高 媛 王善琴瀘州職業(yè)技術(shù)學(xué)院 數(shù)字創(chuàng)意學(xué)院 四川瀘州 646000

陶瓷釉上彩在我國有著悠久的歷史文化，最早出現(xiàn)于公元575年，在北齊武平六年范粹墓就曾出土了一些精美的白彩綠彩器。釉上彩作為一種經(jīng)過高溫?zé)频奶沾善?，釉面上的彩繪紋飾，有著粉彩、斗彩、五彩以及琺瑯彩等不同裝飾類型。明清時期的陶瓷釉上彩裝飾工藝成熟，一方面是朝廷官方與基層民間的大力支持，一方面則是社會商業(yè)經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)，讓釉上彩裝飾工藝技術(shù)發(fā)展有著極大的創(chuàng)新，尤其是五彩瓷、粉彩瓷在該時期得到了強(qiáng)化發(fā)展，無論是在藝術(shù)表現(xiàn)力上，還是在裝飾風(fēng)格變化上，都得到了進(jìn)一步的增強(qiáng)。

1 陶瓷釉上彩裝飾工藝的主要類型

1.1 古彩裝飾工藝

在陶瓷釉上彩裝飾工藝發(fā)展中，古彩裝飾工藝是一種極為常見的陶瓷裝飾工藝技法，其主要形成于我國清朝康熙年間，是在明朝五彩裝飾工藝的基礎(chǔ)上進(jìn)行優(yōu)化改進(jìn)，綜合運(yùn)用了紅、藍(lán)、黃、綠、紫五種彩料，因而又被人們稱之為“五彩”。古彩裝飾工藝作為我國瓷都景德鎮(zhèn)的優(yōu)秀傳統(tǒng)手藝之一，其主要被廣泛應(yīng)用在陶瓷山水畫、人物畫的描繪創(chuàng)作裝飾中。陶瓷古彩裝飾工藝最為明顯的特征就是“單線平涂”，創(chuàng)作人員需要運(yùn)用到紅黑色顏料對描繪圖像進(jìn)行線條勾勒，等到顏料在上面干了之后再進(jìn)行上色[1]。“單線平涂”的應(yīng)用優(yōu)勢在于不會出現(xiàn)顏色的渲染，讓整個畫面更為簡單化。陶瓷古彩裝飾工藝強(qiáng)調(diào)對線條的勾勒，燒制加工的古彩顏料是屬于一種金屬著色劑，當(dāng)人們利用高溫進(jìn)行燒制之后，該種顏料會變得更加的光彩亮麗，就像是人們生活中所見到的寶石一般，能夠充分發(fā)揮出其在陶瓷裝飾圖案描繪上的裝飾美觀作用。無論是彩料顏色的使用，還是線條的勾勒使用，它們兩者都起到了關(guān)鍵的作用，是一種相輔相成的關(guān)系?，F(xiàn)代陶瓷加工制作人員要想燒制出一件品相極好的古彩陶瓷作品，就必須熟練掌握運(yùn)用好五彩顏料的靈活運(yùn)用以及線條的勾勒使用，促使它們能夠完美地融合在一起，最終呈現(xiàn)出陶瓷釉上彩中古彩顏色的和諧統(tǒng)一的藝術(shù)效果。

1.2 粉彩裝飾工藝

粉彩裝飾工藝是陶瓷釉上彩中較為名貴的一種品種，其主要形成于我國清朝康熙年間，又被人們稱之為“軟彩”。粉彩裝飾工藝的由來是清朝官窯匠師在運(yùn)用一種稱為“玻璃白”的白色顏料時，將其與五彩顏料融合在一起進(jìn)行高溫?zé)萍庸?，該種白色顏料能夠?qū)ζ渌伭掀鸬揭欢ǖ姆刍饔茫偈蛊渌伭蠈?yīng)的顏色變得更加的柔和，最終形成了粉彩瓷。與古彩裝飾工藝的“單線平涂”技法特征不同，粉彩裝飾工藝的運(yùn)用更為強(qiáng)調(diào)對色彩明暗對比的呈現(xiàn)效果。粉彩裝飾工藝在陶瓷釉上彩描繪中的應(yīng)用，會傾向于傳統(tǒng)的中國畫藝術(shù)風(fēng)格。陶瓷加工制作者在對粉彩瓷進(jìn)行生產(chǎn)時，第一步想要運(yùn)用玻璃白顏料進(jìn)行陶瓷的規(guī)范打底操作，并合理運(yùn)用沒骨法展開勾勒渲染，這樣有利于凸顯出描繪圖案的立體感，同時表現(xiàn)出色彩的明暗對比轉(zhuǎn)折效果[2]。粉彩瓷加工制作者通過在玻璃白顏料中適當(dāng)加入一定量的砷，這樣就能夠完成對其他五種顏料的粉化目標(biāo)，讓其他顏料的顏色變得柔和起來，并達(dá)到色階的變化。在陶瓷裝飾設(shè)計中，粉彩裝飾工藝的實(shí)踐應(yīng)用能夠有效凸顯出山水畫、人物畫的明暗部分區(qū)別，讓整個陶瓷作品藝術(shù)圖案更加具有空間立體和層次感，給人帶來更好的感官體驗(yàn)。

