俞夢潔

新世紀以來，中國經濟的飛速發(fā)展，人民的物質生活得到保障，越來越多的人在精神層面的關注度增高。受社會進步的影響，患有心理健康問題的人群在急速增大。采用藝術手段給患有心理疾病的人群治療是人類心理治療史上的一大進程。繪本藝術是其中重要的藝術手段，繪本藝術在僅有的二維空間中給患者提供了三維甚至四維的空間活動，在這樣的場所里，患者不受固定場所的限制，更易抒發(fā)自己的情緒。

一、藝術心理治療概述

“藝術治療”這一概念于20 世紀30 年代被瑪格麗特·南姆伯格（Margaret Naumburg）提出，美英兩國是最早開始實踐的國家，將利用藝術對心理疾病進行干預和治療。藝術學科的分支龐雜，對心理干預的藝術通常是表現型藝術，按人們對藝術的感知方式分成視覺藝術（建筑、雕塑、繪畫）、聽覺藝術（音樂）、視聽結合藝術（電影、戲?。┮约跋胂笏囆g（詩歌）。

1966 年，藝術治療協會（AATA）在美國誕生，這是一個專注于藝術治療的組織，該組織成立后，藝術心理治療逐漸被大眾接受。它的研究報告談到藝術治療的兩個主要方式，一是患者的自我藝術創(chuàng)作，二是通過外界藝術對患者干預，使其產生聯想。繪本藝術的表達形式多樣，為提高讀者的參與度，不局限于閱讀的形式。繪本內容上往往會強調藝術圖像、符號和意境渲染，且在表現形式上，不受時空限制，集合了童話、游戲、故事等多種不同的治療方式，以治療患者的自我感知，行為方式。正是由于繪本藝術的這種集大成的特征，繪本治療將作為藝術心理治療的必要手段之一。

二、繪本藝術作為藝術心理治療的新媒介

（一）繪本藝術的象征性意義

象征功能是藝術表達的社會功能之一，應用于藝術治療的繪本藝術必然不是單一的呈現表象意義。不同的閱讀人群在閱讀過程中都會對閱讀對象有不同的理解。繪本的文字則構成了對繪本圖像的說明，幫助理解象征性圖像的意義。許多繪本寓意深刻，觀者通過對繪本插圖的思考，進而深刻感受創(chuàng)作者傳達的具體意義。郁蓉創(chuàng)作的《我是花木蘭》繪本，表面上是傳達花木蘭精神，實際上作品是對不同時空境遇下花木蘭的具象描述，這種隔空對話的方式易激發(fā)起觀者的想象力，同時能夠引導觀者的思考與推理能力。

安東尼·布朗是英國著名的繪本藝術家，作品在全球暢銷且未受時代淘汰。他的作品極具象征性意義?！吨旒夜适隆肥前矕|尼·布朗的代表作之一，整個繪本在畫面設計上采用了錯位、重置的藝術手法，將畫面組合成了具有象征性意義的符號，甚至于繪本的細節(jié)也都包含著象征意義。主人公名為“Mr.Piggott”，與“pig”形似，翻譯過來的“朱”同“豬”同聲，聯想到主人公的好吃懶做的形象。封面的處理上，媽媽背著爸爸和兩個孩子直接隱喻了繪本主旨，細節(jié)上，房間壁紙上的郁金香花紋采用了豬頭的造型，位于爸爸頭右側的插座也是一個豬頭的造型，無一不是暗示和諷刺父子三人的形象，同時與繪本中媽媽唯一的話語“你們是豬”呼應。觀者在看完與實際生活相聯系的《朱家故事》產生聯想，思考當下家庭結構，以及夫妻兩性平等的話題。不同觀者的思考方向和細節(jié)上可能會出現偏差，但是整體的主旨大意是具體且明確的，安東尼·布朗采用象征性符號的方式詼諧地評價現實，更適合觀者深入思考。

（二）繪本藝術的情感表達

繪本在市場的銷售量逐年增加，近年來，繪本增加了與受眾的互動模式，互動的目的也在于人們更加沉浸式的閱讀體驗。繪本藝術家通過創(chuàng)作表達，受眾又在繪本閱讀的過程中接受情緒影響，也在互動體驗中二次表達自己的喜怒哀樂的基本情緒。

一個好的繪本必然能在整體結構上抓住受眾的情緒表達，受眾的參與在無意識狀態(tài)下沉浸到繪本藝術中。卡洛琳·凱斯和臺薩·達利編著的《藝術治療手冊》中提到藝術治療師在進行心理干預時會提前安排一個藝術治療室，以給不同心理障礙的患者提供一個舒適且安全的空間環(huán)境。繪本治療卻能在治療師的流動工作中給予一個穩(wěn)定的二維空間，這是繪本藝術家在創(chuàng)作過程中產生的內在空間。治療師引導患者進入該二維空間，患者也在該空間中與繪本藝術家交流，表達情緒，甚至借此來抒發(fā)本身的情緒。除去類似顯性患者的治療方式，社會人群中存在的大量隱性患者在沒有治療師干預的情況下，亦可自行通過閱讀繪本的方式得到基本的情緒表達，成人患者居多，即成人繪本的干預度提高，人們的參與感也隨之增加。

