張玉姍
(云南工商學(xué)院 云南昆明 651701)
節(jié)奏是戲劇情節(jié)內(nèi)容起承轉(zhuǎn)合,人物內(nèi)心發(fā)展變化的脈搏,因此是戲劇表演的靈魂所在。節(jié)奏有內(nèi)部節(jié)奏和外部節(jié)奏之分。其中內(nèi)部節(jié)奏指的是人物根據(jù)劇情延展而表現(xiàn)出來(lái)的心理活動(dòng)和情緒之演變,外部節(jié)奏指的是演員在形體和語(yǔ)言上的快慢、張弛、強(qiáng)弱和長(zhǎng)短。其中語(yǔ)言節(jié)奏在人物演繹中呈現(xiàn)出來(lái)的語(yǔ)調(diào)之抑揚(yáng)頓挫,語(yǔ)速之快慢張弛,聲音之大小強(qiáng)弱,情感之喜怒哀樂(lè),對(duì)劇中人物塑造的表現(xiàn)力具有重要影響。因此,熟讀劇本,揣摩人物,分析語(yǔ)言節(jié)奏是每個(gè)演員應(yīng)該掌握的最基本的表演技能。對(duì)于語(yǔ)言節(jié)奏規(guī)律與技巧的運(yùn)用,需要演員弄清楚語(yǔ)言節(jié)奏的概念是什么,影響表演過(guò)程中語(yǔ)言節(jié)奏的因素有哪些,如何通過(guò)語(yǔ)言節(jié)奏的控制來(lái)讓演員的“真我”與劇中人物的“假設(shè)性狀態(tài)”融為一體,從而塑造出更加飽滿鮮活,個(gè)性鮮明的人物形象。
人物語(yǔ)言是戲劇表演展現(xiàn)藝術(shù)效果的重要形式,著名的實(shí)力派演員王勁松這樣評(píng)論臺(tái)詞運(yùn)用能力對(duì)演員表演的重要作用——臺(tái)詞就是士兵沖上戰(zhàn)場(chǎng),沖鋒陷陣的槍。槍夠不夠好決定了士兵能不能更好地殺敵,臺(tái)詞功底強(qiáng)不強(qiáng)決定了演員能不能更好地征服觀眾。而演員在人物表演過(guò)程中對(duì)語(yǔ)言節(jié)奏的掌控能力,是推動(dòng)人物角色是否與故事情節(jié),與舞臺(tái)場(chǎng)景相融為一體,來(lái)展現(xiàn)其魅力不可或缺的環(huán)節(jié)[1]。而語(yǔ)言節(jié)奏具體指的是演員在表演過(guò)程中,根據(jù)塑造人物性格、情感、心理變化等過(guò)程的實(shí)際需要,通過(guò)音色、音調(diào)、音量的變化控制,有規(guī)律的調(diào)整,更好地服務(wù)于戲劇舞臺(tái)的表演效果。
戲劇表演是演員在有限的空間條件下,在設(shè)定的故事情境中,結(jié)合導(dǎo)演的要求加上自己的理解對(duì)所塑人物進(jìn)行合理再現(xiàn),從而能夠讓觀眾產(chǎn)生審美情趣的藝術(shù)行為。而劇中人物在演繹過(guò)程中必然有內(nèi)心情感的悲歡離合,有設(shè)定情境下的言行舉止,而這些往往是突出人物性格,表達(dá)劇情宗旨的重要環(huán)節(jié),因此常常離不開(kāi)語(yǔ)言節(jié)奏在情緒渲染,在人物關(guān)系處理中的重要作用,而反過(guò)來(lái)這也會(huì)對(duì)演員在語(yǔ)言節(jié)奏起到既定的導(dǎo)向作用。一方面,劇中人物的內(nèi)心情感對(duì)語(yǔ)言的表達(dá)具有直接的影響,比如憤怒興奮的情緒需要音調(diào)的提升與音量的變大展現(xiàn),哀傷失落的情緒可以通過(guò)語(yǔ)速上的緩慢和音量上的微弱來(lái)表達(dá),這些都會(huì)反饋到臺(tái)詞語(yǔ)言的讀法,重點(diǎn)字句的強(qiáng)調(diào),臺(tái)詞與臺(tái)詞之間停頓時(shí)間的長(zhǎng)短,與其他人物對(duì)話中的語(yǔ)氣,語(yǔ)調(diào)等方面[2]。