戴智

音樂是最具感染力的藝術，是第一大藝術，并且音樂也是最擅長表達情感的藝術形式。古代樂論《樂記》中提道：“凡音之起，由人心生。”描述了音樂是如何通過有組織的樂符來塑造藝術形象，它把人的感情生活聯(lián)系起來，在感情上對審美者產(chǎn)生最直接的影響。在生活、學習與工作中，人們皆離不開音樂的熏染與陶冶，這種途徑與常規(guī)的說理傳播不同，而是一個心靈到另一個心靈的融合與碰撞。可以說，傾聽音樂的過程，就是創(chuàng)作者、演奏者到傾聽者的心靈旅程。學習音樂，走近音樂，能夠有效提升學生藝術修養(yǎng)，使其在情感、意志、思想等諸多方面趨于完善與和諧，最終實現(xiàn)自我價值。

在教育部頒布實施的《學校藝術教育工作規(guī)程》中明確指出：音樂教育是藝術教育重要的有機組成部分，是素質(zhì)教育的主要內(nèi)容和主要實施途徑。好的音樂教育可以培養(yǎng)小學生對音樂的感知能力，為之后培養(yǎng)音樂審美力奠定基礎。另外，音樂教學還能培養(yǎng)小學生的聯(lián)想與想象能力，激發(fā)創(chuàng)造力，對小學生的身心健康也大有裨益。因此，小學教育應該重視音樂教學，關注學生的音樂素養(yǎng)培養(yǎng)。在小學音樂教學活動中，教師要積極引領學生走進音樂世界，探尋音樂活動中美的元素，讓小學生在感受音樂美、欣賞音樂美的活動中獲得情感體驗與美的愉悅，不斷提升小學生在音樂活動中的審美力。那么，對在具體的音樂教學過程中如何培養(yǎng)小學生的音樂審美力，培養(yǎng)小學生的音樂教學中需要注意哪些重點，諸如此類的疑問，筆者將從審美氛圍、審美路徑、樂理基礎、提問引導、把握細節(jié)五個方面進行闡述。

一、營造審美氛圍，激起審美興趣

音樂中的美需要人們感知和體悟。感受到愉悅與舒心，人們才能獲得美的享受;反之，就不會產(chǎn)生美。一段聲響、一陣旋律，不同的人會產(chǎn)生不同的情緒表現(xiàn)，或快樂、或悲戚、或震撼、或消沉……然而，在小學音樂教學活動中倘若要讓學生獲得更加積極的音樂情感，教師就必須在教學活動中為學生營造審美的氛圍，激起學生的審美興趣。

例如，在教學《童心是小鳥》這首歌曲時，筆者首先明確教學的目的，為教學活動營造具有美感的畫面情境——播放鳥語花香的自然情景音視頻，讓學生的心靈能感受到音樂中的美。接著，筆者再給學生講解這首歌詞中的樂理知識，讓學生懂得這首歌的基本樂調(diào)與創(chuàng)作過程。而后，再引領學生學唱整首歌，讓學生從歌唱表現(xiàn)中能體會這首歌曲所傳遞的積極情感，這也是常規(guī)性教學路徑。為了讓學生真正能融入審美的氛圍中學習音樂，在新課伊始筆者就為學生播放關于春天的豐富圖片資源，激起學生對美好春天的回憶，對美麗世界展開豐富的想象，甚至讓學生回憶幼年的難忘趣事。同時，采用交流、討論等方式營造氛圍。這一環(huán)節(jié)的建構，真正讓學生的思維動起來、活起來，由此極具審美的課堂氛圍便逐漸彰顯出來。此時，筆者也能用關鍵詞在黑板上留下教學活動的有序步驟，串聯(lián)起學生對美麗春天、快樂童年與幸福時光的回顧與遐想，這樣學生便會用心感受《童心是小鳥》這一首歌曲。置身于審美的音樂氛圍情境中，學生就會再一次感受到童年的美好，也會收獲一份珍貴的體驗。

