景俊美

（北京市社會科學(xué)院 北京 102488）

根據(jù)劉紹棠的同名小說改編的現(xiàn)代評劇《蒲柳人家》近日于全國地方戲演出中心上演，該劇作為2022 年國家藝術(shù)基金舞臺劇作品資助項(xiàng)目，是首屆“大戲看北京”展演季的展演劇目之一，也是中國評劇院近年來傾力打造的重點(diǎn)劇目。改編后的評劇很好地嫁接了文學(xué)、戲劇、曲藝等多種藝術(shù)形式，通過一個孩子的視角，為觀眾展現(xiàn)了20 世紀(jì)初京東北運(yùn)河的鄉(xiāng)土生活和人物故事，并通過人物和故事折射京畿地區(qū)的人文特色、地域特色、劇種特色和時代特色。其中，群像式的人物塑造和多流派、跨行當(dāng)?shù)乃囆g(shù)表達(dá)使該劇從誕生之初便具有經(jīng)典戲曲的諸多品質(zhì)，特別是評劇的唱腔、音樂、表演和人物、故事、情節(jié)的完美結(jié)合，讓該劇在文學(xué)經(jīng)典的基礎(chǔ)上擁有了更加接地氣、有人緣的藝術(shù)呈現(xiàn)。

一、帶著芬芳?xì)庀⒌泥l(xiāng)土敘事

時代影響作家，生活決定創(chuàng)作。劉紹棠說，魯迅是中國鄉(xiāng)土文學(xué)的創(chuàng)始人，自己只是鄉(xiāng)土文學(xué)的后來者。盡管是后來者，但是其“田園牧歌”式的鄉(xiāng)土創(chuàng)作在中國文學(xué)史上留下了濃墨重彩的一筆。因其文學(xué)的鄉(xiāng)土性，劉紹棠本人被學(xué)界稱為“大運(yùn)河之子”，并被視為當(dāng)代鄉(xiāng)土文學(xué)的舉旗人。劉紹棠的創(chuàng)作目的十分清晰，他特別鮮明地致力于“中國氣派、民族風(fēng)格、地方特色、鄉(xiāng)土題材”[1]的創(chuàng)作，在“土生土長所形成的土性”[2]里找到了屬于自己的精神家園。小說《蒲柳人家》描寫了運(yùn)河岸邊質(zhì)樸農(nóng)民的歡樂與憂傷，他們樸實(shí)、勤勞、善良，面對苦難和霸權(quán)，他們敢于斗爭也善于斗爭，這是農(nóng)民的底色，也是農(nóng)民的智慧。

小說《蒲柳人家》以充滿情感的筆觸，狀寫了故鄉(xiāng)的生活場景與人物故事，展現(xiàn)了童真眼中的人情世態(tài)。小說中的“蒲柳人家”和“蒲柳人”植根于深厚的民族土壤，散發(fā)著濃郁的鄉(xiāng)土氣息。特別是何大學(xué)問、一丈青、云遮月、柳罐斗等，各有各的特色、各有各的傳奇，最終又匯總成故鄉(xiāng)的人和事，呈現(xiàn)出獨(dú)有的鄉(xiāng)土風(fēng)采。這些人物是作家對中國農(nóng)民特別是燕趙地區(qū)農(nóng)民本色的提煉，更是作家對記憶中故鄉(xiāng)人的回望。作家在寫作時，借鑒了傳統(tǒng)評書的形式，語言博采眾長、干凈利落，感情真摯純凈、含蓄深切，人物生動活潑、栩栩如生。恣肆汪洋的筆尖下，流淌著故鄉(xiāng)的光和熱、故鄉(xiāng)的情與愛、故鄉(xiāng)的美與真。如果說，藝術(shù)是以藝術(shù)家的感受感染受眾的一種方法，那么，在小說《蒲柳人家》的文本里，我們讀出了運(yùn)河岸邊人的愛恨，也為他們身上所閃耀著的美德和精神而感動。

王新紀(jì)改編后的評劇特別注重凸顯戲曲藝術(shù)的特色。故事刪繁就簡，尤其是敘事人身份的插入，使情節(jié)更加緊湊、明確和清晰。望日蓮、周檎、云遮月、柳罐斗、大學(xué)問、一丈青等各色人物的刻畫不僅體現(xiàn)在語言上，更鐫刻在動作上、貫穿于唱腔里。幕前、幕尾曲“大運(yùn)河，千里長，龍擺尾處我家鄉(xiāng)。瓜棚柳巷人豪爽，船歌漁唱說救亡”更有畫龍點(diǎn)睛之用，讓戲曲真正實(shí)現(xiàn)了從文本到舞臺、從平面到立體的多維藝術(shù)展現(xiàn)。

