□金千/文

中國(guó)畫是華夏民族五千年歷史澆灌下的一朵絢麗之花，是東方藝術(shù)中的重要瑰寶。本文主要通過陳述中國(guó)畫的歷史起源和演變發(fā)展，沿著時(shí)間主線對(duì)其創(chuàng)作元素和藝術(shù)表現(xiàn)形式進(jìn)行了論述與說明，從中歸納出中國(guó)畫的審美特征和氣韻表達(dá)方式。并在此基礎(chǔ)上，將中國(guó)畫置于新時(shí)代文化語(yǔ)境中進(jìn)行探討，對(duì)其未來(lái)發(fā)展走向進(jìn)行了預(yù)測(cè)和展望，以期對(duì)藝術(shù)事業(yè)產(chǎn)生積極影響。

中國(guó)畫是佇立在世界藝術(shù)之林的一顆巍峨大樹，無(wú)論是題材選擇、表現(xiàn)形式、表現(xiàn)方法還是創(chuàng)作工具上都獨(dú)具民族性、藝術(shù)性和獨(dú)創(chuàng)性。當(dāng)前中國(guó)畫正處于新時(shí)代多元發(fā)展語(yǔ)境中，當(dāng)代繪畫藝術(shù)家應(yīng)在東方藝術(shù)這一肥沃的土壤上繼續(xù)播種，不斷借鑒與吸收外國(guó)先進(jìn)創(chuàng)作理念，創(chuàng)作出弘揚(yáng)時(shí)代旋律，具有東方氣韻的偉大作品，進(jìn)一步向外展示民族文化氣象。

1 中國(guó)畫的歷史發(fā)展背景

中國(guó)畫具有悠久的發(fā)展歷史，自舊石器時(shí)代開始至今已有上千年的歷史。在石器時(shí)代，中國(guó)繪畫作品兼具實(shí)用性和藝術(shù)性兩種雙重屬性，這時(shí)的繪畫藝術(shù)載體以器皿和陶瓷為主，紋樣圖案具有較強(qiáng)的象生性和表現(xiàn)力。人們?cè)谙纳讨軙r(shí)期的青銅器上發(fā)現(xiàn)了多種動(dòng)物主題的紋樣圖案，包括云雷紋、龍紋、龜紋以及饕餮紋等，這些圖案是之后中國(guó)繪畫的重要素材來(lái)源，進(jìn)一步推動(dòng)了當(dāng)時(shí)雕塑與繪畫的演變進(jìn)程，為中國(guó)畫發(fā)展創(chuàng)設(shè)了有利條件。春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，中國(guó)進(jìn)入封建社會(huì)，以帛作畫成為這一時(shí)代的主要繪畫形式，傳統(tǒng)藝術(shù)家們以不同顏色的線代替畫筆，創(chuàng)作出許多各異的人物形象。經(jīng)過不斷打磨和完善，創(chuàng)作者在人物面部塑造和五官刻畫上更加惟妙惟肖，繪畫技巧取得了極大的提高。秦漢時(shí)期的美術(shù)事業(yè)朝著更加多元化的態(tài)勢(shì)發(fā)展，繪畫題材更加豐富，且藝術(shù)作品成為創(chuàng)作者寄托思緒、抒發(fā)情感的重要工具，從藝術(shù)作品中能夠了解到不同藝術(shù)家的信仰、思想與道德觀念[1]。

魏晉南北朝時(shí)期，在漢代繪畫藝術(shù)的奠基下，山水畫、人物畫以及花鳥畫等多種類型的中國(guó)畫百花齊放、爭(zhēng)奇斗艷，呈現(xiàn)出一派繁榮的景象。同時(shí)，這一時(shí)期出現(xiàn)了專業(yè)的藝術(shù)創(chuàng)作者，在繪畫理論研究和技巧精細(xì)度上皆有較大突破和進(jìn)步。隋唐時(shí)期是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫發(fā)展的巔峰時(shí)期。首先，在繪畫題材上，題材選擇受限較小，選擇范圍更為寬廣；第二，在畫面比例設(shè)置上，畫面構(gòu)圖更加符合設(shè)計(jì)比例，整體視覺效果更佳；第三，人物畫、花鳥畫和山水畫三者之間的區(qū)分度更高，形成了單獨(dú)派系，具有獨(dú)自的創(chuàng)作風(fēng)格和特點(diǎn)；第四，水墨畫開始出現(xiàn)，且得到了初步發(fā)展。

