郭家興（山東石油化工學院）

音樂是一種聽覺藝術(shù)，人們在聆聽音樂演奏時可以得到豐富的聽覺體驗及情感體驗。而不同的樂器在演奏過程中都具有較為獨特的音色，多種音色相互交疊，便可以營造出較為完整的音樂意境。鋼琴作為一種十分獨特的樂器，其音色以雍容華貴著稱，在眾多人心目中留下了極為深刻的印象。在實際演奏過程中，演奏者對觸鍵及踏板的應用技術(shù)，會對最終演奏呈現(xiàn)出來的音色產(chǎn)生極大影響，因此演奏者需要認真思考觸鍵及踏板在演奏中的應用技法，仔細分析觸鍵和踏板對鋼琴音色的整體影響。

一、鋼琴演奏中音色的重要性

通常意義上講，我們在聆聽音樂演奏的過程中，音色指的便是聲音當中存在的色彩。聲音可以為人們帶來多重的美感。人們在聆聽音樂時，往往會基于聲音在腦海中產(chǎn)生各類不同的想象。當人們的大腦為聲音賦予了更多想象的色彩后，聲音便可以作為一種情感傳遞的媒介，使人們在聆聽到不同音色時，得到不同的情感體驗。從這一角度上看，音色是演奏者通過不同樂器進行演奏時，所傳遞出來的不同的聲音效果。而音色正是樂器演奏的靈魂，作為情感傳遞、情感共鳴的媒介，音色需要將所演奏作品的內(nèi)涵，創(chuàng)作者及演奏者的心境傳遞出來，讓觀賞者產(chǎn)生不同的情感體驗，并激起觀賞者的情感共鳴。因此，在演奏者演奏過程中，對音色的掌控可以反映出演奏者的技術(shù)水平。

鋼琴是一種極為重要的演奏樂器，也是極有魅力的演奏形式之一，在眾多音樂演奏中，都發(fā)揮著尤為重要的作用。鋼琴的獨特音色可以傳遞出作者的情緒，也能夠?qū)氛碌拿烂畋M情呈現(xiàn)在聽眾面前。鋼琴的音色是演奏者、作曲者及聽眾之間的情感溝通橋梁，演奏者通過個人的技藝，將創(chuàng)作者在寫樂曲時的情緒及音樂中的內(nèi)涵表達出來，加上演奏者個人對樂章的理解及演奏者當時的心境，演奏出絕妙的音色，隨后將其呈現(xiàn)在聽眾面前。聽眾便可以通過對音色的聆聽與理解，結(jié)合個人的生活經(jīng)驗及思想意識，感受音樂的內(nèi)涵。在鋼琴演奏的全過程中，組成樂曲及聲音的主要內(nèi)容便是音色。聽眾也可以通過音色來判斷該段樂曲的核心情感。演奏者對音色的把控，正是演奏者演奏水平的重要表現(xiàn)，因此演奏者通過對音色的掌握，便能夠體現(xiàn)出樂章節(jié)奏、情感的變化，為聽眾帶來更具多樣性的情感體驗，升華音樂作品的主題，并表達出樂章的靈魂。通常，在鋼琴演奏中較為常見的音色有溫暖的、舒緩的、厚重的、激昂的、沉穩(wěn)的等。在演奏過程中，演奏者也可以根據(jù)音色整體的層次感、遞進感，展現(xiàn)出樂曲的獨特魅力。聽眾可以跟隨演奏者在樂曲中的情緒表達及技藝呈現(xiàn)，慢慢進入音樂的氛圍之中，從而感受到樂章內(nèi)的意境，因此在鋼琴演奏中音色尤為重要。

