◎郭汝琴

在閱讀吳永強所編寫《西方美術(shù)史》一書時，其中的一段話激發(fā)了筆者的好奇心，文中曾這樣描述：“弗里德里希的作品會給東方人似曾相識之感。例如，《雪中墓地》那寒荒的景象，使人不禁想起北宋李成與王曉合作那一幅《讀碑窠石圖》；《在薄霧上的徘徊者》《山上十字架》《海上月初升》等，也容易令人產(chǎn)生對中國畫的聯(lián)想?！币虼吮疚牡闹饕康氖菍⒅形鞣焦糯L畫進行聯(lián)想與思考，從兩者之間的繪畫形式語言以及畫面意境等來分析畫面，通過西方德國早期浪漫主義者弗里德里希的“月光風(fēng)景畫”與中國宋代李成的山水畫這兩者來闡述一下繪畫的意境與形式語言。

一、月光風(fēng)景畫與宋代山水畫的時代背景對比緣由

（一）月光風(fēng)景畫的背景

德國早期浪漫主義繪畫受到德國哲學(xué)家思想影響，尤其是康德哲學(xué)中：“人是絕對的、自由的、無限的”的論斷受到絕大多數(shù)藝術(shù)家的欣賞，畫家們喜歡思考一些形而上的問題，表現(xiàn)出一種憂郁而孤寂、內(nèi)省而理性的精神氣質(zhì)，而這種精神氣質(zhì)也在風(fēng)景畫和拿撒勒派的宗教神秘主義繪畫上體現(xiàn)得淋漓盡致。“月光風(fēng)景畫”以卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希、奧托·龍格、卡路斯等繪畫風(fēng)格相似的畫家構(gòu)成了德國風(fēng)景畫一道靚麗的風(fēng)景線。

（二）宋代山水畫的背景

趙宋王朝分為北宋和南宋，這一時期的繪畫繼承了前面幾個朝代的優(yōu)秀傳統(tǒng)，把繪畫推向另一個高峰，“山花爛漫，風(fēng)盛神衰”這是黃宗賢在《中國美術(shù)史綱要》一書中對宋代繪畫的評價，宋朝山水畫的基調(diào)顯現(xiàn)出一種人與自然和諧共生的牧歌式的寧靜。北宋時期的山水畫以李成、關(guān)同、范寬為主要代表，《圖畫見聞志》中有這樣一句話：“畫山水惟營丘李成、長安關(guān)同、華原范寬，……三家鼎峙百代，標(biāo)程千古。”

從上述文章來看，盡管弗里德里希與李成所處的時代和地理位置相差甚遠，但他們的一生中卻都面臨著戰(zhàn)亂紛爭、社會動蕩不安、學(xué)術(shù)思想此起彼伏的狀況，在大體的背景下兩人有著相似的時代背景，容易產(chǎn)生相似的心理情緒，為兩者進行比較提供了一個可能性。

二、弗里德里希與李成的繪畫作品比較分析

在以往的認(rèn)知中，西方古代繪畫一直重視客觀再現(xiàn)，從古希臘以來積累的繪畫技巧以及科學(xué)的透視研究賦予了西方畫家高超的寫實能力，因此在欣賞絕大多數(shù)西方古代繪畫時，逼真的畫面令人驚嘆，但繪畫本身又沒有對客觀再現(xiàn)事物做限定，只是當(dāng)時的絕大多數(shù)人沒有這樣的思考，在看到弗里德里希的作品之后，會發(fā)現(xiàn)西方不是沒有將主觀感受融入畫面當(dāng)中去的畫家，至少弗里德里希帶來了這樣的驚喜?；仡櫱拔奶岬降母ダ锏吕锵５淖髌窌屓寺?lián)想到山水畫家李成的作品，下面來對兩者的繪畫作品做一個對比分析：

