□丁雪卉/文

舞劇《醒·獅》以非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“醒獅”為題，敘述了小鎮(zhèn)上年輕兒女們情感的糾織，在國(guó)家生死存亡之時(shí)，她們?cè)谛∏橹杏煮w現(xiàn)出中華兒女獨(dú)有的民族大義。舞劇的創(chuàng)作也秉持“立象以盡意”的理念，本文將分析舞劇內(nèi)在體現(xiàn)的生命價(jià)值與內(nèi)在情懷，從三個(gè)層面對(duì)舞劇中的“象”進(jìn)行認(rèn)識(shí)，探求其最終能“得意忘象”的原因，試圖能為同類型舞劇的發(fā)展帶來(lái)啟示。

1 《醒獅》

舞劇《醒·獅》是一部由廣州歌舞劇院所創(chuàng)作的用舞蹈表現(xiàn)廣東非遺“醒獅”的傳統(tǒng)舞劇，作品以一百多年前的鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)為歷史背景，以三元里愛(ài)國(guó)起義運(yùn)動(dòng)為高潮。舞劇的主要人舞有貧苦家庭的阿醒母子和出身富裕的龍少兄妹，故事由阿醒和龍少在“獅王爭(zhēng)霸”中的結(jié)怨而展開(kāi)。

舞劇共分為《序：起勢(shì)》《探青》《醉睡》《入陣》《發(fā)威》和《尾聲：醒獅》六幕，以“獅”為舞劇的主要題材，并吸收了南拳、廣東木魚歌等許多南粵非物質(zhì)文化遺產(chǎn)元素作為舞臺(tái)創(chuàng)作的重要構(gòu)成，在舞蹈動(dòng)作中還融合了武術(shù)與雜技，別出心裁的將現(xiàn)代敘事與傳統(tǒng)文化融會(huì)貫通。舞劇中恢弘大氣的舞美搭建、飽含嶺南特色的音樂(lè)與充滿民族色彩的服裝造型將醒獅文化與嶺南特色展現(xiàn)的淋漓盡致。舞劇《醒·獅》從兒女間的小情小愛(ài)升華至家國(guó)間的高義大愛(ài)，一段蕩氣回腸的近代歷史故事畫卷在舞臺(tái)上徐徐展開(kāi)，動(dòng)人心魄的故事情節(jié)體現(xiàn)鮮明而刻骨的醒獅精神，展現(xiàn)了中華兒女不屈不撓的愛(ài)國(guó)精神與國(guó)民面對(duì)外敵奮起反抗的民族氣節(jié)。

2 舞以盡意

舞蹈是一門長(zhǎng)于抒情的藝術(shù)，“手之舞之足之蹈之也”是表情達(dá)意的最高方式，也奠定了舞蹈立象以盡意的結(jié)果。舞蹈基于于形，成于象，表意于象之外。而舞蹈作品之“意”指的是情感、意識(shí)、價(jià)值取向等內(nèi)在品質(zhì)，回望過(guò)去優(yōu)秀的舞蹈作品，無(wú)不是有高深的立意或是真摯的情感。因此筆者認(rèn)為，“意”的感悟離不開(kāi)“象”的成功塑造但在舞蹈創(chuàng)作或表演過(guò)程中，“意”的存在應(yīng)先于“象”的形成，先有其“意”后有其“象”。綜上，在舞劇《醒獅》中，分析其“意”有以下兩點(diǎn):

第一，體現(xiàn)純情的生命價(jià)值。在這部舞劇中，人物間微妙的感情矛盾交錯(cuò)發(fā)展，為整個(gè)作品敘事擴(kuò)展出一種多重釋義的藝術(shù)空間，同時(shí)還增強(qiáng)了這部作品自身特有的內(nèi)在情感價(jià)值內(nèi)涵與文化生命價(jià)值。首先是醒母與阿醒的母子情，多年前醒父因舞獅爭(zhēng)霸的落敗郁郁而終，阿醒也同其父親一樣十分熱愛(ài)舞獅，醒母不忍阿醒再步父親的后塵因此一再禁止阿醒練習(xí)舞獅。但后因鳳兒的感染，醒母也拿起鼓槌與阿醒一同上陣，可見(jiàn)其愛(ài)子之深。醒母在劇中為一個(gè)柔弱隱忍的角色，因愛(ài)而阻止阿醒舞獅，也因愛(ài)而加入到舞獅中，這一反常態(tài)的劇情走向更顯出她“女本柔弱，為母則剛”的角色特質(zhì)，在醒母復(fù)雜矛盾的心情之中更加深刻的是對(duì)阿醒的愛(ài)。其次在舞劇中令人側(cè)目的是阿醒與鳳兒之間純真浪漫的愛(ài)情，因?yàn)椤靶血{大賽”他們一見(jiàn)鐘情，由于“醒獅”二人又志趣相投，但他們之間的貧富等級(jí)差異受到巨大的外界壓力，也正因如此，外界的阻礙使得他們二人之間產(chǎn)生的愛(ài)情的“相知”格外珍貴。在舞劇中女孩玩醒獅手偶時(shí)的剪影舞段、長(zhǎng)凳上鳳兒與阿醒的雙人舞段等使兒女間無(wú)賴、純真與欣喜的戀人情感一覽無(wú)余，使得整體激烈熱血的舞劇中也有一絲柔情與蜜意。

