李林平

“美育”的本質是一種關于人的教育，在于培養(yǎng)真正的人、完善的人。在哲學家康德看來，人的歷史發(fā)展具有規(guī)律性，從低到高分別要經(jīng)過自然、審美、道德三個過程，即情感是感知和意知的橋梁，而審美則是構成真與善的關鍵。［1］在《審美教育書簡》中就提出了“美，使人成為人”［2］的觀點，這正與中國的“文化”與“化人”的關系有著一定的相通之處。中國的“美學”傳統(tǒng)觀起源于《周易》的“中和之美”“天人合一”，秉持“樂之中和”的原則以及“禮樂教化”的觀念。孔子曾言“興于詩，立于禮，成于樂”，強調了只有通過音樂的方式才能夠讓一個人成為真正的人。

著名美學家曾繁仁教授提出，對于美育更多的在于培養(yǎng)“生活的藝術家”，即塑造以審美的態(tài)度對待生活、對待自然、對待自身、對待他人的一種生活方式。［3］通過改變其世界觀、人生觀，以引導成為生活的藝術家。審美，是通過滿足人內心的欲求，以至使其心甘情愿地做。

一般認為，實現(xiàn)美育的重要途徑在于藝術教育，但就其本質而言，兩者并非完全等同。《經(jīng)典詠流傳》美育的實現(xiàn)則是借助大眾傳媒，通過音樂性表現(xiàn)與媒介化表達，創(chuàng)設出美育生活環(huán)境。這對于現(xiàn)代人具備藝術慧眼，以至促使更加沉浸藝術生活、提升精神文化層次具有十分重要的意義。

一、音樂美育的時代探索

“五千年文化，三千年詩韻，人生如一場修行”。經(jīng)典永流傳，我們的文化從未間斷過。在如今的全球化時代，盡管要立足于全球文化視野，但作為中國學人依舊要從自身文化的美學及其藝術視角出發(fā)，探尋中華傳統(tǒng)文化中的根基。劉勰在《文心雕龍》中曾說道：“聲為樂體，詩為樂心?！保?］《經(jīng)典詠流傳》節(jié)目打造的“和詩以歌”的方式，無疑給美育的發(fā)展創(chuàng)造了新的途徑，成功實現(xiàn)了普及性廣、接受力強的目標。

（一）內容創(chuàng)新：詩韻與音律相輔相成

《周禮》中記載：“大司樂，以樂語教國子，興、道、諷、誦、言、語?！比Ф嗄昵?，我國就已經(jīng)有了誦吟古詩詞的習慣。詩詞，是一種蘊含著音律的文字，與音樂并無他別。就其本質而言，其中包含的平仄音調、陰陽上去、對仗以及各種藝術手法的運用等，都與音樂中的表達有著一定的相通之處。字，是文之根本。在詩詞的一句一讀間，呈現(xiàn)出詩人內心細膩的情思。萬物皆有情，每一個意象、每個音符都是情感表達的借喻，是藝術文化生命之所在。王昌齡將“詩境”劃分為：物鏡、情境和意境。無論是具體的還是抽象的意象，都為表達詩人豐富且真實的情感服務。好比喧囂世界里陶淵明筆下的“種豆南山”，洗滌浮華；如同坎坷仕途中蘇軾心中“一蓑煙雨任平生”，安之若素；恰似曹雪芹刻畫的“一個是閬苑仙葩，一個是美玉無瑕”，傷感哀怨。

而音樂作為一種較為普及的大眾傳播方式，小到田野哼鳴的民間小調，大到傳播各國、享譽世界的藝術歌曲。音樂似乎成為了大眾教育、美育培養(yǎng)的最為直接的一種方式。教育家陶行知曾言：“生活美育。”強調了將美育融于生活，在生活中體現(xiàn)美育。生活就是美，美就是生活?！督?jīng)典詠流傳》節(jié)目，通過現(xiàn)代歌手傳唱環(huán)節(jié)的設計革新，將美育更加貼近人們的生活，從而塑造了一種藝術生態(tài)環(huán)境。這，既為人們的生活家園提供可能性的棲居之地，又為其提供更加普遍的和更為整體性的美育意義。早在先秦時期，孔子就將“樂”納入了“六藝”之中，并加以傳授。而在古代，詩的創(chuàng)作與傳承本就是通過歌唱的形式一步步流傳的，我國的第一部歌詞集《詩經(jīng)》就體現(xiàn)了詩詞格律與音樂節(jié)奏的融合。為此《經(jīng)典詠流傳》節(jié)目的創(chuàng)作旨在重歸詩歌的本源形式，找尋傳統(tǒng)的記憶方向。一詞、一曲、一故事，讓詩詞存留原有的風骨，充盈時代的精神血肉。《經(jīng)典詠流傳》節(jié)目打造了一種“讓文化類節(jié)目更具有傳播性，讓音樂類節(jié)目更具有文化底蘊” 的創(chuàng)新性模式。無論是余少群和陳力在《枉凝眉》中的現(xiàn)代與傳統(tǒng)唱法的交織，還是汪明荃、羅家英夫婦國語與粵語演繹的《鵲橋仙·纖云弄巧》，更或者王錚亮與王之煬老人“共同”深情創(chuàng)作的《一生一闕歌》……這些都展現(xiàn)了音樂美育時代性的探索。經(jīng)典的詞句展示著特有的情感，而傳唱人在傳唱過程中結合了自己的人生經(jīng)歷以及生活體驗，加入現(xiàn)代人的審美，傳遞著詩詞背后的審美意象，達到了傳播主體與受眾的情感價值共鳴。

