【摘要】湖北地處長江流域，作為楚文化的發(fā)祥地，繼承了絢麗爛漫的荊楚文化，滋養(yǎng)出精彩紛呈的湖北當代美術(shù)。楚美術(shù)夸張、抽象的造型，飛揚流動的紋飾，遼闊深邃的空間感，超越模擬的意象性，艷麗、繁復的色彩，自由、浪漫的精神等等，深深地影響著湖北當代美術(shù)創(chuàng)作。湖北當代藝術(shù)家自覺地從楚美術(shù)中汲取靈感和題材，結(jié)合個人感受和時代精神創(chuàng)造出屬于這個時代的藝術(shù)精品。

【關(guān)鍵詞】楚美術(shù);造型圖示;湖北當代美術(shù)創(chuàng)作

【中圖分類號】J218? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2021）48-0078-04

基金項目：湖北省教育廳科學技術(shù)研究項目“基于楚美術(shù)造型圖示的湖北當代美術(shù)創(chuàng)作可行性路徑及對策研究（項目編號：B2020348）”。

從二十世紀20年代開始，特別是70年代以來，大量楚文物出世，這些楚文物為大家展現(xiàn)了奇麗無比的楚美術(shù)面貌，它那充滿自由、想象的藝術(shù)樣式以及深厚的文化內(nèi)涵對后世產(chǎn)生了重要的影響，這些帶有獨特風格面貌的藝術(shù)品是屬于這個民族的寶貴精神財富。皮道堅認為，古代藝術(shù)中的向往追求精神不斷昭示和激勵著后來的人們，而集中表現(xiàn)在各民族藝術(shù)中的想象力天賦和創(chuàng)造才能，則總是給后來的創(chuàng)造者們以無窮的啟迪[1]。比如本文所要討論的楚美術(shù)對湖北當代美術(shù)創(chuàng)作的影響，這些藝術(shù)之間所表現(xiàn)出的聯(lián)系、碰撞成為本文的關(guān)注點。

一、楚美術(shù)造型圖示特征

楚美術(shù)的造型圖示主要體現(xiàn)在漆器、青銅器的造型、紋飾以及絲綢、帛畫上，閃耀著奪目的藝術(shù)光彩。它們的造型、紋飾、色彩、空間感都顯示出創(chuàng)造者們卓越的創(chuàng)造能力，展現(xiàn)出流暢、瑰麗，富于抽象的形式美感。

楚漆器藝術(shù)具有空靈、奇特而繁復的藝術(shù)風格，“楚漆器在造型手法上最為突出的一個特征是將幻象與真相交織、抽象手法與具象手法并用”[2]。表現(xiàn)出模擬自然物象又不囿于自然物象的藝術(shù)思致，具有超模擬的意象特征，這些楚漆器藝術(shù)品可以稱之為超越模擬的視覺形式。基本上分為兩類：一類是整體上具有抽象意味，局部參照現(xiàn)實物象進行加工，但是，即使是具象的事物也并非對現(xiàn)實對象的完全模仿，而是具有個人的主觀感受的超模擬狀態(tài)。另一類是整體具象明確，局部表現(xiàn)則夸張、抽象。形中之形，象中之象是楚漆器抽象構(gòu)成意識的又一體現(xiàn)。

楚漆器造型意識的另一個明顯特征是運用大量流暢、動感的曲線來組成物象和結(jié)構(gòu)畫面，這種流暢的曲線傳達出更為活潑生動，也更富于變化的運動感和律動感?！版?zhèn)墓獸”中鹿角的向上升騰感創(chuàng)造出無限廣闊的意象空間，這種超脫感與運動感與楚人對生命形式的愛好、對生命活力的崇尚有關(guān)，也與楚藝術(shù)那種上天入地、游目騁懷的流觀審美方式有關(guān)，體現(xiàn)著一種富于想象的民族氣質(zhì)和宏大的宇宙蒼穹意識。“楚美術(shù)輕靈升騰的造型與遼闊深邃的空間感相結(jié)合，關(guān)注和向往的是我們頭上的星空”[3]。

