姜嘉文

摘 要：靜物油畫是一種以靜止物體為研究對象的繪畫藝術(shù)形式，是西畫藝術(shù)的經(jīng)典形式之一，起源于17世紀(jì)的荷蘭，經(jīng)過不斷發(fā)展變遷，已經(jīng)成為一種重要的繪畫體系，具有獨立的精神取向和審美價值。靜物油畫主要取材于現(xiàn)實生活中人們使用的一些物品，能夠充分展現(xiàn)畫家對藝術(shù)的理解、對事物的情感。闡述靜物油畫的由來，從色彩之美、形式之美、情感之美、生命之美四個方面分析靜物油畫的審美價值特征，并探索靜物油畫未來的發(fā)展方向，以期為靜物油畫的更好發(fā)展奠定基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：繪畫;審美價值;靜物油畫

靜物油畫在發(fā)展的過程中歷經(jīng)多次實踐，是多元文化互相碰撞結(jié)合的產(chǎn)物。要想更好地發(fā)掘靜物油畫的審美價值，必須先了解靜物油畫的藝術(shù)形式和審美觀念，把握靜物油畫的創(chuàng)作靈感和內(nèi)在藝術(shù)內(nèi)涵。因此，油畫家要在對過往生活經(jīng)歷和自身知識結(jié)構(gòu)有明確認(rèn)知的基礎(chǔ)之上，將對作品的認(rèn)知內(nèi)化為作品的內(nèi)涵。可以說，油畫的審美價值與油畫家的認(rèn)知有很大關(guān)系[1]。

一、靜物油畫的由來

（一）靜物油畫的表現(xiàn)形式

靜物油畫的出現(xiàn)，使人們的生活變得豐富多彩。但是，仔細(xì)研究靜物油畫作品可以發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)源于生活，又高于生活。例如，《與棋盤一起的靜物》是一幅經(jīng)典的靜物油畫，該作品的構(gòu)圖方式較為復(fù)雜。畫面中，物體松散地擺放在桌子上，棋盤與樂器的傾斜線增加了畫面的不穩(wěn)定性。墻面上的鏡子也成為畫面的組成部分，使作品變得生動且富有動感。該作品的構(gòu)圖方式類似塞尚的靜物畫，畫面以棋盤的斜線為界，左下方的區(qū)域為暖色系，右側(cè)的大片區(qū)域為冷色系，但兩大區(qū)域面積并不對等。冷色的面積略占優(yōu)勢，冷色當(dāng)中又有幾朵花，冷暖色調(diào)互相穿插滲透，使畫面達(dá)到色彩結(jié)構(gòu)的平衡。

（二）靜物油畫的特征

靜物油畫作為西方繪畫體系中的重要門類之一，是將靜態(tài)物體作為表現(xiàn)對象的一種繪畫藝術(shù)形式，能夠反映出畫家的藝術(shù)修養(yǎng)和審美取向。靜物油畫具有以物喻世、借物喻情、以靜寓動等審美特征，具有不可替代的審美價值[2]。

（三）靜物油畫在我國的發(fā)展現(xiàn)狀

靜物油畫在最初傳入中國時，并未受到重視與認(rèn)可，人們僅將其作為一種繪畫練習(xí)方式。之后靜物油畫受到人們的廣泛關(guān)注，畫家漸漸發(fā)現(xiàn)靜物油畫所蘊(yùn)含的審美價值。如今，一些畫家還會在靜物油畫作品中融入中國元素，形成獨特的中國靜物油畫風(fēng)格。