（二）和詩以歌：形式美育的時代表達

第一，“搖滾樂+傳統(tǒng)詩詞”的表達，無疑使得美育的傳遞迎合了多元文化下年輕人的審美視角。作為臺灣流行音樂發(fā)源性的代表人物，陳彼得改編了辛棄疾的《青玉案·元夕》，演繹著傳統(tǒng)詩詞與搖滾音樂碰撞之下的火花。時光重錘下，架子鼓擊打著歲月的洗禮，撥動著電吉他的激情。當宋詞與搖滾樂不期而遇時，看似兩個不搭調的東西，卻在古代與現(xiàn)代、東方與西方的融合中迸發(fā)出了澎湃之火。南宋時期辛棄疾無路請纓、報國無門，滿腹抱負、激情、卻又傷感，構想著元宵節(jié)夕的熱鬧與歡愉，期待著盛世中國的慨嘆。而數(shù)千年后的中華大地，早已實現(xiàn)了如此的恢宏。陳彼得的搖滾化改編使得詩詞在原意的基礎上增添了一份“現(xiàn)世安穩(wěn)”的審美感悟。該曲在創(chuàng)作中，采用了單二部曲式，主歌與副歌的結合，在音高、節(jié)奏等方面遵循了原詩朗誦的規(guī)則，加入了大量的大跳、切分、連音等的處理手法。［5］使得音樂的情緒更加高漲、旋律起伏變大，讓原本較為抒情性的詩調增添了一份動感。而下行音階以及低音區(qū)音色的設計卻又不失辛棄疾內心中的種種隱忍與低沉的展現(xiàn)，可謂是古今中外結合下詩詞意境的無窮延伸。音樂與詩詞的結合，呈現(xiàn)出美育的現(xiàn)代性表現(xiàn)，實現(xiàn)了美育傳播由原來的扁平化逐步轉向立體式方式的轉變，對于之后音樂作品的創(chuàng)作提供了可貴的借鑒。

第二，“翻唱歌” 作為當下較為簡單易學的音樂創(chuàng)作方式，使得美育的傳承突破國家、民族的壁壘。一首《詩經(jīng)·關雎》借鑒了印度尼西亞的傳統(tǒng)民歌《哎喲，媽媽》的曲調，并加入現(xiàn)代化的編配手法。在高校教師仇海平的帶領下，該曲調填入了中國傳統(tǒng)詩詞，并加入了印尼語言的歌唱設計，由一群國際留學生們共同演繹出來。古有“依樂填詞”的創(chuàng)作形式，尤以學堂樂歌時期最為突出。作為該形式的傳承，如今的翻唱歌真正展現(xiàn)出不同國家文化的交流與融合。該詩句中大量運用的“比興”手法，是我國詩詞歌賦中十分重要的一種創(chuàng)作技巧，常借以外物明人事、暢人倫。在《詩經(jīng)·關雎》中，以“關關雎鳩”起興于異性之間的愛慕，“采”“芼”等幾處動詞表現(xiàn)出采摘時的動作，運用比興的手法展現(xiàn)出男子求娶女子時的急切的心境。而《哎喲，媽媽》原本的詞句中也大量運用了這一手法，兩者的結合更容易讓接受者備受理解，進而促使中國經(jīng)典傳統(tǒng)詩詞在國際間的流傳。其次，在音樂上，《關雎》的節(jié)奏與《哎喲，媽媽》歌曲節(jié)拍的處理上相差無幾。因此，在中外文化交融下，這首歌曲詞、曲共同再現(xiàn)了不同地域三千年前人們的生活情境。文化應該是多元而平等的。在仇海平教授看來，采用音樂化的詩詞改編方式能夠讓留學生們更好地理解中國文化，進而讓漢語國際教學得到進一步推進。如今國際視野下的中國，早已不是口傳心授的經(jīng)典文化傳承以及美育、情操的培養(yǎng)，“詩詞+音樂”的作品制作形式突破了舊有美育傳播體制，向世界更好地傳遞中國文化，增強了我國的文化自信。一花獨放不是春，百花齊放春滿園。同時，該類音樂作品的制作也詮釋出了“美美與共，天下大同”的美育哲學思想。