楚美術(shù)獨特的造型意識還表現(xiàn)在這些器物的圖式紋樣上。漆畫、帛畫上的裝飾圖案造型生動靈巧，常常將現(xiàn)實生活中的物象分解、打散，從而重新構(gòu)成一個新的藝術(shù)形象和審美空間?！俺瘯敝心切┰煨凸终Q的神靈像是將現(xiàn)實物象夸張變形后再作超現(xiàn)實的組合，采用兼體造型的手法構(gòu)成。具有裝飾性的動物紋樣多由傳統(tǒng)的紋樣進行變形、分解、夸張之后，又重新根據(jù)表現(xiàn)的需要組合起來。在裝飾紋樣中，楚人尤愛使用鳳形紋樣，這與楚人的祖先崇拜有關(guān)。楚人認為鳳是祖先祝融的化身，以鳳為圖騰，因此畫面中的鳳紋占據(jù)主導地位，鳳鳥形象數(shù)不勝數(shù)。

楚美術(shù)圖示中所表現(xiàn)出來的色彩特征亦十分明顯?！俺肆晳T以紅黑二色的強烈對比為基調(diào)，再敷陳五彩，整體以暖色或以偏暖色調(diào)為主”[4]。漆器中深沉、莊重的深色與亮麗的淺色形成強烈對比，追求艷麗、鮮明、繁復、華美的裝飾效果。

總體上講，楚美術(shù)那“未隔斷原始思維臍帶”的藝術(shù)，在造型圖示上以意象性為主，重視對自然物象的再創(chuàng)造，不是對真實物象的再現(xiàn)，是將想象中的東西創(chuàng)造性地表現(xiàn)出來，與當代藝術(shù)有異曲同工之妙。皮道堅說：“楚繪畫中的藝術(shù)圖像多漂浮在無邊無沿、無法度量的幻化空間里”[5]，其表現(xiàn)出來的遼闊、深邃的時空感散發(fā)出濃烈的神秘氣息，充滿無拘無束的藝術(shù)想象，是精神自由的藝術(shù)，具有浪漫色彩。事實表明，楚藝術(shù)作為“有意味的形式”正在影響著21世紀的湖北和中國。

二、楚美術(shù)造型圖示的當代重構(gòu)

湖北當代美術(shù)創(chuàng)作從楚美術(shù)造型、圖示中實現(xiàn)對“傳統(tǒng)”的借鑒與吸納，并且深層次的把握文化精髓，在學習優(yōu)秀的楚美術(shù)基礎(chǔ)上“化古開今”，創(chuàng)造出屬于藝術(shù)家個人的風格特色，進行持續(xù)不斷的創(chuàng)作、創(chuàng)新。

（一）造型、紋飾轉(zhuǎn)譯

周韶華早在20世紀80年代就提出“隔代遺傳”的理論，倡導在繪畫創(chuàng)作中吸收中國古代的優(yōu)秀資源，如漢唐秦楚，甚至春秋周殷，直至仰韶文化的源頭活水。他的作品凸顯圖示給人的視覺震撼，追求整體氣勢與激情，追尋已經(jīng)失落的中華文化大美，表現(xiàn)自我的大氣勢、大視野、大格局以及天人合一、天地人和的大美精神。他的《荊楚狂歌》系列組畫，表現(xiàn)楚人與宇宙無間、同天地和合的文化意識，將楚美術(shù)無拘無束的宇宙觀、生動的想象力、恢詭譎怪的意趣、艷麗穩(wěn)重的色彩，極盡描寫，傳達出強烈的時空意識和民族精神。通過對楚美術(shù)中造型圖示的“挪用”，與楚文化溝通、對話，開辟出全新的藝術(shù)語言，以現(xiàn)代姿態(tài)傳遞古代文化范式的內(nèi)在審美精神。在《力扛鐘鼎》作品中，他將楚青銅器與歷代圖案相結(jié)合，傳達楚人舉國一致的堅強意志;《九鳳朝陽》中對鳳鳥形象加以運用，表現(xiàn)出“大樂與天地同和”的境界;作品《幸福的使者》是對楚文物鳳鳥雙聯(lián)杯的局部放大，顯現(xiàn)出鳳鳥給人類賜福的意味。

