焦珊

山東工藝美術學院 山東 濟南 250014

1.引言

在舞臺美術創(chuàng)作當中，化妝是其中的重要藝術，要想使其在表演當中獲得更好的效果,使觀眾在觀看表演的過程當中受到視覺層面的沖擊，則需要使用燈光與色彩作為輔助。在現(xiàn)今科學技術不斷發(fā)展的過程當中，舞臺當中的相關技術也不斷優(yōu)化，無論是在化妝還是在燈光技術方面都具有了顯著的提升，也使其在現(xiàn)階段舞臺表演當中占據(jù)了更為重要的地位。在實際表演當中，只有做好燈光色彩與化妝藝術間的結合，才能夠在對作品理念有效傳達的情況下吸引來自觀眾的注意，做好良好表演氛圍的營造。在該情況下，作為化妝師則需要能夠始終保持良好的審美意識與觀察的意識，在充分掌握作品內涵的情況下做好化妝色彩與燈光之間的結合，更好的提升表演效果。

圖1 舞臺色彩

圖2 舞臺燈光

2.燈光與色彩

對于燈光藝術而言，其具有自身的語言，即光線。光可以說是形成人類視覺的關鍵條件，也是形成燈光藝術的條件。根據(jù)類型的不同，可以將色彩分為復色以及單色光兩種。其中，單色光為三原色光。在舞臺當中，經常會應用到減色混合的方式，通過將集中色紙在燈具的安裝濾掉白色的光，形成一定的顏色光。在此基礎上，也使用到加色混合的方式，將三原色光按照一定的比例實現(xiàn)對一定場面的投射。

色彩的存在將會對人的心理、神經系統(tǒng)產生深刻的影響，以此使得色彩光能夠形成一種無聲的語言，即通過光線明暗層次、顏色等體現(xiàn)的。舞臺當中的燈光藝術，即是對色彩光該種語言的熟練運用，以此使觀眾感受劇目環(huán)境的一種藝術。為了能夠同自然環(huán)境相適應，人類視覺器官在不斷發(fā)展的過程當中形成了能夠適應自然色彩現(xiàn)象的神經感受系統(tǒng)，即色彩光存在對于人心理以及生理所產生的影響，包括有大小、冷暖、遠近以及輕重感等等。經過分類，人們將存在溫暖感受的顏色稱之為暖色，而將具有寒冷感覺的顏色稱之為冷色。

不同光色彩的存在能夠使人獲得不同的感受，進而具有了不同的象征意義，實現(xiàn)不同情緒的表達。如暖色光能夠使人感受到上進、興奮，而冷色光則會使人感覺到抑制、很冷。而在不同場合當中，即使是同一種顏色也會形成不同的視覺效果。如在火熱的戰(zhàn)斗場面中，紅色能夠給人以激情以及勇敢的感覺，其可以分類為：第一，紅色。紅色象征著血液、火焰，能夠使人聯(lián)想到堅強、吉祥、革命與勇敢，使人感受到積極向上、溫暖與激動等感受，同時也能夠給人以危險、憤怒、暴力等感受；第二，粉紅色。象征著鮮艷、秀麗以及活潑，能夠使人感受到溫存、可愛以及年輕的感覺，能夠以此獲得悅目以及輕飄等聯(lián)想；第三，綠色。象征著森林、春天，能夠形成新鮮、和平、生命、希望等感覺，同時也具有著妒忌以及陰森的聯(lián)想；第四，黃色。象征著陽光、東方以及光輝等，能夠使人感受到高貴以及醒目的感覺，但也存在一定背叛的聯(lián)想；第五，藍色。象征著大海、月光、藍天，能夠給人以一種深沉、寧靜、滿足、平靜與崇高的感覺，也同時能夠聯(lián)系到失戀、陰影、冷淡、冷漠等；第六，紫色。象征華貴、溫存、平安以及嫻靜，能夠使人形成高貴、神秘以及虔誠的聯(lián)想，也能夠存在幽婉、衰弱以及孤獨的聯(lián)想；第七，黑色。象征著死亡、黑夜以及詭秘的行動，能夠使人獲得恐懼、孤獨以及沉默的聯(lián)想，也能夠使人獲得深沉、神秘以及穩(wěn)重的感覺；第八，灰色。象征著靜止、和諧，使人感到樸素、大方，也能夠具有消沉以及暗淡的感覺；第九，白色，象征著潔凈、雪白，能夠使人感受到高尚、平和以及優(yōu)雅的感覺，也能夠使人獲得悲哀、脆弱以及冷酷等聯(lián)想。

