紀(jì)小丹
油畫(huà)是意大利傳教士利瑪竇在明代帶入我國(guó)的,油畫(huà)藝術(shù)在中國(guó)的發(fā)展和探索已有四百余年,油畫(huà)的本土化問(wèn)題也成為各個(gè)時(shí)代重要的藝術(shù)探索方向。經(jīng)過(guò)了明清及民國(guó)的發(fā)展之后,油畫(huà)藝術(shù)的本土化問(wèn)題逐漸由對(duì)創(chuàng)作技法的關(guān)注轉(zhuǎn)向?qū)?nèi)在審美的關(guān)注,中國(guó)文化中的哲學(xué)觀念、美學(xué)觀點(diǎn)正逐漸融入中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作之中,與油畫(huà)藝術(shù)原本的西方美學(xué)觀念不斷碰撞和融合,成為油畫(huà)藝術(shù)在中國(guó)本土化發(fā)展的重要力量。其中極具代表性的是中國(guó)古典美學(xué)對(duì)油畫(huà)藝術(shù)的滲透和融合,傳統(tǒng)儒、釋、道中的美學(xué)觀點(diǎn)被加以運(yùn)用,在當(dāng)代油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作中呈現(xiàn)出眾多脫離西方美學(xué)思路且極具中國(guó)文化特色的油畫(huà)作品。因此,在當(dāng)代油畫(huà)創(chuàng)作教學(xué)中,教師應(yīng)當(dāng)認(rèn)識(shí)到中國(guó)古典美學(xué)作為中國(guó)美學(xué)的重要內(nèi)容,對(duì)于培養(yǎng)學(xué)生審美意識(shí)和創(chuàng)作意識(shí)的重要作用。中國(guó)古典美學(xué)在油畫(huà)教學(xué)中的融入,可為學(xué)生創(chuàng)新提供重要的觀念支撐,同時(shí)對(duì)中國(guó)油畫(huà)的本土化發(fā)展、特色化發(fā)展也具有重要的推動(dòng)作用。然而,在實(shí)際教學(xué)中,中國(guó)古典美學(xué)與油畫(huà)創(chuàng)作的結(jié)合仍存在諸多問(wèn)題,還需進(jìn)行更多的思考和探索,以進(jìn)一步優(yōu)化教學(xué)實(shí)踐。
中國(guó)古典美學(xué)的概念大多是基于《道德經(jīng)》所述“道生一,一生二,二生三,三生萬(wàn)物”的中國(guó)古代哲學(xué)觀,相較于油畫(huà)藝術(shù)原本的文化土壤——西方哲學(xué)所主張的“二元論”,其在根本上形成了油畫(huà)藝術(shù)與中國(guó)文化的隔閡,也是油畫(huà)藝術(shù)在中國(guó)本土化發(fā)展所應(yīng)面對(duì)的根本問(wèn)題,即畫(huà)家需要減弱或消除油畫(huà)藝術(shù)形式與中國(guó)美學(xué)之間的疏離感。對(duì)此,應(yīng)當(dāng)首先認(rèn)識(shí)到中國(guó)古典美學(xué)的主流意識(shí)和整體思路。
中國(guó)古典美學(xué)的審美意識(shí)和審美追求,以先秦老子為代表,主要圍繞所謂的“道”“氣”“象”,即宇宙萬(wàn)物的本體和生命而展開(kāi)。以“道”為宇宙的原始混沌;以“氣”為“道”的有序規(guī)律,劃分陰陽(yáng),即萬(wàn)物的生命;以“象”為萬(wàn)物的形式和內(nèi)容,是“道”和“氣”的客觀呈現(xiàn)。后世發(fā)展大都循此而釋,在基于宇宙觀的基礎(chǔ)上探尋自然規(guī)律或追尋人生理想,強(qiáng)調(diào)共性的思考,構(gòu)成了中國(guó)古典美學(xué)基本的審美意識(shí),形成了對(duì)美的追求。