徐勇民水墨系列作品《楚世家》，主要是以楚國青銅器與漆器上的紋飾、形態(tài)為原型進行創(chuàng)作，畫面中有編鐘、漆器、漢唐畫像以及其他的楚文物紋樣的摹寫。徐勇民的作品帶有某種精神意象和某種綺麗的美感，注重挖掘圖像背后的文化關(guān)聯(lián)，把楚美術(shù)圖示所表現(xiàn)出的藝術(shù)精神加以提煉，從而形成當代圖像場景。

張廣慧通過對楚美術(shù)圖形的移植與書籍（《楚辭》）的引用，嘗試古典文化資源的當代轉(zhuǎn)化。版畫作品《楚國游記》《北渚·湘夫人》《北渚·鳳飛過》等作品中，圖示、題材皆來源于楚漆器和楚辭;《鳳復來》中的鳳鳥形象，意在找尋傳統(tǒng)楚文化和當代藝術(shù)精神的結(jié)合點。

在壁畫中，通過對楚圖式的運用亦形成了許多經(jīng)典作品，具有代表性的藝術(shù)家有程犁、唐小禾。程犁、唐小禾通過對楚文化的研究，從傳統(tǒng)楚美術(shù)中汲取營養(yǎng)，創(chuàng)作出《楚樂》《火中的鳳凰》《楚風》《鳳兮·凰兮》《天籟》等貫穿對古老燦爛的楚文化的禮贊的作品。

其中《楚樂》以曾侯乙編鐘為靈感來源，畫面中出現(xiàn)了大型編鐘、虎座鳳架鼓、青銅器以及鳳鳥的造型，它們與行云流水般舞動的長袖組成一幅具有音樂動感的楚歌楚舞的場面。在作品《天籟》中，畫家將高頸長足的漆器造型、楚文字中的筆畫、鳳鳥等視覺形象打散，然后重新排列、重組，形成向上升騰、錯落，既繁復又疏朗，既詭譎又暢達的視覺效果。《火中的鳳凰》壁畫中出現(xiàn)了七只鳳鳥，皮道堅稱“它們分別代表生命的三個階段：一表現(xiàn)生命的初始;二表現(xiàn)生命的追求精神;三是表達生命與日月同輝，天地同和。這幅作品是對楚騷、楚韻精神進行直接而抽象的繼承，并且在這種繼承中貫注時代生活的勃勃生機，將楚文化精神與時代生活的結(jié)合上顯示了一個極大的跨度”[6]。

（二）宇宙蒼穹意識

在楚美術(shù)紋飾的飛揚流動中所表現(xiàn)出來的宇宙蒼穹意識引起湖北畫家的關(guān)注和激賞。

湖北籍畫家劉子建的作品中帶有宇宙與星云的意象。作品《垂麗之天象》系列，畫面中用碎片堆疊出密實、窒息的形象，還加入了一點金色，使得畫面中超脫、升騰的感覺表現(xiàn)得更加強烈、雄奇、浪漫、空靈，其中擠壓、堆疊的紋理的靈感多來自剛出土時凝結(jié)成痂的楚國絲綢。劉子建對重構(gòu)宏大空間的熱情來自楚藝術(shù)詭譎奇異與雄偉浩瀚的空間感的影響。他說：“楚漢漆器的紋飾和星象圖里的那種周流運轉(zhuǎn)或回環(huán)勾連的跡劃，實在令我著迷。這種對玄迷與流變的向往，成就了畫面碎裂、沖撞與漂浮的景觀”[7]。他的作品并沒有直接挪用楚藝術(shù)中的圖形或形象，而是注重對文化源頭的表達，追求的是隨心所欲的自由和創(chuàng)造，畫中的意象追求的是天上，是仰望星空，從楚美術(shù)的氣韻中創(chuàng)造屬于這個時代的藝術(shù)作品。