二、靜物油畫的審美價值特征

（一）油畫中的靜物具有色彩之美

創(chuàng)作者在創(chuàng)作靜物油畫作品時，主要通過色彩的對比來突出主次內(nèi)容。一般來說，靜物畫中只能有一個主體部分，創(chuàng)作者可以通過調(diào)整色彩來突出靜物的主體部分。除了靜物的主體部分，創(chuàng)作者還要對其他部分進(jìn)行合理的規(guī)劃和安排，如靜物所在場所和襯托靜物的部分。創(chuàng)作者要通過合理的色彩搭配，突出靜物畫的主題美，并給觀者傳達(dá)油畫作品的內(nèi)涵。每個靜物都有自身的色調(diào)，如冷色調(diào)、暖色調(diào)、中性色調(diào)等，但是作品的整體色調(diào)應(yīng)聚焦于其主色調(diào)，并且畫面顏色不宜太多。畫面中其他色調(diào)可以用來突出主色調(diào)，使整個作品看起來更加和諧[3]。油畫作品的派別不同，其具有的特點也不同，大多數(shù)印象派畫家會使用光線和顏色變化來展現(xiàn)作品的生命力。例如，后期印象派畫家保羅·塞尚擅長使用獨特的主觀色彩來展現(xiàn)藝術(shù)的本質(zhì)和創(chuàng)意，他被認(rèn)為是現(xiàn)代西方繪畫的先驅(qū)，西方現(xiàn)代畫家稱其為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。保羅·塞尚的代表作有《花和水果》（圖1）、《靜物》等。凡·高是一位后印象派畫家，他通常通過顏色來展現(xiàn)其作品的主題。在他的部分繪畫作品中，色彩明度和純度的對比十分鮮明，給人帶來一種光亮、明快的美感。在凡·高的代表作《向日葵》中，他用大面積的黃色作為主色調(diào)，給觀者帶來璀璨炫目的視覺感受。

與凡·高使用色彩的方式大為不同的是喬治·莫蘭迪。莫蘭迪的靜物油畫色彩表現(xiàn)形式與古典靜物油畫表現(xiàn)形式有所不同，莫蘭迪更偏好在靜物油畫中運用灰暗的色調(diào)來表現(xiàn)靜物，且更重視畫面不同色彩間的關(guān)系。這種獨特的色彩表現(xiàn)方式大幅度削減了靜物油畫中素描的特性，與此同時，暖色與冷色的搭配更為柔和，偶爾使用的明艷色彩也可與畫面相融合，襯托出靜物油畫所表達(dá)的內(nèi)容。莫蘭迪靜物油畫作品的色彩表現(xiàn)方式能夠?qū)τ^者產(chǎn)生不小的視覺沖擊力，既可完美展現(xiàn)靜物油畫安寧、平靜的特點，為觀看者帶來視覺享受，也可襯托出莫蘭迪本人安靜與優(yōu)雅的特點。荷蘭畫家阿姆布羅薩·博斯哈爾特的作品《壁龕中的花束》蘊(yùn)含一種復(fù)雜情感，創(chuàng)作者通過色彩的搭配表現(xiàn)花所處的不同季節(jié)，使畫面的視覺效果更加飽滿?？梢哉f，色彩是繪畫藝術(shù)的語言，是刻畫人物、表現(xiàn)自然、抒發(fā)情感、烘托氣氛的獨特表現(xiàn)手段，能夠充分展現(xiàn)創(chuàng)作者的內(nèi)心思想[4]。

（二）靜物油畫中的構(gòu)圖具有形式之美

對靜態(tài)油畫來說，造型主要起到架構(gòu)的作用，而油畫家的情感則是作品的靈魂。油畫家通過選擇繪畫形式來傳遞個人情感，并使作品具有活力。對靜物油畫而言，物體的形狀和繪畫的情感缺一不可。油畫的構(gòu)圖不僅是對客觀事物的直接呈現(xiàn)，也在一定程度上向觀者傳遞了創(chuàng)作者想要表達(dá)的情感。從另一個角度來說，構(gòu)圖的多樣化和個性化也體現(xiàn)了油畫作家情感的豐富程度。油畫家在理解和感受靜物的基礎(chǔ)上，遵守理性原則和對稱原則，通過簡潔有力的繪畫語言來調(diào)整繪畫的結(jié)構(gòu)?？梢哉f，主觀意識思維在整個油畫作品的創(chuàng)作中起至關(guān)重要的作用。如今，一些油畫創(chuàng)作者會將日常用品作為創(chuàng)作對象，如碗、盆、牙膏、牙刷等。此外，還有一些油畫創(chuàng)作者喜歡以一種有秩序的方式呈現(xiàn)雜亂無章的抽象事物[5]。

