劉健強(qiáng)

（四川工商學(xué)院教育學(xué)院，四川 眉山 620000）

鋼琴伴奏對于學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生而言是一門非常重要的課程，它不僅包含了基礎(chǔ)的樂理知識、和聲以及曲式結(jié)構(gòu)。在演奏方面，也帶動了全身各個(gè)部位的協(xié)調(diào)性與平衡性，讓演奏者隨著音樂的節(jié)奏與律動，彈奏出情緒強(qiáng)弱、力度變化以及不同風(fēng)格作品的多元化音樂形式。對于本專業(yè)的學(xué)生來說，我們最常用的是五線譜與簡譜，而這些譜例通常需要我們大量的時(shí)間去練習(xí)、去編創(chuàng)，進(jìn)而才能產(chǎn)生好的和聲效果以及音樂織體。然而“吉他譜”相較于前邊兩種譜例，它更加的便利和快捷，各個(gè)和聲以及各個(gè)級數(shù)能夠清楚的表現(xiàn)在每個(gè)小節(jié)中，適用于任何學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生，并且容易上手進(jìn)行練習(xí)和演奏。

1 吉他譜的形成與發(fā)展

“吉他譜”這種譜例的產(chǎn)生離不開我們生活中最常見的樂器——吉他。而吉他這門樂器最早可以追溯到公元前1400生活在敘利亞北部地區(qū)的古赫梯人城門遺址上留下的“赫梯吉他”。13世紀(jì)之后，在西班牙這個(gè)國家，相繼衍生出了西班牙吉他、摩爾吉他、拉丁吉他，并出現(xiàn)了不同的音樂風(fēng)格。而在文藝復(fù)興時(shí)期，這門樂器不僅受廣大民眾的喜歡，還成為了宮廷音樂的必備樂器。著名的吉他、比維拉大師米蘭、穆達(dá)拉以及巴洛克大師桑斯、科爾貝塔等音樂大師都是吉他的忠實(shí)粉絲，并創(chuàng)造了許多古典吉他曲目，流傳至今。到了二十世紀(jì)，在“近代吉他之父”泰雷加對吉他從制作、樂器性能、演奏技術(shù)直至曲目等各個(gè)方面的研究和革新下，與吉他制作師加托雷斯合作，并最終生產(chǎn)出琴體擴(kuò)大、音量增大、樂器性能明顯改善的現(xiàn)代古典吉他。這門樂器通過不斷的改良和革新，也成為了和鋼琴、小提琴一樣被人們廣泛喜歡的高雅樂器，在全世界流行開來，并吸引了許多專業(yè)的作曲家為吉他寫下了大量高水平的音樂作品。 隨著時(shí)間的推移，吉他也產(chǎn)生了不同類型的品種，主要包括木吉他（古典吉他、鋼弦吉他）、電吉他（標(biāo)準(zhǔn)電吉他和低音電吉他）、弗拉門戈吉他、夏威夷吉他、爵士吉他、電貝司等不同的樂器。

吉他譜的產(chǎn)生要追溯到以前是由音樂人通過大量的手寫標(biāo)記和弦亦或是旋律等符號形式保留至今。而現(xiàn)在則是通過光學(xué)樂譜識別技術(shù)所創(chuàng)造的，這種技術(shù)屬于光學(xué)字符識別的一個(gè)分支，通常情況適用于樂譜檢索、編輯、分析以及在音樂教學(xué)和創(chuàng)造等各個(gè)領(lǐng)域。在識別方法上以CRNN模型進(jìn)行建構(gòu)，這種模型由卷積神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)、循環(huán)神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)和鏈?zhǔn)綍r(shí)序分類函數(shù)組成，將每個(gè)識別提取的符號信息在邏輯或語義上進(jìn)行全局關(guān)聯(lián)，進(jìn)而產(chǎn)生相應(yīng)的吉他譜例。隨著國內(nèi)計(jì)算機(jī)音樂的發(fā)展，對譜例的研究也相應(yīng)提出了基于圖段拓?fù)潢P(guān)系的譜線刪除方法、基于先驗(yàn)知識引導(dǎo)的音符頭檢測分割方法、基于局部二值模式的印刷樂譜譜線定位與刪除法、多尺度殘差式卷積神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)與雙向簡單循環(huán)單元識別方法、網(wǎng)絡(luò)特征融合技術(shù)的端到端五線譜識別等方法。正是由于以上技術(shù)的不斷革新和發(fā)展，衍生出了現(xiàn)如今最廣泛使用的Muse制譜軟件，通過編寫程序隨機(jī)生成標(biāo)簽和腳本，再將腳本輸入至Muse中，這其中就包含了時(shí)值、品格音符、休止符，并生成相應(yīng)的吉他譜。除此之外，還有我們常用 的Guitar Guru、Power Tab Editor、Sibelius、Finale、Overtrue等制譜軟件。