（三）色彩的借鑒

劉一原在《樂舞》作品中以楚人偏愛的紅黑色為基調(diào)，畫面中墨色、紅色、白色的曲線不斷涌動，形成跳躍而熱烈的節(jié)奏感，畫面中急促的節(jié)奏、復雜的變化，表現(xiàn)出一種歡騰、激昂的氣氛。《楚雄之音》中的紅色是由朱砂和胭脂混合而成的，與黑色巖石形成強烈的對比，凸顯了楚藝術(shù)的生命底色。這種紅、黑色的運用還體現(xiàn)在《瀟湘之夢》《千年風骨》等作品中，畫面中的色彩成為畫家或炙熱或崇高的情感鋪墊。

劉文湛注重在楚文化中吸收具有文化特征的內(nèi)容，提取楚漆器中的色彩元素運用到畫面中，《紅土系列》表現(xiàn)屬于巴楚文化的鄂西自然、人文景觀，表達土地與生命之間的聯(lián)系，畫面以紅、黃、黑三色為主調(diào)，強烈的色彩、夸張的造型表現(xiàn)出原始的意味，具有強烈的裝飾感，使畫面呈現(xiàn)出神秘、浪漫的氣質(zhì)。

湖北的寫意重彩畫亦受到楚美術(shù)色彩元素的影響。鐘孺乾說：“我的色彩傾向受楚文化影響比較多?！盵8]《盤古》《騷風》《騷靈》《魔術(shù)》系列等作品，畫面中總是充滿著生命和生靈交織的神秘與熱烈，表現(xiàn)現(xiàn)實、非現(xiàn)實之間游走的一種不確定的東西。畫面中的形象通過畫家符號化的處理，加上反復破、積的手法，使畫面形成一種自然的朦朧感，表達對生命、現(xiàn)實的思考。

湖北當代水彩畫藝術(shù)亦吸收楚文化的營養(yǎng)，形成具有個性化的藝術(shù)語言。著名水彩藝術(shù)家劉壽祥的水彩畫受到了楚美術(shù)色彩的影響，從楚漆器入手，獲得色彩上的靈感?！鄂r果》系列在色彩上汲取楚漆器的紅與黑作主調(diào)，穩(wěn)重的黑色與純凈的鮮果色相結(jié)合，使畫面既厚重又充滿活力。劉壽祥的靜物畫洋溢著積極樂觀的情緒，蘊含著濃厚的楚文化意蘊與東方情懷，有力地拓展了水彩畫的文化內(nèi)涵。

（四）意象性的表現(xiàn)

馮今松的《一樹千枝》，通過打散重構(gòu)的手法表現(xiàn)樹木，不是對自然的模仿，是超自然、超模擬的，充滿畫家自由的想象力?！都t樓一夢花解語》作品中把抽象的藝術(shù)追求和具象的造型進行了完美的結(jié)合，讓觀者在空間中思考畫中意義。馮今松的作品總是負載著抽象與意象的思維，從自然中的真實物象提升到意象境界，將自己的感受與自然萬物融為一體，表達物我兩忘的生命律動。

楚美術(shù)中自由的創(chuàng)造意識與自然的創(chuàng)造形式給予聶干因很大的影響，他喜歡用網(wǎng)狀般的線條組織畫面，無數(shù)的線條在畫面中穿插、交織、糾纏，增加了畫面的顫動和變化。作品《楚風》系列、《楚樂》 《楚魂》 《楚韻》用筆老辣、稚拙，畫中人物被形狀各異的線條纏繞，人物造型不受約束，具有飛揚流動、無拘無束的自由感。在這些作品中，聶干因試圖尋求傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代性表達方式，自由發(fā)揮筆、墨、色、紙等媒材的視覺特性，在構(gòu)圖和色彩運用上打破了傳統(tǒng)水墨畫的空靈與單純，賦予畫面以現(xiàn)代構(gòu)成的意味，其藝術(shù)探求就是：化民族藝術(shù)為現(xiàn)代藝術(shù)。

（五）文化精神的表達

楚美術(shù)作品在當時的社會環(huán)境中產(chǎn)生，勢必會受到楚文化精神的影響。荊楚文化受到了老莊以及楚辭的浸染，因此湖北畫家對楚文化精神有一種天然的繼承和自然的融匯，也因此湖北當代美術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)出一種追求浪漫、主張人與自然和諧統(tǒng)一的獨特氣質(zhì)。

