魏 亮 亮
(隴東學(xué)院 美術(shù)學(xué)院,甘肅 慶陽(yáng) 745000)
中國(guó)藝術(shù)之“‘被動(dòng)’與‘主動(dòng)’的兩種藝術(shù)觀念”[1]102,可以作為探究傳統(tǒng)美術(shù)教育模式的一種理論資源。其基本依據(jù):一是這兩種藝術(shù)觀念蘊(yùn)含文化自覺、藝術(shù)獨(dú)立、藝術(shù)史分類等藝術(shù)理論的基本問題,而這些問題正是探討美術(shù)教育模式的理論關(guān)鍵;二是這兩種藝術(shù)觀念孕育了各類藝術(shù)“被動(dòng)”與“主動(dòng)”的邏輯結(jié)構(gòu)與發(fā)展模式,傳統(tǒng)美術(shù)教育也不例外。
中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)教育在其發(fā)展歷程中,彰顯出兩種不同取向的文化觀念,一是社會(huì)文化,一是藝術(shù)觀念。以社會(huì)文化為線索,中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)教育呈現(xiàn)一種基于歷代社會(huì)與思想文化的模式;以藝術(shù)觀念為線索,中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)教育呈現(xiàn)一種以“美術(shù)”為中心的模式。這兩種模式與中國(guó)藝術(shù)“被動(dòng)”與“主動(dòng)”的藝術(shù)觀念有一種內(nèi)在的邏輯關(guān)系,其關(guān)鍵是“文化的自覺”?;谖幕杂X的藝術(shù)之自覺,可以把傳統(tǒng)美術(shù)教育分為“被動(dòng)”與“主動(dòng)”兩種形態(tài)。
藝術(shù)觀念是人類掌握藝術(shù)的思想與理論。中國(guó)的藝術(shù)觀念主要包括“‘被動(dòng)的藝術(shù)’觀念與‘主動(dòng)的藝術(shù)’觀念”,這涉及兩個(gè)重要的藝術(shù)文化問題:一是文化的自覺;二是藝術(shù)史的不同類型,即“藝術(shù)的歷史”和“用藝術(shù)材料與現(xiàn)象研究歷史”?;谖幕淖杂X,可以將魏晉南北朝作為“主動(dòng)的藝術(shù)”觀念的形成時(shí)期,因?yàn)槠鋾r(shí)乃是一個(gè)“人的覺醒”“文的自覺”[2]80-95時(shí)代;基于藝術(shù)史的不同類型,可以將“主動(dòng)的藝術(shù)”觀念的研究對(duì)象定位為藝術(shù)“本體”,將“被動(dòng)的藝術(shù)”觀念的研究對(duì)象定位為藝術(shù)從屬的其他文化,如巫術(shù)、圖騰、禮儀、政治等??偫ㄆ饋砜梢詺w結(jié)為一點(diǎn),即文化的自覺。這樣一來,文化的自覺成為判斷兩種藝術(shù)觀念、區(qū)分“藝術(shù)的歷史”與“用藝術(shù)材料與現(xiàn)象研究歷史”的依據(jù)。
“被動(dòng)的藝術(shù)”觀念萌生于原始時(shí)代,并長(zhǎng)期延續(xù)。在這一歷史進(jìn)程中,“被動(dòng)的藝術(shù)”觀念很少表現(xiàn)出藝術(shù)的自覺,而依附于其他文化?!氨粍?dòng)的藝術(shù)”觀念源自“人類對(duì)天地之間不可知領(lǐng)域的力量的一種干預(yù)”[3]。人類干預(yù)天地間不可知領(lǐng)域的力量的文化觀念,來自中國(guó)古代的巫術(shù)、圖騰、神話、禮儀、政治等,在這些文化觀念的作用下,諸多古代藝術(shù),往往不是真正意義上的“審美”的藝術(shù),而是從屬于文化的“藝術(shù)”。這類藝術(shù)蘊(yùn)含的精神文化觀念、創(chuàng)作方法等,都不是出自藝術(shù)“本體”,而是來自藝術(shù)所從屬的文化。所以,站在當(dāng)代學(xué)術(shù)立場(chǎng)看,這類藝術(shù)可以用不同的文化予以闡釋,如西方文化、宗教文化等,同時(shí),這類藝術(shù)還是研究藝術(shù)以及各種文化的重要史料和圖像證據(jù)。