在音樂課堂教學中，教師應注重教學方法的靈活選擇，采用合理的模式，讓整個課堂氛圍與“童心”這一主體完美契合。在延伸音樂教育時，教師可以帶領學生回憶更多有關童年的詩詞、歌曲，調(diào)動學生從多角度探尋美的元素，讓音樂教育融入更多的審美因子，從而有效地促進學生對音樂的審美學習，同時更好地激起學生的審美興趣。為了達到此種教學效果，教師需要提升自身的音樂美學修養(yǎng)，盡可能多積累相關音樂美學的知識，把“音樂美學”課程列上學習的“日程表”，在藝術哲學的高度上對音樂美學進行探究。

二、預設審美路徑，構建審美型課堂

音樂藝術的教學是沒有定法的，小學音樂課堂教學也應該是不斷創(chuàng)新與發(fā)展的。即使教師采用的教學方法不一，但根本目的皆是讓學生獲得更高的學習熱情。對具體的音樂歌曲而言，不同的音樂皆蘊涵著特定情感思想與不同的創(chuàng)作背景。因而，教師要根據(jù)不同的教學目的與實際學情進行教學預設，靈活調(diào)整課堂中的活動環(huán)節(jié)，教師帶領學生將學唱與悟情、審美結合起來，開展審美活動，有效構建審美型音樂課堂模式。

例如，在教學《鐵匠波爾卡》這一首歌曲時，筆者依據(jù)教學內(nèi)容與學生的實際情況，分析本課的教學目標，著重從該首曲目的節(jié)奏進行活動預設與環(huán)節(jié)把握，由此開展審美型音樂課堂活動。筆者將本首歌曲的教學分為四個層面：一是選擇符合學生年齡特點、具有高亢激昂的曲調(diào)音樂，帶領學生在聆聽中細心品味與欣賞，幫助學生建立起與本首歌曲相近或相同樂調(diào)的節(jié)奏，正確把握力度，讓學生能獲得前期的音樂情感體驗，感受節(jié)奏中所蘊藏的美感與喜悅。二是在欣賞音樂活動后，開展與之相適宜的音樂小游戲，對音樂欣賞活動進行細化，從細微中明晰樂曲的情感變化（如停頓、重音……），真切感受到曲目的獨特。學生也由此能對樂曲得到美的體驗。三是在學生熟悉這首歌曲的基本樂調(diào)與節(jié)奏后，帶領學生用多種方式學唱音樂，感受音樂，獲得音樂學習的基本能力。四是借助適宜的樂器資源進行演奏，讓學生在音樂課堂上能直觀、生動地獲得樂器帶來的不一樣的體驗。這既開闊學生音樂表演視域，又可以讓學生嘗試用樂器演奏歌曲，給學生留下深刻的印象。由此，學生對整首歌曲的節(jié)奏就有正確的把握，增強學生審美意識，點燃學生的音樂審美性學習熱情，在潛移默化中讓美深入學生的心靈。

在音樂課堂教學中，教師要有清晰的教學路徑，采用有序的教學步驟開展教學活動，形成科學有效的教學模式，以學生的能力發(fā)展為本，構建審美型小學音樂課堂。另外，教師還要認識到，審美體驗的形成，是一個日積月累、厚積薄發(fā)的升華過程，常年的固有教學模式可能會消磨教師的工作激情與創(chuàng)作靈感。如果教師自甘平庸，不僅無法完成教學任務，更會在千篇一律的工作中喪失斗志，體會不到音樂教師這份工作的“趣味性”。教師只有主動并且有意識地強化自身的審美體驗，以身作則，才能帶動學生形成高尚的審美修養(yǎng)，最終實現(xiàn)學生審美力的進步發(fā)展。

三、深入音樂樂理，提升審美能力

過往的音樂教學模式中，教師只關注對學生學唱能力的培養(yǎng)，適當教與學生簡單的音樂樂理知識，忽視了對學生音樂審美能力的培養(yǎng)，忽視了學生的綜合學習素養(yǎng)提升。在新課程改革后，音樂教育教學理念逐漸得到豐富，關注對學生音樂全面素養(yǎng)的提升?；诖?，小學音樂教師應從更高處進行小學音樂教學，深入音樂樂理內(nèi)涵，開展審美探尋，真正讓學生感受音樂、理解音樂。