第二，體現(xiàn)厚重的家國(guó)情懷。舞劇中以“獅”為主要題材，但所表現(xiàn)的三元里抗英事件與醒獅并無(wú)之間關(guān)聯(lián)，大量的隱喻演繹使“醒獅”有了更深的含義。故事發(fā)生在近代，舞劇中以龍少沉迷鴉片寓意著當(dāng)時(shí)被毒品鴉片迫害的中國(guó)民眾，而阿醒則代表著中國(guó)人內(nèi)在的正直勇敢的中華精神與剛毅品質(zhì)。在醒獅爭(zhēng)霸大賽即將開(kāi)始之時(shí)，侵略者的炮火卻洶洶而來(lái)，面對(duì)著家園被毀、親人被害，角落里的中國(guó)民眾搖身一變成為了被炮火喚醒的雄獅，從小備受寵愛(ài)的鳳兒英勇獻(xiàn)身，一向柔弱隱忍的醒母親自上陣，互相看不順眼的阿醒與龍少也在此刻冰釋前嫌，在喚醒龍少的錯(cuò)誤思想后攜手抗敵，盡顯中華兒女團(tuán)結(jié)一致同仇敵愾的英勇無(wú)畏?！俺霆{”即“出師”！“一聲炮響、義律埋城、三元里頂住、四方炮臺(tái)打爛、伍紫垣頂上、六百萬(wàn)講和、七星旗揚(yáng)揚(yáng)、八面埋伏、九九打下、十足勝利”歌謠與鼓聲一同回響，彰顯出中華兒女特有的民族血性與不卑不亢的精神底色，從而大大提升了舞劇中思想傳承的深度和藝術(shù)力量的厚重。

3 舞以立象

“象”作為具體可感的直觀形象是用以盡“意”的意蘊(yùn)。追求一種意象化的舞臺(tái)語(yǔ)言藝術(shù)表達(dá)，是中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)研究一直以來(lái)的舞臺(tái)美學(xué)追求。有了好的立意，更需要塑造出優(yōu)秀的“象”來(lái)承載與傳達(dá)其中內(nèi)涵。因此，本文將從人物之象、道具之象、純舞之象三方面來(lái)分析舞劇《醒獅》中的立象。

3.1 人物之象

舞劇中的人物角色是傳遞作品核心內(nèi)容的重要載體。人物形象的選擇與設(shè)置也是作品成功的關(guān)鍵，人物之“象”并不僅僅限于是塑造外在的、可見(jiàn)的符合故事發(fā)展的舞臺(tái)人物形象，這種人物之“象”還一定要具備內(nèi)在的文化精神品質(zhì)和時(shí)代特征，具有以小見(jiàn)大的作用。舞劇《醒獅》中的主人公阿醒，出身貧苦與母親相依為命，但個(gè)性樸實(shí)，舞獅技術(shù)高超，他在初次與龍少交手比賽“醒獅”失利后沒(méi)有一蹶不振反而更加的刻苦訓(xùn)練，人物以“醒”為名亦可以看出編導(dǎo)對(duì)他的厚望，時(shí)刻清醒著，縱有失利仍能堅(jiān)持不懈直至能獲得最后的勝利，這不正像中華民族血脈中的那一份堅(jiān)韌與剛強(qiáng)，不氣不餒、不屈不撓，即使面對(duì)困難仍能迎難而上，“醒”不僅指代舞劇中人物的覺(jué)醒，還指代中華民族的覺(jué)醒，在故事的后半部分阿醒的“醒”又成為了一個(gè)動(dòng)詞，喚醒走入歧途的龍少，喚醒當(dāng)時(shí)被荼毒的民眾，這一人物之象的設(shè)置正是舞劇的精彩一筆。鳳兒是劇中的關(guān)鍵人物，是與阿醒情投意合的富家女兒，是龍少悉心疼愛(ài)的妹妹，舞劇本身偏于陽(yáng)剛的氣質(zhì)，鳳兒純真可愛(ài)的形象給舞劇帶來(lái)一絲柔軟與甜蜜，這樣的小女生形象在國(guó)家命運(yùn)面對(duì)危機(jī)時(shí)勇敢挺身而出，以自己的精神幻化為引獅人帶領(lǐng)人們一起拼搏抗，這種敢于犧牲的精神使每個(gè)人為之動(dòng)容，即使自身力量微弱也不畏強(qiáng)權(quán)，勇于獻(xiàn)身，這也是中華民族精神的體現(xiàn)。龍少是鳳兒的哥哥，他出身富裕，個(gè)性張揚(yáng)，也曾擁有極為了得的醒獅功夫，在與阿醒的初次交手時(shí)得利，眾星捧月下他卻開(kāi)始驕傲自喜，吸食鴉片，他的自甘墮落直接導(dǎo)致了他在第二次與阿醒的交手中潰敗。這也正似當(dāng)時(shí)閉關(guān)鎖國(guó)的大清，擁有豐富資源卻自甘墮落。但龍少在外敵大舉入侵之時(shí)，在鳳兒的感化下幡然醒悟并與阿醒冰釋前嫌攜手奮起抗敵，以?shī)^勇之姿為前來(lái)奮戰(zhàn)抗敵的勇士們舞獅助威，“龍”也即“巨龍”，即使陷入沉睡，也依然會(huì)再次蹈厲奮發(fā)，重展騰云之姿。

