周航羽（東北師范大學美術(shù)學院）

縱覽中華民族的悠久歷史，中國畫作為中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)的一大特色，蘊含了中華傳統(tǒng)文化以及文明的深刻內(nèi)涵，充分彰顯了我國祖先及前輩對政治、文化以及社會發(fā)展的認識。與傳統(tǒng)中國畫相比，中國裝飾畫具有悠久的歷史，但是隨著時代的進步以及人們審美觀的改變，傳統(tǒng)中國畫受到了更多國人的青睞，并作為傳統(tǒng)繪畫代表用于房屋裝飾。本文基于此，介紹了中國畫的裝飾表現(xiàn)手法，探究了其實際應用價值。

一、裝飾的定義

在探析中國畫裝飾表現(xiàn)手法之前，首先需要明確裝飾的概念。裝飾是藝術(shù)家對大自然中的物體藝術(shù)性的參悟，是藝術(shù)家個人審美的主管體現(xiàn)，同時也是藝術(shù)家的情感表達。裝飾作為綜合感官和美學的藝術(shù)，采用單純化和理想化的方式來塑造對象，并且在其上附加了穩(wěn)定的美感和飽滿的色彩感。裝飾的價值將客觀存在物體的美感通過寫實和意象描述的方式進一步提升。中國畫作為我國傳統(tǒng)藝術(shù)及文化的重要表現(xiàn)形式，通過中華悠久歷史的窺探，幫助藝術(shù)家挖掘出中國畫中的裝飾特性。具體來說，可以從畫面結(jié)構(gòu)、人物形象以及所追求的意境等方面進行勘探。以唐代開元盛世期間的著名畫家吳道子為例，其所處的大唐正處于“開元盛世”，經(jīng)濟、文化都處于世界一流水平，因此吳道子的畫中也充滿了對大唐盛世的自豪和驕傲，這些情感我們可以從其畫作中優(yōu)美有力的線條、灑脫磊落的行筆、變化多姿的構(gòu)圖中一探究竟。這種以線條帶動整個畫面的作畫方式，成為當時“吳帶當風”的經(jīng)典作畫風格。

在傳統(tǒng)中國畫當中，借助裝飾表現(xiàn)技術(shù)的運用，能夠?qū)⑹鼙娨氲阶髌匪Ｍ磉_的意境當中，進而讓受眾領(lǐng)悟到作者在創(chuàng)作畫卷時的心緒和思想。中國畫通過多種色彩、明暗、構(gòu)圖等來彰顯作者的情感思想。通常來說，一幅傳統(tǒng)中國畫是否成功，首先在于直觀體現(xiàn)的畫面是否能夠吸引觀眾，其次還在于作畫的線條、色彩搭配以及筆墨手法能否彰顯出藝術(shù)家的主觀情感，可以說，圖畫的內(nèi)容是作家的所見，而作畫的手法則是作家的所思所想。

二、中國畫的藝術(shù)特色

（一）筆墨技法

傳統(tǒng)中國畫在全球藝術(shù)范圍內(nèi)都具有深遠的影響，被西方藝術(shù)界稱為“來自神秘東方的筆墨畫”，這一簡單的稱呼卻表現(xiàn)出中國畫的核心，即作畫筆墨。筆墨技法包括筆和墨兩個方面，在實際作畫過程中，畫家通過自己的作畫技巧將筆和墨進行調(diào)節(jié)，進而在其中蘊含自己的思想情感，最終實現(xiàn)“借畫抒情”的目的。

（二）審美形態(tài)

與西方的寫實派圖畫不同，中國畫更加強調(diào)“借景抒情”，這是千百年來中華傳統(tǒng)文化的一種“潛規(guī)則”?？梢哉f，我國前輩在進行藝術(shù)創(chuàng)作的同時，更多地看重精神層面的追求，因而在作畫時也更加強調(diào)對精神和情感的追求及表達。中國畫在作畫過程中強調(diào)的是畫面整體的關(guān)聯(lián)，這對于作者本身的審美能力和對作品整體意境的把控提出了更高的要求。受眾只有進入作者的寫意世界中，才能夠充分領(lǐng)悟到作品的意境和韻味。在中國畫的具體畫作中，寫意的表現(xiàn)根據(jù)畫作類型的不同而有所不同。舉例來說，山水畫強調(diào)畫面所蘊含的情感，花鳥畫注重思維的跳脫和靈韻，人物畫則著重強調(diào)表現(xiàn)情緒特質(zhì)。

