張晨鈺

（作者單位：安陽學(xué)院美術(shù)學(xué)院）

洛佩茲所處的時代，西方社會發(fā)展迅速，各種文化藝術(shù)思潮更迭快速，相互影響。藝術(shù)批評的話語權(quán)掌握在具有后現(xiàn)代主義傾向的評論家手里，他們以哲學(xué)的高度質(zhì)疑甚至是否定了寫實(shí)主義傳統(tǒng)。創(chuàng)新和大眾化藝術(shù)成為主流風(fēng)向標(biāo)，因此這對于傳統(tǒng)寫實(shí)主義造成了很大的沖擊。尤其是當(dāng)時社會形態(tài)的高速轉(zhuǎn)型，使得整個社會風(fēng)氣變得浮躁并且焦慮。二戰(zhàn)過后，以現(xiàn)代藝術(shù)為核心的當(dāng)代藝術(shù)，使得以往的藝術(shù)概念重新洗牌，各種藝術(shù)手段門類層出不窮。此時的洛佩茲依然堅守著傳統(tǒng)藝術(shù)價值取向，是十分難能可貴的。

洛佩茲的藝術(shù)歷經(jīng)四個時期，從具象表現(xiàn)到魔幻現(xiàn)實(shí)主義，中年后風(fēng)格逐漸穩(wěn)定最終返璞歸真。洛佩茲的作品中幾乎都包含著一種私密性，所有的作品都浸入了真摯的個人情感，題材主要是以身邊的人物、靜物和城市風(fēng)景為主。觀看洛佩茲的畫能給人的心靈以美的享受，可以靜靜地體味他那沉靜而愉悅的描繪，同時能給我們以視覺的震撼，從而產(chǎn)生心靈的共鳴。從洛佩茲在作品題材的選擇上，我們可以猜想到，他是十分熱愛生活的。他熱愛文學(xué)作品，喜愛看電影。他善于觀察現(xiàn)實(shí)生活，去描繪那些打動他內(nèi)心的事物。在繪畫技巧方面，他采用精確巧妙的構(gòu)圖、柔和漫射的光線以及和諧含蓄的色彩，這些都使他的作品具有與眾不同的魅力，同時也在藝術(shù)內(nèi)涵上給予我們更高的啟迪。

洛佩茲的藝術(shù)師承了眾多藝術(shù)大師的精華，再加上自己的不斷探索和努力才獲得如此大的成就。這一點(diǎn)啟示我們，“作為當(dāng)代的寫實(shí)風(fēng)格藝術(shù)家，必須對古典藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)資源具有廣泛的文化理解與實(shí)踐體味，才有可能在當(dāng)代藝術(shù)世界中言之有物”。近年來，洛佩茲的藝術(shù)作品也不斷地受到國內(nèi)外的關(guān)注和重視，他的繪畫與雕塑作品繼承了寫實(shí)主義的風(fēng)格但又更加注重被表現(xiàn)物體的內(nèi)在精神。這種精神貫徹于他的整個藝術(shù)生涯，他能夠在這眾多不斷更迭的藝術(shù)潮流中不為之所動，獨(dú)樹一幟，這種藝術(shù)態(tài)度和藝術(shù)精神值得我們學(xué)習(xí)和自省。

洛佩茲的繪畫作品都是對自己周圍物象的描繪，對家人生活的再創(chuàng)造。他將自己生活中的客觀現(xiàn)實(shí)與自己的主觀情感很好地融合，形成自己獨(dú)特的繪畫語言和藝術(shù)風(fēng)格。除了以家鄉(xiāng)和身邊事物為創(chuàng)作主題之外，洛佩茲還樂于去描繪一些生活中的私密空間，如衛(wèi)生間，盥洗室，浴室等等。其中《盥洗室》 《水池和鏡子》 《浸泡的衣服》 《浴缸中的女人》都是這一時期的代表作，表現(xiàn)出洛佩茲對于私密，空寂和時間逝去流走的哲思。洛佩茲的這些畫，不是單純的描繪和勾勒，畫面中氣氛十分濃郁，畫得味道十足。

