沈陽音樂學院/ 王 萃

《新疆隨想曲》是鋼琴家儲望華于1977 年創(chuàng)作出的一首新疆音樂鋼琴創(chuàng)編曲，樂曲除了在風格上具有獨特的音樂特點外，在演奏技巧的運用也凸顯出了個性化的特點，將新疆的自然風景和民俗文化巧妙地濃縮在這首鋼琴作品中，極具感染力。

一、鋼琴曲《新疆隨想曲》的創(chuàng)作背景

隨想曲是產(chǎn)生于西方浪漫主義時期的一種音樂體裁，其產(chǎn)生的背景是源于作曲家個人情感的抒發(fā)，追求一種自由性的創(chuàng)作心態(tài)和創(chuàng)作理想，因此在結(jié)構(gòu)上不受“固定模式”的限制，雖然隨想曲在結(jié)構(gòu)較為自由，給與了作曲家廣闊的藝術(shù)想象空間，但是在主題的呈現(xiàn)上則有著高度的集中性，如同文學體裁中的散文，具有“形散神不散”的特性。此曲之所以命名為“新疆隨想曲”，在創(chuàng)作背景上主要體現(xiàn)在以下三個方面：

一是從素材上看，樂曲的主題靈感源自于歌曲《美麗的孔雀河》（瞿琮作詞，鄭秋楓作曲），在此首歌曲中，所運用的新疆音樂元素為作曲家提供了豐富的創(chuàng)作靈感，開拓了作曲家的藝術(shù)想象力，這也是為什么作曲家采用“隨想曲”作為音樂體裁的直接原因；二是以少數(shù)民族音樂元素為鋼琴音樂創(chuàng)作素材的時代背景。從上世紀30年代以來，以民族音樂元素作為素材的鋼琴音樂創(chuàng)作模式開啟了中國風格鋼琴音樂的歷程，這種創(chuàng)作模式可以說一直延續(xù)到當代，無論是改編曲、創(chuàng)編曲還是原創(chuàng)曲，都深刻地體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)音樂的審美精神和藝術(shù)品格。在這一創(chuàng)作思維的基礎(chǔ)上，中國少數(shù)民族風格鋼琴曲也以前所未有的繁榮局面呈現(xiàn)在世人的面前，特別少數(shù)民族音樂元素的豐富性為鋼琴音樂的創(chuàng)作提供了無盡的素材資源，所以《新疆隨想曲》的誕生與新疆少數(shù)民族音樂元素的多樣性有著十分密切的關(guān)系，這也為此曲的創(chuàng)作提供了客觀條件。三是鋼琴演奏技巧傳承與創(chuàng)新的必然要求。鋼琴音樂創(chuàng)作的目的是為了表現(xiàn)，在表現(xiàn)過程中傳達出音樂的內(nèi)涵和意蘊，體現(xiàn)出音樂自身的藝術(shù)價值、審美價值，同時在表現(xiàn)的過程中又需要依賴于技巧的運用，因此，從中國鋼琴音樂發(fā)展的角度看，一方面要傳承歷史上流傳下來的鋼琴演奏技巧，另一方面則需要在創(chuàng)作中挖掘、創(chuàng)新演奏技巧。《新疆隨想曲》作為一首中國少數(shù)民族鋼琴作品，在演奏技巧的運用上也體現(xiàn)出風格性技巧的創(chuàng)用，因此，不僅在中國鋼琴演奏技巧層面具有運用意義，而且在世界鋼琴演奏技術(shù)的建構(gòu)中也有著積極地推動作用。

