楊 暉

（常州市武進(jìn)區(qū)文化館 江蘇 常州 213011）

揚(yáng)琴雖然是中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器，但并非發(fā)源于我國(guó)。據(jù)記載，揚(yáng)琴是明代末期由波斯國(guó)供奉而傳入中國(guó)的一種樂(lè)器。在早期，揚(yáng)琴流行于我國(guó)南部沿海地區(qū)，隨后傳播至東南沿海及中原各地區(qū)，并被用于民間戲曲藝術(shù)，受到專(zhuān)業(yè)音樂(lè)人士及愛(ài)好者的大力追捧。演奏者需要理解并掌握揚(yáng)琴的表現(xiàn)手法及演奏技巧，并根據(jù)藝術(shù)作品的實(shí)際需求對(duì)技巧進(jìn)行合理篩選，提升揚(yáng)琴演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力。

一、揚(yáng)琴演奏的動(dòng)作要求

好的揚(yáng)琴演奏離不開(kāi)扎實(shí)的基本功，揚(yáng)琴演奏者要使各個(gè)肢體器官協(xié)調(diào)統(tǒng)一、完美契合，其中，演奏者對(duì)手腕、手指的控制尤為重要，此外，演奏者還應(yīng)該加強(qiáng)腕指的融合運(yùn)用。

（一）手腕的動(dòng)作要求

三指持竹是最常見(jiàn)的演奏技巧，它要求演奏者將力量匯聚于手腕處進(jìn)行發(fā)力，除此以外，要使臂、肘、指、肩等部位保持高度一致、松緊適中。兩手平衡打開(kāi)，置于中心，演奏的運(yùn)動(dòng)軌跡應(yīng)是正前、正后、正左、正右，并向各個(gè)方向直線劃動(dòng)。值得注意的是，演奏時(shí)，手腕應(yīng)平行于琴面，避免向外彎曲，要控制好彈撥力度。手腕是否靈動(dòng)自如是判斷一個(gè)揚(yáng)琴演奏者基本素質(zhì)的關(guān)鍵，也是揚(yáng)琴演奏基本功訓(xùn)練的重要內(nèi)容，手腕的靈敏度決定著擊弦的速率、力量，同時(shí)，它也是演奏大跳的關(guān)鍵。

（二）手指的動(dòng)作要求

在演奏揚(yáng)琴過(guò)程中要多次擊弦，而擊弦的關(guān)鍵在于演奏者對(duì)腕與指的運(yùn)用水平，以及把二者相結(jié)合的能力，通常情況下，通過(guò)以指捻竹配合手腕的來(lái)回轉(zhuǎn)動(dòng)實(shí)現(xiàn)擊弦，其中，手指起輔助性作用。

（三）腕指結(jié)合的動(dòng)作要求

在揚(yáng)琴演奏中，演奏者肢體關(guān)節(jié)的靈活性非常重要，一場(chǎng)完美的揚(yáng)琴演出必定要依靠多個(gè)關(guān)節(jié)的協(xié)調(diào)配合，其中，又以腕指結(jié)合為核心，只有腕指結(jié)合做得好，才能確保演奏順利，發(fā)音美妙動(dòng)聽(tīng)。

二、揚(yáng)琴演奏技巧分析

（一）傳統(tǒng)的揚(yáng)琴演奏技巧

揚(yáng)琴經(jīng)沿海地區(qū)傳入內(nèi)地后，在各大省份傳播，最終形成了多種流派的演奏風(fēng)格。早期，揚(yáng)琴在民間藝術(shù)領(lǐng)域具有較大影響，民間音樂(lè)人士結(jié)合自己的演奏經(jīng)驗(yàn)創(chuàng)新了揚(yáng)琴的演奏技法，促進(jìn)了民間器樂(lè)的發(fā)展，使揚(yáng)琴成為民間器樂(lè)演奏不可或缺的部分。