二、彰顯評劇本體的人物塑造

人物塑造是戲劇藝術(shù)的核心。評劇《蒲柳人家》中的人物不是一般的才子佳人或某位主演單挑大梁的呈現(xiàn)，而是通過刻畫一對生死與共的情侶、三個潑辣女人、多位普通農(nóng)民的形象，群像式地展現(xiàn)了運(yùn)河岸邊蒲柳人家的愛恨情仇。王婧飾演的望日蓮是一個深受迫害的童養(yǎng)媳，這個身份是她的“宿命”，也是她完成自己蛻變的起點(diǎn)。最終，她從柔軟到剛強(qiáng)，從膽小怕事到敢于擔(dān)當(dāng)，她的成長變化體現(xiàn)了新時代女性的成長歷程。趙巖飾演的周檎是一位對革命有堅(jiān)定信念的青年學(xué)生，他的家庭影響著他，他的生活與學(xué)習(xí)環(huán)境熏染了他，讓他年紀(jì)輕輕就得到了很好的歷練，所以，他能擔(dān)當(dāng)起抗戰(zhàn)這一民族重任，并得到故鄉(xiāng)人的全力支持。與小說相比，鄭嵐飾演的云遮月是該劇的一個亮點(diǎn)。該劇有很多新唱腔，云遮月唱大鼓書的身份使曲藝與評劇得到了較好的結(jié)合，既有藝術(shù)特點(diǎn)，又有京味兒特色。云遮月這位曲藝人干練、潑辣、有想法，一如編劇用角色自己的話展現(xiàn)角色本身：“當(dāng)機(jī)立斷一字敢，親舅舅百阻千攔也枉然。”卞苓玉飾演的一丈青是另一位潑辣女性。在小說中，劉紹棠對她的形容是：“罵起人來，方圓二三十里，敢說找不出能夠招架幾個回合的敵手?！痹谖枧_上，她的潑辣主要體現(xiàn)在對弱小的同情和對欺負(fù)弱小者的斗爭上。第三個可稱為“潑辣”的女性是望日蓮的“婆婆”豆葉黃，她在小說中是被批判的對象，但在戲劇舞臺上，她卻是十分光彩的“角色”。這個更加傾向于“潑”的彩旦形象，讓該劇充滿了很多喜劇成分。她和她的老頭子杜四、反面人物麻雷子和董太師身上有很多人性的弱點(diǎn)，并鐫刻著歷史的某些痕跡。作者通過對這些人物的書寫與展現(xiàn)，很好地體現(xiàn)了歷史的真實(shí)和生活的真實(shí)，并讓戲曲的“丑”在藝術(shù)的“美”中展現(xiàn)。此外，于海泉飾演的柳罐斗、郭力銀飾演的大學(xué)問、田雄飛飾演的鄭端午等男性農(nóng)民則是具有較高政治覺悟的中國農(nóng)民的典型，他們或參加過義和團(tuán)“扶清滅洋”的運(yùn)動，或支持過北伐軍“驅(qū)除韃虜、恢復(fù)中華”的行動，或是京東農(nóng)民大暴動中的一員。正因?yàn)橛兄@些鍛煉，當(dāng)抗戰(zhàn)需要支持時，他們沒有絲毫遲疑，而是自然而然地走向革命。他們是具有民族意識的新農(nóng)民，也是中國革命的主力軍和需要團(tuán)結(jié)的力量，這也為中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)下的革命運(yùn)動之所以取得偉大勝利作出了說明。

群像式的人物需要多流派的支撐，只有真正的大團(tuán)、好團(tuán)、實(shí)力團(tuán)才能有效擔(dān)綱。中國評劇院有著深厚的流派傳統(tǒng)，近年來更是著力推進(jìn)流派傳承工作。好的劇目與好團(tuán)的最好證明是行當(dāng)齊全、技藝精湛、藝術(shù)實(shí)力雄厚，新鳳霞首演的《楊三姐告狀》便是一個典型。評劇《蒲柳人家》中，王婧是新（新鳳霞）派傳人，趙巖是張（張德福）派傳人。歷史上，新鳳霞與張德福是一對黃金搭檔，二人在《花為媒》《鳳還巢》《無雙傳》《劉巧兒》《祥林嫂》《楊乃武與小白菜》中留下了很多經(jīng)典表演，新派、張派的再次合作既是繼承和致敬，也體現(xiàn)了主創(chuàng)的創(chuàng)意和用心。卞苓玉本工青衣，在劇中飾演滿子的奶奶一丈青，有老旦、刀馬旦的特色，體現(xiàn)了跨行當(dāng)?shù)谋硌?。韓立嬌本是洪（洪影）派小生，劇中飾演的豆葉黃主要是彩旦呈現(xiàn)，很好地完成了極具挑戰(zhàn)性的跨行當(dāng)表演。因?yàn)榱髋杀姸啵透裢饪简?yàn)作曲與唱腔設(shè)計的功力。該劇將民歌小調(diào)、曲藝唱腔很好地融入評劇藝術(shù)之中，在這一過程中，劉文田、王亞勛功不可沒。