圖1 《水池和鏡子》

圖2 《坐便池和窗戶》

他的作品《水池和鏡子》，是洛佩茲的代表作之一。這幅畫選擇了衛(wèi)生間的洗漱區(qū)域作為主要描繪對象，在這幅畫中我們看到的更多的是畫家對于油畫技法的表現(xiàn)。這幅作品是上下兩幅作品拼接在一起，上面的梳妝鏡和洗漱架是一幅畫，下面的洗臉池另是一幅。洛佩茲青睞于景物的直接寫生，但是由于衛(wèi)生間內(nèi)空間十分狹小，所以畫家就分別對每一個部分進(jìn)行描繪，然后再把它們拼接到一起，同時對拼接的邊緣做一些顏色的過渡。仔細(xì)去看的話，我們會發(fā)現(xiàn)上下兩幅畫的透視是不同的，上面一幅是平視的狀態(tài)，下面一幅是俯視的角度。從上面看，置頂?shù)臒襞萋冻鲆唤?，打破了?guī)律的墻壁瓷磚，畫面下方同樣一塊抹布的出現(xiàn)打破了地板與墻壁的縱橫規(guī)律，畫面右側(cè)出現(xiàn)的浴的刻畫體現(xiàn)了洛佩茲獨(dú)有的繪畫語言，細(xì)而不膩，繪而不匠，給人以自然清新透亮的快感，畫面本身就準(zhǔn)確的傳達(dá)了畫家的精神感受和追求。和《水池和鏡子》同系列的作品還有《坐便池和窗戶》這幅畫，從形式上看這幅作品和《水池和鏡子》相同，都是隱秘空間的表現(xiàn)，也都是兩幅畫拼接在一起；不同的是這幅作品中的上下兩部分處于不同的空間。從畫面中，可以看到時間在墻面、地板和馬桶上留下的痕跡；光影對于物體的反射效果，色彩的單純清麗，傳達(dá)給人深刻的思考，這一場景似乎也在我的生活中出現(xiàn)過。

我們都知道，在家中沐浴也是極其私密的一件事情，而洛佩茲同樣也樂于描繪此類主題。《浴缸中的女人》這幅畫，洛佩茲說：我認(rèn)為現(xiàn)在的這個想法的表現(xiàn)和之前所畫的衛(wèi)生間、盥洗室臺面以及被水浸泡過的衣服等題材是十分相匹配的……這是一位浸泡在水中的女性，刻畫沉入水中的身體以及她離開水面時從皮膚上滑落的水流對我非常有吸引力?！奔?xì)致去分析這幅畫面：整幅畫的物體組成很簡單，浴缸、女性人體以及背景墻面；略偏俯視的角度，較為強(qiáng)烈的空間透視感；從右上到左下的直角線，構(gòu)成三維空間的體現(xiàn)。我們的視線集中在這位沐浴的女性身上，女性光滑的膚質(zhì)以及水的質(zhì)感，讓人觸手可及；以冷藍(lán)綠為主的色調(diào)和諧優(yōu)美，使人內(nèi)心平靜安逸。以往的大師如安格爾、巴爾蒂斯也進(jìn)行過類似題材的創(chuàng)作，但是，從來還沒有人從這一個洗浴的角度去描繪一個裸體女性的形象。洛佩茲從一個獨(dú)特的視角去描繪女性裸體，畫躺在裝滿水的浴缸中的女性裸體，這無疑是一種創(chuàng)作題材的創(chuàng)新。在此后的三年當(dāng)中，洛佩茲也不斷以不同的形式題材去表現(xiàn)這一主題，那么在他的眼中表現(xiàn)洗浴中的女性并不是單純的對女性裸體的青睞，而是注入自己的精神層面的想法。在他的另一幅以素描形式表現(xiàn)的女性沐浴場景的作品中，他直接概括了女性頭部的細(xì)節(jié)特征，著重表現(xiàn)軀干和水面之間的關(guān)系，畫面表現(xiàn)出一種簡單而又純粹的視覺力量，更能夠讓觀者把握畫面的中心。我認(rèn)為這一點(diǎn)，在創(chuàng)作中是值得思考的，有時面面俱到反而讓人抓不到重點(diǎn)。

洛佩茲個性比較敏感，不喜歡處在比較公開的環(huán)境中，更愿意呆在一個比較私密自由的空間中。在維克多·艾里斯的電影——《木瓜樹的太陽》中，影片中創(chuàng)造了一個比較寬松的環(huán)境氛圍，他們的談話也都沒有經(jīng)過排練，他們做到了在電影中漫步。正是在這種比較放松的環(huán)境中，加西亞·洛佩茲才最能無拘束的長時間交談和顯露他真實(shí)的個性和想法。