莫蘭迪偏好利用幾何形狀進(jìn)行構(gòu)圖，這種構(gòu)圖方式能夠使畫面整體看起來更加和諧。同時，創(chuàng)作者熟練的筆法可以使空間與靜物的分界線更加模糊。這種構(gòu)圖方式可以使靜物油畫的畫面空間與物體相融合，使畫面整體看起來和諧統(tǒng)一。被譽(yù)為“現(xiàn)代繪畫之父”的塞尚在創(chuàng)作靜物油畫之前會觀察所畫靜物在不同視角下的視覺效果，或是刻意扭曲靜物后將其形狀簡化為幾何圖形。因此，塞尚作品的構(gòu)圖靈活，能夠?qū)⑺嬱o物的本質(zhì)體現(xiàn)出來，所呈現(xiàn)的畫面效果生動且自然?！队刑O果的靜物》（圖2）是塞尚油畫作品中元素較多的一幅，這幅作品證明了靜物畫可以真實地再現(xiàn)實體和表現(xiàn)光線、空間的表象關(guān)系。

（三）靜物油畫中的靜物具有情感之美

在進(jìn)行靜物油畫創(chuàng)作的過程中，畫家的情感對作品起到了至關(guān)重要的作用。不管畫面的復(fù)雜程度如何，創(chuàng)作者都會通過創(chuàng)作表達(dá)自己的真實情感，使作品充滿生命力。這就是靜物油畫的情感美，每一幅油畫都應(yīng)該包含創(chuàng)作者真實的情感，沒有情感的作品只能算是機(jī)械的復(fù)制品。如果作品沒有情感，就無法引起觀者的共鳴。創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中，會受到自身情感、情緒的牽引，使作品具有一定感染力[6]。創(chuàng)作者如果只是關(guān)注繪畫技巧，不注重作品的情感表達(dá)，就無法引起觀者的共鳴。但是，創(chuàng)作者如果只是隨意進(jìn)行情感表達(dá)，卻沒有應(yīng)用任何的繪畫技巧，也很難得到觀者的青睞。一個創(chuàng)作者要想把自己的情感和思想融入油畫作品，就需要借助各種各樣的繪畫語言，如顏色、構(gòu)圖等。只有充滿真情的筆，才能畫出具有豐富情感的靜物油畫作品。

例如，凡·高的畫作《一雙皮鞋》，畫面以棕褐色為背景，以一雙穿過的皮鞋為主要內(nèi)容。油畫中的內(nèi)容放在現(xiàn)實生活中不會被人注意到，人們也更不會產(chǎn)生情感上的共鳴。但凡·高所繪制的這一幅靜物油畫，皮鞋的前端已破損變形，猶如張開的嘴想要傾訴。欣賞者可從畫面中讀出一雙皮鞋的故事，也可能會聯(lián)想到凡·高的不幸童年，引發(fā)強(qiáng)烈的情感共鳴。馬蒂斯的靜物油畫作品《紅色中的和諧》是其代表作品之一，畫面采用單色調(diào)展現(xiàn)立體空間并使色彩占據(jù)畫面主導(dǎo)地位，簡化畫面線條，僅由色彩來展現(xiàn)空間感，整個油畫的畫面感更加強(qiáng)烈，情感體現(xiàn)也更加豐滿。此外，亨利·方丹-拉圖爾也是使靜物油畫具有情感之美的主要人物，其作品《鮮花與水果》便利用豐富的畫面元素，生動呈現(xiàn)了溫馨與幸福之感[7]。