（三）構(gòu)圖特點

在進行中國畫的創(chuàng)作時，非常講求物體的靜態(tài)化結(jié)構(gòu)以及描述時筆墨的應用。通常來說，在進行平面作畫時，可以通過散點透視的方式來進行作畫。我國著名山水畫大師黃賓虹曾說：“疏處可見空虛，還要有景，密處還得有立錐之地，切不能讓人感到窒息。”黃賓虹大師的這句話很好地總結(jié)了中國畫的構(gòu)圖特點。除此以外，我國藝術(shù)家在作畫時還將傳統(tǒng)詩詞以及印章等中國傳統(tǒng)文化特色納入作畫過程中，為傳統(tǒng)畫進一步加深自己的特色。在多種元素中尋求靈動，在變化里追求物體和境界的統(tǒng)一，這也是中國畫能夠具有裝飾美感的重要原因。

三、中國畫的裝飾表現(xiàn)手法

通過上述內(nèi)容，我們可以發(fā)現(xiàn)中國畫是中華民族特色的一種直觀體現(xiàn)，它和西方的寫實派繪畫風格不同，在作畫過程中更加注重“高雅境界”的追求。上文也強調(diào)了中國畫的裝飾作用，但是較僅用于裝飾的畫作，中國畫也同樣具備意境和情感表達的作用。因此在對中國畫的裝飾作用進行解讀時，我們一定要明確中國畫的裝飾表現(xiàn)語言和手法。

（一）中國畫色彩的裝飾性表現(xiàn)

中國畫與西方繪畫有著顯著的不同，其中最顯著的區(qū)別在于中國畫不依賴色彩的寫實表現(xiàn)。中國畫的色彩表現(xiàn)只是通過色階的不同來進行劃分的，這也是傳統(tǒng)水墨畫的表現(xiàn)方式。同時，仔細觀察后可以發(fā)現(xiàn)，絕大多數(shù)中國畫的色彩都是固有色本色，只是其強弱存在差異。通過簡潔的強弱來體現(xiàn)色彩的差異性和裝飾效果，這是中國畫的一大特色。藝術(shù)家在實際作畫過程中，可以擺脫作畫色彩的約束，遵從自己情感的表達來隨心所欲地使用強弱濃度的色彩。這種色彩表現(xiàn)不僅僅是為了再現(xiàn)物體，而是可以將其看成中國畫的裝飾價值體現(xiàn)。借助“以物抒情”的創(chuàng)作理念來表達情感，這是中國畫色彩裝飾的根本價值體現(xiàn)。這其中，墨色是中國畫作畫時的基礎(chǔ)色，通過這種人們?nèi)粘Ｉ钪凶顬槌Ｒ姷摹氨旧焙推渌邤痰念伾纬蓪Ρ?，進而實現(xiàn)沖突中統(tǒng)一的效果。這種方法早在南齊時期的《古畫品錄》中就有所提及，即謝赫的“六法論”中的“隨類賦彩”，它概括了中國畫色彩運用的基本方法?！半S”指的是按照規(guī)律行事，“類”則是對顏色和其他因素進行歸納總結(jié)和提煉。盡管我們必須按照物體的原則來施彩，但也可以適度地夸張渲染。藝術(shù)家們通過觀察物體的外形和顏色，總結(jié)出自己內(nèi)心的情感，并將其融入畫作中。這與西方繪畫中對物體原有顏色的忠實不同，使得中國畫在施色時具有鮮明的裝飾性和個人風格。在眾多的自然顏色中，中國畫藝術(shù)家通常會選擇墨色作為主色調(diào)，并融入其他顏色來增添視覺效果。中國畫的裝飾色彩主要是黑、白和灰，它們的顏色簡單而有節(jié)奏感，給人一種強烈的裝飾感。通過使用各種礦物顏料和植物顏料，藝術(shù)家可以調(diào)配出自己心目中的主觀色彩，比如將綠葉和紅花混合在一起，創(chuàng)造出黑葉藍花的效果。重新構(gòu)思這句話：色彩的使用并不意味著陰暗的變化，相反，它可以增強畫面的視覺沖擊力，并為作品增添理性與簡潔的魅力。中國畫獨特的色彩搭配原則能夠有效提升作品的視覺效果。

（二）節(jié)奏韻律的裝飾性表現(xiàn)

