祖凌睿

薩克斯是一種備受青睞的樂器，中外很多學(xué)者對其發(fā)音機制、演奏特點等方面進行了深入的理論研究。但針對薩克斯演奏技術(shù)技巧的研究相對較少，所以需要在現(xiàn)有研究結(jié)果的基礎(chǔ)上分析如何在樂曲中應(yīng)用薩克斯演奏技術(shù)技巧，如何通過技術(shù)技巧展現(xiàn)樂曲的風(fēng)格、特點以及情感。

一、薩克斯概述

（一）概念

薩克斯是由比利時樂器制造者阿道夫·薩克斯發(fā)明的樂器，被譽為“無與倫比的風(fēng)流樂器”。薩克斯主要是由主管、脖管、笛頭、哨片、蓋帽、哨箍以及掛帶七部分構(gòu)成，其中主管、脖管等部分都是由銅材料制成的，笛頭、哨片是由木質(zhì)材料制成的，所以薩克斯兼具銅管與木管的特點［1］。在不斷發(fā)展的過程中，薩克斯的音域從之前的兩個八度和一個五度轉(zhuǎn)變?yōu)槿齻€八度、一個五度與一個四度，能夠更完美地展現(xiàn)樂曲的情感、風(fēng)格以及節(jié)奏變化。

（二）發(fā)音機制

阿道夫·薩克斯在發(fā)明這個樂器時將低音單簧管的吹嘴與奧菲克萊德號的管身結(jié)合了起來，所以薩克斯的發(fā)音機制類似于低音單簧管，即通過哨片振動發(fā)聲。同時，薩克斯的音色十分豐富，其高音區(qū)處于單簧管與圓號之間，中音區(qū)類似于大提琴音色，低音區(qū)類似于低音提琴與大號的音色，所以能夠充分展現(xiàn)樂曲的特點。

（三）演奏特點

常用的薩克斯有四種類型，分別是降B高音型、降E中音型、降B次中音型以及降E上低音型。每一種類型的特點都不同，如中音薩克斯具有自然、渾厚的特點，次中音對演奏氣息與口型的要求相對較高?？傊?，需要根據(jù)薩克斯的類型進行演奏，增強演奏的準(zhǔn)確性。

二、薩克斯樂曲演奏技術(shù)技巧

（一）笛頭和哨片

笛頭和哨片是薩克斯的關(guān)鍵構(gòu)成部分，不同材質(zhì)與不同類型的笛頭和哨片會對演奏風(fēng)格以及效果產(chǎn)生較大影響，所以根據(jù)樂曲的特點選擇合適的笛頭和哨片是至關(guān)重要的演奏技術(shù)技巧。首先，演奏者在演奏樂曲前需要準(zhǔn)備好兩個以上的笛頭和哨片，從而滿足不同音樂作品的演奏需求，提高演奏水平。其次，不同笛頭的端口、封口切面高度、流板高度存在一定的差異，會對樂曲演奏造成影響。所以，需要根據(jù)樂曲選擇合適的笛頭，減小笛頭對演奏效果的干擾。例如，在演奏古典薩克斯樂曲時可以選擇切片較小且流板較低的笛頭，在演奏薩克斯流行樂曲以及爵士樂曲時可以選擇前端封口較大的笛頭，從而增強哨片振動的充分性［2］。

（二）吹奏口型

吹奏口型對樂曲演奏效果的影響較大，所以應(yīng)充分了解這一技術(shù)技巧。首先，薩克斯主要是通過哨片振動發(fā)聲的，所以演奏者在演奏樂曲時可以將上牙抵在笛頭的三分之一處并將下唇貼在哨片上，通過雙唇封住笛頭周邊，確保自己的氣流能夠進入薩克斯中。其次，不同樂曲的要求不同，應(yīng)根據(jù)樂曲的具體要求調(diào)整吹奏口型。例如，古典薩克斯樂曲對聲音的內(nèi)斂性以及圓潤性有較高的要求，所以演奏者在演奏時需要將下巴放平，并使口腔呈現(xiàn)圓形姿態(tài)，用下嘴唇包裹下牙。而薩克斯搖滾樂曲與爵士樂曲對吹奏口型的要求相對較低，所以演奏者需要使嘴巴處于放松狀態(tài)，并使下嘴唇向外翻。同時，如果哨片的振動十分自由，就可以通過下唇與其他部位進行深度接觸，從而增強樂曲演奏的合理性。

