⊙葉玉萍［廣州大學人文學院，廣州 511400］

經(jīng)典名劇《搜書院》被稱為粵劇“戲寶”。該劇于1954 年由楊子靜、莫汝城、林仙根根據(jù)瓊劇同名劇目改編而成，講述了一段發(fā)生在海南瓊臺書院的愛情故事。1956 年馬師曾、紅線女主演《搜書院》（以下簡稱“馬、紅版《搜書院》”）時，對劇本做了一次較大的加工修改，使其成為馬派和紅派的代表劇目。2020 年第八屆羊城粵劇節(jié)上演出的《搜書院》，由李滿、練行村根據(jù)馬、紅版本進行劇本整理，由童薇薇任導演，歐凱明、黎駿聲、紅春梅領銜主演。該劇贏得了觀眾的普遍好評，京劇麟派藝術傳人周公瑾曾評價此版本不失傳統(tǒng)，既保留了馬、紅藝術特色，又有新的突破。廣東粵劇院的新版《搜書院》（以下簡稱“新版《搜書院》”），既讓觀眾體會到了粵劇經(jīng)典劇目的傳統(tǒng)韻味，又感受到了經(jīng)典作品與當代審美多元融合帶來的活力，為經(jīng)典劇目的當代改編提供了不少啟示。

一、虛實結合的舞臺空間

戲劇是一種時空交融的藝術，舞臺空間是討論戲劇藝術必不可少的部分?！皯騽】臻g的構成，首先是情景因素。設計者必須從劇作中尋求情景表現(xiàn)所需要的形象、色彩和光影，組織成有某種闡述力的造型語言，參與對戲劇藝術的創(chuàng)造?！睙o論是西方戲劇還是中國傳統(tǒng)戲曲，這種造型語言都需要通過舞臺空間來表達。對中國傳統(tǒng)戲曲而言，戲曲的程式化貫穿于舞臺布景中，簡練的“一桌二椅”在戲曲舞臺上便是大千世界的象征，依靠演員的表演展現(xiàn)虛擬的空間和時間。作為廣東最大的劇種，粵劇的“變革性”和“包容性”促使其不斷適應發(fā)展的時代環(huán)境，與時俱進，不變不活。

在新版《搜書院》中，每一場都采用了簡潔大氣的舞臺背景設計，簡潔的舞臺設計遵循了傳統(tǒng)戲曲虛擬化的風格，也加入現(xiàn)代多媒體技術，融合了當下的戲劇審美。新版《搜書院》舞臺上的道具、擺設不多，布景畫面極其簡單，卻彰顯出傳統(tǒng)戲曲特有的寫意之美。比如第一場在鎮(zhèn)臺府花園放風箏的場景，臺上僅有一物——假石，幕布呈現(xiàn)出漸變的綠色，投影出亭臺樓閣、圍欄拱門和一棵椰樹的剪影，春意盎然。簡潔的舞臺布景加上現(xiàn)代投影的技術，展現(xiàn)了劇中特定的情境之美，與傳統(tǒng)藝術的寫意美不謀而合，營造出詩意空間，給觀眾帶來新的視覺感受。此外，如此簡練的舞臺設計，給演員的身段做功騰出了充分的表演空間，也使觀眾的目光集中在演員的身上，可以充分體會粵劇身段表演的魅力。

在追求傳統(tǒng)戲曲的舞臺虛擬化的基礎上，新版《搜書院》運用了寫實化的舞臺空間，寫實的舞臺布景與劇情的發(fā)展緊密聯(lián)系在一起，利于觀眾入景入情。新版《搜書院》是發(fā)生在海南的故事，因此多個場景中都有一棵椰樹出現(xiàn)，直接明了地交代清楚故事發(fā)生的地點，將觀眾拉入富有海南風情的氛圍中。又如“步月黃泥之坂”這一經(jīng)典唱段，布景僅幾棵椰樹與一輪半邊明月，謝寶在夜里抬頭看到牙月發(fā)出感嘆：“好月色啊！一輪明月照海南?！迸赃叺牧植牶蠛芾Щ螅x寶為此解釋：“你看見是半邊明月，我看見也是半邊明月。合起來，豈不是一輪明月了么？”簡單有趣的對話與舞臺上懸吊的牙月映襯，活畫了謝寶幽默風趣的形象，并將觀眾帶入謝寶賞月的閑情雅致之中。

