◎郝強(qiáng) 李澤森

“追求真善美是文藝的永恒價(jià)值。藝術(shù)的最高境界就是讓人動(dòng)心，讓人們的靈魂經(jīng)受洗禮，讓人們發(fā)現(xiàn)自然的美、生活的美、心靈的美”。因此看出國家對(duì)藝術(shù)發(fā)展的重視，香港作為我國特區(qū)之一，由于歷史和文化的特殊性，藝術(shù)發(fā)展也具有自己的特殊性和借鑒性，2022年，香港將迎來回歸25周年，以古典音樂作為藝術(shù)載體，增強(qiáng)兩地藝術(shù)交流，增進(jìn)兩地青少年藝術(shù)教育的可拓展度都將是一個(gè)值得期待的方向。

一、兩地交響樂團(tuán)成長史促成古典樂發(fā)展印象

在兩地過去的古典樂歷史中，古典音樂分別在大陸與香港都得到飛快發(fā)展，但是發(fā)展的時(shí)段又分先后，上海交響樂團(tuán)則是亞洲地區(qū)歷史最悠久的交響樂團(tuán)，其前身上海公共樂隊(duì)成立于1879年，歷史遠(yuǎn)超香港管弦樂團(tuán)，更是中國第一個(gè)在卡內(nèi)基音樂廳，柏林愛樂大廳等國際級(jí)音樂廳演出的中國交響樂團(tuán)。

香港交響樂團(tuán)的前身中英管弦樂團(tuán)是一個(gè)業(yè)余樂團(tuán)，那時(shí)樂團(tuán)的主要目的是通過古典音樂促進(jìn)中英文化交流。在1947年，中英學(xué)會(huì)音樂分部的領(lǐng)導(dǎo)人Anthony Braga開始在城市招募約20名業(yè)余音樂家，成立了一個(gè)室內(nèi)管弦樂隊(duì)，為二戰(zhàn)后的香港市民提供音樂演出。1957年，中英管弦樂團(tuán)正式改名為香港管弦樂團(tuán)，至今已經(jīng)是在國際上具有影響力的交響樂團(tuán)之一。

香港管弦樂團(tuán)在2019年獲得了英國《留聲機(jī)》年度樂團(tuán)大獎(jiǎng)，成為亞洲第一個(gè)贏得此項(xiàng)殊榮的樂團(tuán)。內(nèi)地最早的交響樂團(tuán)成立遠(yuǎn)遠(yuǎn)早于香港最早的交響樂團(tuán)，但國際社會(huì)和部分藝術(shù)家認(rèn)為香港古典音樂的起步更早，發(fā)展更完善，這里的原因主要有以下兩點(diǎn)：

第一，香港交響樂團(tuán)是一個(gè)更國際化的交響樂團(tuán)，從香港交響樂團(tuán)的職業(yè)樂手來看，樂團(tuán)14個(gè)聲部里12個(gè)聲部的首席或者聯(lián)合首席都是外籍人士，包括樂團(tuán)首席以及所有銅管及木管聲部，而樂團(tuán)的90個(gè)樂手超過半數(shù)都是外籍人士，而樂團(tuán)最重要的角色，音樂總監(jiān)梵志登也是一個(gè)外籍人士。