在審美追求方面,可以《易傳》為代表,其強(qiáng)調(diào)“立象以盡意”,從中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的發(fā)展中能夠看到,自三國(guó)兩晉始,從人物畫(huà)到山水畫(huà),中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的演進(jìn)是由“形似”向“神似”。例如,唐代張璪“外師造化,中得心源”、張彥遠(yuǎn)“筆不周而意周”的藝術(shù)創(chuàng)作理論,宋代梁楷的“減筆”技法,這些審美追求的演進(jìn)和發(fā)展多源自于“立象以盡意”的影響。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的審美追求始終以“盡意”為目的,而“再現(xiàn)”則多是階段性的過(guò)渡存在。這一觀點(diǎn)在唐代至元代的繪畫(huà)發(fā)展中均較為明顯,成熟的繪畫(huà)技法滿足了“再現(xiàn)”的需求后,進(jìn)而轉(zhuǎn)向?qū)Α耙狻钡氖惆l(fā)和表達(dá)。
相較于西方,在哲學(xué)思想“二元論”的基礎(chǔ)上,西方繪畫(huà)以一種接近“鐘擺理論”的狀態(tài)發(fā)展,即圍繞一個(gè)中心值在一定范圍內(nèi)作有規(guī)律的擺動(dòng),但這個(gè)“中心值”似乎更傾向于物象的“再現(xiàn)”。如果簡(jiǎn)單地將中西方美學(xué)觀點(diǎn)進(jìn)行對(duì)比,最直接的差異或許就是“尚意”與“尚形”的區(qū)別,以及“共性”與“個(gè)性”的差異。西方繪畫(huà)在近現(xiàn)代之前,似乎更忠愛(ài)對(duì)“形”的追求,圍繞造型、色彩展開(kāi)探索和追尋,且極具個(gè)人風(fēng)格和個(gè)人意識(shí);而中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)在中國(guó)古典美學(xué)的影響下,則傾向于圍繞宇宙觀、人生觀展開(kāi)探索和追尋,物象的呈現(xiàn)多被作為精神的外化,具有共性的思考,更強(qiáng)調(diào)情感共鳴。
但值得注意的是,自近現(xiàn)代以來(lái),西方繪畫(huà)所呈現(xiàn)的精神外化趨勢(shì)與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)具有相近的審美意識(shí),且更為激烈和徹底。而回觀中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà),始終在“形”和“意”之間處于一種平衡,這或與中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)中儒家的“中庸”有所聯(lián)系,但也體現(xiàn)出了一種滯后感。當(dāng)下繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)展已呈現(xiàn)出新局面,因此,對(duì)于中國(guó)古典美學(xué)中的審美意識(shí)和審美追求,一方面要加以明確,使其為油畫(huà)教學(xué)的審美培養(yǎng)和創(chuàng)新提供思路;另一方面要認(rèn)識(shí)到中國(guó)古典美學(xué)的時(shí)代滯后性,應(yīng)以“借古開(kāi)今”的教學(xué)思路對(duì)其進(jìn)行創(chuàng)新,將其更好地融入油畫(huà)教學(xué)之中。
數(shù)十年來(lái),中國(guó)的油畫(huà)創(chuàng)作發(fā)展已形成規(guī)模和體系,優(yōu)秀的高校師生作品層出不窮,西方油畫(huà)教學(xué)體系中的造型教學(xué)和色彩教學(xué)在國(guó)內(nèi)已形成極為成功的教學(xué)模式,油畫(huà)基礎(chǔ)教學(xué)中對(duì)于線條、結(jié)構(gòu)、光影、空間、材料、技法及色彩的研究,以及在各個(gè)方面的深入和細(xì)致程度甚至超越了西方的油畫(huà)教學(xué)體系。但關(guān)于中國(guó)油畫(huà)本土化的問(wèn)題仍是國(guó)內(nèi)油畫(huà)創(chuàng)作發(fā)展的一個(gè)瓶頸,需要在油畫(huà)創(chuàng)作教學(xué)中給予重視。
中國(guó)古典美學(xué)一方面是中國(guó)傳統(tǒng)審美意識(shí)和審美追求的體現(xiàn),另一方面也是思維方式的體現(xiàn)。因此,將中國(guó)本土思維方式下形成的審美意識(shí)和審美追求,用于油畫(huà)創(chuàng)作實(shí)踐時(shí),應(yīng)以新的思路,從審美層面出發(fā),審視油畫(huà)藝術(shù)中的西方美學(xué)觀念,賦予油畫(huà)創(chuàng)作新的美感和審美追求,即在意識(shí)層面建立油畫(huà)創(chuàng)作與中國(guó)本土文化之間的聯(lián)系與結(jié)合,讓中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中的審美追求在油畫(huà)藝術(shù)中得到呈現(xiàn)。
