫(huà)藝術(shù)中占據(jù)著重要的地位，而虛實(shí)構(gòu)圖是其中一個(gè)重要的手法。虛和實(shí)是對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系，“虛”并不代表什么也沒(méi)有，“實(shí)”也并非元素的隨意堆積[3]。如何做到虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，是畫(huà)者所追求的目標(biāo)，黃賓虹就曾指出，“實(shí)處易，虛處難?！笨梢?jiàn)要處理好這對(duì)關(guān)系并不容易。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)作為我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的重要組成部分，與國(guó)畫(huà)藝術(shù)具有異曲同工的精神內(nèi)核，將虛實(shí)關(guān)系介入“非遺”展陳中，是對(duì)傳統(tǒng)文化精神的傳承。在具體的“非遺”展陳案例中，虛實(shí)關(guān)系可以應(yīng)用到許多場(chǎng)景，比如將“非遺”展品進(jìn)行重點(diǎn)處理，與展品相關(guān)的視覺(jué)元素進(jìn)行概括化處理，達(dá)到烘托展品的效果，展品部分即為“實(shí)”，視覺(jué)元素即為“虛”。在我國(guó)眾多的“非遺”展館中，有不少優(yōu)秀的案例便運(yùn)用了此關(guān)系。中國(guó)傘博物館作為全國(guó)首家以傘為主題的博物館，綜合展示了傘的文化、歷史、故事、制作工藝等，其中一個(gè)場(chǎng)景是對(duì)《雨巷》這首詩(shī)詞的還原，近景中打著油紙傘的女孩以及左右兩面高墻的實(shí)化處理，遠(yuǎn)景畫(huà)面則運(yùn)用墻繪的方式虛化處理，在節(jié)省空間的同時(shí)給觀者一種朦朧、寫(xiě)意的感受。

受虛實(shí)關(guān)系的啟發(fā)，我們可以引出多對(duì)相對(duì)關(guān)系，如明與暗、動(dòng)與靜等。這些相對(duì)關(guān)系符合我國(guó)傳統(tǒng)文化中講求陰陽(yáng)平衡的特點(diǎn)，這是對(duì)自然規(guī)律的一種敬畏和學(xué)習(xí)，老子云：“人法地，地法天，天法道，道法自然?！弊匀唤缰械囊磺卸紝⒌酪暈橐?guī)則，而道法自然的規(guī)律為法則。在具體“非遺”展陳設(shè)計(jì)實(shí)踐中若能巧妙地運(yùn)用這些體現(xiàn)自然法則的相對(duì)關(guān)系，便能更好體現(xiàn)我國(guó)“非遺”文化的精神內(nèi)涵。國(guó)外不少優(yōu)秀的案例值得我們?nèi)W(xué)習(xí)，如新加坡國(guó)家博物館的展陳設(shè)計(jì)中便多次運(yùn)用了明暗處理的手法。在對(duì)海岸場(chǎng)景的營(yíng)造中，頂面統(tǒng)一進(jìn)行噴黑處理，水紋投影燈投射到地面，形成波光粼粼的海面效果，天空的“暗”與海面的“明”形成鮮明對(duì)比，在對(duì)于綠植場(chǎng)景的營(yíng)造中，頂面同樣是噴黑處理，用來(lái)弱化視覺(jué)感，射燈穿過(guò)大樹(shù)投影出綠樹(shù)成蔭的效果，讓人身臨其境，場(chǎng)景氛圍感十足。新加坡作為一座海島城市，綠化覆蓋率廣，設(shè)計(jì)師通過(guò)這些巧妙的設(shè)計(jì)手法來(lái)加深游者對(duì)于這個(gè)城市的印象。明暗相對(duì)關(guān)系的處理運(yùn)用，使得整個(gè)展陳空間和諧統(tǒng)一且充滿活力。

三、國(guó)畫(huà)藝術(shù)的色彩理論對(duì)展陳色彩設(shè)計(jì)的啟發(fā)

在“非遺”展陳中，色彩作為一個(gè)十分重要的視覺(jué)元素，在參觀前便會(huì)給觀者先入為主的第一印象。在參觀過(guò)程中，不同的色彩會(huì)帶來(lái)不同的視覺(jué)沖擊，而在參觀之后，腦海中印象最深刻的還是色彩所帶來(lái)的感受，可見(jiàn)能否用好色彩，決定著整個(gè)展陳設(shè)計(jì)的成功與否。