樂團(tuán)里的中國樂手中，過半數(shù)都是大陸人，只有非常小部分的樂手是本土香港人。這些樂手大部分都畢業(yè)于如美國茱莉亞學(xué)院或中央音樂學(xué)院等世界上著名的音樂學(xué)院，一個(gè)國際化的樂團(tuán)享受的是更多元化的音樂知識(shí)以及更多元化的經(jīng)驗(yàn)和演奏技術(shù)以及演奏法。此外，大部分的香港管弦樂團(tuán)成員均在外國樂團(tuán)與外國指揮或者國際認(rèn)可的獨(dú)奏家合作過。例如，香港管弦樂團(tuán)首席曾在3個(gè)美國樂團(tuán)當(dāng)首席，并且至少與7個(gè)歐洲國家的樂團(tuán)演奏小提琴獨(dú)奏，大提琴首席曾與10多個(gè)20世紀(jì)最杰出的指揮（伯恩斯坦，梅紐因，阿巴多等）合作，而音樂總監(jiān)梵志登更是德高望重，他在19歲的時(shí)候當(dāng)上阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團(tuán)成立歷史以來最年輕的首席，并在2016開始同時(shí)當(dāng)上紐約交響樂團(tuán)的音樂總監(jiān)。這些在國外的經(jīng)驗(yàn)?zāi)軌驗(yàn)闃穲F(tuán)提供不少的經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，有助增加排練效率以及效果，也有引發(fā)樂團(tuán)創(chuàng)造更深刻，更新穎的演奏法等等功效。

西方國家始終是古典音樂的發(fā)源地，對(duì)于音樂的演繹方式和技術(shù)掌握的方法等都相對(duì)比較先進(jìn)，所以希望音樂水平上升的任何個(gè)體都需要以及吸取他們?cè)诠诺湟魳飞系闹R(shí)及經(jīng)驗(yàn)，總而言之，樂團(tuán)樂手更國際化必然有助于一個(gè)樂團(tuán)的水平乃至其被國際認(rèn)可的程度。

其次，一個(gè)交響樂團(tuán)的國際化程度也能夠從其每季度邀請(qǐng)的演出嘉賓的國際知名度及國際認(rèn)可程度看出。香港管弦樂團(tuán)在2019—2020季度本來打算舉辦的63場演出中，有至少12場演出邀請(qǐng)了世界上最頂尖的音樂家來香港演奏，包括鋼琴大師郎朗，著名小提琴獨(dú)奏家卡瓦科斯，2015年肖邦國際鋼琴比賽冠軍趙成珍，中國著名小提琴手寧峰，芮妮·弗萊明，中國著名大提琴手王健，德國著名小提琴獨(dú)奏家弗蘭克·彼得·齊默爾曼等演奏家。此外，香港管弦樂團(tuán)在2019年榮獲英國《留聲機(jī)》年度樂團(tuán)大獎(jiǎng)，成為亞洲第一個(gè)贏得此項(xiàng)殊榮的樂團(tuán)。這也證明了香港對(duì)于世界著名音樂家的吸引力，也表示出全球音樂家以及音樂愛好者對(duì)于香港古典音樂發(fā)展的肯定。

二、兩地古典樂教育不同維度成長

（一）基建飛速落成成為內(nèi)地古典音樂“催化劑”

內(nèi)地的古典音樂教育最大的原動(dòng)力就是整個(gè)社會(huì)發(fā)展階段已經(jīng)到了對(duì)于古典音樂的需求增加，以及期待接觸更多古典音樂的訴求，內(nèi)地的職業(yè)交響樂團(tuán)的數(shù)量每一年都在增加。根據(jù)中國交響樂發(fā)展基金會(huì)顯示，內(nèi)地職業(yè)交響樂團(tuán)數(shù)量從2014到2017年四年間，由30個(gè)樂團(tuán)增加到82個(gè)樂團(tuán)。大部分交響樂團(tuán)運(yùn)營方式有兩種，一是商業(yè)演出，以演出收入維持樂團(tuán)運(yùn)營，二是政府的支持和撥款，盡管在2019年至今市場不穩(wěn)定期，內(nèi)地職業(yè)樂團(tuán)數(shù)量也沒有減少，而數(shù)量的增加意味著內(nèi)地公眾對(duì)古典音樂的渴望和支持一直在快速增加，這也是展示政府扶持古典音樂藝術(shù)的決心。

