黃威

五千年文化的中國，有挖掘不完的歷史故事，有不同類別的美術(shù)形式。水墨畫、剪紙、皮影、泥塑等都是具有中國特色的藝術(shù)形式，影視動畫對這些傳統(tǒng)美術(shù)元素的運用不僅開拓了影視動畫的發(fā)展空間，更重要的是讓我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化得以傳承。

一部好看的影視劇，除了劇情，離不開服裝、化妝、道具、燈光、電腦特效等的配合，而這些林林總總都屬于影視美術(shù)的范疇。這里所說的影視美術(shù)就是指除了表演者以外的各種造型因素的總稱，是一種形式美的具體體現(xiàn)。如果一部電影的靈魂在于內(nèi)容，好看則在于它的形式，即“美的事物”。對于電影、電視來說，美術(shù)運用最多的還是動畫片，賦予了美術(shù)最多的內(nèi)涵。

在中國，動畫片也稱為美術(shù)片。中國動畫片起源于上個世紀20年代，1926年攝制的《大鬧畫室》，拉開了中國動畫片的序幕。建國后，動畫片得到了長足的發(fā)展。中國動畫人積極學習蘇聯(lián)和南斯拉夫等國的動畫藝術(shù)，風格上受到這些國家的影響很大，如《小貓釣魚》（1952年）、《小梅的夢》（1954年）、《野外的遭遇》（1955年）等。1956年，影片《烏鴉為什么是黑的》在國際動畫節(jié)上獲獎。令人遺憾的是，與會者誤以為這是部蘇聯(lián)影片。這個誤會讓中國動畫人深刻意識到：“對他國的模仿、照搬只能成為別人的附庸。只有搞民族化，中國動畫才有希望。” 1957年，上海美術(shù)電影廠廠長特偉提出了“探民族風格之路”的口號。此后，動畫藝術(shù)家們在中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)當中汲取營養(yǎng)，展現(xiàn)出了中國獨有的風格，取得了驕人的成績。《小鯉魚跳龍門》獲“百花獎”最佳美術(shù)片獎（1958年），中國第一部彩色剪紙片《豬八戒吃西瓜》（1958年），中國第一部立體木偶片電影《大獎?wù)隆罚?960年），中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》（1960年），中國第一部折紙片《聰明的鴨子》（1960年），中國第一部彩色動畫電影《大鬧天宮》（1961年、1964年），中國第一部彩色木偶長片《孔雀公主》（1963年），中國第一部水墨剪紙片《長在屋里的竹筍》（1976年），中國第一部彩色寬銀幕動畫片《哪吒鬧?！罚?979年），第一屆中國電影“金雞獎”最佳美術(shù)片獎獲獎影片《三個和尚》（1980年），中國第一部長篇系列動畫片《西游記》 （1998年），中國第一部集數(shù)最長的動畫片《喜羊羊與灰太狼》（2005年），這一個個熟悉的片名，無不是我們最歡快的童年記憶殺。

何謂民族風格，就是用中國的美術(shù)形式，用中國的故事來敘述，表現(xiàn)出中國獨有的風格。

動畫片《驕傲的將軍》，民族特色十足，將軍的臉譜借鑒了京戲人物造型，在動作的設(shè)計上也采取了京戲的風格。影片的背景音樂恰到好處地運用民樂，在將軍彷徨無助時，“十面埋伏”的琵琶古曲響起，音樂與人物的內(nèi)心獨白完美地結(jié)合在一起，達到音樂造景的效果。這部僅30分鐘的動畫片充溢著濃郁的京劇韻味，給人以耳目一新之感。

1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧?！芬唤?jīng)上映，就深受國內(nèi)外好評，“色彩濃郁、想像豐富、人物個性鮮明”。動畫片《三個和尚》繼承了傳統(tǒng)的線描，又吸收了外國現(xiàn)代抽象的表現(xiàn)手法，為中國動畫做了一次新的嘗試?！赌瞎壬繁憩F(xiàn)了漢代的藝術(shù)風格，格調(diào)古雅?！痘鹜方Y(jié)合了裝飾性造型和民族藝術(shù)特點。1984年的大型動畫片《金猴降妖》，又一次將孫悟空搬上了動畫銀幕，塑造了一個感人的孫悟空形象。在表現(xiàn)手法上通過將傳統(tǒng)的民族風格和抽象繪畫的手法和現(xiàn)代音樂融合，探索民族藝術(shù)的新發(fā)展。動畫片《夾子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁畫的古樸風格。剪紙片《草人》模擬中國工筆花鳥畫的形式。此外，《女媧補天》《搶枕頭》《海力布》《水鹿》《大掃除》《網(wǎng)》《偷東西的驢》《巫婆、鱷魚和小姑娘》等，也都富于民族風情。上述的這些影片，或許正是走了民族風格之路，才讓人印象深刻。