在音樂課堂實踐中，教師要通過對音樂創(chuàng)造過程的解讀，細心分析樂曲中的節(jié)奏、旋律與聲響，傾心洞悉音樂本身所蘊藏的情感內(nèi)核。由此，再引導學生理解音樂的同時在音樂活動中挖掘美、享受美，讓學生對音樂實現(xiàn)真正的思考與體悟。

例如，在教授音樂欣賞課《二泉映月》一課時，筆者首先就給學生介紹關于這首樂曲的美妙故事，介紹阿炳一生的悲慘遭遇與生平事跡，對創(chuàng)作背景展開生動的描述;接著，再讓學生帶著深沉的情感聆聽該首樂曲的旋律，探尋美妙旋律的變化規(guī)律，初步感知樂曲給人帶來的情感渲染;在學生感知完這首樂曲后，筆者再引領學生分析該首樂曲的樂句、樂段與樂章間的建構關系，抓住樂曲中的停頓、重音、休止等表現(xiàn)技巧，讓學生掌握相關的樂理知識，鼓勵學生在理解樂理知識的同時發(fā)現(xiàn)音樂本身的節(jié)奏美、音律之美，逐漸提升小學生的音樂審美能力。

當然，小學生對音樂審美力的形成需要他們對音樂專業(yè)知識的理解與掌握，更需要學生在運用音樂技巧進行音樂表現(xiàn)中探尋音樂內(nèi)在本身美。這其中的音樂知識包括了兩方面，一方面是音樂本身的基礎知識，包含樂理、和聲、作曲、趨勢和作品分析，這是每個學習音樂的學生都要掌握的知識，也是每一位音樂教學工作者需要重視的基礎。另一方面則是音樂史。音樂史講述了在漫長的音樂發(fā)展史中各個階段的代表作品和背后的思想，涵蓋古今中外，涉及各種體裁形式，是世界音樂文明的藝術結晶。教師需要不斷增強這方面的知識儲備，用心感受思想，才能更好地達到既定的教學目標，從而實現(xiàn)審美教育。

四、注重提問引導，逐漸培養(yǎng)學生

小學音樂教師要清醒地認識到，學生鑒賞能力的提升需要科學合理引導。教師要善于觀察學生，觀察學生的細微變化，利用好課堂的每一個環(huán)節(jié)對學生進行提問，當發(fā)現(xiàn)學生稍有進步時，就對其進行大力肯定，促進學生繼續(xù)努力，取得更大的進步。在日常的提問教學中，小學音樂教師要做一個有心人。

如，在教授莫扎特相關知識時，要重視好每提問的過程。首先，讓學生了解鋼琴天才莫扎特的生平及作品風格特點，包括莫扎特是奧地利古典主義作曲家，在短短的35年生命里完成了600余部（首）不同體裁與形式的音樂作品。然后，再引導學生欣賞莫扎特的代表作品，如，G大調(diào)鋼琴曲（行板）、D大調(diào)第二鋼琴和小提琴奏鳴曲、降B大調(diào)第十鋼琴和小提琴奏鳴曲、G大調(diào)鋼琴和小提琴奏鳴曲。整節(jié)課的環(huán)節(jié)設計主要以審美為核心，關注學生對音樂的鑒賞。期間，可以從一個簡單的提問入手：“同學們，剛才欣賞的這些樂曲中，都使用了哪一個樂器？”當學生異口同聲地回答“鋼琴”時，繼續(xù)引導學生：“那么莫扎特的鋼琴曲有什么特點？你們能表達出來嘛？”然后要求學生通過短暫的小組討論，思考和分享自己的答案——有的學生會說莫扎特的鋼琴曲是非常歡快的，表現(xiàn)情感的高迪都是很樂觀的;有的學生會說莫扎特的鋼琴曲是非常流暢的，在高低之間來回跳躍、翻轉和輪回，特別的生動、自然，讓人回味無窮;有的學生會說莫扎特的鋼琴曲給人以一種美的享受，雖然自己聽不懂莫扎特的真諦，看不到背后的復雜性，但是能感受到一種歡快、明亮……最后，教師對學生的回答做總結，對其回答得當之處進行夸獎，對不足之處進行補充，然后對莫扎特鋼琴曲演奏風格進行一個整體的闡述，從而增進學生對莫扎特的理解，增強對鋼琴藝術的欣賞力。