內(nèi)地質(zhì)量高的大劇院和音樂廳的數(shù)量一直在增加，占地11多萬平方米，2007年建成的國家大劇院成為受到國際認(rèn)可的主要代表，除此之外還有2002年建成的上海東方藝術(shù)中心、2008年建成的深圳音樂廳、2010年建成的廣州大劇院、2013建成的上海交響樂團(tuán)音樂廳等等，因?yàn)樗鼈兌际墙?0年才建成的，而且音樂廳座位均在1200人以上，都成為內(nèi)地音樂廳代表。

大部分駐在這些音樂廳的職業(yè)樂團(tuán)都有著幾十年的歷史，意味著這些交響樂團(tuán)從以前的音樂廳換到新的，專門為他們而設(shè)的音樂廳，是政府對(duì)這些交響樂隊(duì)給予了更高的專業(yè)認(rèn)可，也增加了世界頂級(jí)樂團(tuán)來這些場館演出的機(jī)會(huì)，讓觀眾接觸更多不同的音樂演繹方法。當(dāng)柏林愛樂樂團(tuán)在亞洲巡演到中國演出，所有的門票很快就被搶光了，大多數(shù)學(xué)生都有優(yōu)惠價(jià)格，中國音樂家協(xié)會(huì)副主席譚利華在采訪時(shí)談到，做了多年的古典音樂普及工作，交響樂培養(yǎng)了一批年輕的觀眾，對(duì)比起歐美那些古典音樂的始源地的觀眾都是50—70歲的老年人來說，年輕的觀眾對(duì)古典音樂的未來更可觀。香港管弦樂團(tuán)圓號(hào)首席江藺所說，大陸青年對(duì)古典音樂的欣賞度以及渴望度繼續(xù)飛快的增加且成熟。

社會(huì)公眾認(rèn)知了古典音樂將是未來非常大的市場，中國生產(chǎn)的鋼琴占世界總供應(yīng)量的80%，而在2019年中，全世界出口的約200萬把小提琴，其中有150多萬把都是中國制造的，這些都成為內(nèi)地古典音樂的“催化劑”。

（二）書院交響樂團(tuán)影響香港地區(qū)古典樂發(fā)展

香港地區(qū)非常重視古典音樂教育在本地中小學(xué)的實(shí)施，政府把藝術(shù)以及音樂課程設(shè)定為所有中小學(xué)學(xué)生的必修課程，旨著通過音樂教育增強(qiáng)學(xué)生的創(chuàng)意，想象力，培養(yǎng)學(xué)生賞析音樂的能力以及美感和文化程度，從而培養(yǎng)對(duì)音樂的重視以及正確的價(jià)值觀。

2021年Opus One活動(dòng)現(xiàn)場情況

拔萃男書院交響樂隊(duì)成立時(shí)間為1956年，是香港歷史最悠久的樂團(tuán)之一，也是香港校際音樂節(jié)創(chuàng)辦歷史以來最多冠軍的得主，每年吸引多名音樂特長生。曾經(jīng)與馬琳·阿爾索普，克里斯蒂安·耶爾維等著名指揮家，香港交響樂團(tuán)首席王敬，中國著名小提琴獨(dú)奏家李傳韻等演奏家合作，并在維也納金色大廳，約翰·菲茨杰拉德·甘尼迪表演藝術(shù)中心，香港文化中心演奏廳等場地演奏，在拔萃男書院的課程里，所有學(xué)生必須接受至少3年的音樂教育，學(xué)會(huì)中國傳統(tǒng)音樂基礎(chǔ)及西方樂理基礎(chǔ)，設(shè)有期中期末閉卷考試，并且每學(xué)期需要為學(xué)校合唱團(tuán)試音，讓所有同學(xué)有機(jī)會(huì)參與音樂部的6個(gè)合唱團(tuán)：高音合唱團(tuán)，中級(jí)合唱團(tuán)，高級(jí)合唱團(tuán)，初級(jí)混聲樂團(tuán)，中級(jí)混聲合唱團(tuán)及高級(jí)混聲合唱團(tuán)，享受制造音樂的過程并與同學(xué)創(chuàng)造共同話題。拔萃男書院附屬小學(xué)除了要求每位學(xué)生學(xué)一個(gè)樂器，在每學(xué)期期末為全班同學(xué)進(jìn)行演奏，甚至?xí)磕臧才乓晃槐镜刂袠窐肥纸虒?dǎo)同學(xué)學(xué)習(xí)中樂演奏。從此看出，香港政府非常重視所有學(xué)生的音樂基礎(chǔ)教育，也會(huì)讓更多同學(xué)從中樂中更認(rèn)識(shí)祖國的文化。