“主動(dòng)的藝術(shù)”觀念是一種基于藝術(shù)本體的思想;這種思想只適用于藝術(shù)創(chuàng)作、審美等專門的藝術(shù)活動(dòng),一般不具有其他功能。基于這種藝術(shù)觀念的藝術(shù),是一種特別的形式、專門的事物;換言之,主動(dòng)的藝術(shù)不是人類認(rèn)識(shí)世界的史料與圖像證據(jù),因?yàn)檫@種藝術(shù)具有不遵從歷史、超越生活、脫離現(xiàn)實(shí)的性質(zhì),不是社會(huì)、生活、現(xiàn)實(shí)的附屬品,而是藝術(shù)家表達(dá)、寄托個(gè)體人格和意趣的審美形式,如書法、文人畫等。這種主動(dòng)的藝術(shù)與藝術(shù)觀念構(gòu)成了中國(guó)藝術(shù)的基本特質(zhì),構(gòu)成了中國(guó)藝術(shù)與其他藝術(shù)的重要區(qū)別。
當(dāng)然需要說明,“被動(dòng)”與“主動(dòng)”這兩種藝術(shù)觀念是相對(duì)的。從魏晉時(shí)期開始,這兩種藝術(shù)觀念共存于藝術(shù)史,在其發(fā)展歷程中,多有交叉與重疊,甚至出現(xiàn)一種難以分辨的復(fù)雜狀況。在這兩種藝術(shù)觀念的作用下,各類藝術(shù)現(xiàn)象也呈現(xiàn)“被動(dòng)”與“主動(dòng)”的邏輯結(jié)構(gòu)與發(fā)展模式,美術(shù)教育也不例外。
中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)教育整體上體現(xiàn)為“師徒傳承”的方式。隨著美術(shù)文化的發(fā)展,美術(shù)文獻(xiàn)與圖像資料的豐富,“師徒傳承”的傳統(tǒng)美術(shù)教育逐漸顯現(xiàn)出較為寬泛的涵義?!皫煛敝笌煾?老師)、美術(shù)遺跡,或指“古”“造化”,或泛指“美術(shù)文化”,甚至各種文化等;“傳”與“承”的對(duì)象,不僅是美術(shù)技能、技法,而且還有藝術(shù)觀念,乃至社會(huì)、政治等文化;“承”不僅是“繼承”,更是“創(chuàng)新”;“承”的對(duì)象,不僅是美術(shù),而且還包括美術(shù)的“文化空間”與“藝術(shù)精神”。因此,傳統(tǒng)美術(shù)教育有著豐富的內(nèi)涵,而促使傳統(tǒng)美術(shù)教育豐富的內(nèi)涵形成、演變、進(jìn)化的邏輯系統(tǒng),便是傳統(tǒng)美術(shù)教育的模式。
師徒傳承作為傳統(tǒng)美術(shù)教育的一種重要發(fā)展模式,是藝術(shù)傳承、人才培養(yǎng)、審美創(chuàng)造、美術(shù)創(chuàng)作的重要方式。這種模式,自原始社會(huì)產(chǎn)生以來,在其發(fā)展歷程中,彰顯出兩條不同取向的文化觀念,一是社會(huì)文化,一是藝術(shù)文化。以社會(huì)文化為線索,傳統(tǒng)美術(shù)教育呈現(xiàn)出一種基于社會(huì)文化的模式;以藝術(shù)文化為線索,傳統(tǒng)美術(shù)教育形成了一種以美術(shù)為中心的模式。這兩種模式,與“被動(dòng)”和“主動(dòng)”兩種藝術(shù)觀念有一種建基于文化自覺的內(nèi)在邏輯聯(lián)系??梢哉f,以基于文化自覺的美術(shù)的自覺為依據(jù),傳統(tǒng)美術(shù)教育形成了“被動(dòng)”與“主動(dòng)”兩種模式。