節(jié)奏和韻律是中國畫的重要元素，它們不僅僅是為了再現(xiàn)客觀景物，而是為了表達主觀感受。通過追求這些美，中國畫能夠超越形象，展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力。節(jié)奏是中國畫中一種重要的元素，它能夠通過各種方式展現(xiàn)出畫面的韻律和空間秩序。中國畫通過將人世間常見的萬物進行歸納整理，且借助作家的主觀性來對其進行改變和調(diào)節(jié)，最終實現(xiàn)了中國傳統(tǒng)畫的統(tǒng)一性和條理性。在作畫過程中，當色彩、線條以及造型構(gòu)圖等元素組合起來時，畫面便會生動起來。在中國悠久的歷史中，藝術(shù)家對于色彩以及筆墨的掌握熟練度不同，因此其畫面的表現(xiàn)力也各不相同。此外，他們在色彩運用上也有所不同，這些因素都會影響畫面中不同物體的夸張程度。這些影響因素相互交融，就形成了所謂不同的“派系”。節(jié)奏韻律作為畫面中的表現(xiàn)語言，不僅賦予了畫面生動性和多陽性，同時又能保持規(guī)律性和統(tǒng)一性。在藝術(shù)家的作品中，節(jié)奏韻律能夠展現(xiàn)出生動而真實的能動性，有著濃厚的裝飾性。

（三）線條的裝飾性體現(xiàn)

上文提到，中國傳統(tǒng)畫中一大經(jīng)典特色便是線條，作畫時不同的線條直徑、線條長度、線條組合等均能夠影響畫面的表現(xiàn)力，進而幫助觀眾揣摩作畫者在作畫那一刻的思想和情感。例如，在描繪樹葉時，人們會使用釘頭鼠尾描的方法，而在描繪動物爪子時，人們則會使用鐵線描的技法。這些技巧都能夠很好地展現(xiàn)出中國畫的裝飾特點。線描藝術(shù)在中國畫中扮演著重要的角色，它通過描繪物品的造型、刻畫圖案和人物服飾的質(zhì)感來推動中國畫的發(fā)展。在明清時期，文人畫的興起和繁榮為中國畫的線條表現(xiàn)力帶來了巨大的提升，尤其是對線條裝飾性的影響更為深遠。藝術(shù)家們在遵循繪畫基本的造型準則的同時，也在努力發(fā)展個性化的線條表現(xiàn)，以展現(xiàn)抒情特質(zhì)。這種追求使得線條描繪藝術(shù)的裝飾性日益成熟。線條造型是中國畫的重要組成部分，藝術(shù)家將自然景物的細節(jié)和特征進行提煉和概括，并將其轉(zhuǎn)化為線條造型，使得畫面形象更加簡潔、統(tǒng)一，并具有強烈的裝飾效果。藝術(shù)家在創(chuàng)作時，總是遵循著“外師造化，中得心源”的原則。他們用線條勾勒出超越自然物象本身意義的作品，從而形成了藝術(shù)家獨特的表達價值。這是中國畫裝飾性不可或缺的要素。

（四）平面設(shè)計中的裝飾性表現(xiàn)

在進行中國畫的創(chuàng)作時，筆畫的疏密以及靜物的結(jié)構(gòu)也影響著成畫的視覺沖擊力。傳統(tǒng)的中國畫采用散點透視的方式來表現(xiàn)細節(jié)。在空曠的地方，我們可以看到美麗的景色，而在密集的地方，我們必須找到一個安靜的地方，不能讓人感到窒息。我國近代著名畫家黃賓虹先生曾就中國畫的結(jié)構(gòu)擺放以及作畫特點作了深入闡述。即在采用散點透視的方式進行作畫時，由于擺脫了西方作畫焦點透視對畫面的限制，避免了立體空間的產(chǎn)生，故而在作圖時，藝術(shù)家能夠避免空間變化產(chǎn)生的影響，通過構(gòu)圖形變的方法來實現(xiàn)畫面的美化。事實上，中國畫這種將線條作為基礎(chǔ)，強調(diào)畫面節(jié)奏的一種作畫方法是一種頗具特色的平面布局手法，同時也是裝飾的重要表現(xiàn)方式。在作畫時靈活應用平面布局技巧，不僅能夠幫助藝術(shù)家擺脫作畫時對畫面空間的限制，同時還能夠?qū)崿F(xiàn)不同的物體出現(xiàn)在同一空間的視覺特色，從而進一步提升畫面的感染力和沖擊力。以我國古代著名畫家閻立本的《步輦圖》為例，在構(gòu)圖時，畫家并未根據(jù)實際情況來對畫面中的人物進行描述，而是將代表著最高權(quán)威的李世民放在了畫面的主體位置，和旁邊的臣子形成鮮明的對比。我們在觀察這幅畫時，便能夠意識到李世民處于畫面正中不僅是滿足政治要求的一種體現(xiàn)，同時也巧妙的營造出一種自然的氛圍和美感，使得畫面的感染力和裝飾價值大大提升。