不同地區(qū)的揚(yáng)琴演奏有不同的流派風(fēng)格，如江南地區(qū)的絲竹琴、兩廣地帶的粵風(fēng)琴和東北地區(qū)的揚(yáng)琴等都各有特色[1]。目前來(lái)看，揚(yáng)琴在廣東地區(qū)有不錯(cuò)的發(fā)展，相對(duì)其他省份而言，廣東地區(qū)的揚(yáng)琴藝術(shù)歷史較為悠久。傳統(tǒng)的揚(yáng)琴演奏技巧種類(lèi)豐富、形式多樣，如“襯音”“加花”“頓音”等。襯音是揚(yáng)琴演奏常用的技巧，能夠保證音調(diào)的流暢度和節(jié)奏的律動(dòng)感，對(duì)音量有突出的改善效果；加花是在曲調(diào)內(nèi)加入花音，使音樂(lè)更具表現(xiàn)力，在揚(yáng)琴演奏中也有重要地位，并且，揚(yáng)琴加花的頻率和次數(shù)要明顯高于其他樂(lè)器；頓音，其音質(zhì)如其名，加入了頓音的曲調(diào)富有頓挫感，具有錯(cuò)落有致的節(jié)奏風(fēng)格，音樂(lè)形象更加飽滿。除上述幾種演奏技巧外，顫竹技法也常被用于揚(yáng)琴演奏，根據(jù)演奏曲目的風(fēng)格、節(jié)奏、速率等元素，或采用單顫法，或采用雙顫法。其中，單顫技巧的彈撥速度非?？?，所以，當(dāng)音樂(lè)曲目對(duì)節(jié)奏有一定要求時(shí)，通常選用單顫技巧；反之，雙顫技巧速度慢，適合演奏慢節(jié)奏的曲目。運(yùn)用了顫竹技巧的音樂(lè)曲目與未運(yùn)用這一技巧的曲目在情感表達(dá)方面有明顯不同。東北地區(qū)的揚(yáng)琴演奏具有濃厚的地域特色，它與江南地區(qū)所奉行的“韻”“雅”有所差異，并且也不同于廣東風(fēng)格，它是由老一輩藝術(shù)家經(jīng)過(guò)反復(fù)研究、總結(jié)經(jīng)驗(yàn)、創(chuàng)新發(fā)展而來(lái)，比如，東北地區(qū)的揚(yáng)琴演奏中使用的滑顫技法就源于當(dāng)?shù)氐钠び皯?，?duì)展現(xiàn)藝術(shù)形象有重要的作用。

（二）當(dāng)代揚(yáng)琴演奏技巧

20 世紀(jì)50 年代，揚(yáng)琴?gòu)拿耖g藝術(shù)走向音樂(lè)教育領(lǐng)域，多所音樂(lè)院校創(chuàng)設(shè)了揚(yáng)琴學(xué)科與揚(yáng)琴課程，為我國(guó)音樂(lè)事業(yè)的發(fā)展作出了巨大貢獻(xiàn)。同時(shí)，人們也意識(shí)到，揚(yáng)琴演奏容易出現(xiàn)問(wèn)題，如節(jié)奏過(guò)于平直，缺乏幅度變化，缺少曲線特色等。有鑒于此，音樂(lè)人士開(kāi)始探索吸納其他器樂(lè)的優(yōu)勢(shì)，將古箏、琵琶等樂(lè)器的演奏技法納入揚(yáng)琴演奏，批判性地分析技法融合的可能性及有效性，最終形成了刮奏、撥奏等新型演奏技巧[2]。隨著音樂(lè)形式的變化和發(fā)展，現(xiàn)代音樂(lè)演奏加強(qiáng)了對(duì)揚(yáng)琴的使用，揚(yáng)琴獨(dú)奏類(lèi)曲目也加入了不少現(xiàn)代音樂(lè)要素，增強(qiáng)了音樂(lè)聲部的立體感和多元感，這一特點(diǎn)也是其他傳統(tǒng)樂(lè)器難以相比的。為了進(jìn)一步提升揚(yáng)琴的藝術(shù)表現(xiàn)力，提升揚(yáng)琴音樂(lè)的質(zhì)感與層次，演奏者可以采用單手輪音的技巧提升音樂(lè)的流暢性，并用另一只手進(jìn)行復(fù)調(diào)與和聲的揉捏。除此之外，一些揚(yáng)琴作品吸納了鋼琴演奏技法，采用“打亂”二、三連音節(jié)奏的方式重組音樂(lè)結(jié)構(gòu)，進(jìn)一步提升了揚(yáng)琴音樂(lè)作品的感染力。