二、鋼琴曲《新疆隨想曲》音樂分析

（一）結(jié)構(gòu)特點

樂曲采用了中國傳統(tǒng)音樂中多段聯(lián)合的并列式結(jié)構(gòu)。分為引子、A、B、C、D、A1、尾聲七個部分。其中《美麗的孔雀河》旋律以主題變形的手法貫穿于每一部分中，因而在結(jié)構(gòu)上也具有了變奏的特點。從速度上看，作曲家運用了板腔體的思維模式，使每一部分建立在不同的板式速度中，引子部分為具有自由速度特點的中板、A 部分為小快板、B 部分為柔板、C 部分為快板轉(zhuǎn)中板、D 部分為快板轉(zhuǎn)慢板、A1 部分為快板轉(zhuǎn)廣板、尾聲部分為急板。從以上的板式速度變化看，此曲在結(jié)構(gòu)上有著較強的伸縮性和隨意性，因而體現(xiàn)出了“隨想曲”的體裁特色，但是由于主題旋律的貫穿，又使的看似散花的結(jié)構(gòu)統(tǒng)一于同一個“旋律線索”，因而體現(xiàn)出“形散神不散”的結(jié)構(gòu)特征，這種以豐富的板式速度變化為特色的結(jié)構(gòu)思維，也給與了欣賞者與演奏者廣闊的遐想空間。

（二）旋律特點

從樂曲的主題旋律的特征看，在A部分中引入了《美麗的孔雀河》的主題，此主題在旋律形態(tài)上最大的特點在于以附點音型作為弱起節(jié)奏起步，通過小二度、大二度音程的上行進行和長時值的同音反復展現(xiàn)出廣袤的新疆地域風貌，以開闊的視野和幽眇的意境傳達出了對新疆自然風光和人文歷史的贊美，從而確定了樂曲主題旋律的抒情性和意境性特點。其次，就是通過以音色模仿的手法強調(diào)旋律的色彩性。新疆地區(qū)民間器樂藝術(shù)十分豐富，各民族也有著各自代表性的樂器。在此曲的B部分中的柔板樂段中，運用鋼琴的線性旋律表達手法在中音區(qū)上模仿了吹管樂器篳篥的音色效果，通過二度、四度、五度的音程連接以及切分節(jié)奏、附點節(jié)奏的運用突出了古代西域音樂的效果。

（三）和聲特點

和聲作為多聲部音樂的主要構(gòu)成要素，既對音樂的進行起到動力性的支撐作用，同時又有著對音樂形象塑造和音樂情感表達的色彩性渲染。從樂曲在和聲方面所呈現(xiàn)的特點看，主要表現(xiàn)在以下兩個方面：一是和聲材料上注重三度、二度音程構(gòu)成的疊置型柱式和弦。此種和弦結(jié)構(gòu)的功能在于既突出上明亮、清晰的音響色彩，又突出的表現(xiàn)出民族調(diào)式和聲的結(jié)構(gòu)特點，符合音樂進行中的線性旋律結(jié)構(gòu)審美特點。二是注重附加音和弦的運用，即在三度結(jié)構(gòu)的柱式和弦上加入了二度音，此種和弦一方面呈現(xiàn)出具有七和弦第一轉(zhuǎn)位的特點，具有功能性的和聲進行效果，另一方面則是以二度音充當和弦音，成為促進旋律發(fā)展的一種方法。因此，此曲在和聲上所具有的特點可以用一句話進行概括，即以不同度數(shù)的音程結(jié)構(gòu)建構(gòu)和弦，強調(diào)和弦連接以及進行中的功能性和色彩性效果，整體上注重民族化和聲的運用。

（四）織體特點

織體作為音樂進行中聲部組織的結(jié)構(gòu)手法，對音樂風格的體現(xiàn)以及音樂形象的塑造起到十分積極的作用。在此曲中，主要運用了兩種織體形式：一是旋律+和弦伴奏的織體形式。以C 部分中的樂句為例，旋律以單音織體的形式在高音區(qū)上發(fā)展，左手聲部為由四度、五度音程疊置的柱式和弦平行進行，此種伴奏織體主要是鞏固節(jié)奏的律動進行，同時也是對民族和聲樂器的一種模仿，有利于強化旋律進行的線條感。二是多層次織體形式。多層次是由多個聲部構(gòu)成，每一個聲部分別承擔著不同的功能，以A部分的主題為例，主題旋律建立在和弦外聲部的連接進行中，其它和弦音起到背景襯托作用，充當中間和聲聲部的功能，低聲部建立在十六分音符的跑動上，由于旋律聲部為同音反復的連音線條，具有靜態(tài)性特征，而低聲部則是通過以動襯靜的手法推動主旋律發(fā)展，這種多層次的織體形式有助于對新疆多元化地形特征的描繪，其中外聲部旋律如同連綿起伏的山脈線，中間和聲聲部所形成的渾厚的音響則更加突出上山脈巍峨聳立的形象。低音層流動的線條如同奔流不息、九曲連環(huán)般的塔里木河。這種用描繪性手法構(gòu)建出的織體聲部結(jié)構(gòu)成為此曲最為明顯的音樂特點。