3.2 道具之象

舞劇中的舞臺(tái)道具起到烘托表演的輔助作用，道具從某種程度中可以輔助舞蹈演員進(jìn)行舞臺(tái)表演并且還可以使舞劇所表現(xiàn)的文化核心思想意義更加深刻?！靶血{”作為舞劇的主要線索，首先是獅頭形象，獅舞在發(fā)展過(guò)程中逐漸分化為“南獅”“北獅”兩個(gè)派別。北獅流行于長(zhǎng)城以北，造型樸拙猙獰，外形逼真，粗獷豪邁。南獅在華南、南洋以及海外地區(qū)比較流行，造型華麗鮮艷，面頰飽滿，活靈活現(xiàn)。相比于北獅，南獅更加注重神似，因此南獅的動(dòng)作更加豐富。舞劇《醒·獅》就是以南獅為素材所創(chuàng)作的，舞劇以“獅”為形，以“醒”為神達(dá)到神形兼?zhèn)洌パ輪T手拿的獅頭道具，還有鳳兒手中的獅子手偶以及舞臺(tái)上巨大的獅頭竹骨架都是呼應(yīng)題目，在這里獅頭之象起烘托故事核心，推動(dòng)情節(jié)發(fā)展的作用。除此之外劇中還有另一個(gè)道具，幾乎每一幕都出現(xiàn)——“獅凳”，獅凳的意蘊(yùn)在舞劇中隨劇情的發(fā)展有多樣化的特點(diǎn)，獅凳作為舞獅的必要道具，是練習(xí)“醒獅”的輔助道具，并且在表演過(guò)程中獅凳的組合與使用使舞獅人站的更高也使醒獅舞的更高。在鳳兒與阿醒的雙人舞片段中，“獅凳”的含義就已然變得豐富，開(kāi)始時(shí)是作為練習(xí)與玩樂(lè)的道具，在過(guò)程中又體現(xiàn)出兩人在現(xiàn)實(shí)中的距離與情感上情竇初開(kāi)的青澀羞怯，還象征著兩人由封建道德束縛而形成的一個(gè)隱形的道德屏障，舞蹈動(dòng)作彼此間雖稍有身體接觸與呼應(yīng)，卻始終隔著一條“獅凳”的距離。在第三幕《入陣》眾人舞凳的舞段中，“獅凳”更是脫離了其原有的語(yǔ)義，不斷變換其內(nèi)涵，每一次獅凳的舞動(dòng)都代表著新的意象：當(dāng)人們手持的凳子掉在地上，獅凳東倒西歪地橫在舞臺(tái)上，獅凳變成了民眾的形象，表示大家在以血肉之軀與敵人抗?fàn)帲欢?dāng)人們抗?fàn)幍牧α吭絹?lái)越微弱時(shí)，人們將凳腿朝外豎起圍成一圈，這時(shí)的“獅凳”又代表著人民的團(tuán)結(jié)與對(duì)外敵的防御；當(dāng)鳳兒英勇獻(xiàn)身香消玉殞時(shí)，獅凳在舞臺(tái)上四散開(kāi)來(lái)，代表著民眾忽然失去了領(lǐng)頭人的混亂；在鳳兒的彌留之際，她的精神幻化為頭戴大頭佛的“引獅人”，這時(shí)，她四周是扶著獅凳拼命掙扎的民眾，“獅凳”又代表著面對(duì)危難時(shí)民眾的堅(jiān)強(qiáng)后盾與支撐力量，成為了一種有生命的形象，這里眾多的獅凳代表著人民的群像，每條“獅凳”都是一位御侮自強(qiáng)的國(guó)人，是國(guó)家屈辱無(wú)奈時(shí)每個(gè)中國(guó)人的骨氣——“人倒凳伏，人在凳立”[1]。