在色彩的聯(lián)想方面，不僅將受到來自場合因素的影響，且將受到地域、歷史、風俗習慣與宗教的影響。對于不同性別、文化修養(yǎng)與年齡的人來說，對于顏色也具有不同的喜好，在心境不同的情況下也會對色彩形成不同的感受。在不同時期當中，人們在喜歡色彩的趨勢方面也存在差異，即流行色，是當前時期色彩所具有的流行趨勢。作為一名燈光師，不僅需要做好光學知識的掌握，明確色彩聯(lián)想、流行趨勢與象征，且需要能夠對曲目歷史背景、宗教信仰與對應民族的風俗習慣進行掌握。

在做好色彩聯(lián)想與象征意義情況掌握的基礎上，且需要明確色彩能夠給人的感受。包括有暖色調物體能夠使人感受到更大的密度、更為厚重與堅固等等，而冷色則能夠使人感覺更輕，在同一色調當中，暗色較重，而明色則相對較輕。同時，色彩也將使人對距離形成錯覺。通常而言，暖色是一種前進色，而冷色則是后褪色。即使處于同一個平面，不同的顏色也會使人感覺到不同的距離，如暖色能夠使人感覺距離更近，而冷色則將拉遠距離。

需要注意到，在實際創(chuàng)作燈光藝術時，燈光師將使用對比、和諧、規(guī)律色彩光的應用形成立體空間，以此實現(xiàn)人情感的表達。在具體設計當中，需要能夠做好色調明度的對比、色光面積對比以及純度的對比，做好大小、強弱比例的設計，以此才能夠獲得好的設計效果。在具體進行色彩對比時，明度較大的色彩更為輕盈、活潑，明度較小的色彩則凝重、遲鈍，在兩種顏色的邊緣對比時，無論是在純度還是明度上，同其他情況相比都更為顯著，需要能夠做好把握。

3.色彩、燈光與舞臺化妝藝術的關系

3.1 體現(xiàn)藝術氛圍

在舞臺表演效果當中，舞臺的色彩與燈光十分關鍵。一般來說，可以將舞臺燈光分為明暗投影節(jié)奏與色彩這幾部分，通過舞臺燈光色彩的應用，則能夠在舞臺當中營造出良好的氛圍，使觀眾在觀看時具有更好的視覺效果，在實現(xiàn)觀眾注意力吸引的情況下更好的實現(xiàn)作品理念的傳達。舞臺化妝藝術方面，也將會對舞臺的表演效果產生影響，如果舞臺演員沒有化妝或者化妝沒有滿足舞臺作品的需求，在上臺之后，通過燈光照射與色彩的搭配則將影響到演員面部的整體表現(xiàn)，也將影響到演員在舞臺當中的立體感。而如果化妝師能夠充分結合舞臺的色彩與燈光科學調整演員的妝容，則能夠使其在對應的色彩與燈光照射下獲得更好的立體感以及層次感。一般來說，演員在上臺之前需要在化妝間當中化妝，在化妝間當中具有單一的燈光，同舞臺燈光具有巨大的差別。在該情況下，則使得部分演員在走向舞臺之后無法表現(xiàn)出良好的效果，同化妝間的化妝具有較大的差別。該種情況的存在，則同化妝師沒有做好色光的理解與應用具有直接的聯(lián)系。在具體化妝當中，化妝師需要能夠根據(jù)舞臺演出的燈光與色彩進行全面的考慮，通過光色混合色彩搭配方式的應用對演員的妝面亮度與純度進行調整，以此實現(xiàn)化妝效果的融合。但要想實現(xiàn)該目標，作為化妝師不僅需要對演員的臉型與五官特點進行熟悉，且需要能夠掌握演員的面部肌肉走向以及骨骼結構等等，也需要對演員的身份與年齡進行考慮，做好色光與化妝藝術間關系的掌握。