總之，由于這門樂器的產(chǎn)生和延續(xù)，讓我們聽到了許多不一樣的音樂風(fēng)格及作品，進(jìn)而衍生出了“吉他譜”，讓廣大愛好音樂的人士更方便的上手和學(xué)習(xí)。隨著電腦音樂制作與譜例的普及化，也讓更多的音樂人士對于這種譜例的學(xué)習(xí)有了進(jìn)一步的認(rèn)識。

2 吉他譜在鋼琴伴奏教學(xué)中的實(shí)踐運(yùn)用

我們在前面提到在日常教學(xué)中，五線譜是我們使用的最多，簡譜次之，而吉他譜卻是很少涉及到。因?yàn)樵谖覀冞^去的音樂教學(xué)中都存在一種傳統(tǒng)思維——“守舊”，不愿意去革新教學(xué)方式和模式，也因此導(dǎo)致本專業(yè)對于五線譜或是簡譜的學(xué)習(xí)非常困難的，甚至上手相對較慢。因此，在教學(xué)上，我們應(yīng)該利用各方面的優(yōu)勢去優(yōu)化自己的教學(xué)課堂，讓學(xué)生更容易的去接受和學(xué)習(xí)這門課程。

而吉他譜一般分為彈唱譜和獨(dú)奏譜，由6條固定譜線從上到下依次組成，譜線數(shù)字為品格音符，代表需要按壓的品格，并對應(yīng)和弦。我們以流行音樂歌曲周杰倫的代表作——《晴天》為例，如圖所示：

圖一：

圖二：

圖一部分代表的是這首歌曲主歌部分，也就是歌曲演唱開頭。圖二則是截取的副歌（高潮）部分的譜例?，F(xiàn)在我們將這首歌曲進(jìn)行分析：

我們觀察這兩幅圖所有的小節(jié)上方標(biāo)記的和弦，可以清楚的看到這首歌曲總共和弦標(biāo)記為C、G、D、升F、B7、Em 這六個(gè)和弦，分別對應(yīng)的是：C代表1 3 5；G代表5 7 2；D代表2 升4 6（提示：譜例中出現(xiàn)的Dsus4是吉他的特定手法，這里我們可以忽略不計(jì)，統(tǒng)一看作為三和弦）；升F代表升4 6 升1；B7代表7 升2 升4 或者是7 升2 升4 6（七和弦）；Em則代表 3 5 7。整個(gè)歌曲的和弦標(biāo)記都是由以上六個(gè)和弦交換使用進(jìn)行的，所以歌曲的產(chǎn)生和創(chuàng)作、和聲以及旋律的走向都是有跡可循的。

將以上的和弦對應(yīng)在每個(gè)小節(jié)、每個(gè)節(jié)拍時(shí)值中。如圖一中的第一小節(jié)和第二小節(jié)：這首歌曲是四四拍，代表以四分音符為一拍，每一個(gè)小節(jié)有四拍。我們可以看到第一個(gè)小節(jié)中的兩個(gè)和弦Em和C均勻的分別在前兩拍和后兩拍，所以我們在后續(xù)的演奏中，Em和C兩個(gè)和弦分別只彈兩拍。而第二個(gè)小節(jié)稍顯變化，出現(xiàn)了三個(gè)和弦：G、D、升F。這里邊G和弦對應(yīng)了該小節(jié)的前三拍，D和升F對應(yīng)了小節(jié)的第四拍。其中，D/升F代表的是在這個(gè)小節(jié)這一拍時(shí)，有兩種選擇，你可以選擇D和弦，也可以選擇升F和弦，但一般情況下，我們都首選第一種和弦進(jìn)行使用。圖二中B7和弦這一個(gè)小節(jié)，代表此小節(jié)可以用三和弦或是七和弦進(jìn)行演奏。但一般對于學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生來說，用三和弦演奏足矣。其中歌詞：“我會比較好一點(diǎn)”這一小節(jié)出現(xiàn)了D和Dsus4，雖然標(biāo)記方式不同，但我們在這里統(tǒng)一都看作為三和弦理解即可。其余小節(jié)與和弦以此類推，進(jìn)行演奏。

演奏方面上，第一種：無論歌曲定的調(diào)式是哪一種，我們?nèi)慷伎闯墒荂大調(diào)，也就是固定音高。如圖三所示：

這是主歌部分的第一、二小節(jié)，我們在演奏的過程中，右手用的是三和弦進(jìn)行彈奏，而左手則是運(yùn)用的跨八度進(jìn)行配合，這樣的演奏方式簡便，讓學(xué)生上手快，只要能記住大三和弦和小三和弦的構(gòu)成方式，適用于任何流行歌曲。值得注意的是：所有吉他譜中字母后邊出現(xiàn)了小寫的“m”，我們都統(tǒng)一都構(gòu)成小三和弦，例如這首歌曲中的“Em”和弦。其余字母沒有小寫“m”的，統(tǒng)統(tǒng)都構(gòu)成大三和弦，例如歌曲中的G、D、C等和弦。而考慮到學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生大部分的手相對較小，跨八度稍顯困難，所以在左手的演奏上可以只彈每個(gè)和弦的根音，也就是和弦最下邊的那個(gè)音，演奏方式還是如圖三進(jìn)行演奏。唯一的缺點(diǎn)就是想較于左手八度伴奏，音樂織體沒這么豐富，音響效果相對單一。