第三，中國音中國魂，用中國最古老的樂器奏響中華文明悅耳之音，存續(xù)千年美育?！皣也恍以娂倚?，賦到滄桑句便工”。趙翼在《題遺山詩》中提到，而這好比戰(zhàn)國時期愛國詩人屈原的真實寫照。在遭遇亡國之恨且又不愿意行投國之舉時，屈原選擇投河以示自己的悲憤與衷心。一生為國衷心不悔，卻屢屢遭到小人的排擠?！伴L太息以掩涕兮，哀民生之多艱！”眾人皆醉，唯有屈原依舊清醒地看著周遭的一切。節(jié)目中，龔琳娜和老鑼再次奏響沉睡的王國之音，用中國最古老的、象征著禮樂文明的青銅器——曾侯乙編鐘，為《離騷》編曲。笛、鼓的剛柔相濟，加之能奏出十二音半音階的編鐘的錚錚鳴聲，在舞臺上重現(xiàn)了屈原的壯志別離?！奥仿湫捱h兮，吾將上下而求索。”在整個演唱編曲過程中，龔琳娜還采用了湖北、湖南的地方戲曲因素，契合編鐘的地域元素，產(chǎn)生很強的視覺、聽覺沖擊力。在人文素養(yǎng)的熏陶下，《離騷》更具有現(xiàn)代美育價值。編鐘與《楚辭》相碰撞，屈原的愛國情懷與編鐘音樂擦出了時代的火花，使得觀眾仿佛穿越時空，置身于戰(zhàn)國時期的坎坷風云之中。宋代詞人宋祁曾言：“《離騷》為詞賦之祖，后人為之，如至方不能加矩，至圓不能過規(guī)?！痹凇峨x騷》中大量使用了浪漫、比興的手法，用“香草”“美人”言及自身美好的品格，借“花鳥”寄托情思，而如此的典故常在現(xiàn)當代的文學作品中被采用的。然而在配器的選擇上，正如王黎光老師所說，曾侯乙編鐘自從挖掘以來，在中國歷史上僅敲響了三次，這次為第四次。曾侯乙編鐘在舞臺上的再次出現(xiàn)，讓中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的表現(xiàn)煥然一新。無論是《離騷》、曾侯乙編鐘各自在人文內容上的審美教育，還是兩者結合起來產(chǎn)生的整場節(jié)目的美感效應，都給當代的人文藝術的表達指出了一條嶄新的道路。

二、音樂美育的媒介呈現(xiàn)

在如今的“次生口語文化”時代，藝術傳媒已經(jīng)成為主流藝術體制［6］。文化藝術的媒介化表達潛移默化地改變著人們的私人生活與社會生活，承擔起了環(huán)境監(jiān)督、解釋規(guī)定、社會化、提供娛樂等功能的作用。《經(jīng)典詠流傳》節(jié)目的媒介化表達嚴格遵循了拉斯韋爾的5W模式，以經(jīng)典傳唱人為主體、將傳唱人自身的特有感受與舊有詩詞內涵相結合，通過媒介化的傳播渠道，讓觀眾產(chǎn)生共情，使得節(jié)目的傳播者與受眾雙方雙向性、交互式的作用得以突顯。在如今的媒介化時代，媒介技術的高速發(fā)展，為美育培養(yǎng)方式拓展了一種新的形式。

第一，藝術不應拘泥于視覺或者聽覺，相反應該是多種感官的聯(lián)覺與融合，以傳遞真善美的核心價值為主體。在《經(jīng)典詠流傳》的舞臺上，并沒有輝煌、宏大的伴舞或者伴唱，而是采用了一種較為簡單、純真的形式來演繹最真實的情感。烏蒙山鄉(xiāng)村教師梁俊帶領孩子們唱響了沉睡300年的孤獨的小詩《苔》。沒有過多的復雜的舞臺設計，一桌、兩椅，一師、眾生足矣。銀幕上梵高的《星空夜》相映襯，展現(xiàn)出孩子們不向未來低頭的倔強。

