王海珍

華宵一年少成名，2009年第九屆“桃李杯”舞蹈比賽中，以作品《羅敷行》獲得中國古典舞A級少年甲組（女子）一等獎。那一年，她十七歲。2012年“桃李杯”大賽，她以一支《點絳唇》，再次驚艷全場，蟬聯(lián)“桃李杯”大賽一等獎。其后，她在第七屆全國電視舞蹈大賽中獲古典舞最佳演員獎。她的《羅敷行》和《點絳唇》是國內(nèi)古典舞領(lǐng)域經(jīng)典中的經(jīng)典，被后續(xù)無數(shù)舞蹈愛好者學(xué)習(xí)，甚至成為范本，是古典舞學(xué)生必修課。

2017年，她擔(dān)當(dāng)主演和制作人的《一刻》舞劇，開啟全球巡演，在北京保利劇院首演，至今已經(jīng)走過多個城市。隨著她參加湖南衛(wèi)視《舞蹈風(fēng)暴》第二季，與歌手、演員、音樂制作人張藝興一起錄制《冬夢之約》、綜藝節(jié)目《天賜的聲音》，與音樂人胡彥斌合作《對月》，參加B站、河南衛(wèi)視《舞千年》舞蹈節(jié)目錄制等，她的名字被越來越多人知曉。

“有時候，覺得自己是個幸運兒。因為在人生這條漫長又曲折的路上，舞蹈能和我不離不棄、形影不離。小時候，它是我的愛好；長大后，它是我的看家本領(lǐng)；現(xiàn)在，它是我的職業(yè)，融入我的生活，是我生活中不可分割的一部分。”現(xiàn)就職于北京舞蹈學(xué)院青年舞團的華宵一如是說，“起舞時，所有人看著你、傾聽你、舉起手電筒照耀你時，你會覺得，作為一個舞者，幸福而又值得”。

現(xiàn)在的華宵一想象不

出，如果不跳舞，她還會去做什么。對于她來說，舞蹈如此重要，沒有它，怎么可以？舞蹈已經(jīng)融入她生命每一刻。

華宵一的舞蹈之路，始于父親。父親對舞蹈有著熾烈的愛，愛到要讓自己的孩子也承繼他對舞蹈的愛。大凡父輩未竟的夢想交接到下一代，常常會有相對叛逆的結(jié)局，有人逃遁，另謀他路；有人走到中途，不堪重負，怨懟叢生。但華宵一和父親卻攜手在舞臺上，一直走下去——六歲時，華宵一在父親引領(lǐng)下，開啟學(xué)舞生涯；十一歲，她考上北京舞蹈學(xué)院附中，父親陪伴著她；現(xiàn)在，她在《一刻》起舞，父親與她同臺。華宵一是幸運的，有父親一直的支持和陪伴；父親也是幸運的，有這樣一個優(yōu)秀的女兒，和他一起將夢想照進生命，在舞臺上揮灑極致的美與熱愛。

華宵一不太愛講自己勤學(xué)苦練的事，以及練功受傷。她更喜歡分享觸覺、感受，那些感性的瞬間、觸碰心底柔軟的時刻?！拔矣浀煤苄〉臅r候，去老師家學(xué)舞，都是爸爸帶我去。到老師家，要走一個斜坡，這個斜坡挺長，父親就背著我，我趴在他后背，能聽到他的呼吸?！比A宵一腦海里常?；厥庍@樣的畫面。這仿佛是父親與她在舞蹈這條路上的隱喻，路并不那么容易走，要堅持，雖然會很累，但終會抵達。

華宵一十七歲獲得全國大獎，奠定在古典舞界的地位，其后持續(xù)多年巔峰狀態(tài)，很多人都說她是天生的舞者。她對這樣的說法只是笑笑，“我小時候?qū)W舞蹈，身體條件不能說是最好的。也遇到過挫折，考北京舞蹈學(xué)院附中，第一年沒考上，第二年才考上”。堅持的背后，是深深的喜愛；成功的背后，是更多耐力、更加堅持。