在洛佩茲的作品中，我們或多或少都能感受到一種平靜的氛圍。這與他敏感的性格和喜歡獨(dú)處的習(xí)慣不無關(guān)系。他青睞能夠讓他自己徹底放松的環(huán)境，這樣更有利于其情感的釋放和表達(dá)。在洛佩茲看來，他的地下工作室是最私密的地方，他的地下工作室由三個房間、一個洗手間和一個衣帽間組成，洛佩茲在這里完成了他的一部分作品。對于洛佩茲來說，他熟悉的工作室，私密的個人環(huán)境是其最理想的情感與繪連接的空間。

圖3 洛佩茲在其工作室作畫

洛佩茲的藝術(shù)作品都是他真實(shí)的個人情感的表達(dá)，在每幅作品中他都將自己對這幅作品的感悟心得抒發(fā)在畫面的形式感，構(gòu)圖，色彩當(dāng)中，將作畫時的空間與氣息凝固在作品中。作品就是畫家的個人情感，表達(dá)著洛佩茲對生活和藝術(shù)的訴求。正如他自己所說的：“我的畫不僅呈現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，還要注入某種特別的意義——某種因所繪物象而產(chǎn)生的內(nèi)在感覺?！彼ㄟ^對藝術(shù)的材質(zhì)、構(gòu)架、氛圍、時間性和空間性這幾個因素的綜合考量，來充分表達(dá)自己對于私密空間和個人情感的藝術(shù)追求。

康定斯基曾經(jīng)說過“凡是內(nèi)在需要的，發(fā)源于心靈的，就是美的。”作為一名畫家來說，他的創(chuàng)作應(yīng)該有屬于他自己特有的東西，這一點(diǎn)對洛佩茲來說就是他那種獨(dú)樹一幟的藝術(shù)追求，他的藝術(shù)發(fā)源于他的內(nèi)心，表達(dá)的是內(nèi)心對美的追求。并且?guī)资陙?，洛佩茲始終如一地堅持著自己的藝術(shù)道路，在傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上不斷革新，豐富自己的油畫語言，將自我的藝術(shù)情感貫穿于創(chuàng)作之上，使作品成為自己思想的影子。洛佩茲在繪畫創(chuàng)作的過程中，始終堅持寫實(shí)主義的陣地，每幅作品都是經(jīng)過反復(fù)斟酌，反復(fù)修改，都是對現(xiàn)實(shí)生活和歲月痕跡的真實(shí)記錄。我們在欣賞洛佩茲繪畫作品時，在作品中往往能體會到一種神秘感，這也是洛佩茲藝術(shù)的獨(dú)特魅力。洛佩茲只用自己無聲的藝術(shù)，來詮釋他自己對這個時代的期望和憧憬，可以說，洛佩茲的藝術(shù)“此時無聲勝有聲”。繪畫藝術(shù)是對畫家內(nèi)心情感的重建過程，繪畫手段和技法的目的都是要表達(dá)內(nèi)心的真實(shí)情感，這也是繪畫的精髓所在。

洛佩茲對中國畫壇的具象藝術(shù)也產(chǎn)生了深刻的影響，也是國內(nèi)許多青年畫家學(xué)習(xí)的對象。國內(nèi)畫家章曉明的作品《西湖》，西湖場景中的許多特質(zhì)與洛佩茲的馬德里城市風(fēng)景畫有許多相似之處，這也是對洛佩茲藝術(shù)的繼承和創(chuàng)新。

洛佩茲如同淤泥而不染的蓮花，身處紛繁的世事中，始終堅定地走在自己的藝術(shù)道路上，藝術(shù)造詣更是顯出層層沉淀后的清幽高潔。他的藝術(shù)照亮了當(dāng)代藝術(shù)界的陰暗角落，與當(dāng)代淺薄描摹的寫實(shí)主義和功利浮華的寫實(shí)主義形成鮮明的對比。洛佩茲放眼世界藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，深刻領(lǐng)悟西班牙藝術(shù)的精髓，凝練了溫暖沉靜的繪畫，他的藝術(shù)告訴我們，尋根問源重新認(rèn)識古典藝術(shù)，沉靜平和追尋內(nèi)心的聲音以及深刻認(rèn)識自己的民族自己所處的時代，這樣才能在當(dāng)代找到屬于自己的寫實(shí)主義藝術(shù)。 洛佩茲向我們展示了如真正地去詮詮釋自己的情感，去創(chuàng)作一幅真正的藝術(shù)作品。