另一方面,劇中情境場(chǎng)合的不同,對(duì)人物語(yǔ)言的節(jié)奏也會(huì)帶來(lái)特定的變化。比如在輕松愉悅的情境中,人們的說(shuō)話方式會(huì)比較快樂(lè)灑脫,在莊嚴(yán)肅穆的氣氛下,人們的語(yǔ)言表達(dá)會(huì)沉郁頓挫。這其中最典型的案例就是《大話西游》電影中,由吳孟達(dá)飾演的豬八戒在周星馳飾演的至尊寶反復(fù)通過(guò)月光寶盒實(shí)現(xiàn)時(shí)光倒流來(lái)救白晶晶的過(guò)程中,從一開(kāi)始的驚訝:“升天了”,到中途的平靜:“又要升天了”,再到最終的厭倦:“娘子,快來(lái)跟我看上帝”,便是人物在情境中由于人物的變化而展現(xiàn)出來(lái)的不同內(nèi)心變化,而導(dǎo)致語(yǔ)言節(jié)奏變化的生動(dòng)體現(xiàn)。由此可見(jiàn),語(yǔ)言節(jié)奏與人物內(nèi)心節(jié)奏是同頻共振的。但是這里需要指出的是,語(yǔ)言速度與語(yǔ)言節(jié)奏是兩個(gè)不一樣的概念,速度單純指的是快慢,而節(jié)奏則是一種有規(guī)律的變化,當(dāng)然兩者是密切聯(lián)系、相互包容的。
所謂人物特性指的是演員所塑造劇中角色的年齡大小、身份地位、大致性格、人生履歷以及時(shí)代背景等要素,所謂人上一百,形形色色,每部戲劇表演中的人物都是一個(gè)藝術(shù)人生的再現(xiàn),都有其各不相同的人物個(gè)性,因此其語(yǔ)言節(jié)奏也會(huì)截然不同。直接的例子就是,中國(guó)雖然以普通話作為官方標(biāo)準(zhǔn)語(yǔ)言,但是由于地域廣闊,代表民族特色和地域文化的方言有上百種,每種方言的語(yǔ)言節(jié)奏都各不相同,而在影視表演中,為了讓劇情更加真實(shí)化,讓場(chǎng)景更加生活化,人物演繹過(guò)程中以方言的形式來(lái)展現(xiàn)臺(tái)詞,這已經(jīng)司空見(jiàn)慣,另外人物的教育程度,職業(yè)身份的差異,其臺(tái)詞中的語(yǔ)言節(jié)奏也會(huì)大不一樣。在歷史宮廷劇中,皇帝與太監(jiān),大臣與奴婢的語(yǔ)言展現(xiàn)效果會(huì)截然不同[3]。同時(shí)不同人物在幼年、少年、壯年、老年等人生的各個(gè)階段,其語(yǔ)言節(jié)奏也會(huì)不同。一言以蔽之,人物角色在特定的故事劇情之中,需要有特有的語(yǔ)言節(jié)奏表現(xiàn)力來(lái)與之匹配。
劇本的風(fēng)格體裁對(duì)舞臺(tái)語(yǔ)言的節(jié)奏變化具有整體上的把控與導(dǎo)向作用,演員在進(jìn)行人物臺(tái)詞的演繹過(guò)程中,其基本準(zhǔn)則是根據(jù)導(dǎo)演對(duì)整部戲的風(fēng)格定位,整體定型。對(duì)整個(gè)故事都一個(gè)統(tǒng)一的藝術(shù)理解與認(rèn)知,在結(jié)合作品的特定時(shí)代環(huán)境,編劇想要表達(dá)的主旨思想以及題材定性之中,通過(guò)語(yǔ)言節(jié)奏的規(guī)律把控從而達(dá)到既定的藝術(shù)效果。比如以戲劇為例,從不同的角度來(lái)分類,可以衍生出不同的題材,就以形式表現(xiàn)為例,戲劇就分為話劇、舞劇、詩(shī)劇、歌舞劇和戲曲等,每個(gè)題材的藝術(shù)特點(diǎn)、故事表現(xiàn)、場(chǎng)景布置都不一樣,因此演員在人物演繹中的狀態(tài)與形式也有特定的要求。