（四）靜物油畫中的靜物具有生命之美

真正優(yōu)秀的靜物油畫作品應(yīng)集創(chuàng)作者的精神情感與繪畫語言于一體，是充滿生機(jī)和活力的。靜物在畫家的筆下以生動的形象呈現(xiàn)，這就是靜物油畫的生命之美。創(chuàng)作者應(yīng)使用合適的繪畫技巧和表現(xiàn)手法，將客觀形象與主觀情感相融合，在保證靜物基本特征得以呈現(xiàn)的基礎(chǔ)上充分展現(xiàn)靜物的生命之美。例如，創(chuàng)作者在創(chuàng)作旗袍的過程中，必須逐步在旗袍上繪制圖案。每個圖案都會賦予旗袍不同的內(nèi)涵。由于不同的創(chuàng)作者對旗袍的理解不同，因此，他們最終也會創(chuàng)作出不同的作品。藝術(shù)源于生活，靜物是最重要的藝術(shù)創(chuàng)作主題之一。一些創(chuàng)作者習(xí)慣于通過創(chuàng)作展現(xiàn)靜態(tài)物體的美感，賦予靜物層次感和整體感，并強(qiáng)調(diào)其立體感與空間感，從而展現(xiàn)出靜物更具美感的一面[8]。

靜物油畫可以反映客觀世界，畫家所使用的色彩搭配方式、線條勾勒方式和繪畫理念可賦予靜物油畫以生命力。例如，管樸學(xué)的靜物油畫中便可體現(xiàn)油畫中所蘊(yùn)含的生命之美。她在作品《夜荷花》中便運用色彩的表現(xiàn)力，為畫面里夜色中的荷花賦予無盡的生命力，使欣賞者可真切感受到靜物油畫的生命之美?！都t荷》中的玻璃器皿晶瑩剔透，欣賞者可真切感受到玻璃器皿的形態(tài)與其中的水量，并感受到生命的力量。靜物油畫所蘊(yùn)含的生命之美是最重要的審美價值之一，油畫所蘊(yùn)含的生命力可使觀者快速產(chǎn)生情感共鳴。靜物油畫作品是畫家與觀者進(jìn)行情感交流的主要方式，也是靜物油畫藝術(shù)價值的主要體現(xiàn)[9]。

三、靜物油畫的審美價值展望

創(chuàng)作者的作品主要受到研究方向和自身價值取向的影響，這也是靜物油畫審美價值的主要來源。靜物油畫主要通過靜態(tài)的物體反映創(chuàng)作者的情感。靜物油畫注重靜態(tài)的體驗和精神層面的塑造，它的發(fā)展依賴于深厚的文化底蘊(yùn)，是文化沉淀的結(jié)果。如今，靜物油畫的審美價值隨著社會環(huán)境和人類社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展而不斷發(fā)展和演變。在社會飛速發(fā)展的環(huán)境下，靜物油畫的審美價值被賦予了新的特征與意義，有著很大的探索空間。靜物油畫的藝術(shù)表達(dá)和美學(xué)視角在其發(fā)展的過程當(dāng)中得到了完善。油畫的傳統(tǒng)顏色調(diào)和原則一直沿用至今，并沒有發(fā)展出過于嚴(yán)格的顏色要求，畫家可以根據(jù)自己的想法和情感調(diào)制顏色。靜物油畫的美學(xué)價值讓油畫的創(chuàng)作和欣賞空間得到了明顯的擴(kuò)張。在信息技術(shù)飛速發(fā)展的今天，各國文化不斷交流融合，油畫文化得到了持續(xù)的豐富，靜物油畫的審美也因文化的交流從而發(fā)生變化[10]。

四、結(jié)語

雖然19世紀(jì)西方繪畫藝術(shù)領(lǐng)域非?；钴S，各種風(fēng)格的繪畫層出不窮，但油畫的地位依舊穩(wěn)固如初。尤其是靜物油畫藝術(shù)，使人們更加能夠欣賞油畫藝術(shù)的美。油畫藝術(shù)和中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合，并走進(jìn)尋常百姓的生活當(dāng)中，可以讓更多社會大眾感受油畫藝術(shù)的美。

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作者單位：

三門峽職業(yè)技術(shù)學(xué)院師范學(xué)院