（三）顫音

顫音是薩克斯演奏中常用的技術(shù)技巧，主要包括唇顫音、氣顫音以及頜顫音。唇顫音通過嘴唇肌肉松緊變化改變音高，有利于降低演奏幅度較大的顫音的掌握難度。演奏者在應(yīng)用這一技巧時可以通過下牙的上下波動改變嘴唇肌肉的松緊，繼而讓哨片形成輕微的顫音。氣顫音又被稱為膈膜顫音、腹顫音，主要是通過身體的呼吸肌肉控制氣息并改變音高。相比于其他顫音，這種顫音的幅度相對較小，在中低音哨片較大的薩克斯中不會產(chǎn)生明顯的效果，且控制難度相對較大，所以在樂曲演奏中的應(yīng)用相對較少。頜顫音又被稱為喉顫音、口腔顫音，是唇顫音與氣顫音的結(jié)合。在應(yīng)用頜顫音時需要使口腔處于發(fā)“O”音的狀態(tài)中，通過頜骨帶動下唇運動，從而增強顫音的自然性與流暢性［3］。在樂曲演奏中應(yīng)用這一技巧時需要遵循具體問題具體分析等原則，增強技術(shù)技巧應(yīng)用的靈活性與自然性。即在演奏古典薩克斯樂曲時可以不應(yīng)用顫音，在演奏薩克斯搖滾樂曲以及爵士樂曲時可以應(yīng)用舌顫音。例如，演奏者可以讓舌頭在口腔頂部發(fā)出R的聲音，增大氣流的振動幅度，從而展現(xiàn)樂曲的粗糙性。

（四）吐音

吐音是薩克斯演奏至關(guān)重要的技術(shù)技巧，在樂曲演奏中占據(jù)著重要地位，有利于增強演奏的彈性與節(jié)奏性，并能彰顯樂曲的激昂活潑與熱情歡快。常用的吐音技巧有單吐音、雙吐音、三吐音以及氣吐音。單吐音指的是利用“突、嘟（do）、啦”等音節(jié)吐音，其中突式吐音可以增強舌頭動作的穩(wěn)定性，是吐音的基本音節(jié)；嘟式吐音具有聲音輕柔連貫等特點，多被應(yīng)用在抒情樂曲的演奏中；啦式吐音多被應(yīng)用在特殊樂段的演奏中，具有靈巧微妙等特點，可以展現(xiàn)出演奏者的藝術(shù)特長。雙吐音指的是在單吐音的基礎(chǔ)上增加喉部“庫”音。在演奏樂曲過程中應(yīng)用雙吐音時，需要交替使用兩種不同的起音與收音方法。三吐音又被稱為三重斷音，主要是利用突—突—庫或特—特—卡等三個音節(jié)進行吐音。氣吐音多被應(yīng)用在輕音樂的演奏中，需要將上齒靠近笛頭并通過氣息帶出“夫”這個音。另外，還有一種含有制音效果的吐音。這種吐音與傳統(tǒng)的吐音方法不同，多被應(yīng)用在薩克斯流行樂曲的演奏中。在應(yīng)用這種技巧時需要使舌頭前端貼住哨片，從而完全封閉哨片與笛頭之間的風(fēng)口。同時需要確?？谇划?dāng)中含有氣壓并迅速將舌頭恢復(fù)原位，通過口腔中的氣壓使哨片發(fā)生振動，從而形成吐音的效果。之后需要再次使舌頭貼住哨片，使哨片不再振動。