（五）調(diào)式調(diào)性特點

新疆是一個少數(shù)民族聚居的地區(qū)，由于在歷史上各民族文化傳統(tǒng)和生活習慣的不同，加之各民族之間在經(jīng)濟、文化諸方面的交流，由此而形成了不同的調(diào)式體系。在此曲中，作曲家在風格的確立上尊重了少數(shù)民族調(diào)式體系的特點，通過綜合性運用的手法集中地體現(xiàn)出了新疆的音樂風格特點。從具體的調(diào)式調(diào)性特點看，集中體現(xiàn)在以下三個方面：一是西方傳統(tǒng)大小調(diào)式的運用。在樂曲A部分中采用了升f小調(diào)式，運用小調(diào)式柔和、溫潤的色彩表現(xiàn)出了濃郁的抒情性風格，特別是運用了歌唱化的、流動的音聲之美創(chuàng)造出了詩意般的意境和情境；二是運用了民族七聲調(diào)式。在樂曲的B部分和C部分中，分別運用了升F 宮、升F 羽、升F 角、B角、A角和G 角，通過調(diào)高位置、調(diào)式的變化刻畫了五彩繽紛的新疆風情，如同一幅幅充滿氣韻生動的“音響圖畫”，展現(xiàn)出改革開放以來新疆人民的新面貌、新生活。三是從轉(zhuǎn)調(diào)的角度看，此曲在調(diào)性、調(diào)式的連接中主要采用了遠關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)的手法，這種手法的運用不僅可以使音樂形象的刻畫更為充實，而且也能夠增強音樂情感表達以及內(nèi)涵意蘊的深度，從而使音樂形象的塑造更加具有可信感與真實感。

（六）節(jié)奏特點

節(jié)奏是音樂語言中最為活躍的要素之一，也是重要的音樂表現(xiàn)手段。新疆少數(shù)民族音樂的豐富性也造就了節(jié)奏的多樣化特征。在此曲中，作曲家通過對民間音樂中典型節(jié)奏型及其組合的運用，使之成為樂曲音樂風格的象征。從節(jié)奏的具體運用和音樂表現(xiàn)看，主要有兩種形式：一是模仿、移植了民間樂器的節(jié)奏。如在A部分第二主題的呈現(xiàn)上，右手聲部運用了附點八分音型與平八音型的組合、以小節(jié)反復的形式表現(xiàn)出了手鼓的節(jié)奏特點，同時在左手聲部的配置上，則是采用了前八后十六音型與前十六后八音型的組合表現(xiàn)出彈撥樂器熱瓦甫的彈挑效果，兩個聲部對兩種樂器的節(jié)奏型進行“模仿”，互為補充，形成了富于律動特點的節(jié)奏織體，對音樂風格起到了構(gòu)筑作用。二是模仿、移植了新疆民間舞蹈的節(jié)奏。歌舞是新疆各少數(shù)民族民間音樂中的重要類型，也是民間音樂中最具視覺性和聽覺性相結(jié)合的表現(xiàn)形式，從音樂創(chuàng)作的角度看，對歌舞音樂中節(jié)奏元素的運用是作曲家在進行創(chuàng)作時集中選取的主要素材。如在B部分中右手聲部的連音旋律在左手聲部固定的大切分音型的襯托下展開，形象地模仿了少數(shù)民族青年男女們在喜慶的節(jié)日中載歌載舞的場面，其中右手聲部連音的進行象征著女子優(yōu)美的、充滿神韻般的舞姿，左手聲部的切分節(jié)奏則起到規(guī)范節(jié)奏重音、強化律動的作用。

