王蔚

摘 要：國畫是古人留給后人的寶藏，是古人智慧的結(jié)晶，體現(xiàn)著古人對自然和社會的認知。國畫的表現(xiàn)技法主要分為寫實、寫意和工筆三種。以寫意畫為主，概括國畫的內(nèi)涵，從國畫寫意藝術(shù)表現(xiàn)性方面進行論述，對國畫寫意藝術(shù)審美價值進行分析，并對國畫寫意藝術(shù)的時代氣息、包容氣質(zhì)、意境之美以及筆墨精神進行深入研究，以此鼓勵青年人積極繼承中國傳統(tǒng)藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：國畫;寫意藝術(shù)表現(xiàn)性;審美價值

隨著時代的不斷發(fā)展，人們對藝術(shù)審美的追求越來越高。國畫藝術(shù)是我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，也是從古至今一直延續(xù)著的一種繪畫形式。古人的文化生活離不開琴、棋、書、畫等內(nèi)容，其中，畫從表現(xiàn)內(nèi)容上來講可分為山水畫和人物畫等。畫家將自己看見的事物展現(xiàn)在筆墨和紙張之間，通過繪畫的形式抒發(fā)情感。寫意畫是國畫的表現(xiàn)形式之一，畫家主要以事物形狀為依據(jù)，在繪畫過程中，采用夸張等表現(xiàn)手法，忽略藝術(shù)形象的外在逼真性，而強調(diào)其內(nèi)在精神實質(zhì)表現(xiàn)。繪畫作品可以表達畫家的情緒，傳達畫家的精神。

一、國畫的內(nèi)涵

繪畫藝術(shù)是中華民族在漫長的歷史發(fā)展中流傳至今的優(yōu)秀文化，歷經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展與變革，形成多姿多彩的繪畫形式和繪畫手法以及具有中國獨特風(fēng)格和韻味的繪畫體系，在全世界繪畫藝術(shù)領(lǐng)域中占據(jù)著十分重要的地位。國畫是我國獨有的一種繪畫藝術(shù)形式，擁有自己獨特的藝術(shù)特征，與其他繪畫藝術(shù)形式極為不同。傳統(tǒng)國畫不強調(diào)繪畫形式是否與真實事物相似，不重視繪畫形象的外表光色是否與實物一致，而重視表達作者心中的真實情感?！耙孕螌懮瘛笔菄嬂L畫的精神和追求，西洋畫則更加重視“以形寫形”以及繪畫形象是否相似。

國畫通常分為人物、花鳥和山水三類。國畫的表現(xiàn)形式通常分為寫意和工筆兩種。新階段，隨著畫家的不斷創(chuàng)新和發(fā)展，國畫憑借著畫家的創(chuàng)新思維和更高的藝術(shù)造詣，形成了一種新的繪畫風(fēng)格，得到了很大的發(fā)展。

二、國畫寫意藝術(shù)表現(xiàn)性

（一）國畫寫意藝術(shù)表現(xiàn)性的含義

我國寫意畫是經(jīng)過數(shù)千年發(fā)展而逐漸形成的一種獨特繪畫模式。與西方繪畫形式相比，中國寫意畫注重線條，畫家主張運用線條勾勒事物，使所繪事物更加逼真和形象。例如，在描繪山峰、流水等景物以及人物側(cè)面特寫的作品中，山峰、流水和人物都沒有線條，但畫家賦予了這些形象線條，在繪畫過程中行云流水、筆鋒隨意，使得繪畫作品表現(xiàn)出一種飄逸美。

寫意畫注重營造意境，寫意派畫家的最高境界是將觀者帶進畫作中，使觀者感同身受。最初的寫意畫主要是將詩作和書畫融為一體，運用不同的筆鋒表現(xiàn)不同事物的形態(tài)。從古至今，無數(shù)的寫意畫家為我國留下很多名揚中外的作品。例如，張大千擅長山水畫，有著坎坷的一生，經(jīng)歷過世態(tài)炎涼，他的作品有《愛痕湖》和《長江萬里圖》等。其中，《愛痕湖》創(chuàng)作于1968年，主要描繪的是畫家在瑞士亞琛湖所見景色，畫家不僅想要描繪動人的景色，還想要通過作品來展現(xiàn)動心情事，所以該幅作品取名為《愛痕湖》。這幅繪畫作品中，前景是青翠山峰，后景是一泓泉水，畫家筆鋒自然隨意，使觀者無法明確劃分所繪藝術(shù)形象的界限。除了人們較為熟知的近現(xiàn)代畫家，顧愷之、吳道子等古代畫家也留下了無數(shù)優(yōu)秀作品，其精神和繪畫技法值得被后人借鑒和繼承。