（一）從畫面題材內(nèi)容選取角度進行分析

弗里德里希一生所繪作品甚多，主要代表作品有《臺岑祭壇畫》《橡樹林里的修道院》等等。他的畫面常常有幾個零星的人物或者根本沒有人物，只有一些枯樹、巨石、墓碑、雪景、峭壁、修道院、十字架、大海、月亮、云氣等三三兩兩的組合在畫面當(dāng)中，而在這些題材里他又尤其鐘愛對枯樹虬枝、彌漫云霧、寂寥荒蕪之地進行描繪，在他的畫面中往往流露出一股濃厚的宗教氣息，他選擇這樣的題材跟他坎坷的人生經(jīng)歷、凄涼的心境、動蕩的社會環(huán)境以及德國哲學(xué)重視個體感受等因素密切相關(guān)。這些因素也同樣影響著中國山水畫家李成，李成的山水畫作品頗多，最為有名的要數(shù)《讀碑窠石圖》《寒林平野圖》《茂林遠岫圖》《晴巒蕭寺圖》《群峰雪霽圖》等，從這些作品中可以發(fā)現(xiàn)李成寄情于山水，畫面多描繪蟹爪寒林、挺拔長松、墓碑、遠山、雪景、騎驢高士等題材，這與當(dāng)時山水畫的發(fā)展息息相關(guān)，山水畫形成的最根本原因是玄學(xué)的興起，而魏晉時期的清淡玄學(xué)風(fēng)氣是因為一些文人士大夫升起了厭世情緒，他們消極避世，歸隱山林，追求超脫世俗的生活。而李成恰是人生不如意十之八九，以“山水比德”的山水畫成為他情感的寄托，述說他高尚的道德品質(zhì)。

弗里德里希與李成一生都未曾踏出國土，因此在他們的繪畫中較多保留了本土的精神風(fēng)貌。從弗里德里希與李成的畫面中了解到他們選取的題材都有關(guān)于枯樹寒林、荒野墓碑、遠山渺霧的刻畫，可以直觀地感受到二者的相似性，以弗里德里希的《雪中的修道院廢墟》和李成的《讀碑窠石圖》為例。

（二）從形式語言對畫面進行分析比較

繪畫形式語言的實質(zhì)是作品內(nèi)容的存在形式，以弗里德里?！堆┲械男薜涝簭U墟》和李成的《讀碑窠石圖》為例。畫面的形式語言可以從構(gòu)圖、造型、色彩等方面進行闡述。

1．構(gòu)圖形式語言

西方的風(fēng)景繪畫構(gòu)圖，最常采用的就是水平線構(gòu)圖、垂直線構(gòu)圖和十字形構(gòu)圖，畫面的直觀感受就像是照片截取的圖式，常給人“平衡”“穩(wěn)定”之感?！堆┲械男薜涝簭U墟》一圖采用的是水平線構(gòu)圖，朦朧的云霧和雪地相連，從樹木與修道院坐落的基線判定畫面的三分之一為地面，挺拔的樹木又在視覺上豎向分割了畫面，修道院建筑的五分之四在云霧中，平視的視角讓位于視覺中心點的修道院起到平衡穩(wěn)定的作用。

2．造型形式語言

造型是考驗藝術(shù)家對事物外輪廓特點的掌握和自身心理特點的理解，弗里德里希與李成的作品中都對墓碑的形象進行了描繪，如圖一《中的修道院廢墟》、圖二《讀碑窠石圖》，從圖中可以看到二者都將墓碑放于畫面中心，墓碑的造型不同源于中西方不同的文化內(nèi)涵。

圖一 卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希 《雪中的修道院廢墟》，油畫

圖二 李成 ，《讀碑窠石圖》，立軸，絹本1817—1819年，墨筆，北宋

從樹的造型來觀察，他們筆下的樹枝都是蜿蜒曲折的，坎坷的人生經(jīng)歷使他們對枯樹虬枝有著別樣的情感，這種曲折離奇的造型來自他們內(nèi)心的折射，表現(xiàn)出畫家掙扎糾結(jié)的內(nèi)心情感。我們看其他的風(fēng)景畫家筆下的樹就很難發(fā)現(xiàn)這種造型，比如透納刻畫的樹的造型，枝繁葉茂，即使枯枝也不像弗里德里希筆下的樹那樣曲折。