1.3 新彩裝飾工藝

新彩裝飾工藝是在我國清朝時期，由國外引進(jìn)來的一種陶瓷裝飾方法，因而人們又將其稱之為“洋彩”。該種陶瓷釉上彩裝飾工藝的應(yīng)用流程是先將油料色在白色陶瓷上繪制出各式各樣的精美圖案或者場景畫面，接著入烤花爐烘烤。新彩裝飾工藝技術(shù)的應(yīng)用對色彩有著較高的要求，加工制作者首先需要運(yùn)用到低溫新彩色料在白色陶瓷胚胎上進(jìn)行繪畫制作，接著在高溫爐的燒制下形成嶄新的釉上彩陶瓷作品。之所以新彩裝飾工藝要采用低溫色彩，是因?yàn)樵摲N色料具有較好的穩(wěn)定性，能夠滿足陶瓷加工制作者不同的裝飾繪畫要求。新彩色料的使用成分則是主要分為了兩種，他們分別是著色劑、溶劑[3]。前者著色劑在新彩裝飾工藝技法運(yùn)用中能夠起到良好的呈色效果，后者溶劑的色彩較為豐富，在陶瓷繪畫創(chuàng)作中不會受到色彩的制約，并且溶劑還具有極佳的穩(wěn)定性，不會存在高溫?zé)坪蟪霈F(xiàn)明顯的色彩變化。因而，新彩裝飾工藝相較于古彩裝飾工藝、粉彩裝飾工藝，更加具有色彩種類的選擇運(yùn)用優(yōu)勢，能夠最大程度滿足人們對陶瓷裝飾色彩種類的要求。

1.4 琺瑯彩裝飾工藝

琺瑯彩裝飾工藝形成于我國清朝康熙年間，盛行于雍正、乾隆年間，主要是作為一種宮廷用瓷，是達(dá)官貴人極為推崇喜愛的一種釉上彩瓷器。與古彩、粉彩以及新彩相比較，琺瑯彩是通過以硼作為核心溶劑，加工制作者需要在陶瓷白胚胎內(nèi)壁施釉、外壁無釉的瓷胎反瓷上彩繪各種藝術(shù)圖案，然后再通過低溫?zé)铺幚矶纬涩m瑯彩陶瓷作品。康熙時期的琺瑯彩裝飾工藝還不夠成熟，主要是通過模仿銅胎畫琺瑯，材料堆砌較厚，能給觀賞者傳遞出一種色彩藝術(shù)的立體感。展至雍正時期，其琺瑯彩裝飾工藝技術(shù)水平得到了顯著提升，無論是琺瑯彩裝飾題材內(nèi)容還是琺瑯彩裝飾技巧，都有著明顯進(jìn)步。琺瑯彩瓷的加工制作者會在白色陶瓷胚胎上融合應(yīng)用書畫、詩句、印章等藝術(shù)文化內(nèi)容，大大提升了琺瑯彩瓷的文化內(nèi)涵與藝術(shù)價值。乾隆時期的琺瑯彩瓷加工制作只是延續(xù)了雍正時期的琺瑯彩裝飾工藝風(fēng)格，同時還創(chuàng)新引進(jìn)應(yīng)用了西洋繪畫技法與創(chuàng)作主題。乾隆時期景德鎮(zhèn)的督陶官唐英在加工制作琺瑯彩瓷時，還創(chuàng)新研發(fā)了“錦上添花”的琺瑯彩裝飾工藝技巧，也就是通過在琺瑯彩瓷的色地上有效繪制多樣花卉圖案，該陶瓷藝術(shù)作品在當(dāng)時受到了乾隆的極力推崇和喜愛，因而被廣泛應(yīng)用在琺瑯彩瓷加工制作中[4]。琺瑯彩裝飾工藝對彩料的應(yīng)用有著較高的要求，一些特殊的琺瑯彩料并不是本土自行研發(fā)生產(chǎn)的，而是通過學(xué)習(xí)模仿西洋藝術(shù)彩料的制作方法得到的?，m瑯彩瓷的加工制作難度較高，基本上都是被官窯進(jìn)行生產(chǎn)供應(yīng)給宮廷鑒賞使用。