3.3 純舞之象

“舞劇的意象創(chuàng)構(gòu)建立在有限的物象基礎(chǔ)上，達(dá)到對(duì)生命精神的體現(xiàn)。而有時(shí)生命精神常常會(huì)溢出物象，這種象外之象體現(xiàn)在藝術(shù)作品中，首先是傳神的需要?！边@種“象外之象”的體現(xiàn)在這部舞劇中表現(xiàn)為“純舞”，指的是不包含任何一種具體的情節(jié)事件，而純粹只為抒發(fā)渲染情感意志的一種抒情舞段。這種純舞舞段能夠使舞劇的精神意象得以升華，提升舞劇本身內(nèi)在的藝術(shù)性。在舞劇《醒·獅》開(kāi)頭茶館中的“喝茶”群舞舞段，就極為精彩而巧妙，茶桌一反常態(tài)向前倒地，桌面90度垂直于地面正對(duì)著臺(tái)下的觀眾，演員們則同樣90度的倒地表演，給觀者帶來(lái)仿佛是攝影機(jī)的俯拍式視角，營(yíng)造出市井間祥和歡樂(lè)的生活氛圍，這一段的“喝茶”過(guò)程中雖沒(méi)有發(fā)生什么特別具體的事件卻能帶給觀眾更新的更強(qiáng)烈的視覺(jué)感官?zèng)_擊，使舞劇有了一層別樣的審美意味。在舞劇末尾，醒母與女子們的擊鼓群舞和龍少與阿醒的醒獅群舞雄壯激昂，在眾人齊鼓的振奮下，“醒獅”上場(chǎng)，端腿站立，高舉獅頭，高亢起舞，與他們齊唱的粵語(yǔ)民謠《勝利歌》相和，在這里通過(guò)整齊有力的群獅起舞不僅在舞臺(tái)上營(yíng)造出回味無(wú)窮的歷史厚重感，更體現(xiàn)出中華民族的精神與氣勢(shì)，從而完成了富于中國(guó)人民群眾的集體意志精神和中華民族本身極具家國(guó)情懷的語(yǔ)意性表達(dá)和藝術(shù)情感表達(dá)，與舞劇名稱相呼應(yīng)并更深刻地點(diǎn)出舞劇的核心主旨——“醒獅”。

4 《醒·獅》中的“得意忘象”

蘇珊·朗格說(shuō)：“藝術(shù)符號(hào)卻是一種終極的意象——一種非理性的和不可用言語(yǔ)表達(dá)的意象，一種訴諸于直接的知覺(jué)的意象，一種充滿了情感、生命和富有個(gè)性的意象，一種訴諸于感受的活的東西。因此它也是理性認(rèn)識(shí)的發(fā)源地”。在舞劇《醒·獅》中運(yùn)用了多種意象化、符號(hào)化的道具與布景，通過(guò)人物之間的故事發(fā)展和歷史事件的別樣演繹賦予了“醒獅”以有血有肉的人格生命，使“獅”的雄勁和“醒”的主旨相糅合，化為一股民族的升騰氣象。在舞劇中以“意”為內(nèi)核所產(chǎn)生的藝術(shù)處理后在外部所呈現(xiàn)的“象”，并非只是模仿外物的外在的“真實(shí)”，還達(dá)到了情與理的高度融合，從而實(shí)現(xiàn)了最高的內(nèi)在的“真實(shí)”?！耙狻钡纳羁堂髁伺c“象”的多元凝聚共同鋪陳了這一出動(dòng)人心魄的歷史畫卷，不管是人物之象、道具之象或是純舞之象，都直指劇中的內(nèi)在要義，體現(xiàn)純情的生命價(jià)值，彰顯厚重家國(guó)情懷，民族身份的認(rèn)同與血脈噴張的自豪感在心中激蕩，使得“忘象”而“得意”，給觀眾帶來(lái)了無(wú)窮的力量?！?/p>

引用

[1] 董超,朱律.家國(guó)情與嶺南風(fēng):舞劇《醒·獅》的民族審美建構(gòu)[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào),2020(6):29-34.