摘要：舞蹈可通過(guò)肢體動(dòng)作來(lái)表達(dá)作品情感，引起受眾共鳴，是文化藝術(shù)表演的重要方式之一。舞蹈表演由舞蹈藝術(shù)和舞蹈技巧兩部分組成，兩者之間彼此影響、相輔相成，是密不可分的整體。舞蹈藝術(shù)奠定了舞蹈技巧的價(jià)值基礎(chǔ)，而舞蹈技巧又是舞蹈藝術(shù)的靈魂，只有將兩者做到相互配合，有機(jī)統(tǒng)一起來(lái)才能更好地展現(xiàn)舞蹈的魅力。鑒于此，本文闡述了舞蹈技巧的重要意義，探索了舞蹈技巧在舞蹈表演中的應(yīng)用，以期為表演者提高舞蹈表演技巧和舞蹈表演質(zhì)量提供理論參考。

一、前言

隨著人們物質(zhì)生活的提升和社會(huì)現(xiàn)代化程度的加深，一定程度上改變了人們藝術(shù)審美觀。與此同時(shí)，受眾對(duì)舞蹈藝術(shù)的審美要求也提出了新的要求。因此，舞蹈表演需要與時(shí)俱進(jìn)，緊跟時(shí)代發(fā)展的步伐和人們審美要求，不斷創(chuàng)新舞蹈表演形式和舞蹈表演技巧，提升舞蹈表演藝術(shù)的表現(xiàn)力，從而使之符合時(shí)代要求和受眾審美需要。舞蹈表演者如何不斷地革新舞蹈表演技巧，使之更好地與傳統(tǒng)表演方式融合，符合時(shí)代和受眾的需求，這對(duì)提高舞蹈表演質(zhì)量具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。

二、舞蹈技巧的重要性

藝術(shù)的發(fā)展與進(jìn)步離不開(kāi)技巧的創(chuàng)新，舞蹈表演藝術(shù)更是如此。因此，舞蹈者在表演過(guò)程中需要充分利用好舞蹈技巧，并根據(jù)受眾和時(shí)代的變化不斷創(chuàng)新舞蹈技巧，以此持續(xù)促進(jìn)舞蹈表演質(zhì)量的提升，為受眾呈現(xiàn)高質(zhì)量的表演，不斷提升舞蹈藝術(shù)的健康發(fā)展。其次，舞蹈技巧的靈活運(yùn)用有利于增強(qiáng)表演者動(dòng)作的表現(xiàn)張力和舞臺(tái)渲染力，實(shí)現(xiàn)故事情節(jié)的有效拓展，更好地呈現(xiàn)情感宣泄，營(yíng)造更好的藝術(shù)表現(xiàn)氛圍，有利于調(diào)動(dòng)受眾情緒和提高體驗(yàn)感。

三、舞蹈技巧在舞蹈表演中的應(yīng)用方法

（一）掌握扎實(shí)的舞蹈技巧基本功

眾所周知，臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功。臺(tái)上想要成功表演好一分鐘，臺(tái)下需要付出多年的努力和無(wú)數(shù)的汗水去練習(xí)基本功。舞蹈表演是基于身體動(dòng)作為表達(dá)的藝術(shù)形式，因此要求舞蹈表演者不但具備良好的身體柔韌性，并且需要出色的四肢協(xié)調(diào)能力和充滿力量的肌肉群。然而，現(xiàn)階段很多舞蹈表演者大多急于求成，過(guò)渡追求學(xué)習(xí)速度而忽略了舞蹈技巧的掌握，因此忽視了下腰、劈腿、壓肩等基本功的訓(xùn)練。久而久之，舞蹈表演者就容易出現(xiàn)肢體表現(xiàn)套路化的不良現(xiàn)象，失去或者削弱了即興表演的能力，最終縮窄了創(chuàng)作思路。因此舞蹈表演者要清楚認(rèn)識(shí)舞蹈技巧基本功的重要性，打消怠慢、急于求成和疏于練習(xí)的不良思想，在表演、訓(xùn)練時(shí)要注重基本功的練習(xí)，確保肌肉充滿力量感，讓身體狀態(tài)保持在較高的水準(zhǔn)，為提升舞蹈技巧的應(yīng)用提供良好的條件，以保證舞者在實(shí)際表演中游刃有余、自由展現(xiàn)自己的舞姿。

（二）掌握舞蹈技巧的特征及類型

舞蹈藝術(shù)來(lái)自生活但高于生活，在其延綿幾千年的發(fā)展歷史中不但滲透了作者情感基調(diào)和創(chuàng)作理念，并且還受到了社會(huì)因素、時(shí)代因素和自然因素的影響。在諸多因素的影響下，舞蹈呈現(xiàn)了多個(gè)派別、多個(gè)種類的發(fā)展特點(diǎn)。我國(guó)作為擁有56個(gè)民族，960萬(wàn)平方公里的大國(guó)，舞蹈更是呈現(xiàn)出了不同的舞蹈技巧和舞蹈類型，成就了作品不同的藝術(shù)渲染力。以內(nèi)蒙古的盅碗舞為例，其舞姿相對(duì)柔和，舞蹈動(dòng)作有“碎步”、“抖肩”等，因此可以完美地將內(nèi)蒙古女性的端莊、含蓄和身姿美態(tài)呈現(xiàn)出來(lái)。此外，為了將草原兒女的剛強(qiáng)和溫柔同時(shí)展現(xiàn)出來(lái)，盅碗舞需要高水平的音樂(lè)節(jié)拍和協(xié)調(diào)的身體律動(dòng)。因此，舞蹈表演者需要舞蹈技巧的特征和分類，同時(shí)了解作品的創(chuàng)作背景和表達(dá)思想，堅(jiān)持不斷地練習(xí)，從中體會(huì)舞蹈作品的傳遞的真情實(shí)感和藝術(shù)特點(diǎn)，只有這樣才能更好地駕馭舞蹈技巧，演繹出高質(zhì)量的作品。