第二種：如圖一與圖二所示，每個(gè)小節(jié)不僅包含了對應(yīng)的和弦標(biāo)記，還對應(yīng)歌曲的旋律與歌詞。相較于第一種方法，難度略微增加，這里我們要將右手進(jìn)行旋律彈奏，左手配分解和弦。彈法有兩種：一是左右手都采用固定調(diào)彈法，二左右手都采用首調(diào)彈法。如圖四、圖五所示：

這兩幅圖包含了兩種彈奏方式：左手部分，采用省去三和弦中的三音彈法，只需每個(gè)和弦的根音和五音進(jìn)行交換演奏，如圖四所示前兩個(gè)小節(jié)，左手采用的是現(xiàn)在流行歌曲伴奏常用形式，以二八和四分音符節(jié)奏進(jìn)行交換使用，后兩個(gè)小節(jié)則是運(yùn)用的我們伴奏最常規(guī)的套路，一一對應(yīng)，這樣的演奏方法中規(guī)中矩，相較于前兩小節(jié)，音響與織體沒有那么的豐富和觀賞性。

圖五則是表現(xiàn)的首調(diào)彈法，值得注意的左手這個(gè)部分你可以看作是固定調(diào)思維，也可以看作是首調(diào)思維。因?yàn)槲覀円魳分械拇笮≌{(diào)一共有24個(gè)調(diào)，也就是說每一個(gè)琴鍵的音，它不止一種等音關(guān)系，所以，至于適合什么樣的思維來進(jìn)行演奏，取決于自身擅長什么思維去進(jìn)行演奏，并沒有強(qiáng)制性要求。不過，我們通常在拿到一首作品的時(shí)候，彈奏和配奏是一方面，另外還需注意歌曲的情緒、整個(gè)旋律的起伏、強(qiáng)弱等變化都是不可忽視的。因?yàn)橐魳肥怯徐`魂、有感情的，每一首作品的誕生，都有創(chuàng)作者的心聲與思想。所以，有了好的彈奏與配奏結(jié)合，更需要的是個(gè)人對于作品的理解和審美能力，這樣才能駕馭好每一首音樂作品。

那么，我們在前邊提到了吉他譜在鋼琴伴奏教學(xué)中的實(shí)踐和練習(xí)方法。從作用和影響層面來講，一方面吉他譜在鋼琴伴奏教學(xué)中的使用可以讓學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生能更好的知道和弦級數(shù)需要配多少級，以哪種伴奏肢體形式對歌曲進(jìn)行配奏。相較于簡譜而言，它更加的直觀、易懂，只需要了解三和弦或七和弦的構(gòu)成形式，運(yùn)用一些萬能的伴奏模版，就可以簡單的對歌曲進(jìn)行伴奏。另一方面，相較于五線譜而言，譜面上的信息更加的清晰明了、不用過多的去考慮升降記號，而且我們在最初練習(xí)歌曲配奏的時(shí)候可以統(tǒng)一用c大調(diào)進(jìn)行配奏，熟悉之后，再轉(zhuǎn)移到相關(guān)的調(diào)式調(diào)性上。這對于學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生來說是更加方便，上手更快的一種選擇?？傊?，五線譜、簡譜、吉他譜三者之間各有各的好處，但對于學(xué)前教育專業(yè)的鋼琴伴奏教學(xué)，吉他譜上的和弦標(biāo)記和信息應(yīng)該是他

［］［］們最容易搞懂的一種譜例。由此，針對什么專業(yè)的學(xué)生運(yùn)用什么樣的教學(xué)方法，是我們作為老師終生值得思考的問題，因?yàn)槊總€(gè)人的學(xué)習(xí)能力不同，所以我們需要采取不同策略的教學(xué)方法，讓每個(gè)學(xué)生都能受益。

3 結(jié)語

隨著時(shí)代的進(jìn)步，網(wǎng)路發(fā)展的崛起，我們可以找到任何關(guān)于流行歌曲的吉他譜或者書籍。這種譜例不僅適用于任何流行歌曲，而且適用于各個(gè)階段的初學(xué)者、愛好音樂的人士以及我們學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生，只要擁有基本的樂理知識和鋼琴彈奏的能力，對于這種譜例的學(xué)習(xí)都是非常輕松的，接受程度高，能讓每個(gè)人參與其中。

任何事物的產(chǎn)生，都是為了服務(wù)于廣大人民群眾，“吉他譜”亦是如此。挖掘各個(gè)領(lǐng)域的長處以此借鑒來用于自身的教學(xué)中，本身就是學(xué)習(xí)和進(jìn)步的過程，將多元化的音樂形式反饋到教學(xué)中，讓學(xué)生更加容易接受與獲益，也正是我們作為教師貫徹終身學(xué)習(xí)的一種職業(yè)理念。