她喜歡舞蹈，舞蹈不言，卻直抵人心。舞蹈是這樣一種存在，集合極致的力量與美。那些瞬間的爆發(fā)力，那些轉(zhuǎn)瞬即逝的美，每一刻都無法重來，無法復(fù)制，它是如此極致地將時間與生命復(fù)刻在一起。舞者在每一個舞動的瞬間，都是在用自己的肢體乃至生命與外界去溝通，去交流。華宵一喜歡這種感覺，她敏感的觸覺和對生命極度敏銳的感知力，在舞蹈時，全部打開、釋放。舞蹈接住她流動的思緒和情感，她也賦予舞蹈豐富的情感和表達。

在《羅敷行》里，她是性情機敏、容顏嬌俏的翩躚少女；在《點絳唇》里，她又化身情感細膩、滿懷期盼的少婦。在詩詞歌賦里住了幾千年的古代女性們，出現(xiàn)在現(xiàn)代舞臺上。華宵一形神兼?zhèn)涞匮堇[著她們，賦予她們以情，以境，以韻，讓她們可感，可知。華宵一身心并用、內(nèi)外一統(tǒng)的古典演繹方式，仿若將這些美好的古典女性復(fù)活。

舞蹈這門藝術(shù)，與音樂、美術(shù)等藝術(shù)門類一樣，技法技藝全然掌控之后，并不代表能達到至高境界，更重要的是，敏銳的感受力和認知。這一層只可意會，不可言說，或許就是匠人和藝術(shù)之境的差別。藝術(shù)就是這樣殘酷。華宵一仿佛很早就知道這一點，每一寸身體細胞自由打開，也同時打開那些細微的感受力。她會思考，怎樣能走入自己表演的舞蹈，不僅僅動作技法到位，更重要的是，情感纖維的貼合。

她知道古典和現(xiàn)代生活有一定距離，古典舞不僅僅是動作的復(fù)古、表情的一顰一笑，更重要的是情感共鳴。時空流轉(zhuǎn)，表達方式雖不同，但人類有些共同情感并沒有改變，那個年代的人，甚至更含蓄、內(nèi)斂。如何表達欲說還羞的情感？華宵一一直在琢磨。“大音希聲，大美不言?！睆男∫恢痹谔?，和美在一起的華宵一明白這一點，如何表達？一定是需要想象力?！翱梢愿鶕?jù)自己的經(jīng)歷，想象可能是在月下、在河邊，產(chǎn)生一種和觀眾之間的共鳴。”情感的共鳴，是她走近羅敷們、走近觀眾的方式。

她知道，不同階段演繹同一個舞蹈，會有不同況味，就像人們看一本名著，不同年齡段，品讀出來的感受都不同。她把自己的經(jīng)歷、對人物的理解，融入進去，每一次《羅敷行》《點絳唇》，都與之前表演有所不同。她拒絕單一，更不愿意重復(fù)。

2020年10月10日，《舞蹈風(fēng)暴》第二季開播。華宵一出場，引起舞蹈界關(guān)注。第一季《舞蹈風(fēng)暴》亞軍李響說：“之前一直有人說，我是《舞蹈風(fēng)暴》舞臺上古典舞的標(biāo)桿。我想說，那是因為華宵一那會兒沒有來?！?/p>

由此可見，華宵一在古典舞界的地位。華宵一感謝這樣的認可，更清醒地看到贊譽背后自己還需更多努力：“越是別人覺得你是標(biāo)桿，都在學(xué)習(xí)你、欣賞你的時候，越重要的是你自己看到什么、聽到什么，不然就可能會忘了自己?！比A宵一說，前路還有更高處，需要跨越和“牢牢抓住”。她不把自己拘泥于古典舞，她想探索更高、更遠的可能。

她已經(jīng)在嘗試不斷突破、延展、拓寬自己。她一直都善于思考：那些流動、漫溢的思緒，感性、脆弱的細微，需要有力的理性去厘清、分辨，哪些可以隨風(fēng)而去，哪些可以留在心里養(yǎng)護滋潤，哪些可以屏蔽。她敏而好學(xué)，她的感性和理性一直很好地分工合作。

在北京舞蹈學(xué)院上大學(xué)期間，因為成績優(yōu)異，她作為交換生，前往紐約。在紐約，她如饑似渴地去各個劇場看演出，吸收不同舞種的養(yǎng)分。一次演出，她看到世界編舞大師阿庫讓·漢（Akram Khan）的現(xiàn)代舞作品。她記得，舞劇《源》（DESH）中，他獨自一人在舞臺上跳了一個半小時，那種“豐富有意趣的身體語言，自由而獨立的表達”讓她震撼?；蛟S就是這場演出，埋下她與阿庫讓·漢合作《一刻》的緣分。