另外，寫實的舞臺布景與人物的情境、心境相得益彰。在第三場中，翠蓮在鎮(zhèn)臺府二堂被鎮(zhèn)臺夫人嚴刑審問，舞臺上擺放著一桌二椅，背景是龐大的窗欞、牌匾，人物在其中顯得格外的弱小。宏偉的舞臺設計既展現(xiàn)了鎮(zhèn)臺與鎮(zhèn)臺夫人的位高權重，手握著翠蓮的命運，也營造出鎮(zhèn)臺府對于翠蓮而言牢籠一般的壓迫感。

新版《搜書院》虛實結合的舞臺空間設計，一方面保留了古代戲曲的虛擬化、程式化的特征，與寫景化的舞臺布景相輔相成；另一方面利用現(xiàn)代舞臺技術將傳統(tǒng)戲曲的虛擬美和詩意美展現(xiàn)到極致，促成粵劇藝術的傳統(tǒng)特色和當代審美表達的融匯。

二、多元融合的表現(xiàn)手法

粵劇發(fā)展的過程，也是與時代文化融合的過程?！皬难葑嘈问降摹踊ā浇巧挟?shù)暮喕瑥某话迨降膭?chuàng)造到舞臺范式的擴充，粵劇在廣泛吸收民歌、說唱、舞蹈、武術、雜技等藝術手段的過程中，于形式上完成了對唱念做打的綜合，成為與時俱進、煥發(fā)內力的地方劇種。”粵劇一直在保留傳統(tǒng)藝術的基礎上，從符合當代審美的層面不斷革新，比如表演的舞蹈化，音樂的交響化，服裝道具的人物化、精細化，等等?，F(xiàn)代粵劇《刑場上的婚禮》將現(xiàn)代歌舞劇場面引入粵劇，《刺客》在戲曲舞臺上展現(xiàn)了相對真實的武打場面，《決戰(zhàn)天策府》則將武打真實化推到新的高峰?；泟≡诠淌貍鹘y(tǒng)戲曲本體之外，廣泛吸收各藝術手段，實現(xiàn)多元融合，在外在形態(tài)和表現(xiàn)形式上不斷與當代大眾審美對話。

新版《搜書院》在保留傳統(tǒng)戲曲假定性與粵劇聲腔、身段特色的基礎上，注入了現(xiàn)代舞臺藝術的元素，呈現(xiàn)出古典戲曲與當代審美的碰撞和融合。蘇春梅飾演的翠蓮一角，由青衣行當變?yōu)樾〉┖托∩挟?。第一場中放風箏的身段做功便十分吸睛，將翠蓮活潑俏皮的青春少女形象勾勒出來。第五場中翠蓮女扮男裝，深夜出逃，蘇春梅以小生行當做功，加入了水袖功、圓臺功、跪步等功法，在一群男性扮演的追兵中，愈發(fā)顯得矯捷。歐凱明對“馬調”的演繹，三個“如何”用了三種不同的腔調，最后一個“如何”還用了滑稽的變調。在表演思索對策時，歐凱明運用了關目、踱步和摩挲衣袍等動作，尤其是在眼珠由慢到快、左右轉動的同時，身體的其他部位都紋絲不動，繼承和發(fā)揚了“馬調”的特長。

新版《搜書院》既保留了傳神的“紅腔馬調”，又不拘泥于通過演員的表演來表達劇中的事物、情景，而是在演出中加入了三處群舞的表現(xiàn)形式，使表演更富現(xiàn)代氣息。第一處是開場的放風箏場面，一群活潑靈巧的少女隨著音樂翩然起舞，呈現(xiàn)了歡快有趣的花園樂景。第二處是翠蓮出逃、兵丁追捕的場面，由十二人組成的兵丁打著燈籠、弓腰屈膝，不斷變換著隊列追捕、圍困逃奔的翠蓮。兵丁追捕的表現(xiàn)形式借鑒了民間表演藝術“舞龍”，營造出緊張急迫的“追與逃”氣氛，也將新版《搜書院》的“搜”凸顯出來。第三處是一群清雅俊秀的書生在瓊臺書院讀書的場景，將書生念簡的動作舞蹈化，具有古典舞《書簡》的影子，把謝寶唱詞中“一片讀書聲，滿園桃李好”的景象展現(xiàn)得淋漓盡致，獨具詩意，并與第一場少女群舞相呼應。這些舞蹈化的場面與戲曲的程式化表演相輔相成，在互動中烘托氣氛，抒發(fā)情感。