三、應用于心理治療的繪本藝術

繪本閱讀是患者可以在無心理治療師的情況下，提供自我治療的方式之一。

首先，觀者在閱讀繪本時會產生審美愉悅感。黑格爾認為“審美帶有令人解放的性質”，繪本閱讀正是一種基本的審美活動，創(chuàng)作者運用一些藝術手段引起患者的閱讀注意力，有層次的緩解患者的壓力、負面情緒，并調動患者的正面情緒，修正患者的人格缺失。

其次，在閱讀繪本的過程中，觀者易產生情感共鳴。在價值觀的傳播上，繪本藝術的創(chuàng)作與實際生活相似，沒有絕對的善惡，觀者易在閱讀中將自己代入繪本角色中，更傾向于對該角色有感同身受的主觀想象。繪本不同的藝術形式也提供了多種藝術心理治療方式。

（一）閱讀型繪本

閱讀型繪本指專項于閱讀和反思的繪本，這類繪本多以具象形式呈現，能夠使觀者產生積極正向的情緒。此類應用于心理治療的繪本具有象征性、撫慰性以及審美性。由于繪本具有圖形語言的優(yōu)勢，人們在閱讀繪本時更易被吸引，受繪本藝術家的引導，觀者對具體故事的想象更真實，更具體，也更全面。觀者在閱讀繪本時，可改變單一角度思考問題的邏輯方式，是利用閱讀型繪本藝術治療的相對優(yōu)勢。

中國臺灣繪本藝術家?guī)酌椎睦L本作品是典型的閱讀型繪本，幾米本人的生活經歷在面對死亡上有最直接的切身體會，1995 年幾米患上急性白血病，在直面死亡時，他對生命的渴望不同于常人，因此，他更懂得生命的意義，也更熱愛生命。這段經歷使幾米變得感性，在他創(chuàng)作的繪本中能直觀感受到微小平凡的故事卻意義非凡。對于藝術心理治療，自我感知是多數心理患者要面對的第一件事。幾米的繪本作品會隱喻性的揭露現當代人內心的不安，外表平靜的人們背后的故事。對于需要心理治療的患者，內心缺乏安全感的心理狀態(tài)會在幾米的繪本中找到共鳴。而他采用的童話寫意式的表現手法是超現實的，讓作品的意義更深刻，各年齡層的人在閱讀幾米的繪本之后都會有各自不同的感悟。幾米的繪本作品在對于藝術心理治療有直接意義的是他會用繪本的插圖和文字輕松的給患者帶來緩解情緒的突破口，滿足成年患者的內心訴求。《微笑的魚》是幾米患病時創(chuàng)作的繪本，人物形象設計簡潔，突出性格特征，更親切。色彩清新，溫和舒適，不會引起視覺疲憊。繪本中的所有配圖富含形式美感，節(jié)奏感，圖畫的一些留白處理使得畫面具有呼吸感，觀者在欣賞的同時更易放松，故事結束時，觀者會深入思考自由的意義，是否在故事里和魚一樣也得到了“釋放”。

（二）互動型繪本

由于現代媒介的不同，互動型繪本分成紙質互動繪本和數字互動繪本。在紙質的互動繪本中，涂鴉繪本是應用于心理治療的一種不可忽視的互動型繪本。涂鴉繪本是帶有涂鴉游戲的一種娛樂繪本，兒童可以通過涂鴉繪本提高個人的動手能力，想象創(chuàng)造力以及邏輯思維能力。國內外現有研究證明，涂鴉藝術在心理治療中處理情緒障礙具有顯著的效果。英國藝術家喬安娜·貝斯福德（Johanna Basford）是暢銷涂鴉繪本《秘密花園》的創(chuàng)作者。整個繪本都是黑白線稿，喬安娜在創(chuàng)作時就考慮了與觀者的互動，由觀者自主上色，“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，《秘密花園》的色彩就是每一位觀者的自我表達，人們在涂鴉過程中也享受到了減壓的快感，這必然也是該書的暢銷原因之一。

填色是《秘密花園》的互動方式，而色彩則能夠表達人們的不同情感。由于色彩的明度、飽和度、色相不同，人們會產生不同的情緒感受。涂鴉繪本在繪本治療中存在以下優(yōu)勢：

（1）患者在涂鴉時會代入自己的情緒，涂鴉是其發(fā)泄情緒的輸出口。

（2）治療師可以通過對患者的具體涂鴉作品了解患者的心理問題，給予其相對應的治療措施。

數字互動型繪本是時代科技進步的新產物，各大教育型APP的發(fā)展，數字繪本逐漸占據國內外青少年兒童閱讀市場。數字互動繪本主要針對幼齡兒童，增加兒童的閱讀興趣，孩子在娛樂過程中，又能學習到相應的知識?；加刑剖暇C合征、自閉癥等有心理健康問題的兒童，在與數字繪本的互動中具有積極發(fā)展的現象。俄國教育心理學家烏申斯基（Ushinski）認為兒童的思維方式是根據形象、聲音、色彩和感覺進行的。心理學界認為智力落后的兒童對具象的事物理解高于抽象事物。數字繪本是集聲色感的新媒介藝術，有具象事物的特征，是對心智不全兒童的新的治療媒介。

四、結束語

繪本藝術是心理治療的必要手段，對繪本的選擇是藝術心理治療師對確診患者的治療方案。在市場上，設計創(chuàng)作者應當引導積極的心理態(tài)度，提高繪本質量，本著寧缺毋濫的心態(tài)去創(chuàng)作。結合時代特征，繪本藝術的形式當多樣化并存，給不同年齡層的有心理問題的人多樣的選擇。