情感與情緒是基于心理活動(dòng)由內(nèi)而外展現(xiàn)的一種表達(dá),這種表達(dá)依靠的是肢體語(yǔ)言和口頭語(yǔ)言。演員由于時(shí)代的隔閡,生活體驗(yàn)的差異,人生閱歷的不同,在對(duì)劇本中自己所飾演的角色的理解程度不可能百分百透徹,這就需要合理地利用語(yǔ)言節(jié)奏的變化來(lái)讓更加精準(zhǔn)地拿捏與把握,從而來(lái)起到更好的演繹效果。前文所述,語(yǔ)言是人物情緒與情感的外在表達(dá),是對(duì)心理活動(dòng)的直接或間接體現(xiàn),因此演員通過(guò)語(yǔ)言節(jié)奏的規(guī)律性掌控,有利于激發(fā)出對(duì)角色的靈魂共鳴感,從而打造形神合一的效果。因?yàn)檎Z(yǔ)言節(jié)奏作為表演能力外部技巧的重要體現(xiàn),通過(guò)合理地運(yùn)用可以起到增加對(duì)角色所需要傳遞的性格、思想、心理等內(nèi)在要素的表現(xiàn)力。如今人們把沒(méi)有演技的新生代演員概括為“面癱式表演”,其重要特點(diǎn)就是對(duì)于臺(tái)詞的語(yǔ)言節(jié)奏缺乏豐富的創(chuàng)造性,無(wú)論是什么情緒狀態(tài)都是一種表情,一種語(yǔ)調(diào),一種語(yǔ)氣,因此讓角色蒼白無(wú)力,而具備一定表演能力的演員能夠通過(guò)語(yǔ)言節(jié)奏的合理變化來(lái)讓角色立體飽滿,給觀眾仿佛就是活生生的真實(shí)人物的觀影效果,而這正與斯坦尼拉夫斯基所說(shuō)的“生活創(chuàng)造語(yǔ)言,動(dòng)作引發(fā)活動(dòng)”,活動(dòng)帶來(lái)節(jié)奏的表演觀念高度一致[4]。
表演張力就是演員在角色塑造過(guò)程中呈現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)感染力。藝術(shù)感染力的強(qiáng)弱,關(guān)鍵在于演員能否將角色的內(nèi)心世界給生動(dòng)精準(zhǔn)地表現(xiàn)出來(lái),讓觀眾能夠直接將演員當(dāng)作劇中人物。某著名表演藝術(shù)家指出,當(dāng)表演結(jié)束之后,觀眾不再叫你的名字,而是用你飾演的人物角色名字稱呼你時(shí),那么這才是成功的表演。而語(yǔ)言節(jié)奏是提升表演張力不可或缺的要素,演員在塑造人物角色時(shí),既要傳遞人物形象,又要把握故事情節(jié),是一項(xiàng)高度復(fù)雜的藝術(shù)創(chuàng)作行為。一句臺(tái)詞的處理不同,那么給觀眾反饋的信息就會(huì)不一樣,產(chǎn)生的藝術(shù)效果也會(huì)南轅北轍。因此演員只有對(duì)劇本理解通透,對(duì)人物認(rèn)識(shí)深刻,對(duì)語(yǔ)言節(jié)奏的運(yùn)用合理,才能夠觀眾更加清楚明了地感受到演員的藝術(shù)魅力正如知名演員馮遠(yuǎn)征所說(shuō)的“臺(tái)詞應(yīng)該具有傳遞性”,而語(yǔ)言節(jié)奏就是將臺(tái)詞更好傳遞的助推器,從而讓演員能夠自如地釋放自己的表演張力[5]。