劇中配樂和服飾的設計也不乏新意。全劇將現(xiàn)代音樂與古典音樂完美結合，既有高胡、揚琴、琵琶、笛子、掌板、嗩吶和鑼鼓等傳統(tǒng)樂器，又加入了薩克斯、電貝斯、大提琴等西方樂器，水乳交融，恢宏的交響樂交織著梆黃曲調，完成了配樂在演出中情節(jié)調動、過渡、抒情、場景氣氛烘托的任務?；泟》検前凑杖宋镄蜗筮M行提煉加工的，生旦凈末丑服飾樣式各異，規(guī)范也不盡相同，粵劇表演行話“寧穿破，不穿錯”便指明了粵劇服飾個性化的特征?；泟≡谖斩嘣奈枧_表現(xiàn)形式的同時，也要堅守傳統(tǒng)戲曲的審美理念。新版《搜書院》的服裝設計，在傳統(tǒng)戲曲服飾的基礎上增強了色彩的明艷度，更符合當代審美，也讓人物的形象更加立體。尤其是劇中女性的服飾鮮明華麗，與背景色彩相互映襯，賞心悅目。不妥之處在于，翠蓮和秋香作為丫環(huán)，在一開場身著鮮艷的紫粉色和綠色的服裝，猶如富家小姐一般，模糊了人物的身份。

作為一部粵劇的經(jīng)典劇目，新版《搜書院》在遵循古典戲曲寫意性、虛擬性和程式化的美學原則基礎上，借鑒其他舞臺表現(xiàn)藝術，對符合當代審美的表現(xiàn)手法進行提煉、轉化，豐富了粵劇多樣化、個性化的表現(xiàn)形式。這也是粵劇經(jīng)典劇目在當今文化語境中展現(xiàn)出的積極的話語姿態(tài)。

三、精神內涵的拓展與深化

經(jīng)典粵劇劇目要在當今多樣化的文化視野下站住腳，不能只靠舞臺空間與戲劇表現(xiàn)形式的發(fā)展、革新，而對作品思想性的追求也是重中之重?！皩τ诙皇兰o的粵劇來說，既有著自身的傳統(tǒng)形式與習俗情感，也有著來自社會歷史發(fā)展的自發(fā)情感與形式創(chuàng)新的需求?！睙o論是經(jīng)典劇目的復排、新編戲曲，抑或是現(xiàn)代戲，在聚焦挖掘題材、形式、表演時，更應注重對具有時代性的美學內涵的挖掘，反映當下人的精神追求，使得經(jīng)典劇目實現(xiàn)思想性、藝術性、觀賞性的統(tǒng)一。

新版《搜書院》在劇情脈絡上延續(xù)了經(jīng)典，但塑造了與馬、紅版不同的“翠蓮”形象。馬、紅版“翠蓮”內向、沉靜，在行動上更為被動，而新版“翠蓮”更加活潑、大膽，變被動為主動，更積極地追尋自由，更主動地把握自己的人生。導演童薇薇曾表示在展示馬、紅流派藝術風格的同時，也加強了翠蓮的人物塑造，令其人物形象更為生動豐滿，塑造出更符合當代人視角的翠蓮形象，讓經(jīng)典劇目富有時代意義。

為達到這一效果，新版《搜書院》分別在情節(jié)的刪減、增加和調整這三個方面下功夫。全劇剔除了對劇情發(fā)展并無太大作用的情節(jié)，更新了部分情節(jié)的敘事方式，一方面讓敘事更加緊湊，矛盾沖突更加明顯，故事發(fā)展更具有邏輯性；另一方面也加強了主要人物形象、性格的塑造。在馬、紅版《搜書院》中，謝寶的形象比翠蓮的形象更為出彩，甚至會掩蓋翠蓮的形象。因此，新版《搜書院》刪減了“步黃泥坂賞月”這一經(jīng)典橋段中謝福、謝祿抬轎的情節(jié)，一方面突顯了“步月抒懷”的閑情雅致，另一方面也減少了謝寶的戲份，以更好地突出翠蓮的形象。