五代兩宋時(shí)期，繪畫開始具有專門的組織機(jī)構(gòu)，皇家畫院以及畫學(xué)的興起使中國(guó)繪畫進(jìn)入新的發(fā)展時(shí)期，更具體系化和規(guī)整化。郭熙在《林泉高致》中提出“意境”一詞，此詞一經(jīng)出現(xiàn)，便成為中國(guó)美學(xué)創(chuàng)作的核心概念，并在之后很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)一直主宰著中國(guó)藝術(shù)界和文化界的發(fā)展，廣泛出現(xiàn)在詩(shī)詞歌賦、書法繪畫以及音樂等多種藝術(shù)門類中。元代時(shí)期，繪畫家傾向于選擇梅蘭竹菊和松石等植物典型作為繪畫題材，實(shí)現(xiàn)主觀情感和繪畫藝術(shù)的有機(jī)融合。

明清時(shí)期，繪畫派別較多，畫家層出不窮。明代初期主要以“浙派”體繪風(fēng)格為代表，中期以“吳門畫派”為典型，明代末期，人物畫、山水畫和花鳥畫都取得了較為顯著的發(fā)展與進(jìn)步。清代承接明朝繪畫特征，進(jìn)行了技術(shù)凝練與完善，人物畫在后期引入了西洋畫法，進(jìn)行了局部改變。

2 中國(guó)畫的審美特征

2.1 線性表現(xiàn)特征

中國(guó)畫與西方繪畫在線條表達(dá)上具有明顯區(qū)別，西方以油畫作品最為出名，西方藝術(shù)家傾向于通過不同色彩之間的組合、對(duì)比、碰撞和暈染達(dá)到表現(xiàn)物體形象的目的，更關(guān)注于畫面立體感的呈現(xiàn)。中國(guó)繪畫主要通過變換線條形狀、疏密、曲直和彎度來(lái)支撐作品。中國(guó)畫的線條具有中和之美、力度之美、節(jié)奏之美和柔情之美[2]。中和之美是指繪畫線條秉持陰陽(yáng)相濟(jì)的理念，在剛與柔之間達(dá)到一種動(dòng)態(tài)平衡狀態(tài)。在運(yùn)筆提按上皆有講究，提中有按，按中有提，提按相融，方能形成剛?cè)岵?jì)的線條；中國(guó)畫極其注重線條的力度體現(xiàn)，雖然不講求透視，但線條必須具有立體感，讓人產(chǎn)生一種“下筆如有神”的感動(dòng)力量，“骨法用筆”便是中國(guó)畫力度之美的顯著體現(xiàn)。潘天壽說：“線以骨氣為質(zhì)，由一筆而至千萬(wàn)筆，必須一氣呵成，隔行不斷，密密疏疏，相就相讓，相輔相成，如行云之縹緲于太空，流水之湍行于大地一任自然，即以氣行也?！本€條之美在于連續(xù)感和接連感，中國(guó)繪畫最為講究一氣呵成、行云流水，其中的停筆頓點(diǎn)除非有其特殊用意所在，否則便是繪畫中的一處敗筆。在中國(guó)畫的物象布置中，S型律動(dòng)構(gòu)圖是畫家最為常用的藝術(shù)表現(xiàn)形式。與直線構(gòu)圖相比，S型構(gòu)圖的動(dòng)態(tài)性和空間感更強(qiáng)，能夠有力增強(qiáng)畫面的律動(dòng)感和協(xié)調(diào)感。S型律動(dòng)與道家的八卦太極圖也較為契合，中間的S型曲線將其分為黑白兩屆，如同水中游動(dòng)的魚一般，既緊密纏繞，相互連接，又相互區(qū)別，呈現(xiàn)出靜中有動(dòng)，動(dòng)中有靜，虛實(shí)相生的奇特美感。同時(shí)，S型曲線的延展性較強(qiáng)，能夠突破人們的視覺限制，令觀賞者回味無(wú)窮，從而為其想象力插上騰飛的翅膀，產(chǎn)生無(wú)限意境之美。