（五）豐富花紋的裝飾性表現(xiàn)

中國工筆人物畫是一種獨特的藝術(shù)形式，它以精細的裝飾圖案為基礎(chǔ)，將服裝器物上的紋樣圖案生動地呈現(xiàn)出來。法國藝術(shù)家波西爾在《中國美術(shù)》一書中提到了中國畫的特點：近代中國畫的工匠們用心細膩，畫面精巧，常常不愿意犧牲細節(jié)來完成整體作品。畫中的陪襯物也被精細描繪，它們依然是主要的畫像。在肖像畫中，這種錯誤很容易被發(fā)現(xiàn)。所有的禮服上的裝飾，冠冕上的頭飾，以及頸部的珠寶飾品都完全符合原樣，令人驚嘆。當我們看到它時，所有與肖像相關(guān)的面容、手勢和姿態(tài)都沒有區(qū)別。然而，波西爾并不清楚中國畫之所以如此重視“小節(jié)”，是因為它具有獨特的文化意義。“小節(jié)”的精細描繪為主題增添了深度和豐富性。中國工筆人物畫注重線條的表現(xiàn)，而非光影的對比。通常情況下，幾根線條的描繪會使得整幅畫面呈現(xiàn)出空白的效果。通過對“小節(jié)”中的裝飾進行更精細的描述，可以讓畫面更加豐富多彩。中國重彩畫中常常使用各種顏料，包括石膏、石綠、石黃、朱砂、白粉和少量的間色。這些顏料的搭配能夠營造出豐富多彩的視覺效果。通過使用簡單而濃郁的顏色，我們可以創(chuàng)造出清新明快、華麗壯觀的畫面，并營造出強烈的裝飾氛圍。寫意畫與重彩畫有相似之處，都是為了滿足題材和審美標準而創(chuàng)作的。通過強調(diào)夸張的色彩或想象性的色彩變化，寫意畫能夠展現(xiàn)出獨特的裝飾風格。

中國民間的年畫以其鮮明的色彩和獨特的裝飾風格聞名于世。民間年畫通常采用簡單的顏色，如紅、黃、綠、藍、黑等，但是，我們的藝術(shù)家們卻能夠運用這些強烈的對比色來創(chuàng)造出中間色調(diào)。通過平涂和對比，色彩能夠創(chuàng)造出節(jié)奏感，并且通過墨線的分界來達到調(diào)和的效果。因此，民間年畫的顏色通常都能給人帶來良好的視覺效果，令人感到愉悅。

四、中國畫的裝飾表現(xiàn)手法案例闡述

在唐朝開元時期，吳道子是一位著名的畫家，他的作品充滿了力量、質(zhì)感和魅力，描繪的道釋人物非常優(yōu)美動人。他繼承并發(fā)揚了遠古時期以線條為主要表現(xiàn)手法的民族繪畫傳統(tǒng)，他的作品線條緊湊、磊落、流暢、灑脫、奔放，在轉(zhuǎn)折處表現(xiàn)出按捺拖拉、飛舞飄蕩、變化多姿的特點。他擁有高超的技巧，能夠用精細而柔和的線條勾勒出“吳帶當風”的獨特風格。他的繪畫技巧非常嫻熟，能夠快速準確地捕捉細微的變化。

永樂宮三清殿壁畫的裝飾風格十分獨特，線條的運用對整個作品的美感產(chǎn)生了重大影響，特別是《朝元圖》這幅充滿氣勢的壁畫。這幅畫巧妙地融合了變化與統(tǒng)一，動態(tài)與靜態(tài)，營造出宏偉的構(gòu)圖，流暢的線條，展示了傳統(tǒng)線描的卓越成就。這幅畫的構(gòu)圖非常有條理，宏偉壯觀，展示了神仙們輕松自如地行走，充滿莊嚴與活力。它是一幅和諧而富有裝飾性的藝術(shù)杰作。