三、鐫刻時代性的舞臺調(diào)度

決定意象生成的是藝術(shù)家的審美。當(dāng)代劇場藝術(shù)不僅改變了演員的演唱習(xí)慣和演唱方式，也改變了舞臺美術(shù)與戲劇的關(guān)系，進(jìn)而影響了戲劇的美學(xué)追求。當(dāng)劉紹棠滿懷感恩之情把熱愛灌注于筆端，描摹自己的家鄉(xiāng)及家鄉(xiāng)人時，便為后人留下了藝術(shù)化的歷史寫照。今人再次關(guān)注這一題材時，找到的是歷史與當(dāng)下的精神貫通——京味兒和鄉(xiāng)土。抓住了這一點(diǎn)，評劇《蒲柳人家》就找到了自己的創(chuàng)作初心，并以致敬、繼承和深度交流的方式，探索了“了解之同情”[3]的藝術(shù)表達(dá)。具體到如何塑造該劇的鄉(xiāng)土與京味兒，導(dǎo)演王青對該劇的舞臺定位是“劇場詩意”，要創(chuàng)造的是具有濃郁民俗風(fēng)情的大運(yùn)河人民的日常生活畫卷。

二度創(chuàng)作上，主創(chuàng)為了讓節(jié)奏更流暢，并適合“民俗風(fēng)情”的呈現(xiàn)，讓評劇《蒲柳人家》的舞臺調(diào)度以人物定型的方式淡進(jìn)、淡出。角色就像老照片上的人物，他們從歷史中走來，演繹愛恨情仇，然后又回到照片上，定格在歷史的時空里。舞臺上，軌道式的推拉流動成為該劇的一個重要藝術(shù)支點(diǎn)，它不僅改寫了“二道幕”的功能，也改寫了幕間一片漆黑的尷尬。黑格爾曾說：“戲劇無論在內(nèi)容上還是在形式上都要形成最完美的整體，所以，應(yīng)當(dāng)看作詩乃至一般藝術(shù)的最高層。”[4]他對戲劇這一藝術(shù)形式作出了高度評價，對其詩意追求進(jìn)行了很好的定位，同時，他也深刻揭示了戲劇這一藝術(shù)對生命的深刻觀照和洞察，提出了對戲劇這一藝術(shù)樣式的整體性期待。

《蒲柳人家》的大幕一拉開，觀眾看到了各色人物，也看到了幕布構(gòu)建的運(yùn)河場景。高處的柳條、遠(yuǎn)處的日落，狀構(gòu)了運(yùn)河的鄉(xiāng)土風(fēng)情。隨后轉(zhuǎn)景到一丈青家的小院，兩個矮凳一個矮桌，還有垂下來的瓜蔓、實(shí)景和虛景里的蘆葦造型，前后呼應(yīng)、左右對稱。小說里說，爺爺大學(xué)問將滿子“拴在了葡萄架的立柱上”，舞臺上的“立柱”直接呈現(xiàn)為帶有獅子塑像的“拴馬樁”，加上旁邊的馬槽，既襯托了小院主人的身份，又形成了舞臺的支點(diǎn)。小滿子自始至終是“無實(shí)人”呈現(xiàn)的“空”，一“實(shí)”一“虛”相得益彰。同樣是農(nóng)家小院，豆葉黃家則是另一種呈現(xiàn)，桌椅比較考究，甚至還有木樁做的“圍墻”，這就很好地襯托了主人的“開小店”的店主身份和壓榨人的本性。七夕節(jié)一場，“三更月色景迷離”的場景最令人陶醉，遠(yuǎn)景是粼粼的微弱的波光構(gòu)建的一幅運(yùn)河版畫圖，近處是姑娘們點(diǎn)起香燭、穿針引線的舞蹈和歌聲，一“動”一“靜”蘊(yùn)藏生機(jī)。

總之，作為2022 年國家藝術(shù)基金舞臺劇作品資助項(xiàng)目和首屆“大戲看北京”展演季的參演劇目之一，評劇《蒲柳人家》呈現(xiàn)出了精品劇目的氣質(zhì)，很好地詮釋了“大戲看北京”和“來北京看大戲”的豐厚內(nèi)涵。一方面，它展現(xiàn)了北京豐富的戲劇資源，無論是院團(tuán)建設(shè)、人才培養(yǎng)，還是劇目建設(shè)和流派傳承，《蒲柳人家》都全方位展現(xiàn)了中國評劇人的聰明才智和藝術(shù)擔(dān)當(dāng)。另一方面，《蒲柳人家》不僅激活了北京的地域資源、劇種資源，而且以群像式的精細(xì)刻畫鍛鑄了一出悲喜交織的京味兒大戲，這京味兒又有別于傳統(tǒng)意義上的老舍京味兒，具有獨(dú)特的創(chuàng)新意識。從行當(dāng)?shù)拇钆?、流派的傳承以及喜劇色彩的運(yùn)用看，它將中國評劇院以“演現(xiàn)代戲?yàn)橹鳌钡膬?yōu)良傳統(tǒng)向前推進(jìn)了一大步。