吳小非

摘要：審美能力就是對(duì)于美的發(fā)現(xiàn)能力，這種能力不是天生的，和知識(shí)、技能一樣是需要通過后天的不斷訓(xùn)練來提高的，筆者結(jié)合自身在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的任教經(jīng)歷，淺談對(duì)于審美教育的一些思考。本文由三個(gè)部分組成，第一個(gè)部分對(duì)審美的定義做一個(gè)分析，分析審美的三種境界;第二部分列舉審美訓(xùn)練的方法，以及在教學(xué)中應(yīng)該從哪三個(gè)方面提高學(xué)生的審美能力;第三個(gè)部分闡述審美教育在當(dāng)下的意義，分析審美教育在設(shè)計(jì)專業(yè)中的重要性。綜合而言，審美教育對(duì)于大專院校的學(xué)生培養(yǎng)是十分重要的，作為設(shè)計(jì)專業(yè)的教師應(yīng)該尤其注重學(xué)生的審美教育，使學(xué)生全面健康的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：審美;教育;設(shè)計(jì)

一、審美的定義

不論對(duì)于藝術(shù)從業(yè)者還是設(shè)計(jì)專業(yè)學(xué)生來說，審美都是一個(gè)繞不開的重要議題。正如字面意思，審美就是發(fā)現(xiàn)美，從生活雜亂的物象中、從互聯(lián)網(wǎng)紛繁的圖像中、從魚龍混雜的藝術(shù)品工藝品設(shè)計(jì)品中，沙里淘金，挑揀出具有美學(xué)價(jià)值的部分，進(jìn)而對(duì)我們自己的藝術(shù)設(shè)計(jì)有所啟發(fā)。這聽上去似乎很容易，但只有很少一部分人能訓(xùn)練出那“發(fā)現(xiàn)美的眼睛”，或者說大部分人發(fā)現(xiàn)的美都不具有足夠的美學(xué)價(jià)值，無法反哺藝術(shù)設(shè)計(jì)，大部分人所發(fā)現(xiàn)的只是“自然美”。

（一）自然美

自然美即是日常生活中最普遍的審美體驗(yàn)，這種體驗(yàn)源自人類本能中的，最樸素的審美追求，鮮花、閃光的寶石、美麗的異性等，這些天然能夠引發(fā)人類關(guān)注和愉悅感的事物。鮮艷的顏色、明媚的光線、柔軟舒適的材質(zhì)等，這些能使人產(chǎn)生穩(wěn)定平和感受，具有安全感和庇護(hù)感的場(chǎng)景。這種對(duì)于自然美的描繪，在印象派繪畫中有集中體現(xiàn)，印象派畫家們扛著顏料和畫板到自然中，直觀地描繪他們眼睛所見的自然風(fēng)景和光影變化，樂此不疲。但很快人們就不滿足與印象派甜美的風(fēng)景畫了。塞尚評(píng)價(jià)印象派的繪畫“雜亂無章”，隨著現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)的興起，藝術(shù)家開始追求更高一級(jí)的審美體驗(yàn)。

（二）形式美

從現(xiàn)代主義開始，出現(xiàn)了現(xiàn)代設(shè)計(jì)學(xué)的萌芽，現(xiàn)代主義藝術(shù)家認(rèn)為透過自然界事物的表象，存在著一套內(nèi)在的美學(xué)規(guī)律，古希臘藝術(shù)家或是文藝復(fù)興藝術(shù)家所追求的“和諧”也即是這種規(guī)律，當(dāng)物象以一定的比例、疏密、排列方式構(gòu)成在一起，就能達(dá)到這種美學(xué)規(guī)律，使人感到和諧，這就是形式美?，F(xiàn)代主義認(rèn)為這種審美的內(nèi)生規(guī)律是不依賴于物象而存在的，當(dāng)脫離了具體的物象，從具象到抽象，這種美學(xué)的內(nèi)在規(guī)律反而更加純粹。形式美被廣泛地運(yùn)用在平面設(shè)計(jì)、工業(yè)設(shè)計(jì)、產(chǎn)品設(shè)計(jì)等領(lǐng)域，也是設(shè)計(jì)專業(yè)美術(shù)教育中很重要的一塊內(nèi)容。

（三）藝術(shù)美

進(jìn)入當(dāng)代語境之后，藝術(shù)和設(shè)計(jì)形式都趨于多元化，審美的標(biāo)準(zhǔn)也不像原先那樣單一扁平。在當(dāng)代藝術(shù)、當(dāng)代設(shè)計(jì)中，審美的評(píng)判往往會(huì)同時(shí)存在幾種方式，從不同的角度去判斷作品的美學(xué)價(jià)值，除去直觀感受和形式構(gòu)成，人們更會(huì)從文化、歷史、哲學(xué)、科技等方面去探究作品背后的觀念和思想。一些優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)作品，比如說博伊斯的作品，將蜂蜜涂面頭部引來蜜蜂，或是用油脂堆滿椅子，第一眼給人的感受甚至反而是不適的，但當(dāng)觀眾了解了作品背后的用意，結(jié)合藝術(shù)家的人生經(jīng)歷，揣度藝術(shù)家的觀念，就會(huì)覺得非常有趣。藝術(shù)美是最高級(jí)別的審美形式。