隨著時(shí)代的變化，出現(xiàn)了更加新奇的揚(yáng)琴演奏方式，竹法的功能從比較單一逐漸發(fā)展為比較多元。目前，大量新式演奏技法已被成功運(yùn)用于揚(yáng)琴藝術(shù)作品的演奏中，比如，為了加強(qiáng)音色修飾效果采用輪音或單音，讓音樂(lè)旋律具有炫彩、華麗的感覺(jué)。輪音的加入使樂(lè)曲委婉動(dòng)聽(tīng)、意味深長(zhǎng)，常被用于歌唱類(lèi)的藝術(shù)作品中。和弦分解、雙音等演奏技法多用于烘托氣氛、表達(dá)情感，或者描寫(xiě)秀麗山川、雄偉景象等，這兩種技法的聲部具有非常明顯的立體感。除此之外，可以用不同技法進(jìn)行不同種類(lèi)的實(shí)景描寫(xiě)，比如，要表現(xiàn)急促湍流的瀑布就采用強(qiáng)音技巧，要表現(xiàn)涓涓水流就采用滑撥技巧，要表現(xiàn)鐘鼓敲擊則用弱音技巧。在演奏者的精彩發(fā)揮下，多種音樂(lè)要素構(gòu)成一幅幅美輪美奐、生動(dòng)逼真的場(chǎng)景，令觀眾如癡如醉，多方位感受揚(yáng)琴音樂(lè)的美妙之處。

三、揚(yáng)琴的表現(xiàn)手法分析

與同類(lèi)樂(lè)器相比，揚(yáng)琴演奏的難度人所共知，比如，高低聲部的轉(zhuǎn)變和多個(gè)八度大跳的循環(huán)使用——這是其他樂(lè)器不常用的一種演奏手法，揚(yáng)琴演奏者可以基于揚(yáng)琴的特點(diǎn)及優(yōu)勢(shì)，結(jié)合作品的特性、要求，采用上述技巧進(jìn)行相應(yīng)的音樂(lè)處理。修飾音色及節(jié)奏是揚(yáng)琴的主要表現(xiàn)手法之一，比如通過(guò)節(jié)奏的變換和輪替“喚醒”沉寂已久的音符，以烘托樂(lè)曲的情感，突出樂(lè)曲的藝術(shù)特點(diǎn)[3]。在歌唱類(lèi)演奏中，揚(yáng)琴作為一種伴奏樂(lè)器表現(xiàn)得十分活躍，它的具體作用在于挖掘情感內(nèi)涵，采用細(xì)微化的演奏技巧表達(dá)作品中的人物不易為人察覺(jué)的情感，這種表現(xiàn)手法與民間演奏比較相似，但二者在關(guān)鍵點(diǎn)的處理上仍然有明顯的不同。除上述情況外，揚(yáng)琴也被用于傳統(tǒng)戲曲的演奏，演奏者可以結(jié)合作品的板調(diào)形式、唱腔習(xí)性、作品內(nèi)涵等采用不同的伴奏技巧，比如，為了增強(qiáng)樂(lè)曲的頓挫感，演奏者可以利用托腔形成推送之力，淋漓盡致地體現(xiàn)作品的“韻”。為了更好地應(yīng)用揚(yáng)琴演奏技巧，演奏者要具備扎實(shí)的基本功，了解揚(yáng)琴演奏的發(fā)力方法。發(fā)力指把全身之力匯聚于手腕，使指間形成合力，并在相應(yīng)的節(jié)點(diǎn)進(jìn)行發(fā)力。不同的作品對(duì)力度的要求不同，當(dāng)彈奏力度大的樂(lè)曲時(shí)，采用手臂發(fā)主力、腕部發(fā)輔力的方式；當(dāng)彈奏力度中等的樂(lè)曲時(shí)，可采用腕部發(fā)主力、手臂與手指發(fā)輔力的方式；當(dāng)彈奏力度偏小的樂(lè)曲時(shí)，則是手指發(fā)主力，其余兩個(gè)部位發(fā)輔力。作品的風(fēng)格、特征、意蘊(yùn)不同，演奏手法亦有不同，但每種技法或手法都應(yīng)強(qiáng)調(diào)肢體的協(xié)調(diào)性。