色彩方面，其主要屬性包括有明度、色調與彩度，三者間具有著十分密切的聯(lián)系。在具體人物塑造當中，作為化妝師不僅需要能夠做好化妝技巧的掌握，同時需要能夠做好光與色的熟練運用。根據(jù)以往的化妝經驗可以了解到，當舞臺具有濃烈的色彩與燈光時，人體的妝容需要偏淡，相反，如果燈光較白，則需要保證人物的妝面較濃。同時，燈光不僅僅具有著照明效果，也具有著消失色彩的功能。對于一場舞臺演出來說，現(xiàn)場具有較多的觀眾，為了能夠保證不同觀眾都能夠看到舞臺演員的面部表情，則需要能進一步細化舞臺的化妝藝術。一種檢驗方式，即是在舞臺表演區(qū)域20米外的距離進行觀看，如果在此位置能夠看到演員的面部，則能夠體現(xiàn)出舞臺化妝較為成功，以此才能夠使觀眾獲得震撼的視覺效果。

3.2 提升舞臺表現(xiàn)

對于演員的妝容來說，在舞臺表演與化妝間之間具有著較大的差異，要想使演員的化妝藝術同舞臺燈光更為接近，則需要能夠在化妝中對化妝間的燈光亮度進行適當?shù)恼{節(jié)，使其與舞臺燈光具有接近的特點。在化妝間當中，最好使用白熾燈，以此則能夠對化妝間與舞臺之間在燈光方面的差異進行縮小，也是對舞臺藝術表現(xiàn)力進行有效提升的關鍵方式。作為化妝師，在化妝中也需要能夠做好現(xiàn)場演員人數(shù)與角色的考慮，如在一場大型舞蹈表演當中，將具有較多演員同時在場，在此過程當中，每一個演員都是個體，其膚色輪廓與外形條件都具有著較大的差異。在該情況下，化妝師則需要能夠在化妝間標準環(huán)境當中對演員的妝面進行調整。如對于膚色較亮的演員，可以加深粉底的顏色，對于膚色較暗的演員，則可以使粉底顏色較淺。通過該種方式的應用，則能夠使多個數(shù)量的演員通過化妝技術應用體現(xiàn)出一致的面部底色，能夠使整個舞臺表演具有更為統(tǒng)一的特征。

同時，化妝師在具體藝術創(chuàng)作當中，也需要能夠對舞臺的色彩與光照度進行考慮，以此做好演員妝面色彩與服裝之間搭配的確定。對于不同形式的舞臺演出來說，化妝師都需要能夠在創(chuàng)作中做好燈光條件與舞臺場地大小間關系的把握，這也將會對化妝效果產生影響。在化妝藝術當中，化妝色彩是其中的重要組成部分，能夠對人物形象進行直接的體現(xiàn)。通過色彩明暗對比對妝面進行調節(jié)，則能夠使觀眾在觀看演出時更好的吸引視覺。以戲曲化妝為例，其中使用的色彩從外行人角度來說很難對演員妝面存在的差異進行區(qū)分，但對于內行人來說則能夠簡單的看出差別。以《沙家浜》為例，在表演當中，該戲劇屬于現(xiàn)代戲劇，具有單一的色彩以及較亮的燈光。在此過程當中，為了能夠使觀眾獲得更強的視覺沖擊，化妝師在化妝當中則需要能夠做好演員桌面與色彩與燈光之間的結合。在該表演當中，胡傳奎與刁德一是其中的重要演員，雖然都是反派，但在性格方面也具有一定的差異。為了能夠使觀眾更好的感受到兩人性格之間的不同，則可以通過化妝藝術的應用做好兩者的區(qū)分。對此，在該戲劇當中則可以適當加濃演員的妝面，體現(xiàn)出刁德一陰險狡詐的性格，以及胡傳奎莽撞粗魯?shù)男愿??？梢哉f，通過人物定妝的科學應用，不僅能夠實現(xiàn)舞臺整體表現(xiàn)水平的提升，且能夠緊緊把握觀眾的目光，在更好了解劇中人物性格的情況下體現(xiàn)出作者的情感以及創(chuàng)作意圖。同傳統(tǒng)戲劇相比，現(xiàn)代戲劇在具體化妝當中也具有較大的差異。對于傳統(tǒng)戲劇來說，具有更濃的妝面以及夸張的表現(xiàn)形式，而對于現(xiàn)代戲劇來說，在具體妝面確定方面則同生活具有著密切的聯(lián)系。但對于兩者來說，也具有著相同之處，即主要通過化妝藝術的應用對人物形象進行塑造，能夠較好地起到推動劇情發(fā)展以及體現(xiàn)人物性格的作用。而為了能夠對該目標進行實現(xiàn)，作為化妝師則需要能夠充分發(fā)揮作用，根據(jù)舞臺燈光做好色彩的靈活應用，保證演員在桌面方面能夠滿足舞臺需求，切實體現(xiàn)出整個表演的表現(xiàn)力。