（二）國畫寫意藝術(shù)表現(xiàn)性

中國古代有“書畫同源”的說法，其主要含義是書法與繪畫之間具有相輔相成和共同發(fā)展的關(guān)系，最早將書和畫聯(lián)系在一起的是“河圖洛書”?！昂訄D洛書”主要描述的是兩個神秘圖案，將宇宙星象與圖文相結(jié)合，反映出遠古時代人們的數(shù)字和時空觀念。除了“河圖洛書”之外，王維的作品被評論為“詩中有畫，畫中有詩”。我國古代很多文人將詩詞填寫在繪畫作品中，共同構(gòu)成一個完整的藝術(shù)作品。例如，元代畫家吳鎮(zhèn)的作品《漁父圖》（圖1）主要分為兩部分，圖上正中題有《漁夫辭》，內(nèi)容是“目斷煙波青有無，霜凋楓葉錦模糊。千尺浪，四腮鱸，詩筒相對酒葫蘆”。畫中有一位隱士在江上撐著一葉小舟，岸上楓樹高大挺拔，整體環(huán)境開闊，凸顯畫中人物悠然自得的情懷。詩作中所描繪的情景與繪畫表現(xiàn)十分契合，吳鎮(zhèn)在復(fù)雜的政治背景下，借助山水和詩作來抒發(fā)自己心中向往如此生活環(huán)境的悲傷情感。“書畫一體”是古代文人慣用的表現(xiàn)形式，他們的很多作品中不僅包括繪畫部分，還包括書法部分，二者有機結(jié)合，有助于觀者順利地解讀作品含義。傳承至今，“書畫一體”也是如今一種常用的藝術(shù)表現(xiàn)形式[1]。

繪畫技巧主要包括手勢和筆墨兩部分。其中，手勢是繪畫作品的基礎(chǔ)元素之一。不同性格的畫家擁有不同的手勢，優(yōu)秀的畫家往往對如何使手臂、手腕與手指的關(guān)節(jié)和筋肉協(xié)調(diào)合作有一定的研究。例如，在進行繪畫時，修拉點彩是一項機械化運動，步驟簡單，很多畫家容易忽略修拉點彩的重要性。事實上，“點”是繪畫作品的基礎(chǔ)元素之一，點彩需要畫家具有一定的感情，不同的感情會使作品呈現(xiàn)出不同效果。中國繪畫美學(xué)重視欣賞寫意繪畫的筆墨形式，注重繪畫內(nèi)容的主題是否明確，繪畫的筆致、線條以及繪畫內(nèi)容是否形象生動。因此，要想追求寫意畫的傳統(tǒng)用筆，并使繪畫作品氣韻生動，畫家在創(chuàng)作寫意畫的過程中需要提高手臂、手指和手腕的協(xié)調(diào)性。其次，筆墨也是繪畫作品的基礎(chǔ)元素之一?！袄L畫作品如一部舞臺劇，筆墨則是‘表演能力?！碑嫾以谶\用筆墨時，要將力量傳輸?shù)绞滞蟆⑹种?、筆桿、筆毫，最后將力量注入作品。手勢和筆墨屬于繪畫表現(xiàn)技能，畫家只有將創(chuàng)作靈感和感情付諸手勢和筆墨，才能創(chuàng)作出一幅完整的繪畫作品。在進行中國寫意畫創(chuàng)作時，畫家會將身體內(nèi)部力量傳至手臂、手腕和手指上，運用筆桿和筆毫進行展現(xiàn)，將內(nèi)心所想呈現(xiàn)在國畫寫意畫作品上，表達自身的真實情感。筆墨是一種技能表現(xiàn)形式，也是畫家內(nèi)心情感的抒發(fā)，因此在進行寫意畫的創(chuàng)作時，畫家應(yīng)該重視運用筆墨技能，從而表達自己內(nèi)心的真實情感。