陳孟昕的作品受到楚騷文化的影響，形成了醇和流暢、纖秀詭譎、濃麗秀雅、逸韻飄然的特點。作品《暖月》中的色彩纖秀濃麗，藝術(shù)語言清新流暢，充滿著勃勃生機，并浸透著浪漫的色彩。他還非常重視表達人與自然的和諧統(tǒng)一，如《一方水土》，畫面中的人和景物都飽含自然之美，注重在天人合一中尋求精神慰藉，彰顯他對生活和生命的贊美。

馮今松的畫受到屈原浪漫主義精神的影響，有濃重的浪漫氣息，充滿了奇妙的想象，他的作品空靈、抒情，使意象性的形態(tài)在詭譎、浪漫中洋溢著清新、愉悅的文化氣息?！睹Ｃ４蟮匾环缠B》中將一只鳥置于神秘空間內(nèi)，呈現(xiàn)出一片神秘、浪漫、自由的藝術(shù)天地。

應(yīng)該解釋的是，文章的以上區(qū)分只是為了敘說的方便。實際上，湖北當代美術(shù)作品中會有多種楚美術(shù)造型圖示元素的組合出現(xiàn)，但這種圖示經(jīng)過藝術(shù)家的當代轉(zhuǎn)譯，成為表現(xiàn)其精神或者時代的一種“符號”，并不是簡單地對楚美術(shù)元素的單一重現(xiàn)，湖北美術(shù)創(chuàng)作者將這些造型圖示以及背后所蘊含的楚文化精神與時代生活相結(jié)合，用視覺形式表達對人生、生命、現(xiàn)實的關(guān)注。

三、湖北當代美術(shù)創(chuàng)作

武漢美術(shù)館館長樊楓認為，中國當代藝術(shù)需要尋找文脈根基，需要重讀元典，呼喚民族精神的大靈魂。中國當代美術(shù)如果想要構(gòu)建具有中國文化風范的美術(shù)體系，就必須從悠久的傳統(tǒng)藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，傳承那些在現(xiàn)代看來仍具有生命活力與價值的藝術(shù)樣式以及藝術(shù)精神，楚美術(shù)就是這種具有中華民族智慧靈性又與當代藝術(shù)具有“同工”之妙的藝術(shù)傳統(tǒng)。湖北當代美術(shù)從中國文化和楚藝術(shù)中尋找傳統(tǒng)根基和新的藝術(shù)圖示，重新認識與體悟楚藝術(shù)的價值，并從之汲取滋養(yǎng)自身創(chuàng)作的藝術(shù)養(yǎng)料，其實踐有著深遠的美術(shù)史意義和重要的借鑒意義。

（一）凸顯本土化特色

湖北當代美術(shù)創(chuàng)作在繼承楚美術(shù)傳統(tǒng)上有著得天獨厚的優(yōu)勢，他們深深地根植于楚地這片熱土，其作品散發(fā)出獨特的思想和靈魂。楚藝術(shù)既蘊含地域性的特征，又兼具時空性，同時飽含優(yōu)秀的文化生命，湖北美術(shù)在繼承楚藝術(shù)傳統(tǒng)中要使楚美術(shù)綿延不絕并重新得到新生，是湖北當代美術(shù)立足于中國乃至全球的立場與依據(jù)。

值得注意的是，繼承傳統(tǒng)并不是簡單地照搬前人圖示，任何先入為主的套用既有范式來進入一項特定的創(chuàng)作，都無法發(fā)掘每一個時代的美術(shù)的核心特點。日本文藝評論家大岡信說：“人類文明的產(chǎn)物，一切都隱藏在‘過去’這個時空中，而我們更需要的則是從現(xiàn)在開始發(fā)掘它，把它作為我們自己的東西，即重新獲取未來?！盵9]。湖北藝術(shù)家從歷史傳統(tǒng)（楚美術(shù)）中獲取素材，卻沒有讓已然精彩艷艷的楚美術(shù)造型圖示堵住我們的想象力，畫家以精湛的技巧重新創(chuàng)造出一個空間，在他的空間中留下供觀者發(fā)散想象的東西。同時，湖北美術(shù)獲得了屬于自己的永恒的形式。湖北美術(shù)創(chuàng)作在借鑒楚美術(shù)造型圖示時，并不是把楚美術(shù)圖示從傳統(tǒng)文化中摘出來，然后簡單的堆砌成一幅新的作品，而是進行重構(gòu)與再創(chuàng)造，使作品形成新題材、新造型、新技藝，面目全新。湖北當代美術(shù)在繼承楚美術(shù)傳統(tǒng)的同時，秉持著“同中見異”的精神，畫面中洋溢著博大精深的楚文化內(nèi)涵的同時亦保持著相對的獨立性與個案性，具有代表畫家個性的獨特氣質(zhì)。