（五）滑音

滑音是通過嘴唇松緊變化以及氣息強弱改變音高的方法，主要包括上滑音、下滑音、復(fù)滑音以及裝飾滑音。上滑音指的是利用下齒帶動嘴唇向內(nèi)收縮，從而縮小哨片的振動面積，在演奏樂曲時可以從低于主音的位置上滑至主音。下滑音是使下嘴唇在放松的同時向外伸展，從而加大哨片的振動面積。復(fù)滑音將兩種滑音結(jié)合起來，可以從上滑音轉(zhuǎn)變?yōu)橄禄簦部梢詮南禄艮D(zhuǎn)變?yōu)樯匣?，多被?yīng)用在薩克斯爵士樂曲以及搖滾樂曲中［4］。例如，薩克斯演奏家DvaeoKz在演奏Saxman這首樂曲時就應(yīng)用了上下滑音技巧，使樂曲振奮人心。裝飾滑音即指滑音，多被應(yīng)用在兩個跨度相對較大的音中間，可以增強樂曲的連貫性與圓滑性。

（六）舌拍音

舌拍音是通過舌頭進行拍打產(chǎn)生的聲音，多被應(yīng)用在現(xiàn)代薩克斯演奏中。在應(yīng)用這種技術(shù)技巧時，需要在正常演奏口型的基礎(chǔ)上通過舌頭與哨片之間的分離產(chǎn)生彈力并與薩克斯進行碰撞。

（七）微分音

微分音指的是音高非常小的音，在樂曲演奏中具有重要作用。首先，在演奏樂曲時可以調(diào)整指法，從而產(chǎn)生微分音；其次，在演奏樂曲時可以改變演奏口型以及嘴唇的按壓力度，從而產(chǎn)生微分音。

（八）超高音

超高音是對薩克斯正常音域的擴展，屬于人工泛音的范疇，主要是通過指法與氣息的調(diào)整使哨片產(chǎn)生振動并出現(xiàn)超過薩克斯正常音域的高音。在應(yīng)用超高音技巧前，需要多練習(xí)自然發(fā)音并加強音準(zhǔn)聽覺訓(xùn)練，之后再進行超高音訓(xùn)練。在應(yīng)用超高音技巧時，需要靈活應(yīng)用低音Bb指法，并利用這一指法吹奏中音Bb、低音Bb與第五線的f音。同時，需要將常規(guī)指法與超高音指法結(jié)合起來，增強樂曲演奏的自然性。

（九）氣息

薩克斯演奏對氣息控制的要求相對較高，而氣息控制會受到吸氣、呼氣、換氣等因素的影響，所以需要充分掌握這些技巧。第一，控制吸氣、呼氣以及換氣。在演奏樂曲時需要同時利用口腔與鼻腔吸氣，從而加快呼氣速度，且需要使胸腹、腰部等部位的四周處于擴張狀態(tài)。同時，在演奏時需要使肩部處于放平狀態(tài)，否則可能會造成憋氣現(xiàn)象。在演奏時需要控制好呼氣的方式，利用胸肌、腹肌對吸氣狀態(tài)的橫膈膜進行控制，使下降的橫膈膜恢復(fù)原位，從而增強呼氣氣流的穩(wěn)定性與綿長性［5］。換氣會對演奏效果產(chǎn)生較大影響，所以需要掌握良好的換氣技巧，根據(jù)樂曲的節(jié)奏、曲風(fēng)以及音值控制換氣頻率。第二，應(yīng)用不同的呼吸方法，不同的呼吸方法包括循環(huán)呼吸法、胸腹聯(lián)合呼吸法。循環(huán)呼吸法可以實現(xiàn)循環(huán)式換氣，即可以同時呼出吸入口腔中的氣體與口腔原本的氣體。在進行循環(huán)呼吸時，應(yīng)利用鼻孔進行時吸時呼并利用口腔進行連呼，從而形成回旋流向。同時，需要使口腔后部的肌肉保持吞咽狀態(tài)，利用口腔中的軟骨蓋住喉口，從而切斷鼻腔與喉部的聯(lián)系，使所有的鼻腔氣流都聚集在口腔當(dāng)中。在應(yīng)用胸腹聯(lián)合呼吸法時，需要確保在吸氣時胸部與腹部都向外擴張，從而有效控制呼氣氣流，延長演奏時長。