許多其他香港中小學(xué)的音樂部都受到拔萃男書院音樂部的影響，開始招聘職業(yè)的指揮，參與著名音樂家的大師班等等。同時(shí)，拔萃男書院交響樂隊(duì)的高級(jí)弦樂團(tuán)分支直接影響了所有香港中學(xué)的弦樂團(tuán)。拔萃高級(jí)弦樂團(tuán)在2007年成為所有香港中學(xué)第一個(gè)無指揮樂團(tuán)，而截止2019年，全部參與高級(jí)弦樂團(tuán)校際比賽的學(xué)校均成為無指揮樂團(tuán)。

（三）競賽演出造就香港地區(qū)教育方式

每年香港地區(qū)的音樂演奏比賽競爭非常激烈，名次非常分明，而且直接影響是否擁有在香港電臺(tái)舉辦的“冠軍演奏會(huì)”的演出機(jī)會(huì)，因此所有學(xué)生都特別重視，透過競爭而追求音樂演奏，排練方式以及管理樂隊(duì)上的不斷進(jìn)步，每年都希望能夠超越所有對(duì)手，形成一個(gè)良性競爭。

在2019年，參賽的校樂團(tuán)選擇了斯特勞斯的《唐璜》，拉威爾的《華爾茲》，史特拉汶斯基的《火鳥組曲》，馬勒《第一交響曲的第四樂章》以及肖斯塔科維奇《第五交響曲的第四章》，這些曲目均是職業(yè)樂團(tuán)才有能力演奏的曲目，由于門檻過于高，因此2019年高級(jí)交響樂團(tuán)賽項(xiàng)只有5位參賽者，很多以往在高級(jí)組的參賽學(xué)校都報(bào)了中級(jí)組。這讓香港中小學(xué)樂團(tuán)古典音樂得到了卓越的成果以及飛快的發(fā)展速度。

其次，在不同項(xiàng)目的比賽中讓樂團(tuán)的同學(xué)深化了與彼此的友情，增加了同學(xué)間的話題。在樂隊(duì)的排練中，同學(xué)們可以學(xué)到更多令自己進(jìn)步的技法，對(duì)于音樂的熱愛使他們未來能夠推動(dòng)更多藝術(shù)發(fā)展，“香港歌劇之父”盧景文先生在拔萃男書院成立150年校慶慶典時(shí)向大眾推廣歌劇藝術(shù)，數(shù)百位舊生，參與在樂團(tuán)演奏以及合唱演奏。

三、青年音樂交流成就兩地教育新方式

打造一個(gè)以音樂交流和兩地交流的“雙目標(biāo)”活動(dòng)，將給內(nèi)地青年和香港青年一個(gè)全新的交流機(jī)會(huì)，藝術(shù)交流也會(huì)成為一個(gè)教育的新方式，清華大學(xué)舉辦的清華大學(xué)全球暑期學(xué)校GSS，或者香港管弦樂團(tuán)首席舉辦的Opus One音樂夏令營已經(jīng)開始在這方面進(jìn)行嘗試，這種教育方式不是競賽，而是一種目標(biāo)和理念的踐行。

（一）古典樂找尋兩地情感共鳴

通過兩地?zé)釔劢豁憳返那嗄昴軌驀@著古典音樂這個(gè)共同話題互相感染大家，并且通過討論和實(shí)行兩地本地的音樂教育理念，音樂演繹方式和技法教學(xué)特色等等令大家共同進(jìn)步，長遠(yuǎn)來看，在未來甚至能夠使兩地?zé)釔垡魳返那嗄觊L大踏入社會(huì)后帶動(dòng)更多的古典音樂上的宣傳和改革，令整個(gè)中國的古典音樂能夠發(fā)展更快，盡快到達(dá)或超越西方國家的古典音樂水平。