1.5 斗彩裝飾工藝

斗彩裝飾工藝最大的特色在于將釉下青花和釉上彩有機(jī)結(jié)合在一起，能夠同時呈現(xiàn)出釉上、釉下彩色的藝術(shù)效果。斗彩裝飾工藝在陶瓷加工制作的流程中是像燒制成勾畫輪廓的青花，接著在輪廓內(nèi)填充彩色顏料，并以低溫進(jìn)行二次燒制加工形成斗彩瓷。斗彩早在明朝成化年間就已經(jīng)發(fā)展成為了一個獨(dú)立的陶瓷品種，其填充顏料的顏色多種多樣，主要包羅了淺綠、松綠、鮮紅、姜黃、鵝黃以及淺紫等，不同顏料顏色有著鮮明的特征。比如，鵝黃色顏料嬌嫩透明而閃爍、鮮紅艷如雪、姜黃色濃，光澤較弱。成華斗彩發(fā)展的巔峰為清朝雍正斗彩，該時期的斗彩裝飾工藝創(chuàng)新融入應(yīng)用了成熟完善的粉彩技法，能夠給人一種清新可人、明麗悅目的視覺感受。

1.6 廣彩裝飾工藝

廣彩裝飾工藝出現(xiàn)于我國明朝時期，由最開始的三彩發(fā)展至清朝時期的五彩。廣彩裝飾工藝在陶瓷加工制作中的應(yīng)用，不僅有效繼承、保留了傳統(tǒng)瓷器藝術(shù)的特點(diǎn)，還吸收了西洋工藝技術(shù)的精華。廣彩陶瓷是在景德鎮(zhèn)各種白瓷器皿上彩繪再燒制而成的陶瓷作品，其有著絢麗的色彩、精細(xì)的繪畫功底，是中國傳統(tǒng)四大名瓷之一。廣彩裝飾工藝技術(shù)所運(yùn)用的顏料品種主要分為了六種，分別是水青、西紅、大紅、大綠、麻色、金彩。不同品種的顏料會有著不同的特征，比如水青淡如水、大紅艷而麗、麻色似黃麻皮色。廣彩裝飾工藝從陶瓷裝飾題材與設(shè)計手法方面分析，其不僅有著東方美學(xué)元素，也有著西洋美學(xué)的異域情調(diào)元素。在廣彩陶瓷裝飾設(shè)計方面，廣彩常見“滿地開光”，有邊，有開光，有地，繪畫創(chuàng)作主題通常設(shè)置在畫面中心位置。

2 陶瓷釉上彩裝飾工藝在陶瓷藝術(shù)中的實(shí)踐應(yīng)用

2.1 古彩裝飾工藝在陶瓷花鳥畫設(shè)計中的應(yīng)用

古彩裝飾工藝是有明朝五彩裝飾工藝的基礎(chǔ)上進(jìn)行優(yōu)化改進(jìn)發(fā)展而來的，其應(yīng)用的顏料色彩對比效果較為強(qiáng)烈，勾勒的線條有著蒼勁有力的特征。在陶瓷藝術(shù)設(shè)計中，花鳥畫是一種常見的創(chuàng)作題材，古彩裝飾中花鳥畫創(chuàng)作內(nèi)容主要包括了四君子、牡丹、黃鸝、杜鵑等。以各類鮮花為例，在自然界中不同種類的花會有著不同鮮明的形態(tài)特征，陶瓷藝術(shù)設(shè)計者需要運(yùn)用不同繪畫手法去表現(xiàn)出不同種類鮮花的鮮明特征。比如，荷花、水仙花等水培花卉形態(tài)較為柔美，而牡丹、月季等花卉形態(tài)則是較為蒼勁有力[5]。因此，陶瓷花鳥畫創(chuàng)作者需要利用到不同的繪畫技巧進(jìn)行描繪具體的花卉圖案，促使古彩裝飾工藝下的花鳥畫能夠符合自然界花卉的生長規(guī)律，科學(xué)合理展現(xiàn)出不同時期的美麗花卉景象。古彩裝飾工藝在陶瓷花鳥畫設(shè)計中的應(yīng)用流程較為繁瑣復(fù)雜，這也在一定程度上限制了如今陶瓷裝飾者的頻繁使用發(fā)展，但是該項(xiàng)陶瓷釉上彩裝飾工藝仍然有著其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，還是有部分陶瓷藝術(shù)家會嘗試創(chuàng)新，使用古彩裝飾工藝進(jìn)行陶瓷花鳥畫創(chuàng)作設(shè)計。