（十）風(fēng)格

演奏風(fēng)格的選擇與把控也是非常重要的演奏技巧，要求根據(jù)樂曲的特點選擇合適的演奏風(fēng)格。古典薩克斯樂曲具有中規(guī)中矩的特點，所以在演奏時需要增強力度的強弱分明性、節(jié)拍的精準(zhǔn)性，并選擇嚴(yán)謹(jǐn)?shù)难葑囡L(fēng)格，從而增強樂曲線條的柔美性以及音色的圓潤性。現(xiàn)代薩克斯樂曲具有較強的自由性與不規(guī)則性，在演奏時需要靈活應(yīng)用強弱拍倒置、連續(xù)切分音等演奏技巧，并選擇開放、即興的演奏風(fēng)格，充分彰顯樂曲的特點。

三、經(jīng)典薩克斯樂曲作品的演奏技術(shù)技巧

19世紀(jì)的薩克斯樂曲具有較高的藝術(shù)價值，不僅充分展現(xiàn)了薩克斯的圓潤性、悅耳性，也展現(xiàn)了當(dāng)時歐洲的藝術(shù)審美趨勢，所以本文以兩部19世紀(jì)的薩克斯樂曲作品為例分析薩克斯的演奏技術(shù)技巧。

（一）Fantaisie sur un theme orifinal的演奏技術(shù)技巧

這是19世紀(jì)十分出名的薩克斯樂曲作品，在創(chuàng)作之初就受到了廣泛關(guān)注，在后期也備受青睞。這首樂曲作品主要包括A部分、B部分與C部分，對薩克斯演奏的要求相對較高。A部分的主題開于第15小節(jié)，對薩克斯的演奏力度有較高的要求，所以在演奏時需要嚴(yán)格控制演奏力度。同時，A部分對音色的柔和性有較高的要求，所以在演奏時需要科學(xué)處理這一部分，并彰顯出樂曲的朦朧感。在演奏這首樂曲的B部分時需要做好力度的分組與控制工作，增強演奏的準(zhǔn)確性。該樂曲C部分的風(fēng)格與節(jié)拍出現(xiàn)了一定的變化，即采用了小步舞曲風(fēng)格以及3/4拍。在演奏時應(yīng)做好風(fēng)格的轉(zhuǎn)化工作，將節(jié)奏控制得慢一些。但是在演奏C部分的第74～81小節(jié)時需要加快節(jié)奏，將小步舞曲風(fēng)格轉(zhuǎn)變?yōu)檩^為激昂的西班牙風(fēng)格［6］。

（二）Variations sur un theme espagnol的演奏技術(shù)技巧

這首樂曲是由法國某作曲家創(chuàng)作的，具有強烈的西班牙風(fēng)格且節(jié)奏相對較快。同時，這首樂曲的演奏是由鋼琴與薩克斯共同完成的，即先通過鋼琴完成前8個小節(jié)的演奏再通過鋼琴與薩克斯共同演奏后續(xù)內(nèi)容。在演奏該樂曲時需要增強節(jié)奏的張力與彈性且需要科學(xué)調(diào)整鋼琴與薩克斯的節(jié)奏。例如，在演奏第16～20小節(jié)時，應(yīng)使鋼琴與薩克斯的節(jié)奏保持一致，并突出其后半拍的連音線。在演奏第32小節(jié)時，應(yīng)將主旋律與固定低音結(jié)合起來并突出主旋律音，且需要通過左右大拇指連續(xù)開閉合泛音鍵并控制好演奏口型，從而準(zhǔn)確演奏將高音轉(zhuǎn)變?yōu)榈鸵魰r的連帶音［7］。從實際情況來看，這首樂曲的旋律較為簡單，變奏技巧也不太難，但是對薩克斯演奏者的基本功有較高的要求，所以演奏者需要不斷練習(xí)演奏口型、氣息、顫音等基礎(chǔ)技術(shù)技巧，增強演奏的合理性。

四、結(jié)語

在20世紀(jì)之后，薩克斯逐漸進入穩(wěn)定發(fā)展的狀態(tài)中，演奏方法與技巧越來越完善。靈活應(yīng)用笛頭、哨片、吹奏口型、顫音、吐音、滑音、舌拍音、微分音等演奏技術(shù)技巧，有利于演奏出更動人的樂曲，所以需要根據(jù)實際情況應(yīng)用這些技術(shù)技巧。但該研究還不夠完善，所以在今后的研究中應(yīng)更全面地分析薩克斯的藝術(shù)特點以及技術(shù)技巧，從而促進薩克斯音樂藝術(shù)的發(fā)展。