自從1997年回歸祖國，香港特別行政區(qū)與祖國大陸的關(guān)系大部分局限在政治與經(jīng)濟(jì)貿(mào)易上，兩地年輕人交流的活動(dòng)有所欠缺，古典音樂作為這次教育方式的特色化工具，是有它的不可替代性，此交流活動(dòng)著重于交流，而音樂本身就是一個(gè)互動(dòng)的體驗(yàn)，音樂制造者可以通過很多且不同的形式去進(jìn)行交流和互動(dòng)，相對(duì)被動(dòng)的方式有聆聽不同作品的錄音，一同聽現(xiàn)場的音樂會(huì)，研究樂譜等等，而相對(duì)更主動(dòng)的交流方式包括共同參與在樂團(tuán)或者重奏的排練之間，共同參與大師班等等的方式，是真正能讓青少年有直接溝通的渠道，比較主動(dòng)積極，從而能夠更有效進(jìn)行藝術(shù)交流及培養(yǎng)人與人之間的個(gè)人情感。

（二）教育環(huán)境和人群的多維度塑造

由于地域自然情況的差異性，香港大部分本地學(xué)校都不設(shè)有寒假假期，暑假期間活動(dòng)便是最能增加參與人數(shù)的覆蓋期待受眾的時(shí)期。以內(nèi)地的大學(xué)校園場地為活動(dòng)主要場所，讓更多香港的青年參觀內(nèi)地最優(yōu)秀的高校，讓更多不熟悉或者對(duì)內(nèi)地高校好奇的人感受到內(nèi)地文化，在校園內(nèi)，讓大家有最長時(shí)間滲透在大學(xué)環(huán)境之中。

兩地8—18歲的青少年將成為主要參與人群，這其中有不少具有樂器基礎(chǔ)的青少年。在音樂上能給他們啟發(fā)，讓他們接觸更多不同的大師，認(rèn)識(shí)同齡的青年，在活動(dòng)期間或者活動(dòng)后，他們可能會(huì)向其他青少年給出誠懇的建議，讓更多年輕人對(duì)活動(dòng)感興趣。親身推薦比任何教育方式更有說服力。

樂隊(duì)排練是藝術(shù)教育最重要的環(huán)節(jié)，參與者能夠通過樂隊(duì)排練與彼此培養(yǎng)感情，試想一下，樂團(tuán)的座位安排每一譜臺(tái)一個(gè)內(nèi)地生和一個(gè)香港生坐在一起，導(dǎo)師們和大師們是內(nèi)地音樂家，香港的音樂家，以及外國的音樂家共同教學(xué)，以上的排練和學(xué)習(xí)活動(dòng)一定可以令兩地青年音樂演奏能力進(jìn)步顯著，當(dāng)然活動(dòng)未來也可以擴(kuò)展到外國的知名職業(yè)音樂家。也許有很多職業(yè)音樂家對(duì)中國藝術(shù)發(fā)展情況不熟悉，可以通過邀請(qǐng)他們當(dāng)活動(dòng)的導(dǎo)師讓他們更了解兩地藝術(shù)教育發(fā)展。

四、結(jié)語

未來內(nèi)地和香港的交流，藝術(shù)交流將成為一個(gè)重要方向，古典音樂在這里擔(dān)當(dāng)?shù)牟粌H僅是一個(gè)藝術(shù)角色，更將成為兩地青少年交流文化、增加創(chuàng)造力、優(yōu)化思想的最佳載體，古典音樂有歷史的承載，也有未來的生命力，未來兩地青少年的藝術(shù)交流會(huì)在古典音樂上有一個(gè)全新的開始。