3．色彩形式語言

色彩是畫面中聯(lián)系形式與情感的重要因素，在中西方繪畫中，色彩占據(jù)了絕大部分版面，在西方，物理科學(xué)的進步讓色彩學(xué)進入藝術(shù)家的視線，很快就掀起了一場關(guān)于色彩運用的革命——印象派，標(biāo)志著色彩的獨立，而中國古代將色彩進行了水色與石色的區(qū)分，沒骨畫的出現(xiàn)，讓物象不再需要勾勒外輪廓線就呈現(xiàn)出栩栩如生的狀態(tài)，使色彩的運用更加獨立、更加貼近自然生活。

中西方繪畫中對色彩都有自己獨特的見解，不同的色彩代表不同的情緒。在弗里德里希《雪中的修道院廢墟》一圖中，近處黑色的古樹占據(jù)了觀者的視野，散開的枯枝如同困獸的巨爪，環(huán)繞著冰冷殘破的灰白色教堂，使每個觀者都感受到煎熬的掙扎，茫茫的雪地中墓碑與人物交織，簡單的黑白灰三色纏繞著死亡的永恒話題。在弗里德里希《雪中的修道院廢墟》與李成《讀碑窠石圖》兩幅圖中色彩的運用都比較單調(diào)，茫茫的輕煙將重色的古木與建筑縈繞，白色與不同色階的黑色巧妙安排，使畫面中的風(fēng)景與內(nèi)心的感受融為一體，傳遞出一種時光流逝、天地遼闊的孤獨寂寥的情緒。

（三）從畫面營造的意境進行分析

弗里德里希的作品之所以讓人似曾相識，無疑是他在創(chuàng)作時將物象進行了情感的加工，使之成為形象和情趣契合的意象，再通過不同意象的組合關(guān)系形成畫面，這樣畫面所營造的意境自然而然地就顯現(xiàn)出來了。

弗里德里希一生創(chuàng)作了許多作品，而這些作品無不充滿著詩意，比如本文一直圍繞的《雪中的修道院廢墟》一圖，畫面中參天的古木與高聳入云的教堂廢墟襯托出人物的渺小，從情感上說這表現(xiàn)出作者內(nèi)心的苦悶與無力，渺小的人物就對應(yīng)著畫家本人，面對著參天的古木與矗立的殘缺教堂也象征著他無力對抗的社會環(huán)境與貴族王權(quán)的處境，從意境來講，冬日雪地的枯木、破舊殘缺的廢址、蹣跚的行人也給觀者“放安神思，心偶照境，率然而生”的情感氛圍，李成的山水畫也正是如此，他作品中挺拔的長松訴說了他的志向與抱負(fù)，曲折的枯枝也流露出他的落寞與失意，遠山的留白營造出引人深思的意境。弗里德里希的許多作品都能讓人聯(lián)想起中國畫，這無外乎是他在畫中營造了與山水畫中類似的意境，引起人們的共鳴。

三、結(jié)語

在幻想和現(xiàn)實中游走的弗里德里希以一種悲觀嚴(yán)肅的姿態(tài)堅硬地對抗環(huán)境 給予的苦難，創(chuàng)作出了獨屬于他的風(fēng)景油畫作品，劈開了風(fēng)景畫的新天地，而李成身為北宋初期山水畫的三大家之一，其筆下的風(fēng)景展現(xiàn)了個人的內(nèi)心和情懷，也為山水畫的表現(xiàn)形式探索了道路。詩意的畫面讓弗里德里希與李成之間產(chǎn)生了奇妙的共鳴，盡管他們的時間與空間相去甚遠，但相似的人生經(jīng)歷賦予他們畫面獨特的靈魂，他們的作品也為后人進行繪畫創(chuàng)作拓寬了思想道路，提供了寶貴的經(jīng)驗。