三、國畫寫意藝術(shù)審美價值

（一）國畫寫意藝術(shù)的時代氣息

當前，人們對繪畫作品的創(chuàng)作與欣賞受西方文化的影響頗多，往往忽視了國畫所帶來的藝術(shù)審美體驗。我國寫意畫可以反映歷史變化和經(jīng)濟發(fā)展，不同歷史時期的寫意畫作品擁有不同的特征，能夠體現(xiàn)不同時期社會的精神面貌。宋代屬于承上啟下、繼往開來的朝代，經(jīng)濟情況良好，百姓安居樂業(yè)，在農(nóng)業(yè)、商業(yè)等方面有重大的突破和變化，為我國后續(xù)的經(jīng)濟改革奠定了良好基礎(chǔ)。在文化方面，宋代建立了皇家畫院，寫意畫是眾多畫家常用的繪畫形式。蘇軾曾完成一幅寫意繪畫作品，名為《枯木怪石圖》。這幅繪畫作品結(jié)構(gòu)簡單，主體是一株枯木，它以一種扭曲姿勢頑強生長，氣勢雄厚，在樹根部有一個石頭，其棱角分明。蘇軾將枯木與石頭結(jié)合在一起，以表達自己不能得到重用的苦悶心情，但枯木的頑強生長卻給予觀者一種勇氣和希望。元代經(jīng)濟情況一般，文化向多元化方向發(fā)展。在著名畫家沈周的《東莊圖冊》中，畫家以莊園景色為主體，描繪麥田、果樹林、池水和小橋等景物。沈周經(jīng)常和朋友在東莊聚會，吟詩作對。他的筆法自然，揮灑自如，畫中景色優(yōu)美，生活愜意，使得觀者可以從中發(fā)現(xiàn)沈周豪放不羈的性格，同時該幅作品也能夠反映出當時文化多元化、言論相對自由的社會環(huán)境[2]。不同的朝代擁有不同的代表作品，不同的作品也能夠反映不同的歷史情況。

（二）國畫寫意藝術(shù)的包容氣質(zhì)

中國文化受到多方面因素的影響，同時繪畫藝術(shù)也受到中國文化的影響。發(fā)展至今，寫意畫中融入了多種元素。中國人的思維方式對繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠影響。儒家思想和道家思想等在我國傳承千年，深入人心。這些思想不斷影響著畫家的創(chuàng)作思路，并融入繪畫作品，使得繪畫作品的藝術(shù)效果更加豐滿。我國繪畫藝術(shù)的發(fā)展大致經(jīng)歷了以下四個步驟：第一步是畫家將思想融入繪畫作品;第二步是畫家將文字融入繪畫作品，使繪畫與詩作相融合，相輔相成，逐漸實現(xiàn)文學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的目標;第三步是畫家將音樂、舞蹈融入繪畫作品，這在人物畫中表現(xiàn)得尤為明顯，畫家在為舞者作畫時，將舞者的優(yōu)雅姿態(tài)全然展現(xiàn)到紙張上，使中國傳統(tǒng)文化形成一個有機整體;第四步是畫家將剪紙藝術(shù)、陶瓷藝術(shù)等融入繪畫作品，畫家不滿足于將作品展現(xiàn)在紙張上，還在陶瓷等其他器物上刻畫作品，借用不同的物質(zhì)和藝術(shù)語言來抒發(fā)自己的情感和表達自己對社會的看法[3]。寫意畫具有包容氣質(zhì)，可以有效促進中國傳統(tǒng)文化的融合，形成完整的“藝術(shù)圈”。