力量是揚(yáng)琴演奏中的重要因素，演奏者發(fā)力足、底氣夠，才能保證音色擲地有聲、感染力十足。演奏者應(yīng)隨時(shí)保持肘關(guān)節(jié)的活動(dòng)自如，并以此作為發(fā)力點(diǎn)，配合手臂。當(dāng)手臂張開(kāi)時(shí)，兩個(gè)肘作為演奏支點(diǎn)，要配合演奏者進(jìn)行行云流水般的操作，呈現(xiàn)音樂(lè)作品的獨(dú)特魅力。

無(wú)論是揚(yáng)琴的藝術(shù)表現(xiàn)手法，還是揚(yáng)琴的演奏技巧，都指向?qū)σ羯Ч淖非?。表現(xiàn)豐富的音色效果是每一位揚(yáng)琴演奏者的心愿。而音色是否滿足大眾需求，是否符合演奏者的風(fēng)格，與科學(xué)正規(guī)的練習(xí)有密切的聯(lián)系。這就需要演奏者重視基本功訓(xùn)練，通讀演奏要義，提升實(shí)踐能力，做好訓(xùn)練計(jì)劃。在演奏揚(yáng)琴時(shí)，應(yīng)加強(qiáng)對(duì)槌、弦的合理使用，擊弦的速率、運(yùn)竹的習(xí)慣，都可能導(dǎo)致音色產(chǎn)生相應(yīng)變化[4]。傳統(tǒng)器樂(lè)演奏講究“形神兼?zhèn)洹保硇闻c神態(tài)保持高度統(tǒng)一，方能保證音色清脆干爽，這是音樂(lè)藝術(shù)的生命所在，也是揚(yáng)琴藝術(shù)表現(xiàn)力的終極體現(xiàn)。

四、揚(yáng)琴演奏的情感特征

在揚(yáng)琴演奏中，演奏技巧體現(xiàn)了演奏者的功底，表現(xiàn)手法象征著音樂(lè)作品的藝術(shù)形象。除這兩點(diǎn)以外，演奏者還要注重情感體驗(yàn)，情感是促進(jìn)演奏技巧發(fā)揮的關(guān)鍵，也是呈現(xiàn)音樂(lè)作品藝術(shù)本質(zhì)的關(guān)鍵，一部作品或一場(chǎng)表演是否能夠打動(dòng)聽(tīng)眾的內(nèi)心，關(guān)鍵在于演奏者的情感投入程度和情感表現(xiàn)水平。音樂(lè)作品涵蓋大量的音符、音節(jié)，不同音符之間相互作用、互相影響，音樂(lè)作品的音色并非一成不變，為了使音色獨(dú)一無(wú)二、悅耳動(dòng)聽(tīng)，演奏者要控制好演奏的速率、力度以及個(gè)人情緒。音色是判斷演奏效果的標(biāo)準(zhǔn)之一，也是表現(xiàn)作品風(fēng)格和藝術(shù)張力的基礎(chǔ)。音色的形成與變化與多種因素相關(guān)，其中，以演奏者自身的經(jīng)驗(yàn)、實(shí)力最為重要。那些對(duì)揚(yáng)琴演奏有獨(dú)到見(jiàn)解的藝術(shù)家們，在長(zhǎng)期的演奏過(guò)程中不斷總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，逐漸形成了有別于他人的演奏特色及藝術(shù)風(fēng)格，做到了理論與實(shí)踐的統(tǒng)一，因此，他們的演奏總會(huì)帶給聽(tīng)眾非同一般的享受。