目前國(guó)畫(huà)藝術(shù)中關(guān)于色彩的論著并不多，比較有名的是南朝宋畫(huà)家宗炳所做的《畫(huà)山水序》，其中提道：“以形寫(xiě)形，以色貌色”，即要真實(shí)地描繪物體的顏色，體現(xiàn)了我國(guó)傳統(tǒng)樸素的色彩觀。南朝畫(huà)家謝赫提出“六法論”中的“隨類(lèi)賦彩”，即根據(jù)描繪對(duì)象種類(lèi)的不同，如植物類(lèi)、動(dòng)物類(lèi)、山川類(lèi)、建筑類(lèi)等，賦予不同種類(lèi)不同的色彩，而“賦彩”是繪畫(huà)者主觀的行為，作者可以真實(shí)描繪自然物的色彩，也可以將自己內(nèi)心深處的色彩感覺(jué)通過(guò)繪畫(huà)來(lái)表達(dá)[4]。在“非遺”展陳空間中，除了展品原有的色彩，設(shè)計(jì)師需要根據(jù)不同的展陳主題，賦予不同的展陳色彩，每個(gè)空間都需要有一種或多種主題色來(lái)襯托展品，通過(guò)天花、地板、墻面、陳列臺(tái)、燈光等方面來(lái)進(jìn)行表現(xiàn)，營(yíng)造獨(dú)特的色彩氛圍，達(dá)到調(diào)動(dòng)觀者情緒的效果[5]。比如紅色讓人感受到愛(ài)與熱情，綠色讓人感受到自然與健康，藍(lán)色讓人感受到冷靜與純潔，紫色讓人感受到神秘與高貴。主題色的選擇是設(shè)計(jì)師的主觀行為，可以根據(jù)展陳主題內(nèi)容進(jìn)行選擇，也可以根據(jù)自己的感受賦予獨(dú)特的主題色彩，但是不能違背“隨類(lèi)”的原則，做到色彩運(yùn)用的豐富且不雜亂。

古琴作為中國(guó)士人文化的代表，具有豐富的文化內(nèi)涵和象征意義。浙江省博物館非物質(zhì)文化遺產(chǎn)及古琴部分，設(shè)計(jì)師為了突出展陳空間的“深邃和高雅”，將藍(lán)色作為展陳主色調(diào)，而對(duì)伯牙彈奏《高山流水》這一場(chǎng)景進(jìn)行還原，采用了寫(xiě)意的白色人物雕塑，同時(shí)結(jié)合水墨動(dòng)畫(huà)作為背景，以表現(xiàn)伯牙陶醉其中的和諧情景。展廳整體色彩氛圍營(yíng)造的比較好，再結(jié)合著燈光、伴奏的烘托，代入感極強(qiáng)，觀者游覽其中仿佛置身于琴瑟和諧的寫(xiě)意世界。

四、結(jié)語(yǔ)

我國(guó)的博物館展陳藝術(shù)起步較晚，20世紀(jì)90年代，隨著我國(guó)博物館與國(guó)外博物館之間的業(yè)務(wù)交流，國(guó)內(nèi)展陳設(shè)計(jì)水平顯著提高，展覽形式也從之前的長(zhǎng)期基本陳列向短期臨時(shí)展覽轉(zhuǎn)變，如此一來(lái)，展覽活動(dòng)急劇增多，正是給“非遺”保護(hù)提供了良好的平臺(tái)。近幾年“非遺”展館以及大大小小的“非遺”專題展覽隨處可見(jiàn)。隨著展覽活動(dòng)的增多，難免會(huì)出現(xiàn)展陳形式的單調(diào)與重復(fù)問(wèn)題，且有不少展陳的設(shè)計(jì)手法借鑒國(guó)外的展覽，并不是說(shuō)國(guó)外的設(shè)計(jì)手法就不好，而是“非遺”這一展項(xiàng)比較特殊，展陳的形式要根據(jù)“非遺”展項(xiàng)的特點(diǎn)進(jìn)行設(shè)計(jì)，且展示過(guò)程需要體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵。在這個(gè)大背景下，我們需要去尋找能體現(xiàn)我們本土文化的展陳形式，在不失文化內(nèi)涵的前提下注重展覽的參與性和互動(dòng)性，從而豐富展陳形式。本文探討的國(guó)畫(huà)藝術(shù)在“非遺”展陳設(shè)計(jì)中的應(yīng)用，希望能為讀者打開(kāi)一種思路，通過(guò)對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)門(mén)類(lèi)的借鑒和學(xué)習(xí)，尋求解決問(wèn)題的出路，用傳統(tǒng)藝術(shù)來(lái)服務(wù)我們的“非遺”展陳，從而實(shí)現(xiàn)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)與傳承。

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作者簡(jiǎn)介：原昊地，中北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)碩士研究生。