（三）國畫寫意藝術(shù)的意境之美

意境是繪畫作品的最高境界。畫家將自身的感情通過作品傳達給后人。寫意畫具有意境美。齊白石是近現(xiàn)代著名繪畫大師，幼時常在習(xí)字本上作畫，同時學(xué)習(xí)雕花木工，擅長花鳥畫和人物畫，他曾說：“藝術(shù)是一件奇妙的事物，繪畫作品處于相似與不相似之間。”完成一幅繪畫作品，不能只追求簡單描摹物象，而應(yīng)注重繪畫作品的內(nèi)涵和意境。以齊白石的《墨蝦》為例，在這幅作品中，蝦呈半透明狀態(tài)，形態(tài)各異，數(shù)量眾多，但卻沒有呈現(xiàn)出雜亂無章的狀態(tài)，齊白石利用顏色的深淺，賦予整個畫面層次感，使蝦活靈活現(xiàn)，躍然紙上[4-5]。氣韻是繪畫作品的重要因素之一，氣韻生動是中國繪畫作品無法用語言表達的一種美感。

（四）國畫寫意藝術(shù)的筆墨精神

在傳統(tǒng)中國繪畫中，寫意畫是一種極具氣勢的繪畫形式。在寫意畫創(chuàng)作中，畫家會運用縱橫的筆法和酣暢的水墨來抒發(fā)情懷。寫意畫重視運用墨進行繪畫，同時傳統(tǒng)寫意畫講究繪畫表達的“意”，即畫家首先對繪畫題材進行構(gòu)思，選擇合適的繪畫題材，并進行深入觀察，安排繪畫結(jié)構(gòu)和組織，重視國畫的傳統(tǒng)，運用適度的線條和筆致進行描繪，并根據(jù)繪畫對象選擇合適的顏色[6]。

筆墨是中國寫意畫的基本元素，繪畫作品能夠通過筆墨向觀者傳達一種內(nèi)在精神力量。一方面，筆墨是一種繪畫創(chuàng)作技法，“筆”主要指勾、描、點等筆法，“墨”主要指破、積、染等墨法，畫家利用不同力度的點、勾等筆法，體現(xiàn)繪畫作品中不同部分的重要程度，利用不同深淺的顏色使得整幅作品更加有層次感;另一方面，筆墨是一種精神，它可以體現(xiàn)畫家的創(chuàng)作思想和藝術(shù)層次，使寫意畫作品具有更大的價值和意義，凸顯中國特色文化[7]。

我國古代重視詩與畫結(jié)合的藝術(shù)內(nèi)涵，這使得觀者在看到一幅寫意繪畫作品時，就能讀出畫家在詩中表達的思想情感，給人帶來賞心悅目的觀賞感受[8]。因此，一幅優(yōu)秀的寫意繪畫作品不僅要表現(xiàn)出畫面的整體內(nèi)容，而且要傳達出畫家豐富的內(nèi)心情感，將景和情感結(jié)合在一起，通過作品來傳達出一種美妙的意境[9]。同時，寫意畫的形式比較隨意，不強調(diào)繪畫的規(guī)則，而是重視畫家情感的抒發(fā)，肆意發(fā)揮。傳統(tǒng)寫意畫通常運用書法的筆法進行繪畫，其表現(xiàn)形式與書法神似，因此古代很多書法家同時也是著名的寫意畫家。

四、結(jié)語

寫意畫是一種獨特的繪畫形式。在創(chuàng)作寫意畫作品的過程中，畫家注重線條和筆墨的使用，不同時期的作品形式不同，意境也不同。寫意繪畫作品可以融合多種中國傳統(tǒng)文化于一體，值得現(xiàn)代藝術(shù)家學(xué)習(xí)、揣摩和借鑒。要想提升寫意畫的繪畫水平，創(chuàng)新國畫藝術(shù)風(fēng)格，藝術(shù)家就要在創(chuàng)作寫意繪畫作品時把傳統(tǒng)寫意繪畫的藝術(shù)內(nèi)涵與現(xiàn)代繪畫相結(jié)合，將現(xiàn)代與傳統(tǒng)相結(jié)合，不斷創(chuàng)新藝術(shù)表達形式，使國畫寫意畫的表現(xiàn)形式更具審美價值。同時，寫意畫家要避免單純地把創(chuàng)作重點放在對繪畫對象的模仿上，要更加重視將自身的個性與情感運用傳統(tǒng)的筆墨技能呈現(xiàn)在紙張上，從而創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的寫意繪畫作品。

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作者單位：

貴陽幼兒師范高等?？茖W(xué)校