“被動(dòng)”的美術(shù)教育,即從屬于社會(huì)文化的美術(shù)教育模式,是以美術(shù)從屬的社會(huì)文化為中心,構(gòu)建的一種美術(shù)教育的邏輯系統(tǒng)。這一模式的實(shí)踐成果——美術(shù)形式,不是自覺的美術(shù),而是輔助其他文化的美術(shù);這一模式中的師徒關(guān)系,不是以美術(shù)為中心的師承關(guān)系,而是立足社會(huì)文化的師承關(guān)系;這一模式的美術(shù)教育理論,不是以美術(shù)或美術(shù)教育為中心,而是圍繞社會(huì)文化的闡述與發(fā)揮,只是在內(nèi)容上會(huì)涉及美術(shù)與美術(shù)教育。
“被動(dòng)”的美術(shù)教育與“被動(dòng)”的藝術(shù)觀念,發(fā)展路徑一致,其源頭皆可追溯至原始時(shí)代,在先秦兩漢時(shí)期,發(fā)展成為一種成熟模式,魏晉時(shí)期以后,與“主動(dòng)”的美術(shù)教育模式出現(xiàn)交叉與重疊現(xiàn)象。
從現(xiàn)有的文獻(xiàn)與圖像資料看,原始社會(huì)已經(jīng)存在美術(shù)教育現(xiàn)象。如巫師傳授知識(shí)“多采取師徒傳授的形式,也有父子相傳的,如彝族的‘畢摩’”[4],史前彩陶、玉器、巖畫等,以及原始彩陶形制與紋樣的規(guī)律性傳承等,都表明原始社會(huì)已經(jīng)存在美術(shù)教育。如果這種推測(cè)成立的話,我們可以合乎邏輯地認(rèn)為,原始社會(huì)美術(shù)教育的雛形是:巫師、父母、部落首領(lǐng)等是教育者,師徒關(guān)系發(fā)生在父母與子女、部落首領(lǐng)與成員之間,教育模式是“父子相傳”“師徒傳授”,教育的成果是彩陶、玉器、巖畫等形式。
進(jìn)一步解讀原始社會(huì)的美術(shù)教育現(xiàn)象,可以認(rèn)為,這是基于當(dāng)時(shí)社會(huì)巫術(shù)文化的美術(shù)教育,即“被動(dòng)”的美術(shù)教育。其一,父母與子女、部落首領(lǐng)與成員等之間的教育關(guān)系,不是以美術(shù)為中心的教育關(guān)系。其二,美術(shù)教育的結(jié)果,如彩陶、玉器、巖畫等,都不是自覺的藝術(shù),而是從屬于其他文化的。從這個(gè)意義上講,原始社會(huì)的美術(shù)教育,是依附于巫術(shù)文化的“被動(dòng)”的美術(shù)教育。
“被動(dòng)”的美術(shù)教育,在先秦兩漢時(shí)期進(jìn)一步發(fā)展為一種成熟的美術(shù)教育模式,其成熟的標(biāo)志:一是產(chǎn)生了三代青銅器、秦陵兵馬俑、漢代雕刻、畫像石、畫像磚等藝術(shù)形式;二是出現(xiàn)了具有美術(shù)教材屬性的成果《考工記》;三是建立了以社會(huì)文化為基礎(chǔ)的“師承關(guān)系”。這些成果,也成為解讀這一時(shí)期“被動(dòng)”的美術(shù)教育之特質(zhì)的重要依據(jù),概而言之:一是美術(shù)教育的實(shí)踐性成果,都是從屬于特定社會(huì)、政治等文化的“被動(dòng)”的美術(shù);二是類似美術(shù)教材的《考工記》,不是以美術(shù)為中心的著述,而是“被動(dòng)”的美術(shù)教材;三是師徒關(guān)系與美術(shù)創(chuàng)作中的“工師”“百工”,是美術(shù)教育與創(chuàng)作的“被動(dòng)”參與者。
首先,美術(shù)教育是實(shí)踐性成果的“被動(dòng)”。審視先秦兩漢的美術(shù)作品,都不是自覺的美術(shù)。如青銅器,盡管被稱為“獰厲之美”[2]30-37,但從使用的等級(jí)規(guī)定“天子九鼎八簋,諸侯七鼎六簋,大夫五鼎四簋,士三鼎二簋”[5]398看,鼎、簋的使用顯現(xiàn)出社會(huì)的等級(jí)秩序,實(shí)際上體現(xiàn)了禮儀文化,所謂“藏禮于器”。再如秦兵馬俑,整體審視,兵馬俑確乎存在一種混芒龐大的氣勢(shì),但從一個(gè)個(gè)具體的形象看,這些俑都是一些僵死刻板、神情呆滯的陶俑。這種效果,與秦始皇“天下一人”的宏大氣魄,以及他畏懼死亡、追求生死一體的人生觀念有關(guān);也就是說,兵馬俑顯示的主要是一種生與死、鬼神與人間世界混為一體的文化觀念。