在實(shí)際教學(xué)中,由于學(xué)生的知識(shí)積累比較薄弱,認(rèn)識(shí)水平還有較大的提升空間,導(dǎo)致學(xué)生普遍具有直觀式審美的情況,對(duì)油畫(huà)創(chuàng)作的技法和畫(huà)面的直觀感受過(guò)度重視,而對(duì)于作品創(chuàng)作過(guò)程中關(guān)于美的來(lái)源的深入思考較為缺乏,對(duì)審美意識(shí)和審美追求沒(méi)有系統(tǒng)的認(rèn)識(shí),以致多數(shù)學(xué)生止步于無(wú)意識(shí)或直覺(jué)的創(chuàng)作,僅停留在經(jīng)驗(yàn)主義階段。甚至還有一部分學(xué)生出現(xiàn)了因過(guò)分追求西化,而缺失中國(guó)本土文化精神和特質(zhì)的現(xiàn)象,他們對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化持抵觸情緒,認(rèn)為傳統(tǒng)文化“俗”“土”“僵”,僅一味地追求西方所謂的自由文化、個(gè)性文化,對(duì)美缺乏科學(xué)的辨別和思考。
出現(xiàn)這些問(wèn)題的根本原因是學(xué)生的審美意識(shí)缺乏、審美水平不足,在此方面需進(jìn)行著重培養(yǎng),應(yīng)讓學(xué)生明確審美的相關(guān)內(nèi)容,正確認(rèn)識(shí)對(duì)于美的把握,樹(shù)立系統(tǒng)的審美意識(shí)、審美追求、審美領(lǐng)域、審美視野,這樣將有助于學(xué)生科學(xué)思考創(chuàng)作方向,形成正確的創(chuàng)作構(gòu)思模式和習(xí)慣,進(jìn)而提升審美水平。
中國(guó)古典美學(xué)是由中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)萌發(fā)的思想內(nèi)容,對(duì)于學(xué)生而言,有一定的文化歸屬感和熟悉感,相較于西方美學(xué)觀念,會(huì)更容易接受。數(shù)十年來(lái),我國(guó)油畫(huà)藝術(shù)的本土化創(chuàng)作涌現(xiàn)了大量?jī)?yōu)秀的作品,如羅中立的《父親》、何多苓的《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》、董希文的《開(kāi)國(guó)大典》等,但能與中國(guó)本土文化根脈產(chǎn)生密切聯(lián)系與共鳴的作品不多,多數(shù)作品仍停留在文化圖像的遷移階段,審美意識(shí)和審美追求難以突破油畫(huà)自身的西方傳統(tǒng)。中國(guó)古典美學(xué)可拓寬學(xué)生的審美思路,有利于引導(dǎo)學(xué)生對(duì)油畫(huà)的中國(guó)本土化問(wèn)題展開(kāi)思考,并在此過(guò)程中提升審美水平,從而創(chuàng)作出具有中國(guó)特色的油畫(huà)作品。
在油畫(huà)創(chuàng)作教學(xué)中,學(xué)生對(duì)美術(shù)史的了解程度與其審美水平具有密切的正比關(guān)系,通過(guò)對(duì)中國(guó)和西方美術(shù)史的學(xué)習(xí),以及對(duì)歷代優(yōu)秀作品的鉆研能夠讓學(xué)生建立基本的對(duì)于美的初步認(rèn)識(shí),形成良好的審美品位。
良好審美水平的建立,反映在學(xué)生的創(chuàng)作實(shí)踐中,可有效保證學(xué)生的創(chuàng)作美感,能從作品中直觀反映出類似于名家名作在形式上的美感。這一點(diǎn)可在近年來(lái)各大院校的畢業(yè)展覽中看到,各作品在創(chuàng)作的風(fēng)格樣式、技法運(yùn)用、色彩表達(dá)等方面,具有明顯的對(duì)名家名作的學(xué)習(xí),如安格爾的人體曲線、米開(kāi)朗琪羅的素描結(jié)構(gòu)、現(xiàn)代主義流派的色彩和抽象意味等。