三、鋼琴曲《新疆隨想曲》的演奏表現(xiàn)

（一）觸鍵和手臂力度的把握

在彈奏不同結(jié)構(gòu)和弦時，一方面要考慮到觸鍵的設(shè)計，另一面也需要從音樂表現(xiàn)的角度去處理手臂的力度。如樂曲的開始處，雙手柱式和弦的級進進行描繪出了新疆地區(qū)壯麗、豪邁的山河氣象，特別是在上行發(fā)展的趨勢中更加體現(xiàn)出了一種鮮活的生命力和自豪感，在彈奏時要運用大臂和腰部的力量給與手腕以積極的力量支持，強調(diào)雙手小指的觸鍵力度，通過外聲部的旋律引領(lǐng)整體和弦的進行，同時借助右踏板使連音式的和弦穩(wěn)妥的使音響延長，以渲染處橫絕奔放的豪邁氣魄。在C部分中，柱式和弦為四度、五度音程的疊置結(jié)構(gòu)，其中右手聲部為單音旋律，左手聲部中的柱式和弦用跳音的形式為之伴奏和襯托，在彈奏時，需要強調(diào)左手手腕的彈跳力，可采用指尖觸鍵的方式，下鍵要整齊，力度需要控制的弱一些，以免掩蓋右手聲部的單音旋律。在樂曲的引子第5小節(jié)中，音階呈現(xiàn)出式級進下行發(fā)展的趨勢，左、右手八度交替音程的特點表現(xiàn)出了廣袤的新疆風光。在演奏此樂句時，要注意開始慢起步，然后以漸快的速度的表現(xiàn)由遠及近的視覺感。在觸鍵時，應(yīng)充分發(fā)揮手臂的力度傳輸作用，積極調(diào)動身體的力量，表達出爽直、暢快的音響效果，使每一拍、每一組音清晰、流暢的彈奏出來，整個彈奏的過程要一氣呵成，體現(xiàn)出蓬勃的朝氣感和行進感。在演奏時還應(yīng)當注意下鍵要干凈利落，不能拖沓，指腹觸鍵要穩(wěn)定，強調(diào)小關(guān)節(jié)的支撐作用。

（二）歌唱性的旋律處理

在彈奏此曲時，演奏者在心理上始終要貫穿著一種聲樂旋律的思維，由于此曲的主題素材元素歌曲旋律，這就決定了在彈奏使要注意歌唱性的表現(xiàn)。從此曲主題的特征看，主要是以和弦式旋律的方式呈現(xiàn)，其主旋律線條存在于和弦連接的外聲部上，在指法的運用上，要強調(diào)右手5指的旋律表現(xiàn)作用，一般而言，5指是彈奏力量最為薄弱的手指，而要突出此曲的歌唱性特點，演奏者應(yīng)當建立起5指觸鍵時的力度意識。為了能夠突出歌唱性的表現(xiàn)，在彈奏時要做到心中想著旋律，采用內(nèi)心歌唱的方式引領(lǐng)手指彈奏，這樣可以有效地達到旋律線條清晰性的表現(xiàn)。其次，樂曲中多處連音的彈奏也需要通過體現(xiàn)出歌唱性的線條感。以B部分中的右手連音旋律為例，其音樂形態(tài)表現(xiàn)為由跑動式的三十二分音符的級進構(gòu)成，形成了二十四連音型，雖然在記譜上以6個音符為一組，共分為四組，但是在彈奏時卻需要一氣呵成，因此在彈奏方法上要注意以下兩點：一是使肩、臂、腕、指四個部分建立在同一條力量的傳輸線上，形成統(tǒng)一的“彈奏機制”，從而能夠使彈奏力量形成一個“可循環(huán)鏈條”，有助于在觸鍵時保持每一音清晰的發(fā)出。二是要注意指腹貼鍵要穩(wěn)，要形成連奏的角度必須等到第二音彈下后，前一個才能夠離鍵，否則就會出現(xiàn)明顯的顆粒感，這樣不利于連貫性旋律線條的形成。