其次,《考工記》是美術(shù)教材的“被動(dòng)”。因《考工記》對(duì)造物的規(guī)范、制度、原理、技術(shù)、觀念等的記述,以及對(duì)工藝美術(shù)、建筑等領(lǐng)域的涉獵,所以,學(xué)界稱其為一部類似美術(shù)教材的著述。的確,《考工記》是以當(dāng)時(shí)造物的經(jīng)驗(yàn)知識(shí)、技術(shù)規(guī)范為依據(jù)的典籍,從這一方面講,此書可以看作一部美術(shù)教材。但是,這又僅僅是一部“被動(dòng)”的美術(shù)教材。因?yàn)樵摰浼娅C的有關(guān)美術(shù)、美術(shù)教育的內(nèi)容,都不是以美術(shù)為中心的文獻(xiàn),而是以“百工制度”為中心,屬于“百工頒布工藝規(guī)范、傳授經(jīng)驗(yàn)技巧的典籍”[6]。如開篇的總論,“國(guó)有六職,百工與居一焉……知者創(chuàng)物,巧者述之守之,世謂之工”[7],是對(duì)“百工”的社會(huì)地位、身份、職責(zé)范圍、技藝等的規(guī)定與論述。其余內(nèi)容是對(duì)六類三十個(gè)工種的具體記述。從具體內(nèi)容看,《考工記》是以“百工”為中心,是對(duì)“百工”及其所造之器物的各種規(guī)定。若把《考工記》看作是一部美術(shù)教材,那就只是一部教條形式教育方法的匯編,“百工”僅僅處于“造物”的“被動(dòng)”狀態(tài)。
最后,師徒關(guān)系與美術(shù)創(chuàng)作的“被動(dòng)”。先秦兩漢時(shí)期美術(shù)教育與創(chuàng)作的參與者主要有兩類:一是貴族;二是工師、百工等制造者。前者為美術(shù)教育與創(chuàng)作的把控者、美術(shù)話語(yǔ)權(quán)的擁有者,后者主要是美術(shù)技藝的擁有者、美術(shù)作品的直接制造者,美術(shù)教育的直接參與者。工師與百工雖然直接制造美術(shù)作品,直接參與美術(shù)教育,但都不擁有美術(shù)教育與創(chuàng)作的話語(yǔ)權(quán)。所以,工師與百工,僅僅是美術(shù)“被動(dòng)”的創(chuàng)作者,是美術(shù)教育的“被動(dòng)”參與者。這種“被動(dòng)”造成了師承關(guān)系與美術(shù)創(chuàng)作的“被動(dòng)”。
關(guān)于工師與百工在美術(shù)教育與創(chuàng)作中的“被動(dòng)”,當(dāng)時(shí)的典籍多有記載。如《禮記·月令》云:“命工師,令百工,審五庫(kù)之量”[5]343;“工師效功,陳祭器,案度程,無或作為淫巧,以蕩上心。必功致為上,物勒工名,以考其誠(chéng)。工有不當(dāng),必行其罪,以窮其情”[5]350;秦律《均工》云:“工師善教之,故工一歲而成,新工兩歲而成”[8]??芍鞍俟ぁ迸c“工師”的基本關(guān)系是:在行政職責(zé)上,“工師”管理“百工”,監(jiān)視、考核“百工”制品,同時(shí),二者共同執(zhí)行“以考其誠(chéng)”“工有不當(dāng),必行其罪”的獎(jiǎng)罰制度;在專業(yè)技術(shù)上,“工師”教授“百工”造物技藝。需要明確的是,即便在造物技藝上,“工師”教授“百工”,但“工師”也沒有美術(shù)教育與創(chuàng)作的話語(yǔ)權(quán)。所以,“工師”與“百工”之間的教育關(guān)系,是一種基于行政職責(zé)、獎(jiǎng)罰制度的“被動(dòng)”教育關(guān)系。