2.2 虛實(shí)留白特征

虛與實(shí)一直以來(lái)都是中國(guó)藝術(shù)的主要追尋方向之一。虛與實(shí)之間的辯證與統(tǒng)一，是人們創(chuàng)造和諧美景、營(yíng)造意境的藝術(shù)表征形式，受到歷代畫家和創(chuàng)作者的青睞和喜愛。虛實(shí)相生，虛實(shí)結(jié)合在中國(guó)繪畫中具有兩層不同的含義。第一層含義是從實(shí)體勾畫和虛景留白層面加以區(qū)分。中國(guó)畫在創(chuàng)作中主要借助筆墨勾勒、擦點(diǎn)、暈染等技法描繪出實(shí)體畫像，表達(dá)主體物像，而在這之外的空白畫面則是畫者有意識(shí)的留白，以此形成實(shí)體與空白之間的對(duì)照，達(dá)到凸顯實(shí)體，襯托主旨的目的。對(duì)于空間空白的利用是中國(guó)畫構(gòu)圖的一大特點(diǎn)，畫面中的部分空白正如同鋼琴演奏中的空節(jié)拍，不僅能夠起到劃分音樂層次、控制節(jié)奏的作用，還能夠帶給人“此處無(wú)聲勝有聲”的奇特感覺[3]。筆墨與空白之間正如一體兩面，是一種相互成就、互生互發(fā)的關(guān)系。第二層含義是從畫面內(nèi)外進(jìn)行區(qū)分，畫面之內(nèi)是作品實(shí)體所在，畫面之外則是虛化空間。對(duì)歷朝歷代的寫意山水畫進(jìn)行賞析發(fā)現(xiàn)，畫面邊框常常對(duì)空間造型的塑造進(jìn)行限制，但是創(chuàng)作者的主觀意識(shí)卻往往超出畫面的局限，無(wú)邊無(wú)際，遼遠(yuǎn)空曠。因此，在對(duì)中國(guó)畫進(jìn)行鑒賞時(shí)，往往不能只看到其實(shí)體邊框，而應(yīng)從實(shí)體外形進(jìn)一步上升到虛化空間，擇清和明晰畫作背后的深層含義。

2.3 神韻色彩特征

中國(guó)繪畫中對(duì)于色彩的調(diào)配和運(yùn)用爐火純青，色彩是中國(guó)畫的重要藝術(shù)表征方式之一。最初，人們對(duì)于色彩的運(yùn)用以較為濃厚的純色系為主，艷麗的五原色是秦漢之際藝術(shù)家的首要選擇。魏晉南北朝時(shí)期，清雅淡美和超然絕俗成為藝術(shù)家的最高追求。創(chuàng)作者在用色上講求清淡雅致，畫面呈現(xiàn)追求婉約動(dòng)人。隋唐時(shí)期出現(xiàn)了朱砂、石綠、石青、赭紅、鵝黃等多種不同的清淡色系，畫面色彩格調(diào)高雅。在古代壁畫色彩、傳統(tǒng)工筆畫色彩和民間色彩藝術(shù)的綜合影響下，當(dāng)代色彩選擇與運(yùn)用更為夸張大膽，朝著多元化方向發(fā)展。當(dāng)前我國(guó)中國(guó)畫的色彩圖譜更為全面豐富，在已有色彩基調(diào)下融合西方色彩觀，利用明暗對(duì)比、色彩對(duì)比、冷暖互補(bǔ)和補(bǔ)色對(duì)比，使畫面呈現(xiàn)出的色彩效果更具有層次感和表現(xiàn)力。尤其以中國(guó)彩墨畫為主，當(dāng)代中國(guó)彩墨畫的色彩紛呈，畫面中既有表現(xiàn)性色彩，也有抽象性色彩，濃烈與淡雅之間的激烈碰撞使創(chuàng)作者的思想呈現(xiàn)、感情表達(dá)更為濃烈。如在作品《吉祥天女》中，畫家王一帆以女傘兵為創(chuàng)作原型，以線條為畫作主要支撐，通過將礦物質(zhì)顏料加以堆疊，渲染出濃烈、壯麗的宏觀景象，突破了傳統(tǒng)畫作色彩過于單一的局限性，使人物形象更加飽滿鮮活。同時(shí)，色彩對(duì)于中華民族來(lái)說具有特殊的象征意義，其本身的指代性是藝術(shù)家在選用不同色彩時(shí)必須加以考量的關(guān)鍵因素，傳統(tǒng)五元色和墨白丹青等傳統(tǒng)色彩在當(dāng)代中國(guó)繪畫中仍然具有不可取代的重要價(jià)值。

2.4 意境構(gòu)置與呈現(xiàn)