因此,提高美術(shù)史的教學(xué)質(zhì)量是非常重要的,這是中國(guó)古典美學(xué)教學(xué)的發(fā)端,需要以美術(shù)史教學(xué)提升學(xué)生的審美水平,讓學(xué)生在較高的審美水平基礎(chǔ)上更輕松地接受中國(guó)古典美學(xué)。
將中國(guó)古典美學(xué)融入油畫(huà)創(chuàng)作教學(xué)的根本目的是為了進(jìn)一步推動(dòng)中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)本土化發(fā)展,在教學(xué)上形成良性的、具有中國(guó)特色油畫(huà)創(chuàng)作的思路和體系。中國(guó)古典美學(xué)中所涉及的各時(shí)期的各家觀點(diǎn),本質(zhì)上是生發(fā)于中國(guó)傳統(tǒng)文化上的精粹。讓學(xué)生在教學(xué)中接受中國(guó)古典美學(xué)中的觀點(diǎn),最直接的目的是為了培養(yǎng)學(xué)生的審美意識(shí),特別是基于中國(guó)本土文化所萌發(fā)的審美意識(shí),使其在油畫(huà)創(chuàng)作的實(shí)踐過(guò)程中具有系統(tǒng)化的創(chuàng)作思路。
美術(shù)史和中國(guó)古典美學(xué)的內(nèi)容多以理論教學(xué)形式教授,因此在實(shí)踐教學(xué)方面,教師要以更清晰的方式和途徑對(duì)學(xué)生加以指導(dǎo),用優(yōu)秀的油畫(huà)作品培養(yǎng)學(xué)生的審美追求。
所謂優(yōu)秀的油畫(huà)作品,主要指中國(guó)優(yōu)秀的本土化油畫(huà)作品,此類作品代表了中國(guó)油畫(huà)發(fā)展的趨勢(shì),如羅中立的《父親》、何多苓的《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》、董希文的《開(kāi)國(guó)大典》等,這些作品能夠直觀地引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)作。主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面的引導(dǎo):一方面是通過(guò)畫(huà)面讓學(xué)生直觀了解創(chuàng)作實(shí)踐中的可行方法,在構(gòu)圖、造型、色彩等方面有所借鑒;另一方面是學(xué)生可通過(guò)優(yōu)秀作品感受創(chuàng)作者的審美追求,進(jìn)一步提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng),將學(xué)生的審美追求從西方的自由、個(gè)性,引導(dǎo)到中國(guó)的民族、共性的審美上,使其在思考和感受中國(guó)油畫(huà)本土化的發(fā)展時(shí)更注重內(nèi)在精神。
中國(guó)油畫(huà)的本土化發(fā)展問(wèn)題,本質(zhì)上是中國(guó)油畫(huà)的發(fā)展問(wèn)題,同樣也是油畫(huà)教學(xué)中應(yīng)關(guān)注的重要問(wèn)題。在中國(guó)油畫(huà)本土化發(fā)展中,中國(guó)古典美學(xué)作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的內(nèi)在精髓,對(duì)于油畫(huà)藝術(shù)的本土化發(fā)展是不可忽視的內(nèi)在“靈魂”。對(duì)于油畫(huà)教學(xué)來(lái)說(shuō),雖然中國(guó)古典美學(xué)的部分內(nèi)容并不適合于直接融入油畫(huà)教學(xué)之中,但可將其作為重要內(nèi)容,培養(yǎng)學(xué)生的審美觀。中國(guó)古典美學(xué)對(duì)于提高學(xué)生的審美水平、審美意識(shí)、審美追求等具有較高的價(jià)值,同時(shí),其在油畫(huà)藝術(shù)的本土化創(chuàng)作和創(chuàng)新方面能夠?yàn)閷W(xué)生提供良好的思路,使中國(guó)特色油畫(huà)創(chuàng)作取得不錯(cuò)的成果。