2019年，影片《沖破天機》獲得奧斯卡動畫片提名，這是我國在此領(lǐng)域的一個零的突破，“中國味”或許是這部影片獲獎的理由。中國動畫，一定體現(xiàn)在“中國”二字上，即中國故事，中國美術(shù)。五千年文化的中國，有挖掘不完的歷史故事，有不同類別的美術(shù)形式。水墨畫、剪紙、皮影、泥塑等都是具有中國特色的藝術(shù)形式，影視動畫對這些傳統(tǒng)美術(shù)元素的運用不僅開拓了影視動畫的發(fā)展空間，更重要的是讓我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化得以傳承。我國早期動畫片 《小蝌蚪找媽媽》 《大鬧天宮》《葫蘆兄弟》將中國故事與傳統(tǒng)美術(shù)元素完美結(jié)合，在國際上獲得了很高的聲譽。

中國早期的動畫片大多是以水墨畫為主。影片《小蝌蚪找媽媽》使用的便是齊白石大師的水墨原畫，小蝌蚪形象逼真，生動有趣?；B魚蟲是齊白石先生的絕活，墨韻天成，簡練渾厚，境界高遠。

水墨畫是我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的主要代表，它充分體現(xiàn)了中國文化的獨特審美風格。通過水與墨的交融，筆鋒的自由流轉(zhuǎn)，呈現(xiàn)出一種萬千的變化，給人以豐富的聯(lián)想。水墨動畫片以水墨畫為依托，通過巧妙的構(gòu)思與鏡頭語言，創(chuàng)造詩意般的境界，傳遞出一種中國哲學和中國審美。

民間美術(shù)也是大有可為的。1958年，第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為中國動畫增添了一個新品種。接著又拍攝了剪紙片《漁童》（1959年）、 《濟公斗蟋蟀》 《金色的海螺》（1963年）等影片，剪紙片吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術(shù)特色，將動畫形象塑造得生動豐滿，可視性很強。2006年在國際上引起轟動的動畫短片《桃花源記》，也是一部以中國民間傳統(tǒng)皮影藝術(shù)為主要表現(xiàn)形式的動漫影片。創(chuàng)作者對人物及場面景物進行了卡通化、戲曲化的大膽處理，更加符合現(xiàn)代人的審美趣味。3D技術(shù)的運用，打破了皮影戲原有的空間限制。人物的動作和表情靈活流暢，長鏡、短鏡以及蒙太奇等手法的交叉應(yīng)用，都讓動畫的表現(xiàn)更加多元，“年老”的皮影煥發(fā)出青春的活力。毫無疑問，計算機、互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的進步改變了中國動畫，3D技術(shù)的優(yōu)勢是有更細膩的畫質(zhì)，更自由的鏡頭運用和更高的工作效率。

影視動畫深受美術(shù)與電影兩種藝術(shù)類型的雙重影響。電影源于西方，他們對鏡頭語言的駕馭更加醇熟，在3D技術(shù)方面也占盡了先機，《貓和老鼠》《獅子王》等迪斯尼式的美術(shù)片風靡全球。其實，中國在1961年就有了與之相媲美的動畫片《大鬧天宮》，影片造型、設(shè)景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術(shù)、民間年畫的元素，又將中國傳統(tǒng)戲曲表演融入，具有精湛的藝術(shù)技巧和鮮明的民族風格，將家喻戶曉的孫悟空形象具體化、擬人化。國外評論說：“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術(shù)又是迪斯尼式的美術(shù)片所做不到的，即它完全地表達了中國的傳統(tǒng)藝術(shù)風格，是動畫片的真正杰作?！?/p>