除此之外，在整段的音樂演奏過程中，演奏者可以和聽眾共同步入音樂世界之中。此時，演奏者通過對音樂整體的節(jié)奏把控，在不同的時機通過不同技術(shù)，演奏出不同音色，便可以有效掌握樂曲整體的節(jié)奏，可以更好地傳遞音樂情緒，帶給聽眾精彩的聆聽盛宴。通過力量、節(jié)奏的變換，改變鋼琴演奏的樂曲音色，使聽眾逐步進入以音樂交織的情感、情境之中，為聽眾傳遞情感、描述情感，使聽眾接受情感，并在欣賞之中產(chǎn)生全新的感悟，這便是一場精妙絕倫的音樂會中音色的重要意義。

二、鋼琴演奏中觸鍵及踏板的分類

（一）鋼琴觸鍵分類

鋼琴常見觸鍵包括指力觸鍵、臂落觸鍵、手力觸鍵及全臂觸鍵。指力觸鍵是較為基礎(chǔ)的鋼琴觸鍵方式，適用于擊弦古鋼琴或早期的撥弦古鋼琴。此類觸鍵技巧，要求演奏者將手腕及手臂的整體力量自然引入指尖，使力量從指尖發(fā)出，靠少量的前臂肌肉帶動手指的力量完成觸鍵。這種方式下，演奏者需要調(diào)動的肌肉數(shù)量較少。手力觸鍵中，演奏者的手臂和手應平行于琴鍵，并處于琴鍵上方，通過手腕發(fā)力，快速完成觸鍵。臂落觸鍵需要演奏者借助手臂的力量，是一種充滿力量感的演奏代表。全臂觸鍵也是重量法彈奏的一種方式，演奏者需要將手臂、手腕、手掌、手指作為一個整體完成觸鍵。

（二）鋼琴踏板分類

鋼琴踏板主要分為延長音踏板、弱音踏板及制音踏板這三種。制音踏板是在鋼琴演奏中較為常見的踏板技術(shù)，在演奏者踩下踏板時，制音器便會離開琴弦，而踏板松開后，制音器將再次回到踏板之上，在這種循環(huán)踩踏的過程中，會產(chǎn)生不同的音色。延長音踏板在立式鋼琴和三角鋼琴中較為常見，也是中間踏板。在立式鋼琴中，延長音踏板僅會起到降低音量的作用，而中間踏板在三角鋼琴中應用，便可對某個單獨音演奏完畢后，進行延長或和弦延長處理。弱音踏板是左踏板，在三角鋼琴及立式鋼琴中較為常見，可以減弱聲音，使音色更柔和、美妙。

三、鋼琴演奏中觸鍵對音色的相關(guān)影響

演奏者在演奏過程中的觸鍵技巧主要可以分為兩種，分別為垂直觸鍵和水平觸鍵。在垂直觸鍵時，演奏者通常會使用指端觸鍵，主要包括擊、彈、按、敲，而水平觸鍵則以指腹完成觸鍵。演奏者應將力量集中于指腹位置，再通過指腹將力量傳達至琴鍵之上。水平觸鍵分為柔與滑兩種，通過手指在琴鍵上的接觸面積和指尖不同關(guān)節(jié)的運動形式，搭配大小合適的力度，才能演奏出不同的音色，完成鋼琴演奏。

（一）手指的靈活性

鋼琴演奏以手部動作為主，在觸鍵過程中要求演奏者的手指具備極高的靈活性。而演奏者手指的靈活性對音色的影響極大。在演奏過程中，常遇到各類快速音群，此時演奏者必須具備極高的靈活性，才能在快速流轉(zhuǎn)的音符之中，精準地彈奏出音符。這需要演奏者具備極高的敏捷性，并始終保持指尖靈活、手腦協(xié)調(diào)。鋼琴演奏中，手指的靈活性主要體現(xiàn)在下鍵、離鍵的速度中，要求演奏者的動作干脆且利落，能夠極快速地完成單個音符的彈奏，這樣才可以提高音色的穩(wěn)定性，使鋼琴音色更加明快、鮮亮。演奏者在日常訓練時，應增加“高抬指訓練”數(shù)量及訓練時長，進一步提高手指整體的主動性和靈活性，確保在彈奏演奏時，手指與手腕之間不存在多余抖動，以免造成鋼琴音色不連貫，影響樂曲整體表現(xiàn)力。手指的靈活性也是演奏者的基本功之一，在靈活的觸鍵技巧加持下，才能演奏出更加美妙的音色，也能夠充分體現(xiàn)出鋼琴獨特的音色變化及多樣性的音色效果。