（三）投入真情實(shí)感，用心演繹作品

在錯(cuò)誤教育觀念的影響下，個(gè)別表演者有意在表演或練習(xí)的過(guò)程中不合理地提升技巧的應(yīng)用頻率或不科學(xué)地提高技巧的難度，往往忽略了對(duì)藝術(shù)主題的體現(xiàn)和融入自身感情去演繹。只有將舞者的肢體表現(xiàn)力、作品傳遞的思想、人物感情和音樂(lè)布景等多方面結(jié)合成一個(gè)整體，才能更好地演繹出負(fù)有感染力的舞蹈藝術(shù)。因此，舞蹈表演者切忌過(guò)于追求舞蹈技巧而忽略了情感的投入，否則就本末顛倒了。為了將作品演繹地有血有肉、富有渲染力，舞者在練習(xí)或?qū)嶋H表演過(guò)程中可從三方面入手。

一是表演前。練習(xí)或表演作品前，舞者需要對(duì)作品人物形象、故事情節(jié)和創(chuàng)作背景進(jìn)行全面了解，并需要了解故事表達(dá)思想和后續(xù)發(fā)展?；诖?，利用合適的舞蹈技巧來(lái)表達(dá)人物的真情實(shí)感和展現(xiàn)故事的內(nèi)容。以《哈姆雷特》為例，表演者除了要熟讀作品之外，要對(duì)故事的內(nèi)容和作品創(chuàng)作的背景進(jìn)行全面的了解，不但要把握住哈姆雷特不同時(shí)期的情緒狀態(tài)，并且要認(rèn)真琢磨“王子復(fù)仇”的感情色彩?；诖?，哈姆雷特表演者才能應(yīng)用豐富的肢體動(dòng)作和合適舞蹈技巧，將主角的不同階段的心理變化和情感呈現(xiàn)在觀眾面前，從而推動(dòng)作品的升華，保證作品高質(zhì)量的演出。

二是在表演過(guò)程中。表演者在實(shí)際表演或練習(xí)過(guò)程中要融入自己的個(gè)人情感，達(dá)到戲中有情，實(shí)現(xiàn)情感與表演相互交融的效果。同樣以表演《哈姆雷特》為例，表演者要與作品中主人公的人物心理狀態(tài)變化保持一致，要將主人公“王子復(fù)仇”的心理表現(xiàn)出來(lái)，并且要結(jié)合語(yǔ)氣、眼神、肢體語(yǔ)言等將其他的情感表達(dá)出來(lái)，增強(qiáng)對(duì)觀眾的感染力，以充分提升人物情感的傳遞。表演者只有完成了上述的要求，才能在表演過(guò)程中擺脫固有的套路和練習(xí)時(shí)的壞習(xí)慣，融入舞者的真情實(shí)感，最終呈現(xiàn)出獨(dú)有的舞蹈藝術(shù)。

三是表演結(jié)束后。很多舞蹈表演者認(rèn)為表演結(jié)束后就是作品演繹的最后了，但關(guān)注觀眾的觀看體驗(yàn)同樣不可忽視。通過(guò)觀眾的反饋，可以很好地反映出作品表演成功與否。只有不斷地勤加練習(xí)，豐富自身表演經(jīng)驗(yàn)，在練習(xí)和表演過(guò)程中適當(dāng)運(yùn)用表演技巧，對(duì)作品演繹具有事半功倍的作用。

四、結(jié)語(yǔ)

改革開(kāi)放以來(lái)，我國(guó)社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展取得了顯著的成效，社會(huì)中多種藝術(shù)蓬勃發(fā)展，呈現(xiàn)出了百花齊放的良好的發(fā)展局面。而舞蹈藝術(shù)想要在競(jìng)爭(zhēng)激烈的時(shí)代中展現(xiàn)自己獨(dú)有的魅力和價(jià)值，舞蹈者必須要在發(fā)展中不斷創(chuàng)新舞蹈技巧，不斷增強(qiáng)作品的感染力和表現(xiàn)力。因此，舞者要科學(xué)地把現(xiàn)代技巧與傳統(tǒng)技巧結(jié)合起來(lái)，在創(chuàng)新中傳承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)技巧的優(yōu)點(diǎn)，以此更好地滿足時(shí)代和觀眾的審美要求，演繹出優(yōu)秀且富含感染力的舞蹈作品。

作者簡(jiǎn)介：劉帥，男，廣州工商學(xué)院舞蹈專業(yè)。