除此之外，新版《搜書院》刪減了謝寶收留翠蓮的情節(jié)，將其調整為翠蓮主動前往瓊臺書院尋求張逸民的幫助，突出翠蓮聰敏機靈、敢于沖破牢籠、追求自由的形象，并增加了翠蓮深夜逃亡的情節(jié)，詳細描繪翠蓮與兵丁你追我逃的場面，強化了翠蓮作為弱勢個體對鎮(zhèn)臺強權的反抗、斗爭。馬、紅版中翠蓮進入書院后經(jīng)林伯“引薦”而再遇張逸民，在被林伯發(fā)現(xiàn)二人情事之后，張逸民獨自一人應對林伯；新版《搜書院》則調整為翠蓮主動面見張逸民，后來二人被林伯發(fā)現(xiàn)真相，一起面對林伯的發(fā)問。促使馬、紅版翠蓮反抗的因素大多是他人相助，如困于柴房時，秋香的一再相勸她才出逃；逃亡路上經(jīng)由謝寶相助才得以與張逸民相認。而新版翠蓮在被鎮(zhèn)臺夫人審訊時，便表現(xiàn)出不怕欺壓的特點，在出逃后更是靠著自己的努力與張逸民相見。

總體來看，在馬、紅版本中，翠蓮的反抗、斗爭是具有軟弱性、被動性的。而新版《搜書院》對故事情節(jié)、人物形象的一系列調整、設置，是為了重構翠蓮積極主動、為自身爭自由和謀幸福的女性形象，更加貼近當代觀眾的審美。

馬、紅版《搜書院》在1956 年展演，當時正處于“戲改”大背景下，固然作品本身會帶有一定的政治色彩。而新版《搜書院》將焦點聚集在人物的美好品質上。張逸民和翠蓮的反抗壓迫、追求自由，謝寶不畏權貴、助人行善以及全劇傳達的“有情人終成眷屬”的愛情理想，具有超越時空的意義。新版《搜書院》在保留該劇目原有內涵的基礎上，賦予劇中人物符合當下審美的品質，使戲曲人物由扁平化、程式化的生存走向真實化的生存，表達了更具時代性的精神內涵。

四、結語

新版《搜書院》在藝術傳統(tǒng)和當代審美的兼容上達到了理想的統(tǒng)一。在舞臺空間的設計上，利用傳統(tǒng)戲曲的虛擬性和程式化與現(xiàn)代舞臺技術，營造了寫意和寫實之美的舞臺空間。在戲劇表現(xiàn)手法上，保留演員聲腔、身段表演的同時，融入多元化的現(xiàn)代舞臺藝術，呈現(xiàn)出具有層次感的視覺享受。在精神內涵方面，塑造出具有時代質感的角色人物，凸顯作品中具有當代價值觀念和精神內涵的人物品格，使得作品的思想性更有時代意義。粵劇藝術兩百多年的傳承發(fā)展過程，也是在不斷創(chuàng)新求變中衍生、成型和發(fā)展的過程。經(jīng)典劇目的重排在其中起到了至關重要的作用?！端褧骸吩诶蠎蛎缘男闹惺菢O具代表性的粵劇經(jīng)典劇目，相比于當今先鋒探索的現(xiàn)代粵劇、新編粵劇而言，觀眾對其革新的接受是有一定限度的。準確地把握這個限度，認識到粵劇自身獨特的表演方式和審美規(guī)律，兼顧藝術傳統(tǒng)與當代審美，讓粵劇在不失經(jīng)典魅力的前提下，創(chuàng)造出新的表達方式，是經(jīng)典劇目的整理改編必須面臨的一個重要問題。在這方面，新版《搜書院》提供了一個成功的范例。

① 中國粵劇網(wǎng)：《“蘇春梅攜〈搜書院〉競梅，馬、紅流派藝術唱響羊城”》,http://www.yuejuopera.cn/dtxx/20170512/3233.html，2017.

② 丁加生:《戲劇空間的構成》，河南美術出版社2002年版，第47頁。

③ 余勇：《從歷史沿革看新時代粵劇的傳承發(fā)展》，《文化遺產(chǎn)》2019年第6期。

④⑤ 農(nóng)艷：《傳統(tǒng)粵劇的現(xiàn)代轉型》，《第六屆羊城國際粵劇節(jié)學術研討會論文集》，2013年。

⑥ 趙建新：《政治話語、歷史真實與現(xiàn)代化——從幾個關鍵詞看戲曲批評70年》，《戲曲研究》,文化藝術出版社2019年第3期。