（二）手指的獨立性

作為鍵盤樂器，鋼琴的音色是通過琴錘敲擊琴弦發(fā)出的，這也是鋼琴獨特的顆粒感音色最顯著的特點。通常，在使用鋼琴演奏非連奏音或跳音時，能充分體現(xiàn)出鋼琴音色的顆粒性特點。此時，演奏者手指的獨立性便會影響鋼琴音色。演奏者必須要在長時間的訓練下，找到最適合自己的觸鍵方式、彈奏方式，方能有效控制演奏出來的音色效果。在此時，演奏者必須注意，每個人的身體條件不同，手型存在差異，其演奏模式勢必要發(fā)生變化。提高手指之間的獨立性，便能夠大大提高指尖力量，以此便可以對鋼琴音色做出調(diào)整，而這一點是任何一名鋼琴演奏者都可以結(jié)合自身身體情況及手指條件進行改善與訓練的。手指的獨立性高，便可以避免手腕、手臂在彈奏時過于僵硬，能夠提高鋼琴音色的集中性、穿透性，使音色更加明亮，也能夠大幅度提高音樂演奏的節(jié)奏感及彈奏速度。鍛煉手指的獨立性，是鋼琴演奏中的基礎(chǔ)技巧，初學者可以練習“快下放松”，在短時間內(nèi)，迅速抬高手指并快速落下，縮短觸鍵時間，便可以在極短的時間內(nèi)，彈出清晰且明亮的音色。之后，需要立即放松，便可以完成手指的獨立性訓練。

（三）手指的穩(wěn)定性、支撐性

演奏者在演奏鋼琴過程中，一定要保證手指整體的穩(wěn)定性及支撐性，方能確保可以完全按壓鋼琴琴鍵，發(fā)揮出音色的最佳效果。另外，在彈奏過程中，演奏者應杜絕手指上的多余動作，要求手部動作干凈、利落，以簡潔、明快的方式完成觸鍵。同時，確保手指整體穩(wěn)定，才能完成規(guī)范動作，保障鋼琴的音色明亮、有力，達到預期效果。為了確保音色的連貫性，要求手指具有一定支撐力，避免因手指力度不足影響手腕力量或穩(wěn)定性。另外，在日常訓練和演奏過程中，應保持手指的動作平穩(wěn)，不可過大，也不能無力。每彈奏一個音結(jié)束后，應及時放松，并快速將力量轉(zhuǎn)移至下一個音的觸鍵之上。若彈奏整體節(jié)奏較快的音時，則需放松整體的手指力量，在短時間內(nèi)快速落鍵、松鍵、再落鍵，讓力量自由地在手指間傳輸，方能完成連貫的音樂彈奏。演奏者可以根據(jù)樂曲的情況，將音符分為不同組別，每一組彈奏時，手指都應保持運動方向的一致性，這樣才可以真正演奏出均勻、流暢的鋼琴音色。若手指的穩(wěn)定性和支撐性不足，則會嚴重影響觸鍵技術(shù)，音色必將受損。