設(shè)計(jì)專業(yè)的人才培養(yǎng)目標(biāo)是使學(xué)生能夠熟練地運(yùn)用形式美法則進(jìn)行設(shè)計(jì)創(chuàng)作，能夠嘗試從藝術(shù)美角度去欣賞優(yōu)秀的當(dāng)代設(shè)計(jì)，但在實(shí)際教學(xué)過程中，發(fā)現(xiàn)學(xué)生對(duì)于專業(yè)知識(shí)和技能的學(xué)習(xí)比較重視，而對(duì)于審美能力的提升卻往往疏于訓(xùn)練，導(dǎo)致畢業(yè)之時(shí)有些學(xué)生雖然能熟練地運(yùn)用各種計(jì)算機(jī)軟件，但審美能力還停留在自然美的程度，所設(shè)計(jì)出的作品不具有美學(xué)價(jià)值。這就更要求我們老師強(qiáng)化對(duì)于審美的教育工作。

二、審美的方法

馬克思曾經(jīng)說過：“如果你想得到藝術(shù)的享受，那你就必須是一個(gè)有藝術(shù)修養(yǎng)的人”，這表明對(duì)于藝術(shù)的欣賞能力，是需要經(jīng)過訓(xùn)練的。在我們平時(shí)的教學(xué)過程中，對(duì)于學(xué)生的審美能力往往會(huì)通過以下幾個(gè)方面來培養(yǎng)。

（一）色感

色感是指對(duì)色彩的感受力，是一種相對(duì)獨(dú)立的審美能力，與需要長(zhǎng)期訓(xùn)練的造型能力不同，色感的提升，更像是一種觀念，一種感悟，在正確的引導(dǎo)下，學(xué)生對(duì)于顏色的感受能力是可以很快提升的。首先要全面完整地講解現(xiàn)代色彩理論體系，使學(xué)生對(duì)于色彩構(gòu)成知識(shí)有一定的了解。同時(shí)結(jié)合大師的作品進(jìn)行名作賞析，尤其是擅長(zhǎng)運(yùn)用顏色的大師如馬蒂斯、維亞爾、博納爾等人，從大師的繪畫中吸取養(yǎng)分。另外還要因材施教，有的學(xué)生天生就有較好的色感，而有的學(xué)生則很難改變固有的用色習(xí)慣，用色臟、灰、土，針對(duì)這樣的學(xué)生，就需要增加小色稿訓(xùn)練，來拓寬學(xué)生的色域，適當(dāng)?shù)南拗破鋵?duì)于赭石、熟褐等“泥土色”的使用。而有的學(xué)生則相反，用色太純、太火、太亂，對(duì)于顏色之間的聯(lián)系缺乏理解，對(duì)于這種學(xué)生則應(yīng)該針對(duì)性地進(jìn)行調(diào)色訓(xùn)練，強(qiáng)調(diào)高級(jí)灰以及鄰近色的搭配訓(xùn)練。

（二）抽象

抽象是指從事物中抽取出共同的、本質(zhì)的特征，抽象就是對(duì)于形體的組織概括，這在設(shè)計(jì)專業(yè)中尤其重要。作為高校設(shè)計(jì)專業(yè)的老師，很重要的一點(diǎn)就是更正學(xué)生考前美術(shù)培訓(xùn)遺留下來的一些陋習(xí)，比如生搬硬套靜物結(jié)構(gòu)，過于熟練地默寫而不看對(duì)象，以及孤立地表現(xiàn)對(duì)象，要改變這種“看山是山”的簡(jiǎn)單觀察方式，訓(xùn)練學(xué)生整體聯(lián)系地去觀察對(duì)象，形體、輪廓、正形負(fù)形、空間關(guān)系等因素，這是第一步。接下來一步就是要訓(xùn)練學(xué)生對(duì)于形狀的敏感性，通過明度構(gòu)成訓(xùn)練、點(diǎn)線面訓(xùn)練、基本形訓(xùn)練等方法，使學(xué)生突破固有的具象思維，以概括歸納的方式去觀察對(duì)象。最后一步是引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)圖形中的內(nèi)在聯(lián)系，以幾何化的，抽象的手法進(jìn)行設(shè)計(jì)創(chuàng)作。

（三）引導(dǎo)