中國動畫片所達到的藝術(shù)水準得到了國際上的贊譽，使具有中國民族特色的動畫片深入到世界民眾當中去。中國動畫片因為它的民族特色而獨立于世界動畫之林，散發(fā)著獨特的藝術(shù)魅力。

縱觀中國動畫這幾十年的發(fā)展，曾經(jīng)的輝煌，如今的落寞，值得我們動畫人深思。對傳統(tǒng)的擯棄和對3D技術(shù)的過分依賴，影片已然分不清是中國造，還是他國產(chǎn)，中國動畫人該何去何從？傳統(tǒng)不是因循守舊，它依然可以開出新奇之花。美國好萊塢將中國題材先后搬上銀幕，《花木蘭》《功夫熊貓》受到了世界觀眾的喜歡，中國元素風靡一時。被好萊塢提煉出的中國動漫元素，成為一種時髦的文化現(xiàn)象，讓世界震驚?！罢J清明天的方向，不忘昨日的來處?！边@對于我們當下的中國動畫人來說，或許是今后工作的行動指南。

動畫對影視劇、電視欄目片頭、插片制作的重要性是顯而易見的，是不可或缺的手段。由于片頭給觀眾留下的是第一印象，它從總體上展現(xiàn)了作品的風格和氣勢，展現(xiàn)了作品制作水平和質(zhì)量，因此片頭是對影片整體的一個高度概括。

片頭的發(fā)展歷程與動畫片相似，都是從美工人員原始手工制作到三維動畫電腦圖形圖像制作。片頭的思想內(nèi)涵與靈魂，是否具有感染力與說服力，是決定片頭成功與否的核心所在。借鑒傳統(tǒng)的美術(shù)樣式，來表達片頭的思想內(nèi)涵和人文背景，是片頭、插片的動畫制作的巧妙之處。以筆者工作的電視臺為例，《巴蜀畫談》欄目的片頭就大量采用傳統(tǒng)美術(shù)元素，潑墨、荷花、毛筆、竹林、民居等，利用長鏡、短鏡穿插、移動，中景、遠景疊畫、翻轉(zhuǎn)，合成出了一個極具中國特色的欄目片頭。中央臺熱播電視劇《雪中悍刀行》的片頭也是一個成功的例子，3D 的多維景別與中國水墨畫的虛實、暈染無縫銜接，水墨淋漓的線條呈現(xiàn)出意猶未盡的中國式審美趣味，引人入勝。傳統(tǒng)的美術(shù)元素與西方的鏡頭語言、三維場景并不矛盾。好的片頭，一定是突出地域、民族、人文特色的，達到風格和內(nèi)涵的完美統(tǒng)一。

傳統(tǒng)美術(shù)元素對影視動畫的影響是顯而易見的，沒有傳統(tǒng)的加持，藝術(shù)將是無源之水、無本之木。影視動畫在制作過程中融入傳統(tǒng)美術(shù)元素，就是有一種容易辨別的中國標簽、中國符號。保持藝術(shù)的獨立性，才有旺盛的生命力。優(yōu)秀的即是世界的，民族的即是世界的。對于一個民族來講，美術(shù)中的傳統(tǒng)文化見證了一個民族的發(fā)展，這種文化藝術(shù)的語言特色一直傳承至今，其豐富的藝術(shù)特色、歷史底蘊、民族精神、文化內(nèi)涵、藝術(shù)傳承、現(xiàn)實意義都體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的特色內(nèi)涵，可以激勵后人在繼承的基礎(chǔ)上進行不斷的發(fā)展創(chuàng)新。文化是一個民族延續(xù)的根本，而傳統(tǒng)美術(shù)作為文化的藝術(shù)媒介，其豐富的歷史文化底蘊對于民族文化的傳承起到了重要的作用。

影視動畫對傳統(tǒng)美術(shù)元素的吸收與應(yīng)用，豐富了動畫作品的文化韻味，延展了影視動畫表現(xiàn)的深度和廣度。廣泛運用傳統(tǒng)元素，其實質(zhì)也是對中國民族文化的傳承與發(fā)揚。在民族精神與價值觀上，中華文化為我們今天的文化建設(shè)不僅僅提供了“民族形式”，而且為世界文化提供了積極豐富的內(nèi)容。

黃? ?威?四川電視臺編導，四川省美術(shù)家協(xié)會會員。