（四）腕臂運動情況

鋼琴演奏過程中要求演奏者控制好腕臂的運動情況，以免影響演奏音色。鋼琴演奏時，對音色影響最大的便是演奏者的觸鍵技巧，而腕臂運動則會影響到整體觸鍵效果。手腕作為手臂與手掌之間的連接橋梁，作用極大。演奏時，根據(jù)不同的曲風及觸鍵要求，手腕的運動形式也有所差異。例如，部分樂曲演奏過程中，手腕應獨立存在，而部分樂曲演奏時，則需要通過手臂和手腕的雙向協(xié)調(diào)，才能發(fā)出準確音色。因此，演奏者的腕臂運動情況，也會對音色產(chǎn)生影響。但無論以何種方式演奏，演奏者都必須要確保在演奏全過程中，手腕始終處于平穩(wěn)狀態(tài)，萬不可過于僵硬地使用手腕完成演奏。彈奏時，應以手腕上翻下壓來完成彈奏，不能通過手腕的力量硬性彈奏。若演奏者不能掌握腕臂運動技巧，則會導致在演奏過程中音色過于死板。若通過手腕傳遞給手指的力量壓迫手指完成觸鍵，勢必會影響鋼琴音色的飽滿性，導致整首樂曲的表現(xiàn)形式過于刻意、十分僵硬，失去了樂曲自身的彈性與舒適感。因此，在演奏時，演奏者需要將手腕固定在平穩(wěn)的狀態(tài)下，同時要求將手腕與手臂視為整體，并將手臂的力量傳入手指間，通過手腕的上下翻壓，靈活地完成觸鍵。

（五）指掌運動情況

在演奏時，演奏者的指掌運動，也會影響鋼琴演奏整體的音色。在演奏過程中，手掌是彈奏的主要力量支撐點，是保障鋼琴演奏音色的關(guān)鍵因素。因此，在整個演奏過程中，演奏者的手指與掌間的整體結(jié)構(gòu)必須要穩(wěn)定且牢固，能夠始終保持固定結(jié)構(gòu)，方能在彈奏時傳遞恰到好處的力量。部分演奏者在彈奏一些較弱音色時，會出于對樂曲的掌握或觸鍵技巧不足而懈怠指掌運動力量，手掌架構(gòu)較為松懈或塌陷。此時，固然可以在一定程度上降低鋼琴演奏的音量，但音色并不集中，也不具穿透性，十分模糊，損失了樂章整體的流暢度及完整性。在最初接觸浪漫主義樂曲作品時，音樂整體應呈虛無縹緲、朦朧夢幻的感覺，此類以印象派為主的作品，在彈奏過程時，絕不能放松手掌力度。演奏者應在演奏全過程中，控制好指掌運動狀態(tài)，把握指掌力度，撐起手掌架，才能夠保障聲音在弱音的情況下，依然具備極高的穿透性，能充分表達樂曲中的情感內(nèi)核。合理的指掌運動，能避免鋼琴演奏時音色較為渾濁、模糊不清的情況。在演奏時，手掌需要充當整個觸鍵力量的主要支點，同時放松手掌結(jié)構(gòu)與肩關(guān)節(jié)，在保障手掌架穩(wěn)固的基礎(chǔ)上，始終保持正確的手型，方能演奏出更加優(yōu)秀的音色。

（六）身體協(xié)調(diào)性

在鋼琴演奏過程中，對演奏者的身體協(xié)調(diào)性要求較高。演奏者必須具備極高的協(xié)調(diào)能力，能夠統(tǒng)籌身體各部位的運動，才可按照樂章的要求完成演奏，呈現(xiàn)出鋼琴的絕美音色。這要求演奏者在演奏過程中，處于較為自然放松的身心狀態(tài)，但要保持發(fā)力，方能提高整體樂曲的流暢性，也會為聽眾帶來更好的聽覺體驗，使鋼琴曲整體的音色更加通順。另外，演奏者在演奏過程中，必須要注意集中腰部力量，例如，較為渾厚厚重的音色必須要挺直身體，充分調(diào)動核心力量，方能達到觸鍵力量，演奏出預想中的音色。

四、鋼琴演奏中踏板對音色的相關(guān)影響

在演奏過程中，演奏者合理運用踏板，可以讓音色以聚合或擴散形式體現(xiàn)出來，也可以加強音色之間的連接性，能夠體現(xiàn)出不同樂曲、不同和弦之間的巧妙連接。而這類音色，單靠手指觸鍵是無法完成的，必須要結(jié)合鋼琴演奏中的踏板。因此，在實際演奏過程中，演奏者也需要了解踏板的應用方式。踏板以腳部動作為主，演奏者需要將腳部動作融入演奏之中，根據(jù)不同的樂曲所傳達的情緒及感覺，適當調(diào)整踩踏動作、踩踏力度及腳在踏板上的位置，以呈現(xiàn)出不同的音色變化。