（三）音響色彩的把控

鋼琴作品的音響色彩與其創(chuàng)作的地域性和風格性有多重的聯(lián)系，從功能上來講，鋼琴的音響色彩可以實現(xiàn)豐富的變化，這種音響色彩是創(chuàng)作者表達作品內(nèi)涵的重要表現(xiàn)，也是演奏者在處理音樂風格和二度表演的重要手段。如作品的第（82-125）小節(jié)，演奏時左手的音樂色彩始終要作為“暗色”的音響效果進行處理，以此來映射新疆廣闊無邊的地域環(huán)境和自然風光，深沉的大地蘊含著內(nèi)斂的力量。而右手的音響色彩則是根據(jù)其速度和節(jié)奏的不同，表現(xiàn)出和左手具有明顯對比的色彩效果，這種“亮色調(diào)”就像快速閃跳的精靈，和左手在音響上形成對比，在速度上完美的互補，一暗一亮、一靜一動，在音畫交織的音樂畫面空間中，給人以豐富的遐想。另外該作品除了在音響色彩詮釋新疆風格的同時，還在和弦與節(jié)奏的設(shè)計中模擬各種新疆樂器的音響效果。如（75-77）小節(jié)，雙層的大二度構(gòu)成了新疆手鼓的音響效果，演奏時音樂情感要體現(xiàn)出新疆特有的親切、自然。

四、結(jié)語

通過對《新疆隨想曲》音樂特點和演奏技巧的分析可以看出，作為演奏者，對一首鋼琴作品的探究，需要從以下兩個方面進行思考：一是要厘清樂曲的結(jié)構(gòu)，把握音樂的內(nèi)涵。此曲在音樂結(jié)構(gòu)方面最為明顯的特征是“形散神不散”，其內(nèi)在的結(jié)構(gòu)邏輯在于以多樂段結(jié)構(gòu)組合為基礎(chǔ)、以多樣性的速度為布局，由此而與“隨想曲”的體裁相適應(yīng)、相匹配，這體現(xiàn)出作曲家在音樂創(chuàng)作中堅守了真實性的一面，但是在看似零散的結(jié)構(gòu)中又有著主題旋律的貫穿，通過主題的“變化-再現(xiàn)”是不同的樂段巧妙地統(tǒng)一在一起，形成了一個立體化的、存在內(nèi)在統(tǒng)一性的結(jié)構(gòu)系統(tǒng)，體現(xiàn)出了作曲家的在結(jié)構(gòu)運用上的獨創(chuàng)性思維。在音樂內(nèi)涵的把握上，則是需要演奏者要以豐富的藝術(shù)想象力去構(gòu)造形象，理解每一部分要表現(xiàn)的內(nèi)容是什么，從而為演奏技巧的運用而提供“情景性”的依據(jù)。這也是一名演奏者對樂曲理解和詮釋能力的具體體現(xiàn)。二是要做到情在意中，以情帶技。音樂是一種情緒性的藝術(shù)，在創(chuàng)作中，強調(diào)的是作曲家情感的抒發(fā)，在表現(xiàn)中，則強調(diào)的是表演者情感的投入。在此曲的演奏中，演奏者不僅要分析作品中所蘊含的情感是什么，還需要以積極的情感投入去傳達出音樂的原意。在運用演奏技巧時，則需要通過情感的表現(xiàn)去觀照演奏技巧的具體應(yīng)用，即把演奏者的情感、固化的技巧和樂曲要呈現(xiàn)的內(nèi)容三者有機地融為一體，才能夠準確地達到音樂表現(xiàn)的目的?；谏鲜隹芍瑢σ皇卒撉偾难堇[需要從多個角度和方面進行考慮，而作為演奏者，則需要不斷地增強自身的業(yè)務(wù)技能和文化修養(yǎng)，才能夠體現(xiàn)出個人的能力和價值。