（二）體現(xiàn)時代精神

每一個時代都要創(chuàng)造屬于這個時代的文化形態(tài)和內(nèi)涵。湖北當代美術(shù)家把強烈的民族自豪感訴諸筆端。從他們的創(chuàng)作實踐中可以看到對文化傳統(tǒng)的繼承以及對時代的情感表達，通過對傳統(tǒng)筆墨精神的表現(xiàn)來培養(yǎng)時代精神和當代審美。

楚美術(shù)無論從表現(xiàn)形式，還是表現(xiàn)內(nèi)容來看，都不同程度地突出了繪畫與生活之間的密切關(guān)系。由此可見，藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)當是在傳統(tǒng)土壤與時代新風之下的精神追求。中國的藝術(shù)家應(yīng)該依靠本民族優(yōu)秀的藝術(shù)傳統(tǒng)，同時關(guān)注當下所處的社會環(huán)境、生活狀態(tài)，把對歷史文化的繼承與現(xiàn)實表達相結(jié)合。利用現(xiàn)代人的眼光去審視古代文化，在吸收古代中國文化的精華時，把古老的精神從歷史的形式中抽象出來，再經(jīng)過藝術(shù)家本身的創(chuàng)造性勞動，重新轉(zhuǎn)化為具有時代精神的、嶄新的視覺圖示，這種轉(zhuǎn)化是當代精神與古老文化的融合、跡劃，只有這樣才能找尋到屬于這個時代的藝術(shù)，而非桎梏于已經(jīng)過去的時空中不可自拔?？梢哉f，湖北當代美術(shù)作品不是臨摹楚美術(shù)造型圖示，而是從傳統(tǒng)楚美術(shù)中獲取靈感，表達當代精神，以適應(yīng)當代社會的審美需要和精神追求，將傳統(tǒng)楚美術(shù)藝術(shù)予以發(fā)揚。

四、結(jié)語

縱觀湖北美術(shù)，當代的美術(shù)創(chuàng)作在繪畫中從兩個方面表達，一是在繪畫語言方面進行本土化的探索，即在畫面中對楚美術(shù)造型圖示元素進行當代重構(gòu)，體現(xiàn)時代精神;二是在繪畫的圖示表達中蘊含深層的楚文化精神，即對楚美術(shù)造型圖示所體現(xiàn)出的時空意識、生命意識、意象性追求以及圖示背后所蘊含的自由、浪漫的楚文化精神表現(xiàn)在當代繪畫作品之中，湖北畫家對楚美術(shù)語言向現(xiàn)代精神建構(gòu)的表達提供了有益的探索。

總之，當代藝術(shù)與傳統(tǒng)文脈應(yīng)保持緊密聯(lián)系的追求，對于楚美術(shù)的取用與創(chuàng)新，藝術(shù)家們應(yīng)汲取傳統(tǒng)之精華，體現(xiàn)時代之面貌，創(chuàng)造具有這個時代的強烈的文化形態(tài)。湖北當代藝術(shù)家智慧地運用古典和現(xiàn)代的文化資源，重新建構(gòu)起中國當代文化的主體性，為當代世界思想史貢獻一個獨特又完整的邏輯，在繼承傳統(tǒng)中完成當代精神的表達的藝術(shù)擔當，值得藝術(shù)家們思考。

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作者簡介：

杜棒棒，女，河北邯鄲人，長江大學文理學院建筑與設(shè)計系，助教。華中師范大學碩士學位，專業(yè)方向：美術(shù)學研究。