以上所述,既是原始社會(huì)到先秦兩漢時(shí)期美術(shù)教育的狀況,又是“被動(dòng)”的美術(shù)教育形成與成熟的標(biāo)志,同時(shí),還是解讀“被動(dòng)”的美術(shù)教育特質(zhì)的重要依據(jù)?!氨粍?dòng)”的美術(shù)教育模式,在這一時(shí)期發(fā)展成熟,在其后的演進(jìn)歷程中,一方面與社會(huì)、政治等文化緊密結(jié)合,另一方面與“主動(dòng)”的美術(shù)教育交叉融通。具體體現(xiàn)為,在魏晉到隋唐時(shí)期的佛教造像活動(dòng)中得到進(jìn)一步發(fā)展,在五代兩宋的畫院、畫學(xué)活動(dòng)中與“主動(dòng)”的美術(shù)教育互動(dòng)融通,在元明清時(shí)期逐漸衰微。
“主動(dòng)”的美術(shù)教育,即自覺發(fā)展的美術(shù)教育模式,是以美術(shù)為中心的一種教育系統(tǒng)。這一模式,可以從美術(shù)教育的行為與結(jié)果兩個(gè)方面解讀:一方面,師徒建立一種以美術(shù)為中心的師承關(guān)系;另一方面,美術(shù)教育的理論成果呈現(xiàn)一種理論自覺,實(shí)踐成果呈現(xiàn)一種獨(dú)立形式。這兩方面成為構(gòu)建“主動(dòng)”的美術(shù)教育模式的基礎(chǔ),同時(shí),也是解讀“主動(dòng)”的美術(shù)教育模式之特質(zhì)的重要因素。這一教育模式的特質(zhì),可以用“自覺”“獨(dú)立”等關(guān)鍵詞予以概括,主要表現(xiàn)為美術(shù)教育的行為自覺與結(jié)果獨(dú)立。
“主動(dòng)”的美術(shù)教育與“主動(dòng)”的藝術(shù)觀念的發(fā)展路徑一致,即形成于魏晉南北朝時(shí)期;其形成的標(biāo)志,一是“師徒”之間建立了一種以美術(shù)為中心的密切的師承關(guān)系;二是創(chuàng)造了自覺的美術(shù)理論,尤其是創(chuàng)造了類似美術(shù)教材性質(zhì)的論著《魏晉勝流畫贊》;三是形成了獨(dú)立的藝術(shù)形式,如書法與文人畫。這三個(gè)方面,既是魏晉南北朝時(shí)期“主動(dòng)”的美術(shù)教育形成的標(biāo)志、又是其成果,同時(shí),還是闡釋其特質(zhì)的關(guān)鍵。
首先,師承關(guān)系的自覺?!稓v代名畫記》記載:
至如晉明帝師于王廙,衛(wèi)協(xié)師于曹不興,顧愷之、張墨、荀勖師于衛(wèi)協(xié),戴逵師于范宣,逵子勃、勃弟颙師于父,陸探微師于顧愷之,探微子綏、弘肅,并師于父……毛惠遠(yuǎn)師于顧愷之[9]29-31。
所論師承關(guān)系可歸為三類:一是家族師承,如戴逵之子戴勃戴颙、陸探微之子陸綏陸弘肅;二是縱向師承,這一師承最顯著的特點(diǎn)是畫家間的“隔代師傳”,如陸探微、毛惠遠(yuǎn)師于顧愷之,但三人皆非同時(shí)代人;三是橫向師承。這一師承主要指畫家之間的“相互仿效”與“轉(zhuǎn)益多師”[10],如顧愷之、張墨、荀勖都師從衛(wèi)協(xié),四人皆為西晉畫家。這些師承的內(nèi)在本質(zhì)是“美術(shù)的自覺”。如縱向師承的“隔代師傳”,建立這一師承關(guān)系的關(guān)鍵是繪畫作品與“摹寫”的自覺。在這一師承關(guān)系中,師徒非同代人,徒弟只有“摹寫”前輩的“畫跡”或“摹本”,才能形成師承關(guān)系。關(guān)于美術(shù)作品的自覺,王羲之及其作品的典范性是一較好的實(shí)證;至于繪畫的自覺,后文將專門論及;關(guān)于繪畫“摹寫”方式的自覺,謝赫“六法”之“傳移模寫”與顧愷之《魏晉勝流畫贊》對(duì)“摹寫”的論述,皆表明了繪畫“摹寫”理論的成熟,“張家樣”“曹家樣”等佛教繪畫樣式的流傳,皆表明繪畫“摹寫”創(chuàng)作方法的形成。所以說,這一時(shí)期美術(shù)作品與“摹寫”的自覺,是形成“隔代師傳”關(guān)系的關(guān)鍵。至于橫向師承之“相互仿效”“轉(zhuǎn)益多師”,其建立的關(guān)鍵是創(chuàng)作的自覺,只有自覺的美術(shù)創(chuàng)作,才有多師、仿效、取舍的發(fā)生??傊@些師承關(guān)系都是基于美術(shù)自覺的師承關(guān)系。