審美的訓(xùn)練本質(zhì)上是對(duì)于眼睛的訓(xùn)練，因此除了課堂里的教學(xué)，更重要的是課下對(duì)于學(xué)生的引導(dǎo)，在當(dāng)代語境中，不論生活中還是互聯(lián)網(wǎng)上，都充斥著大量的圖像信息，這些圖像良莠不齊，有著大量的低俗的、媚丑的、沒有營(yíng)養(yǎng)的圖像信息，因此要提高學(xué)生審美，更需要教會(huì)學(xué)生如何從中篩選出具有審美價(jià)值的圖像，運(yùn)用到自己的設(shè)計(jì)中去，這是一個(gè)日積月累的過程，通過給學(xué)生展示優(yōu)秀的設(shè)計(jì)師案例、好的藝術(shù)作品，開拓學(xué)生的眼界，激發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，除此之外，更需要把課堂搬到美術(shù)館、展覽館中，帶領(lǐng)學(xué)生參觀好的藝術(shù)展覽，使學(xué)生真真切切地感受藝術(shù)的魅力。國(guó)內(nèi)許多地方博物館都有著一流的中國(guó)文物展品，通過參觀這些我們自己文化的精華，可以培養(yǎng)學(xué)生的愛國(guó)情懷，加深學(xué)生對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的認(rèn)識(shí)。

三、審美的意義

中國(guó)近現(xiàn)代以來，許多有識(shí)之士對(duì)于審美教育都很重視，辛亥革命勝利之后，蔡元培先生首先提出了“美育”的思想，認(rèn)為教育者應(yīng)該結(jié)合美學(xué)理論“以陶冶感情為目的”，培養(yǎng)學(xué)生感知能力和想象能力。大學(xué)者王國(guó)維也認(rèn)為，好的教育應(yīng)該包含了“知育、德育、美育”三個(gè)部分，即德智美共同發(fā)展，在他看來美育甚至比其他二育更為重要，是培養(yǎng)人的感情的重要手段。魯迅先生則認(rèn)為美術(shù)更是一種很好的教化手段，能夠比文字更容易地使民眾理解新文化運(yùn)動(dòng)，他還大力倡導(dǎo)“新興木刻運(yùn)動(dòng)”，對(duì)中國(guó)近代的版畫發(fā)展有著很重要的推進(jìn)作用。

宏觀上說，審美性是一個(gè)民族個(gè)性的體現(xiàn)，歷史上但凡文化盛世，如李唐趙宋，其民族的整體審美修養(yǎng)都是很高的，這可以從當(dāng)時(shí)的建筑裝飾、桌椅器具等等細(xì)節(jié)看出來，更不用說唐彩宋畫的藝術(shù)高度，是后人無法企及的。反之到了外族入侵或是刀兵動(dòng)亂之時(shí)，其民族的審美就會(huì)下降，正如后來的元明清，藝術(shù)品和工藝品普遍受到游牧民族影響，繁雜瑣碎，紛亂且拘謹(jǐn)。當(dāng)然這種民族的審美性是一種集體意識(shí)，非是靠一人兩人能夠改變的。而到了近代，中華民族歷經(jīng)苦難，優(yōu)秀的審美傳統(tǒng)有許多都失傳了，如今經(jīng)濟(jì)水平和綜合國(guó)力都大幅增長(zhǎng)，對(duì)于審美這一塊的培養(yǎng)就更應(yīng)該為我等教育工作者所重視。

往小的方面說，審美教育對(duì)于個(gè)體的人格塑造有著重要的意義，在滿足個(gè)人認(rèn)知需求的同時(shí)，也要注重他們的情感需求，隨著物質(zhì)水平的飛速發(fā)展，學(xué)生的情感精神需求就顯得尤為重要，審美能力的高低與個(gè)人的教育修養(yǎng)水平有著緊密聯(lián)系，只注重知識(shí)灌輸、技能訓(xùn)練等理性思維培養(yǎng)，而不注重感性思維能力，這樣的人是不完整的，缺失了對(duì)于美的感受力以及對(duì)于情感的理解力。這一點(diǎn)我們?cè)谄綍r(shí)教學(xué)時(shí)就會(huì)發(fā)現(xiàn)，有的學(xué)生對(duì)于老師布置的有明確步驟的作業(yè)都能完成，對(duì)于老師的指令亦步亦趨，但是當(dāng)要他們自主創(chuàng)作的時(shí)候，卻完全不知所措，這一點(diǎn)在大專生中尤為明顯，尤其是一些農(nóng)村出來的孩子，長(zhǎng)期的應(yīng)試教育幾乎磨平了他們所有的想象力和創(chuàng)造力，這一點(diǎn)對(duì)于設(shè)計(jì)師來說幾乎是致命的。這種情況尤其需要老師耐心地開導(dǎo)，啟發(fā)他們對(duì)于審美的興趣，鼓勵(lì)他們自主完成設(shè)計(jì)。

經(jīng)過了幾輪畢業(yè)生的指導(dǎo)，我發(fā)現(xiàn)經(jīng)過了審美教育的畢業(yè)生，他們的畢業(yè)設(shè)計(jì)比之其他學(xué)生有著明顯的區(qū)別，作品的創(chuàng)造性與和諧度都有提升。但是大專院校的美育事業(yè)還有很長(zhǎng)的路要走，這是一項(xiàng)見效慢、周期長(zhǎng)、很需要耐心的水磨工夫，需要我們所有人的共同努力。

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