2017年，華宵一25歲，決定去做和以往不同的事。她不甘于只在舞臺上演繹古代美好的女子，作為一名舞者，她想要演繹對生命的理解，演繹自己。這位說干就干、雷厲風(fēng)行的北方姑娘，找到北京舞蹈學(xué)院副院長許銳，國內(nèi)頂尖編舞家高成明，曾在荷蘭舞蹈劇院（NDT）擔(dān)任編導(dǎo)、資深舞者、自由編舞家婁夢涵，跑到英國，請來阿庫讓·漢。那些曾經(jīng)讓她為之心旌搖蕩的感動瞬間，她一一留存在心底，當(dāng)機緣到來之時，她將那些儲存很久的想法、心動的時刻打撈出來，讓它們在舞臺上繼續(xù)生長。

“我想實現(xiàn)一次自我突破，嘗試用不同的語言表達方式，讓自己的身體變得更豐富?！比A宵一直言不諱，現(xiàn)代舞的表達方式，對于跳了十幾年古典舞的她來說是陌生的，“韻律和起承轉(zhuǎn)合都會不一樣”。這種不同不僅體現(xiàn)在肢體，想表達的思想、所處時空都會不同。她曾有一個形象的比喻，“以前像在古代說文言文，現(xiàn)在是到了現(xiàn)代，要說白話文”。

對于一名在古典舞中取得驕人成就的舞者而言，轉(zhuǎn)換并不容易，人皆有慣性，身體也有固有記憶?！耙婚_始，怎么做都覺得很別扭，感到自己是刻意去做動作。因為當(dāng)一個動作發(fā)力對了，或恰到好處，自己會很舒服?！比A宵一的倔強與不服輸模式開啟，越是不容易，越要去挑戰(zhàn)，當(dāng)初選擇跳現(xiàn)代舞不就是想要某種挑戰(zhàn)嗎？她并不畏懼。古典舞與現(xiàn)代舞的轉(zhuǎn)變，需要很長時間適應(yīng)，這個過程，也是逐漸找到自己的過程。從最初的別扭感，到后來如魚得水，華宵一仿佛也藉由此，重新認識了自己。

2017年，舞劇《一刻》由四部獨立舞蹈作品構(gòu)成——《眺》《獨自起舞》《未完》和《滑》。

作品《眺》，極有東方美學(xué)中留白意味。華宵一身著白衣隨風(fēng)而舞，頗有“飄飄何所似，天地一沙鷗”的意象。華宵一表示：“在強烈燈光下，我覺得整個世界只有我。身體在宇宙里，被風(fēng)一片片吹掉，像毀滅與重生?！边@一強風(fēng)與燈光的設(shè)計，是高成明別具匠心的結(jié)果：集中的一束光打下，全場焦點只有舞者。

婁夢涵擔(dān)任《獨自起舞》編導(dǎo)。編者與舞者相遇，靈感可遇不可求。在婁夢涵眼中，“宵一是一個善于思考的舞者，她的身體沒有一刻的放松，大腦也從未停止運轉(zhuǎn)”。

阿庫讓·漢被譽為“21世紀(jì)舞壇第一傳奇”，此前與東方舞者合作，僅限于參與中國臺灣云門舞集的編舞，與華宵一合作是他與東方舞者的再度驚喜相遇。在《未完》的編排中，他融入自己對于“記憶”的思考：他想表達的，是人們?nèi)绾慰创约旱倪^去。在舞蹈中，華宵一引入一個黃衣小女孩，以搖鈴警示。這是華宵一的記憶觸點，那個黃衣小女孩就是過去的自己。一如阿庫讓·漢所言：“我們慢慢老去，離人生終點越來越近。但與此同時，我們距離自己的過去、自己的記憶也越來越近。”華宵一對于《未完》的解釋也頗有深意：“《未完》，是我與這個世界的交流，是我的過去、現(xiàn)在和將來。”