第二，《經(jīng)典詠流傳》借鑒媒介聯(lián)動體系，搭建起一種完整的、整體融合的體系，以滿足不同種類觀眾群體的審美需求。節(jié)目中傳遞的美育，通過音樂符號的媒介化表達，作用于受眾的心理效應，而進行審美活動，促成受眾的審美愉悅［7］，搭建起媒介的編碼與解碼方式，打造出媒介化文化藝術節(jié)目的特有品牌。

在音樂的制作過程中，傳統(tǒng)詩詞與當下流行音樂的表現(xiàn)形式相結合，進而對于詩詞改編而言是一種較大的挑戰(zhàn)。詩詞，原本就是唱出來的?！督?jīng)典詠流傳》節(jié)目的音樂制作人劉卓運用了全新的編曲與配器手法，使得諸如《卜算子·詠梅》《新學堂歌》《琵琶行》等經(jīng)典作品的音樂性得以充分挖掘與展示。通過效果器、采樣器等的編輯，使音樂除了聽覺以外，展現(xiàn)出視覺與觸覺的藝術通感效應，營造出可聽、可觀、可感的整體感受。

第三，詩詞的美，在于句讀之間；音樂的美，關乎旋律節(jié)奏；舞臺的美，不止于燈光布景。而這一切都是美育的探索與表達。在《經(jīng)典詠流傳》節(jié)目燈光舞美的外部設計上，采用了“天圓地方”［8］的視覺效果，契合于中國古代的哲學思想，象征著陰陽學說中的“外圓內方”與“外儒內法”的處世之道，具有審美哲學意味。舞臺上王佩瑜和虛擬歌手洛天依同臺競技演繹的《但愿人長久》等節(jié)目的設計，通過3D立體環(huán)繞、VR等現(xiàn)代技術，展現(xiàn)出真實與虛幻、現(xiàn)實與審美的無窮統(tǒng)一。這無疑打破了優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與普羅大眾的新一代年輕人的“審美鴻溝”，實現(xiàn)了音樂美育傳播新樣態(tài)。

在節(jié)目的運行過程中，1+N的融媒體跨屏互通，實現(xiàn)了大小屏的交互式使用，打造了民間輿論場，降低了美育傳承的成本?！八⒁凰?、點一點”，涉足人們生活中最普遍的娛樂方式，以碎片化的形態(tài)補充了現(xiàn)代審美的缺失，構造一種美育欣賞生態(tài)環(huán)境。從節(jié)目音樂，到論及節(jié)目的藝術效果與內心感悟，無一不展示出媒介化藝術形式的表達對于音樂美育傳播的重要性。同時，在節(jié)目的創(chuàng)構過程中,H5的媒介化編碼方式對增加觀眾的交互式體驗起到了關鍵作用［9］?！皳u一搖”解鎖經(jīng)典音樂、“掃一掃”生成專屬印章……讓觀眾進入了一種“沉浸式”音樂體驗與經(jīng)典傳統(tǒng)文化熏陶中。

三、結語

《經(jīng)典詠流傳》音樂美育的探究與表達，實現(xiàn)了科技與文化、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中國文化與西方文化等多維度的融合［10］。滿足了觀眾的求知需要、情感共鳴與好奇心窺探［11］。汲詩歌之風骨，暢音樂之韻味。在快節(jié)奏的時代下，《經(jīng)典詠流傳》的出現(xiàn)無疑是對“海外直套式”節(jié)目制作方式的革新，同時也是對泛娛樂化、庸俗空洞的文化現(xiàn)象的有力打擊［12］。打造了一個較為和諧的審美生態(tài)，促使公眾的審美素養(yǎng)得以提高。而當下的青少年缺乏的正是流行與傳統(tǒng)的結合、偶像與傳唱人的統(tǒng)一?！督?jīng)典詠流傳》無論是“和詩以歌”的傳唱形式還是傳統(tǒng)文化譜系內容的選擇上，無疑不是給其樹立了一個正確的審美價值觀念、提供一種嶄新的審美方式。美育并非藝術技能培養(yǎng)而在于用藝術的方式、媒介化的方式，將美育生活化。只有這樣，青少年的審美素養(yǎng)才能夠產(chǎn)生深遠持久的影響。

“文化興國運興,文化強民族強。”五千年的文明是我們的底氣，如今的我們比任何時候都要接近世界舞臺中心。在本土文明洋化、民族文化被外國肆虐奪取的全球化浪潮中，近年來以《經(jīng)典詠流傳》為標桿的國內文化音樂類節(jié)目，實現(xiàn)了優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性發(fā)展，對中華經(jīng)典優(yōu)秀文化、精神的傳承具有突出的作用，同時也為樹立高度的文化自覺與文化自信做出了重要的貢獻。