3.3 增強視覺效果

對于舞臺戲劇來說，具有著較強的綜合性，其中包括編劇、演員與導演等多個方面。要想使一場舞臺演出具有更好的效果，則需要依靠演員的表演。在具體表演當中，根據(jù)劇情的不同，經常會存在小扮老以及大扮小等形象，需要通過化妝方式的應用優(yōu)化人物形象，保證能夠滿足表演需求。在該情況下，化妝師則需要能夠以光色為基礎調整人物狀態(tài)，而要想對該目標進行較好的實現(xiàn)，不僅需要具有較強的專業(yè)能力，同時也需要化妝師能夠掌握人文學與心理學相關的知識，具有較強的審美意識，通過光色的合理運用使其能夠與化妝藝術融為一體，根據(jù)人物的肌理、年齡性格與面目輪廓進行分析，設計出滿足演出需求的妝面。通過描畫、渲染、調整方式的應用實現(xiàn)主體形象的強化處理。同時，需要能夠做好揚長避短原則的把握，根據(jù)實際情況做好分析情況的分析，保證能夠充分發(fā)揮演員的優(yōu)勢，以此使觀眾能夠在視覺層面獲得沖擊，為觀眾呈現(xiàn)完美的演出?？梢哉f，對于舞臺化妝藝術這門學科而言，對于化妝師要求較高，需要具有較強的技術水平，在做好技術掌握的情況下做好科學的把握與應用，做好色彩與光的熟練應用，通過意境、劇情等方式做好舞臺形象的塑造，通過粘貼毛發(fā)、明暗對比方式的應用實現(xiàn)對人物性格的凸顯，以此更好的把握觀眾的目光。

同時，不同的工作與色彩也能夠體現(xiàn)出不同的情緒，如冷色能夠使人感受到寒冷嚴肅的感覺，而暖色則能夠使觀眾體會輕松。在實際表演當中，即使色彩相同，但在光照條件差異的影響下，則會使觀眾獲得不同的視覺效果。以抗日題材為例，則可以通過紅色元素的應用對演員妝面進行調整，以此使觀眾能夠獲得振奮、激情的感覺。觀眾在觀看表演時，也能夠在觀看演員表演時聯(lián)想到抗日時期血腥、殘暴的場面。就目前來說，大部分化妝師能夠根據(jù)色彩以及燈光的強弱調整演員的妝面，但卻一定程度上存在忽略人物服裝的問題，因此使實際表演當中舞臺效果與服裝之間存在格格不入的情況。在該情況下，化妝師則需要能夠在充分做好演員面部妝容調節(jié)的同時，對燈光、服裝色彩等問題進行充分的考慮。同時，也需要能夠對當前舞臺中經常使用到的光位做好掌握。一般來說，舞臺當中的燈光可以分為面光、耳光、柱光、頂光、逆光、橋光、腳光、天地排光、流動光以及追光等多種類型。在實際化妝當中，作為化妝師需要能夠充分根據(jù)環(huán)境以及視覺需求做好對應的光色調整以及化妝技術應用，同時根據(jù)燈光色彩、角度做好妝容的調整，明確舞臺當中的哪部分燈光可能會對妝容產生不好的以及不良的效果。只有做好這部分規(guī)律的掌握，才能夠在做好光色搭配的情況下為觀眾帶來震撼的視覺效果。

4.結束語

在舞臺表演當中，化妝藝術是其中不可缺少的一項技術，也是舞臺美術當中的重點，將直接關系到表演效果。同時，舞臺的燈光與色彩也是其中的重要組成部分，需要化妝師在塑造人物時做好光色情況的充分考慮，在做好三者關系科學把握與協(xié)調的情況下，進一步提升舞臺的表演效果。