內(nèi)心節(jié)奏是角色根據(jù)情節(jié)推進(jìn)過(guò)程中,通過(guò)語(yǔ)言、動(dòng)作呈現(xiàn)出來(lái)的對(duì)人物關(guān)系重新認(rèn)知后的狀態(tài),而這種情況是角色人物在劇情開(kāi)始、發(fā)展、高潮、結(jié)尾必須具備的特征,比如一對(duì)戀人在相識(shí)相知相愛(ài)的各個(gè)階段,內(nèi)心的節(jié)奏都會(huì)不一樣,導(dǎo)致的心理狀態(tài)也會(huì)不相同。演員在角色塑造時(shí),要先通盤(pán)理解整個(gè)劇本的語(yǔ)言節(jié)奏,這不僅包含自己的臺(tái)詞,還要在對(duì)手戲?qū)ζ渌巧呐_(tái)詞了如指掌,這樣才能夠形成良好的表演互動(dòng)[6]。然后再通過(guò)語(yǔ)言節(jié)奏的控制來(lái)與內(nèi)心節(jié)奏處于合拍的狀態(tài),而語(yǔ)言節(jié)奏與內(nèi)心節(jié)奏是相互作用、彼此影響的。其中語(yǔ)言節(jié)奏能夠直接向觀眾展示內(nèi)心節(jié)奏,而且語(yǔ)言節(jié)奏受內(nèi)心節(jié)奏控制與制約,雖然演員的語(yǔ)言節(jié)奏處理方式有很多種,一旦脫離人物角色在劇情演繹中的內(nèi)心節(jié)奏,都是失敗的處理。一言以蔽之,語(yǔ)言節(jié)奏是形,內(nèi)心節(jié)奏是神,要做到形神一致,就必須確保兩者的無(wú)縫融合。
比如老舍的經(jīng)典話劇《茶館》,其故事發(fā)生在民國(guó)老北京,里面的臺(tái)詞都是地地道道的老北京方言,因此在人物演繹過(guò)程中要結(jié)合不同人物的性格特點(diǎn),將那種腔調(diào)展現(xiàn)出來(lái)。比如王利發(fā)作為精明圓滑的茶館老板,在語(yǔ)言節(jié)奏中要將其逢人賠笑臉,見(jiàn)人說(shuō)好話,逆來(lái)順受的脾氣性格展現(xiàn)出來(lái)。比如在他最常用的就是否定句,如何在既定的情境下將其表達(dá)的與人物內(nèi)心節(jié)奏一樣,這就需要演員去揣摩分析。而劇中的另一個(gè)經(jīng)典角色秦二爺作為民族資本家,有符合自己身份地位的傲氣,面對(duì)常四爺給叫花子一碗面吃,會(huì)不屑一顧地說(shuō)“這種于事無(wú)補(bǔ)的力氣我是不去花的。”但同時(shí)他也敢于自省自責(zé),敢于控訴舊社會(huì)的不公,他會(huì)抱怨“日本人來(lái)了說(shuō)親善,工廠就親善了去了,國(guó)民政府接收,工廠又成了逆產(chǎn)了”。這些臺(tái)詞都是人物內(nèi)心世界的生動(dòng)展現(xiàn),具有一定的歷史背景,演員只有不斷沉淀自我,提高自己的綜合修養(yǎng),才能夠更好地駕馭角色,生動(dòng)詮釋[6]。
總而言之,語(yǔ)言節(jié)奏對(duì)演員角色塑造具有直接的影響,優(yōu)秀的演員能夠根據(jù)角色來(lái)針對(duì)性地找到合適的語(yǔ)言節(jié)奏控制方法。而要想具備這樣的能力,關(guān)鍵在于演員自身要多學(xué)習(xí)表演知識(shí),每次在演繹角色之前,能夠在真實(shí)生活中進(jìn)行深度的體驗(yàn),并加強(qiáng)臺(tái)詞表達(dá)能力。