中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)和美學(xué)思想是中國(guó)繪畫意境呈現(xiàn)的重要理論基礎(chǔ)，中國(guó)畫借助線條、色彩以及虛實(shí)留白等表現(xiàn)形式達(dá)到“情景交融”的高維度意境呈現(xiàn)。近代學(xué)者王國(guó)維先生說到：“情不能離開景，一切景語(yǔ)皆情語(yǔ)也?！币饩呈侵袊?guó)畫美學(xué)賞析中的重要組成成分，是畫家基于現(xiàn)實(shí)感悟凝練出的情與景之間高度融合的顯著體現(xiàn)。中國(guó)畫的意境美體現(xiàn)在“似與不似”之間的高度平衡，縱觀中國(guó)繪畫，我們發(fā)現(xiàn)多數(shù)藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)并不是直接對(duì)創(chuàng)作原型進(jìn)行模仿和復(fù)原，而是在其基礎(chǔ)上進(jìn)行藝術(shù)修飾，采用或夸張或模糊的手法加以改造，緊抓物體原型之魂，即講究最終作品達(dá)到“神似”，以使創(chuàng)作原型活靈活現(xiàn)。中國(guó)畫的意境之美體現(xiàn)在“境”字上，這也與上文提到的虛實(shí)留白相呼應(yīng)，創(chuàng)作者在物象實(shí)體之外營(yíng)造出的景外之境是繪畫作品的真正內(nèi)核。中國(guó)畫的意境美體現(xiàn)在“書畫同源”。自古以來(lái)，詩(shī)詞歌賦和音樂、繪畫便具有較深的內(nèi)在聯(lián)系，中國(guó)文人及藝術(shù)家將書法、詩(shī)詞與繪畫結(jié)合起來(lái)，借書法抒發(fā)胸臆，借繪畫呈現(xiàn)畫面，書畫一體，相互滲透，互相交融，進(jìn)一步加深整幅作品的意境美感。無(wú)論是借景抒情還是融情于景，都要在情與景之間找到一種相對(duì)平衡的狀態(tài)，形成兩者之間更深層次的交相呼應(yīng)[4]。正如著名畫家徐悲鴻先生的《奔馬圖》，此作品之所以聞名于世不在于其畫面中的馬形似逼真，而在于作者將馬之神韻孕于畫面中，形成了形與神之間的完美融合，且畫作中的馬奔涌向前、目標(biāo)明確，體現(xiàn)了一種勇往直前、堅(jiān)強(qiáng)雄勁的民族精神，符合中華民族的精神氣韻和審美習(xí)慣，是一部主旨高尚、意境深遠(yuǎn)的偉大作品。

3 當(dāng)代中國(guó)畫未來(lái)發(fā)展趨勢(shì)探討

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫具有獨(dú)特的創(chuàng)作空間、審美追求和氣韻表達(dá)。古代藝術(shù)家傾向于從世界萬(wàn)物中尋求創(chuàng)作靈感和素材，將自然界靈動(dòng)的事物呈現(xiàn)于紙面上，為觀賞者營(yíng)造一個(gè)意境深遠(yuǎn)的空間。中國(guó)畫中具有的寫意精神使畫面不僅僅處于簡(jiǎn)單滿足視覺享受上的表層形式追求，而具有真正支撐畫面整體的內(nèi)核思想。當(dāng)代中國(guó)畫在抓握東方藝術(shù)根系的基礎(chǔ)上不斷向外延伸，積極吸納西方藝術(shù)創(chuàng)作理念，在抽象與具象、立體與平面、濃烈與淡雅之間找到了相對(duì)平衡。藝術(shù)源于生活，卻又高于生活，是現(xiàn)實(shí)生活的凝練和終極映射，未來(lái)中國(guó)畫將朝向更為多元化的方向發(fā)展，在接續(xù)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)精神的基礎(chǔ)上，融合時(shí)代特征，具有時(shí)代屬性，實(shí)現(xiàn)歷史性、現(xiàn)實(shí)性、思想性和民族性的統(tǒng)一。從事中國(guó)畫創(chuàng)作的藝術(shù)家應(yīng)以中華傳統(tǒng)文化為創(chuàng)作核心，以慧眼觀察和體悟新時(shí)代生活情景和自然現(xiàn)象，以更為寬廣的胸懷接受和吸納外來(lái)藝術(shù)理念及繪畫技藝，創(chuàng)作出更多熔鑄時(shí)代精神、民眾喜聞樂見的優(yōu)秀繪畫作品，以自身的力量推動(dòng)新時(shí)代中國(guó)文藝事業(yè)發(fā)展進(jìn)程，滿足人民的精神需求?！?/p>

引用

[1] 潘月蘭.中國(guó)畫的審美特征與創(chuàng)作方法研究[J].美術(shù)教育研究,2022(14):60-62.

[2] 趙霞.中國(guó)畫中藝術(shù)表現(xiàn)特性研究[D].煙臺(tái):魯東大學(xué),2014.

[3] 羅華錦.淺談當(dāng)代中國(guó)畫的創(chuàng)作語(yǔ)境及其藝術(shù)構(gòu)成——以新時(shí)代主題性創(chuàng)作為例[J].藝術(shù)教育,2022(6):153-156.

[4] 楊彥輝,Wei Na.中國(guó)畫意境中的和諧審美意識(shí)[J].藝術(shù)研究,2021(6):10-13.