（一）節(jié)奏踏板

節(jié)奏踏板技巧在使用的過程中，演奏者需要在某一和弦、某一音色的演奏時，通過踏板來強調(diào)音色的豐滿程度。通過手、腳同時彈奏的方法，突出樂曲整體的節(jié)奏感，在音色上增添不同的“厚度”，賦予聲音多樣性的色彩效果。在使用時，手與腳應同時運動并同時結(jié)束，通過踩踏，強調(diào)演奏過程中音色與節(jié)奏的連接效果，提高音色的復雜性。例如著名的《輝煌的大圓舞曲》，這一樂曲演奏時，演奏者需要充分掌握這首大圓舞曲的抒情性特征及幻想性特征。在第23～32 小節(jié)之間，每一小節(jié)的第一拍，都需要手、腳同時進行，在指尖觸鍵的同時，也要踩下踏板，并保持一整小節(jié)。在下一小節(jié)開始之時，再重復上述動作，便能夠形成第一拍的清晰低音，以此強調(diào)小節(jié)初始時的樂曲節(jié)奏，以營造出輕松、活潑、夢幻且抒情的華麗圓舞曲。

（二）切分踏板

切分踏板屬于一類音后踏板，即在手部動作彈奏結(jié)束完畢后，再由腳下動作完成踏板踩踏，從而造就一種音色上的切分行為，能夠連接樂曲中的和聲與旋律部分，有效烘托樂曲整體的氛圍，以提高樂曲的整體感染力。在使用切分踏板時，演奏者需要根據(jù)樂曲整體的氛圍及意境確定情感表現(xiàn)方式，隨后根據(jù)不同聲部、不同和音的動態(tài)流動性特征，在和弦切換點應用切分踏板技巧，以便突出樂曲的主旋律及分旋律之間的關(guān)聯(lián)性。

同時，確保各和弦及聲部之間不存在突?；蜻`和感。以巧妙的和弦連接及踏板切分動作，完成音色、旋律的銜接，方能表現(xiàn)出較為完整的樂曲，以此營造出完美的音樂氛圍。

（三）顫音踏板

踩音踏板在實際演奏過程中又稱抖動踏板技巧，要求演奏者在短時間內(nèi)連續(xù)不斷地快速踩換踏板。通常作用于需要一系列的長音或緊急、連續(xù)、急促的音節(jié)演奏過程中。在抖動踏板技巧應用過程中，鋼琴可以發(fā)出較為頻繁的抖動或顫動音效，能夠為作品帶來別樣的特色。該技巧應用時，要求演奏者靈活調(diào)整腳部肌肉及腿部肌肉，通過快速的踏板踩換，達到預期的音色效果。在實際演奏過程中，若演奏者在每次踩換踏板時，不能完全使用踏板或踩換踏板的動作力度不足，則會導致鋼琴表達出來的音色不連貫、不流暢，不同聲音之間缺乏潤滑性，鋼琴曲銜接不暢，音色較為干澀。而若踩換踏板的力度過猛，又容易導致音與音之間的延長效果不受控制，聲部之間較為混亂，轉(zhuǎn)音不清晰，最終形成十分不和諧的音色效果。

五、結(jié)束語

在整場鋼琴演奏中，鋼琴最終呈現(xiàn)的音色是音樂表達的核心要素，也與演奏者的技巧息息相關(guān)。在整體演奏過程中，音色受多方因素影響，而觸鍵及踏板的應用方式及演奏者的技術(shù)對音色的影響較為關(guān)鍵，會直接影響最終音樂作品的呈現(xiàn)效果。因此，演奏者必須要對觸鍵與踏板進行深入分析，研究演奏中的鋼琴觸鍵及踏板的技術(shù)，以提高整體演奏水平。