揚(yáng)琴演奏要重技巧、重手法，更要注重領(lǐng)悟與感受。好的揚(yáng)琴演奏者要有豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和生活經(jīng)驗(yàn)，要思維敏捷、視野開(kāi)闊，要能夠靈活看待作品的創(chuàng)作與設(shè)計(jì)。在演奏前，為了豐富作品的情感表達(dá)，演奏者還要通過(guò)查閱書(shū)籍、翻看資料，獲取作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作過(guò)程、創(chuàng)作者等信息，并將自己代入作者的視角感受作品的情感。演奏者結(jié)合對(duì)作品的感悟和理解，根據(jù)個(gè)人感受對(duì)作品進(jìn)行二次創(chuàng)作，可以在操練揚(yáng)琴時(shí)更加得心應(yīng)手，演奏作品時(shí)更加游刃有余，演奏者始終要明白，當(dāng)技巧、手法、意識(shí)、經(jīng)驗(yàn)等所有演奏要素都具備后，決定演奏效果的只有抽象但真實(shí)存在的情感體驗(yàn)，這是音樂(lè)藝術(shù)作品最深層的文化內(nèi)涵的體現(xiàn)。有了情感作基礎(chǔ)，演奏者可以根據(jù)劇情推進(jìn)、人物關(guān)系、事件進(jìn)程等要素處理旋律、控制節(jié)奏，充分展現(xiàn)揚(yáng)琴演奏的藝術(shù)魅力。

音樂(lè)作品的藝術(shù)情感具有內(nèi)涵與外延兩方面的內(nèi)容，音樂(lè)作品的內(nèi)涵是指作品最深處、最隱蔽的層面所包含的情感信息；音樂(lè)作品的外延是指作品以外與作品有實(shí)際聯(lián)系的情感要素[5]。演奏者要想達(dá)到完美的演奏效果，就必須從這兩個(gè)方面入手，選擇合適的技巧和手法，表現(xiàn)作品的情感本質(zhì)。演奏者不僅要具備正確的觀念，更要以發(fā)展的思維看待藝術(shù)作品，深入分析作品的民族性和文化性，探索作品的主題、曲式、調(diào)式、手法、和聲等要素。除此之外，揚(yáng)琴演奏還要求演奏者具備一定的音樂(lè)想象力，部分音樂(lè)作品信息量大、結(jié)構(gòu)復(fù)雜，且因年代久遠(yuǎn)而資料稀缺，這加大了演奏難度。如果演奏者思維活躍、想象力豐富，就可以根據(jù)只言片語(yǔ)領(lǐng)悟音樂(lè)作品的關(guān)鍵信息，進(jìn)而引發(fā)對(duì)作品內(nèi)涵的領(lǐng)悟，形成高度契合的情感基調(diào)，提高演奏效果。

五、結(jié)語(yǔ)

歷經(jīng)幾百年的發(fā)展后，揚(yáng)琴的演奏形式發(fā)生了巨大變化，其演奏技巧和表現(xiàn)手法也有了長(zhǎng)足發(fā)展。在業(yè)內(nèi)人士的努力下，新的揚(yáng)琴演奏技法不斷出現(xiàn)，極大促進(jìn)了我國(guó)音樂(lè)藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展。