最后一幕作品是《滑》。編舞還是擔(dān)當(dāng)《眺》編舞的高成明。高成明說：“作品的結(jié)構(gòu)是一頭一尾交相輝映，冥冥之中還有一種勾連?！薄痘愤@一幕的表現(xiàn)方式，讓現(xiàn)場觀眾為之震撼。舞者怕滑，這一幕就是讓舞者滑，幾米見方舞臺，鋪上白膠布，上面涂滿油，制造一個容易滑倒的環(huán)境，華宵一就在油布上跳?！斑@很考驗的，”華宵一說，“舞者最怕滑，一滑就站不穩(wěn)，也沒辦法借力發(fā)力，你怎么去克服、適應(yīng)、融合，很關(guān)鍵，要花時間不斷在上面磨”。華宵一在鋪滿油的白膠布上起舞，不斷跌倒，不斷奮起，身軀有時看似筋疲力盡，有時又昂然傲立，仿若人生旅程。沒有人能順利抵達終點，摔倒就再站起來。最后一幕劇，華宵一身體力量與情感張力表達，已到極致。每每到這一幕，她的眼淚隨著音樂收尾和燈光轉(zhuǎn)換，緩緩流下。

她曾在微博上寫下：“滑才是人生常態(tài)。每一次小心翼翼到平衡的喜悅背后，總會有新的失衡等待我們。滑從來都不可怕，只要身體里蘊藏積聚足夠爆發(fā)的力量和信心。每一次的滑，是為了不滑。每一次不滑的歷程，又是笑對再次滑的勇氣。其實，從來就沒有什么現(xiàn)世安好，所有的平靜，不過是每次樹欲靜而風(fēng)不止中，不斷掙扎平衡的再一次出發(fā)?！边@是她對人生旅程的某種注釋，某種解答。

整部作品取名為《一刻》，她覺得，“一刻”里蘊含太多內(nèi)容：緊張、慌亂、不安、嘆息、收獲、擁有，種種情緒，都可以通過肢體去表現(xiàn)。“沒有什么比舞動的身體更能表達生命的脈動?！薄兑豢獭肥侨A宵一第一部真正意義上的個人作品。她自己也擔(dān)任制作人。跳舞之外，作為制作人，她承擔(dān)項目所有環(huán)節(jié)。這部囊括多方主創(chuàng)的作品，她是最合適的協(xié)調(diào)人，惟有如此，才能真正表達自我。她將《一刻》看作自己的標(biāo)簽，她很在意的標(biāo)簽。

制作《一刻》，華宵一遇到太多沒有料到的問題，包括各種突發(fā)狀況和阻礙。她發(fā)現(xiàn)，拼到最后，拼的已經(jīng)不是技術(shù)，而是意志力，“就看你能不能堅持住”。“跳舞也是，有些動作一開始覺得永遠不可能完成，看起來根本不成立，但是編導(dǎo)會堅持，最后真的練出來了?！迸c世界頂級編舞者合作，成為她生命中重要收獲。“合作過程很愉快，彼此容易溝通，很多時間覺得心意相通。在他們身上，學(xué)習(xí)到最重要一點就是‘忘記自己’?！?/p>

《一刻》誕生四年來，經(jīng)過迭代成長，華宵一稱之為《一刻》PLUS版。2020年，她又在《一刻》中，加入一幕劇《山丘》，由北京舞蹈學(xué)院編導(dǎo)系中國舞編導(dǎo)專業(yè)黃佳園擔(dān)當(dāng)編舞。作品《山丘》圍繞“何處是高處”哲學(xué)命題，將人對“何謂高處”的困惑，轉(zhuǎn)化為一次“不能停下”的奔走游戲。作品以粗線條語言形式，在人和椅子的關(guān)系構(gòu)建中，營造出“停頓”那一刻的漫長思考與回味。

回味劇幕中的道具椅子，華宵一有很多感觸：“有的人拿來椅子，又拿走那些椅子，他們在舞臺上來了又去，也是一種襄助，一種托舉。”她敏捷而細膩的感觸力，總是隨時隨地迸發(fā)，但她更知道，如何妥善安置這些情感。一個舞者，需要有強大爆發(fā)力，情感豐富但不能泛濫。那些途經(jīng)心田或湍急或緩慢的水流，她會去感受、覺察，待到表演時，便匯聚成滔滔江河，用身體語言表達出去。作為一名舞者，是幸福的，也是幸運的，她找到生命內(nèi)在與外界的溝通方式，并樂此不疲。