其次,美術(shù)理論的自覺。主要體現(xiàn)為美術(shù)理論的大量涌現(xiàn),美術(shù)理論對(duì)彰顯美術(shù)自覺的美術(shù)本體、功能、審美等問題的深入闡釋,特別是產(chǎn)生了有美術(shù)教材性質(zhì)的《魏晉勝流畫贊》。
美術(shù)理論的大量涌現(xiàn),一是魏晉南北朝玄學(xué)家、士大夫?qū)γ佬g(shù)的有關(guān)言說,以及文學(xué)、哲學(xué)、美學(xué)等著述對(duì)美術(shù)的討論層出不窮,二是有關(guān)美術(shù)的專門著述,如謝赫的《古畫品錄》、宗炳的《畫山水序》、王微的《敘畫》等也不少。
這些美術(shù)理論對(duì)繪畫自覺問題的深入闡發(fā),是美術(shù)理論自覺的關(guān)鍵所在。如顧愷之的“傳神寫照”“以形寫神”論,深入討論了人物畫的創(chuàng)作與審美問題,王微的“以一管之筆,擬太虛之體”[11],姚最的“心師造化”[12]等命題,論述了繪畫的創(chuàng)作等問題,謝赫“六法”,不僅是繪畫的創(chuàng)造法則,而且還是繪畫的批評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。宗炳的“澄懷觀道,臥以游之”,較為深刻的討論了山水畫(圖)的審美與功能問題,他認(rèn)為,山水畫(圖)既描繪了自然山水的“形”,又表現(xiàn)了使之充滿生機(jī)與趣靈的“道”,因此,山水畫是自然山水“形”與“道”的統(tǒng)一。這表明,山水畫是一種有獨(dú)立審美功能的專門形式,審美主體的“臥游”“觀道”,是人與山水畫融為一體的審美活動(dòng)。上述所舉,基本顯示了繪畫的自覺。這些理論對(duì)繪畫自覺的基本設(shè)定是:繪畫是一種獨(dú)立的精神范疇,是寄托作者人格與意趣的專門形式。
顧愷之《魏晉勝流畫贊》的產(chǎn)生,是這一時(shí)期美術(shù)教育自覺的標(biāo)志,書中顧愷之分別從范本與摹本的選用,手、眼之間的關(guān)系,墨彩施染、用筆的輕重緩急等方面論述了“摹寫”要點(diǎn)。特別值得注意的是,《魏晉勝流畫贊》有兩處關(guān)于美術(shù)教育理論的重要信息:其一,“凡吾所造諸畫,素幅皆廣二尺三寸”[13]60,顧愷之以第一人稱的身份敘說自己畫作的尺寸,結(jié)合文章首句“凡將摹者,皆當(dāng)先尋此要,而后次以即事”[13]60,可知,顧氏是在告知弟子自己所造畫作的尺寸,弟子摹寫時(shí)要“當(dāng)先尋此要”。由此可推斷顧氏的畫作是教導(dǎo)弟子作畫的范本。這也從一個(gè)側(cè)面表明,《魏晉勝流畫贊》是顧愷之依據(jù)其繪畫及教育實(shí)踐而著述完成的;其二,“一像之明昧,不若悟?qū)χㄉ褚病盵13]60,顧愷之在“摹寫”的理法中,闡明了“通神”的畫論,這也充分體現(xiàn)了其獨(dú)特的教育智慧。因此,可以說,《魏晉勝流畫贊》是一部自覺的美術(shù)教育文獻(xiàn)。
最后,美術(shù)教育實(shí)踐成果的自覺。中國(guó)特有的美術(shù)形式——書法與繪畫,在這一時(shí)期呈現(xiàn)一種自覺的審美追求。尤其是書法,表現(xiàn)出較為強(qiáng)烈的自覺與獨(dú)立,具體體現(xiàn)為“大量作品涌現(xiàn);形成了普遍的風(fēng)格;作品的質(zhì)達(dá)到高峰;形成了經(jīng)典的規(guī)范”[1]102-111。這些,前人闡發(fā)很多,茲不贅述。這一時(shí)期的繪畫,未有流傳的畫跡,可以從一些相關(guān)文獻(xiàn),感受繪畫的自覺。如王微,從其“善書畫……山水之好,一往跡求,皆得仿佛”[9]131,“碩與王微并師荀、衛(wèi),王得其意,史傳其似”[14]364,及其對(duì)繪畫境界“神飛揚(yáng),思浩蕩”[14]585的理解等,可知,王微的山水畫應(yīng)該是以“意”取勝,是作者暢神、適意、寄托精神、表達(dá)精神境界的審美形式。再如王廙,“過江后為晉代書畫第一”[9]95,“晉明帝師于王廙”“王廙從子王羲之嘗親從學(xué)畫”[9]96,再結(jié)合其本人所說的“畫乃吾自畫,書乃吾自書”[9]96等,可知,王廙善畫,成就極高,其畫,不為別人,是表達(dá)自己品格與意趣的藝術(shù)形式。所以說,王微、王廙等人的繪畫都是一種表達(dá)個(gè)人意趣,強(qiáng)調(diào)個(gè)體精神境界的藝術(shù)形式,是一種自覺的藝術(shù)。