五、注重把握細節(jié)，實現(xiàn)以美育人

“泰山不拒細壤，故能成其高;江海不擇細流，故能成其深。”細節(jié)雖小，卻能決定音樂審美教學實踐的成敗。實際上，教育的藝術在一定程度上就體現(xiàn)在對細節(jié)的設計、捕捉和處理上。在一堂音樂課上，教師越是能夠把握好細節(jié)，課堂對學生就會越有吸引力，也會對學生的心靈美的種子的萌發(fā)起到積極的作用。對此，教師必須注重把握細節(jié)，實現(xiàn)以美育人。

首先，要在教學預案中設計細節(jié)。教學設計本身是由一個個細節(jié)組成的，一個成功的教學設計離不開精彩的細節(jié)設計，教學設計要想打動學生的心，就必須依賴細節(jié)。例如，筆者在教學《媽媽的歌》這一課時，采取了較為精細化的教學設計：一是抓住細節(jié)，讓學生回憶自己與媽媽的情感，講解《小白菜》中失去媽媽的故事，從而引導學生初步理解歌曲的情感線條;二是學生聆聽，讓學生多聆聽兩次，嘗試說說自己的感受，討論歌曲的情感、節(jié)奏和形式等;三是歌曲分析，讓學生在本子上譜畫旋律、感受規(guī)律，從而更加深刻地理解歌曲的情緒特點。其次，要在教學過程中把握細節(jié)。教學設計能否成功，教學過程中的細節(jié)把握是關鍵所在，例如，筆者在教學《跳圓舞曲的小貓》一課時，發(fā)現(xiàn)一些學生會自由地跟隨音樂律動，筆者敏銳地把握到了這一點，趁此機會向?qū)W生提問，“同學們覺得這首樂曲好聽嗎？”，待學生回答“好聽”后，向?qū)W生發(fā)出倡議，“那我們一起來跳舞好嗎？”學生或僵立或亂舞，課堂氛圍被充分調(diào)動起來，學生對《跳圓舞曲的小貓》印象深刻。

最后，要在教師言行中打造細節(jié)。教師的一言一行都能吸引學生、感染他們，因此，教師要追求自身言行的準確性、生動性、代表性。一是要變評判為建議，教師的評價對學生來說是“至高無上”的，教師說對就是對、說錯就是錯，這就會導致有時學生缺乏自己的思考。因此，教師要變評判為建議，讓學生釋放自己的個性、說出自己的獨特見解，從而提升學生的獨立思考能力。二是要變指令為商討，教師也許制定了縝密的課程設計，但并不意味著死板地遵循，課程設計不過是一條軌跡，教師只要不脫離主線即可，因此在課堂用語上，教師應變指令為商討，如，把“請XX上臺表演”改成“下面我們來欣賞XX的精彩演出”或者“誰想上臺來試一試呢？”在這一過程中，不斷升級師生關系，促進課堂教學效果的不斷提升，最終培育出真正富有鑒賞能力和思考能力的學生。

總而言之，在小學音樂教學中，教師要重視學生對樂理知識的理解與應用，以審美力培養(yǎng)為抓手，積極創(chuàng)新教學預設，開展有效活動，在音樂實踐中加強對學生的審美教育，真正把美帶進課堂，讓學生感知音樂藝術之美，從而發(fā)揮音樂課程的審美教育價值。

（邱瑞玲）

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