一如她所說：“這里有最真實的我，有我對生活的理解、對過往的凝練，有我的人生態(tài)度。每個作品里都蘊含不同的哲學(xué)思考，到最后百川歸海，以一種最接近生命底色的純粹質(zhì)樸呈現(xiàn)出來。因此，觀眾能夠感受到一股生命的張力，他們在那一刻與我一同呼吸，在我的身上看到自己，看到人生中每一個刻骨的瞬息?！?/p>

湖南衛(wèi)視《舞蹈風(fēng)暴》第一季時，華宵一收到邀請，當(dāng)時她覺得自己還沒準(zhǔn)備好，拒絕了。

《舞蹈風(fēng)暴》第二季節(jié)目開錄前，編導(dǎo)又找到華宵一。她明白，人生中面對的事情和機遇，大多不是在做好準(zhǔn)備后才來的。之前排練《一刻》不也是這樣嗎？有什么事情是完全準(zhǔn)備好，才接住的嗎？并沒有。這次她決定參加。

她將舞者參賽時的緊繃狀態(tài)喻為拍皮球，“你壓得多低，你才知道可以反彈得多高”。不管是參加節(jié)目，還是平時比賽演出，華宵一對輸贏沒有那么看重。對她來說，所謂PK，更像是在吸引她不斷向前，她更愿意跟自己比、跟時間比?！氨鹊倪^程不是把自己越比越窄，而是要把自己越比越寬，如果這樣想舞蹈，可能我們會更加開闊?！?/p>

站在《舞蹈風(fēng)暴》舞臺上，她感受到一份熟悉的孤獨?！翱赡苁悄切粽赵谂_上，像星空一樣，而你四周都是黑的，就我一個人。特別像我一個人在練功房的時候，也特別像我這兩年的心態(tài)。舞蹈，就是孤獨的藝術(shù)。你內(nèi)心那份篤定，其實是靠你不斷地孤獨地獲得成績，或者說是自我堅守才得來的?！被秀敝?，她又看到《一刻》中的自己，“站在時間的軸線上游走，沉沉浮浮，有一種感覺——這世界本是你自己”。

在華宵一看來，綜藝舞臺與劇場演出感覺不太一樣。劇場演出，她可以用一個半小時酣暢淋漓的演出，讓觀眾沉浸其中，層層遞進，與舞者共鳴。但在綜藝舞臺上，她只有幾分鐘來進行故事的表達和情感的承載，“在這個時間里，你所要表達的、承載的都很多”。但就是那種濃縮的表達，與國內(nèi)頂尖舞者一起演繹，讓她在每一次表演后都有驚嘆，原來自己還可以這樣做，原來自己有這樣的一面。一如她在舞臺上演繹的宮二，見天地，見眾生，見自己。就是在這樣一次又一次舞蹈的時刻探照自己，更為全息角度地認識自己，輸贏早已不重要，重要的是每一次舞動的過程，那些瞬間，那些“一刻”，以為它滑過，卻又參與塑造自己的過程。

“車到站了，但路依然要勇往直前地去闖，每一步小心的試探和大膽的嘗試都會值得。感謝舞蹈，讓我有幸用身體描述我愛的世界，于無聲中傳達內(nèi)心的感悟?！比A宵一對舞蹈常常心懷感恩，“舞蹈帶給我的快樂遠大于付出時的辛苦，哪怕是一點點快樂，我都很滿足。回頭看時，每一個曾經(jīng)都有著無法細數(shù)的刻度。每一個星光閃耀的時刻，都有一段沉默的時光。正是那一段時光，不抱怨、不訴苦、不浮躁，最后度過這段感動自己的日子。我要感謝舞蹈這個奇妙世界，讓我以舞蹈去語言、去傾訴，讓我用舞蹈，去磨練自己的內(nèi)心和身體，學(xué)會耐得住寂寞與孤獨。我要感謝它帶給我的所有”。

還有她的父母、家人、老師們，她是幸運的，身邊圍繞著愛與奮進的力。她不用與逆境做戰(zhàn)，消耗自己；她只需要與自己交戰(zhàn)，豐富自己。對這個美好的世界，她葆有深深的愛。她期待用敏銳的感受力與想要不斷認識自我的探索力，去發(fā)掘自己更多潛能，讓自己更深刻地去表達對生命的感悟和對這個世界的認知。她起舞的每一刻，都是對生命的極致描繪，是每一秒對熱愛的不辜負。她期待未來的自己，不僅僅讓更多人看見，也要讓更多人懂得。

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