從魏晉南北朝美術(shù)現(xiàn)象中的師承關(guān)系、美術(shù)理論、實(shí)踐成果的自覺可知,這一時(shí)期“主動(dòng)”的美術(shù)教育模式已經(jīng)形成。這三個(gè)方面的自覺,既是“主動(dòng)”的美術(shù)教育模式形成的標(biāo)準(zhǔn),也是“主動(dòng)”的美術(shù)教育模式的結(jié)果,還是闡釋“主動(dòng)”的美術(shù)教育模式特質(zhì)的關(guān)鍵。
“主動(dòng)”的美術(shù)教育模式在其此后的發(fā)展歷程中,與文人美術(shù)、文人文化活動(dòng)互濟(jì)互助,隨文人畫的演變,呈現(xiàn)了一種發(fā)展、鼎盛、衰弱的嬗變與演進(jìn)態(tài)勢(shì),即在宋元時(shí)期達(dá)到頂峰,經(jīng)明清時(shí)期的發(fā)展,在晚清走向衰微。同時(shí),“主動(dòng)”的美術(shù)教育模式與“被動(dòng)”的美術(shù)教育呈現(xiàn)出交叉與重疊,在五代兩宋的畫院、畫學(xué)活動(dòng)中,“主動(dòng)”與“被動(dòng)”的美術(shù)教育模式即呈現(xiàn)出一種和諧融通的藝術(shù)現(xiàn)象。
總體上講,中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)“被動(dòng)”與“主動(dòng)”的兩種藝術(shù)觀念,一方面孕育了各類藝術(shù)現(xiàn)象“被動(dòng)”與“主動(dòng)”的不同發(fā)展模式,另一方面蘊(yùn)含了文化自覺、藝術(shù)史的不同類型等重要的藝術(shù)理論問題,而這些理論,正是構(gòu)建“被動(dòng)”與“主動(dòng)”兩種美術(shù)教育模式的理論關(guān)鍵。以基于文化自覺的美術(shù)的自覺為依據(jù),中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)教育有“被動(dòng)”與“主動(dòng)”兩種教育模式。前者形成于原始社會(huì),成熟于先秦兩漢時(shí)期,后者形成于魏晉南北朝時(shí)期,二者在之后的發(fā)展歷程中,均呈現(xiàn)出一種交叉與重疊的現(xiàn)象。就二者各自的特質(zhì)而言,美術(shù)教育產(chǎn)生的實(shí)踐與理論成果,以及建立的師承關(guān)系,是解讀美術(shù)教育兩種模式的文獻(xiàn)資料與圖像證據(jù),其相應(yīng)的實(shí)踐成果、理論成果、師承關(guān)系,都有“被動(dòng)”與“主動(dòng)”(即自覺)之區(qū)別?!氨粍?dòng)”的美術(shù)教育模式的創(chuàng)造與建立,乃是基于社會(huì)文化的美術(shù)成果和師承關(guān)系;“主動(dòng)”的美術(shù)教育模式的創(chuàng)造與建立,則是一種以“美術(shù)”為中心的美術(shù)成果和師承關(guān)系??傊?,厘清美術(shù)教育兩種模式的形成、成熟、特質(zhì)等問題,有助于我們進(jìn)一步認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)美術(shù)教育的理論品格與意義承載,使其更具備對(duì)中國(guó)歷史與文化的闡釋能力。