《飛天》是一幅敦煌壁畫，畫家大膽地運用了夸張的裝飾技巧，使用流暢、靈活、富有對比變化的線條來展示飛仙的衣裙飄帶，隨風飄揚，從天而降，翱翔于太空。線條瀟灑，給人以御風臨天的感覺。中國畫的色彩具有裝飾性，“裝飾性”并非對自然色彩的再現(xiàn)，而是通過改變色相來表現(xiàn)出畫家主觀的審美意愿，并且能夠根據(jù)描繪對象的內(nèi)容需求來自由靈活地運用色彩。它不受光線和環(huán)境的影響，可以讓畫面更加豐富多彩。中國畫通過概括和提煉的方式來展示物體的本質(zhì)顏色，這樣可以突出物體的特點，并且能夠展現(xiàn)畫家的生活體驗?！睹畛匀弧愤@幅畫也是一個很好的例子，它通過變色來增加裝飾效果。中國畫的裝飾風格體現(xiàn)在色彩的運用上，通常會使用鮮艷的原色或與之相似的顏色，并運用對比色來增強畫面的視覺沖擊力。這種簡潔而富有裝飾性的繪畫技巧可以讓作品顯得簡潔明了，給人以視覺沖擊。

永樂宮壁畫的絢麗色彩裝飾效果是其獨特之處。在這幅畫中，青綠色的基調(diào)被巧妙地融入了紅、紫、深赭等色彩，以增強畫面的主次對比。在構(gòu)成節(jié)奏變化時，我們會在大片的青綠色塊上添加一些亮色，如白、黃、朱、金和三青四綠。我們還會在帽領(lǐng)袖邊和一些器物上使用瀝粉貼金來增強立體感。我們主要使用平填法來構(gòu)建色塊，并將它們并列排列。線描技巧則使得這些輝煌的色塊形成一個統(tǒng)一的整體，使畫面看起來艷麗奪目，和諧而明快。

《紅巖》是由著名金陵山水畫家錢松巖創(chuàng)作的中國畫作品，它是根據(jù)內(nèi)容需求和美學原則，對現(xiàn)實生活中的某些特征進行主觀強調(diào)的結(jié)果。為了表達紅巖的革命意義和對它的贊頌之情，作者大膽地將原本種滿芭蕉的山坡改造成了紅色的巖石，并將紀念館推向更高的高度，畫得更小，給人一種高山仰止的感覺。這樣，紅色巖石的面積就擴大了，再加上紀念館紅色屋頂和朝霞的相互輝映，使整個場景更加壯觀。在曙光的照耀下，整幅畫面充滿了紅色的革命氣息。

中國民間年畫以其鮮明的色彩和濃郁的地方特色著稱，其裝飾風格獨特而強烈。民間年畫通常描繪迎春納福、除舊更新的主題，為了讓畫面的顏色看起來清晰透亮，通常會使用固有的顏色，很少使用重疊的顏色。為了讓顏色看起來鮮艷均衡，通常會使用較大的色塊（如黃、紅、桃紅、藍、綠、紫、黑）。在使用色彩時，不會過于強調(diào)色階的協(xié)調(diào)，而是注重色相的對比，不受自然光線的限制。顏色的選擇取決于畫面中的固有顏色和內(nèi)容。中國畫的裝飾風格不僅體現(xiàn)在線條、色彩的運用上，還包括平衡的構(gòu)圖、夸張精煉的形象、細致的衣服、器物圖案、豐富多彩的花紋以及題跋印章等。這些元素都具有濃厚的裝飾氣息。

五、結(jié)語

綜合全文，中國畫的裝飾表現(xiàn)手法在作畫的多個方面都有所體現(xiàn)，在作畫時，畫家借助色彩濃度、線條技巧以及畫面結(jié)構(gòu)等多種手段來提升中國畫的裝飾價值，進而彰顯出傳統(tǒng)中國畫的藝術(shù)價值和我國傳統(tǒng)藝術(shù)家在作畫方面的高超造詣。在當前全球文化交流日益密切，藝術(shù)門類大發(fā)展、大融合的今天，中國畫的裝飾價值將會受到越來越多人的關(guān)注和認可，中國畫的裝飾方式也會隨著時代的發(fā)展而出現(xiàn)改變。對于藝術(shù)家而言，需要認真領(lǐng)悟中國畫的裝飾價值，才能夠在進行中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作時巧妙地應用裝飾元素。