2.2 粉彩裝飾工藝在陶瓷人物畫設(shè)計中的應(yīng)用

粉彩裝飾工藝在傳統(tǒng)陶瓷中的裝飾設(shè)計題材是多種多樣的，主要包括了人物畫、山水畫以及花鳥畫等。粉彩人物畫創(chuàng)作起源于我國清朝雍正時期，其有著極為豐富的色彩，不單單是白底粉彩，還會有著綠、紅、黃等彩地粉彩。而粉彩人物題材則主要涵蓋了戲劇人物、高官以及仕女等，這些人物的場景畫面描繪能夠充分反映出那個時期的上層社會真實(shí)生活情趣。

粉彩裝飾有著色彩淡雅、粉潤柔和的鮮明特征，在運(yùn)用粉彩裝飾工藝進(jìn)行陶瓷人物畫創(chuàng)作時，需要抓住人物特點(diǎn)，凸顯出創(chuàng)作主題內(nèi)容。在人物畫設(shè)色方面，創(chuàng)作者需要合理采用玻璃白進(jìn)行打底，然后利用洋紅、茄花等洗染方式，促使陶瓷人物畫的顏色具備一定的厚度，能夠與陶瓷胚胎背景顏色產(chǎn)生一定的空間層次感。在粉彩人物描繪上采用不透明的凈顏色與透明的配景色形成強(qiáng)烈的反差感，這樣有利于強(qiáng)化烘托背景畫面人物的藝術(shù)效果。當(dāng)人們想要創(chuàng)作出一幅優(yōu)秀的粉彩傳統(tǒng)人物畫，就必須結(jié)合人物的精神面貌與思想感情，合理運(yùn)用粉彩裝飾工藝技法，注意刻畫好人物的形態(tài)特征，提升傳統(tǒng)人物畫的藝術(shù)感染力。

2.3 新彩裝飾工藝在陶瓷山水畫設(shè)計中的應(yīng)用

新彩裝飾工藝作為一種全新的釉上彩陶瓷裝飾工藝，其是在我國清朝時期從西方而來的，該種釉上彩裝飾工藝適用于各種陶瓷繪畫創(chuàng)作要求，能夠滿足市場民眾的不同審美體驗(yàn)要求。由于新彩裝飾工藝技術(shù)的特殊性，設(shè)計人員可以直接利用畫筆在陶瓷胚胎上進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，勾勒描繪出來的線條有著自然流暢的特點(diǎn)，給人一種靈動十足的感覺。在陶瓷山水畫設(shè)計實(shí)踐中，新彩工藝裝飾技法運(yùn)用不僅能夠描繪出潺潺流水的平靜之感，也能夠表現(xiàn)出一瀉千里的江河磅礴大氣。新彩裝飾工藝下的陶瓷山水畫設(shè)計需要注重對意境的創(chuàng)設(shè)表達(dá)，創(chuàng)作者需要運(yùn)用到傳統(tǒng)繪畫寫意的手法，促使山水畫在陶瓷畫面中能夠具備良好的層次感和質(zhì)感，有效凸顯出畫作的深遠(yuǎn)意境。

3 結(jié)語

中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)文化是中華民族的智慧結(jié)晶，其承載了多元傳統(tǒng)文化，充分體現(xiàn)了不同時期社會民眾的審美情趣。陶瓷釉上彩裝飾工藝作為古代陶瓷藝術(shù)中的重要內(nèi)容，倘若沒有釉上彩裝飾工藝，那么陶瓷作品就會失去極大的藝術(shù)價值，不再具有強(qiáng)烈的藝術(shù)觀賞性。陶瓷釉上彩裝飾工藝種類是多種多樣的，不同種類的釉上彩裝飾工藝具有不同的鮮明特征，通過結(jié)合陶瓷創(chuàng)作主題與思想感情表達(dá)需求，合理運(yùn)用好陶瓷釉上彩裝飾工藝，能夠最大程度提升陶瓷作品的藝術(shù)美感。