吳瓊

摘 要：肇源古建筑彩繪是黑龍江省具有代表性的彩繪藝術，被黑龍江省政府列為第一批非物質文化遺產項目。作為該項目的代表性傳承人，鄭連昶40余年如一日，始終致力于這項傳統(tǒng)工藝的研究、保護和傳承。在長期的實踐中，他不斷總結和改進前人技藝，形成了獨特的彩繪技法，為傳統(tǒng)建筑的保護和修復付出了畢生精力。

關鍵詞：彩繪;技藝;傳承;保護

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2022.03.052

鄭連昶，1959年生于黑龍江省肇源縣古恰鎮(zhèn)，現為省級非物質文化遺產肇源古建筑彩繪代表性傳承人。1978年拜入彩繪老藝人魏玉璋門下，至今已從藝43年。在從藝的道路上，雖然荊棘叢生，坎坷不斷，但他一直堅守匠人初心，執(zhí)著鉆研技藝，終于成為眾多弟子中唯一繼承師父衣缽的彩繪匠人，為這項傳統(tǒng)技藝的保護和傳承做出了突出的貢獻。

1 年少歷程：成長道路充滿坎坷

1959年12月，鄭連昶出生在肇源縣古恰鎮(zhèn)倉糧村。出生時，正趕上“三年自然災害”，生活上非常困難。加之他是地主家庭，當時屬于“成分不好”的一類，更是遭受到了較多不公平待遇。鄭連昶的父親有些文化，在村上當過會計和文書，靠微薄的收入撫養(yǎng)鄭連昶等兄弟姐妹7人，負擔沉重。鄭連昶3歲時，腿骨意外受傷，因為家里承擔不起治療費用而耽誤了病情，致使腿部不能負重。6歲時，他隨兄長抬水，由于傷腿沒有支撐力，壓壞了脊柱，導致終身殘疾。上小學時，又趕上“文化大革命”，作為“成分不好”的家庭，他家更是被重點查抄的對象，每天擔驚受怕。在這種身體和精神的雙重壓力下，鄭連昶并沒有向命運低頭，而是刻苦學習，成績優(yōu)異。在肇源二中讀中學時，雖然生活依舊困難，但他始終堅持讀書。高中畢業(yè)時，正趕上恢復高考。本想憑著較好的成績考取大學以改變命運，沒想到在體檢時被告知因為有殘疾不能報考。這對他來說是一個非常大的打擊?？梢哉f，鄭連昶的年少成長之路充滿了挫折和艱難。

2 拜師求藝：勤勉好學終有所獲

高中畢業(yè)后，由于不能參加高考，鄭連昶只能自謀生路。但考慮到身體原因，去生產隊又干不動，于是就萌生了學畫的想法。實際上，這種想法并不是突然而生的，因為他上學時就對美術產生了濃厚興趣，有一定基礎，父親當時也很支持。這里就需要著重提到鄭連昶的師父—彩繪藝人魏玉璋了（圖1）。魏玉璋生于1901年，23歲拜師學藝，30歲時已成為遠近聞名的彩繪藝人。魏玉璋當時活動區(qū)域主要是在肇源縣，因為下鄉(xiāng)畫板柜，便在鄭連昶家里吃住，與鄭連昶的父親相交甚好。父親當即就想到了魏玉璋，便給他寫了一封信，讓鄭連昶帶信去找魏玉璋，說明想和他學畫之意。當時是1978年，魏玉璋已經78歲，“文革”后還沒收過弟子。由于父親這層關系，就收下了鄭連昶。剛入師門后，由于當時沒有彩繪的活，鄭連昶就按照師父的要求，專心練習彩繪的基本功。方式很簡單，就是給鄭連昶拿了一些紙和一個木尺桿（橫截面約為2厘米×4厘米，長度約40厘米），還有一支毛筆和一瓶墨汁，只是讓他畫線，而且畫過線的紙不能扔，過段時間要拿給師父看。同時，魏玉璋不允許他畫現代的一些美術圖案。鄭連昶牢記師父的話，耐心在家畫線。盡管過程很枯燥，但他始終認真堅持。半年后，他將畫的線拿給師父看，得到了師父的肯定。后來，鄭連昶逐漸認識到了師父讓他畫線的真正原因。彩畫（彩繪）講究“任畫一片，不畫一線”，畫線是最難的，也是最見功夫的。因為用筆畫線的主要特點是讓畫線者把手指的力量從筆端傳到筆尖，通過筆尖再傳導到線。表面上看是一支筆，實際要像壁紙刀一樣，畫的線要有刀切般的氣勢，充滿力量和美感?，F代手法就是采用美紋紙直接粘貼，雖然省事省力，但專業(yè)人員一看便可識破，因為它不具備彩繪的真正靈魂。

1979年春天，《黑龍江日報》上刊登了保護和維修歷史文物的消息。魏玉璋看到后，就給報上留的單位（哈爾濱市文物管理站）寫了一封自薦信。文物管理站很重視，親自登門拜訪，希望魏玉璋幫助維修哈爾濱極樂寺七級浮屠塔。于是，在魏玉璋的帶領下，鄭連昶作為眾弟子之一，1979年7月份進駐塔院，9月份正式開工（圖2）。這是鄭連昶學藝后做的第一份彩繪工程。在做該項工程時，他和師父住在一起，白天領5個油工上塔修復，晚上不但要繼續(xù)練習基本功，還要將明天需要做的工藝提前溫習一遍，每天都要工作到凌晨。師父被他踏實好學的精神打動，毫無保留傳授彩繪技藝。在維修極樂寺這段時間里，鄭連昶不但積累了彩繪工藝的實踐經驗，還對木雕浮雕等工藝都有了一定程度的了解，這使他對彩繪的整體認識和理解得到了更加全面的提升。

3 守正創(chuàng)新：恪守精髓技法獨特

古建筑彩繪是我國一項古老的傳統(tǒng)工藝，不僅具有裝飾建筑和體現建筑等級的功能，還可以對古建筑起到保護的作用。古建筑彩繪流傳比較廣泛的有宮廷彩繪和蘇式彩繪。這兩種古建筑彩繪多用于宮廷中的宮殿和江南地區(qū)的壇廟等。除了宮廷彩繪和蘇式彩繪，我國各地的地方性彩繪也有著各自特色。肇源古建筑彩繪作為我國地方傳統(tǒng)彩繪的一個分支，其圖案特點和工藝流程受東北地區(qū)的歷史文化、宗教信仰和民俗傳統(tǒng)等多重因素的影響，具有特殊的表現形式。鄭連昶作為肇源古建筑彩繪的第四代傳承人，同時也是代表性傳承人，在總結前代技藝的基礎上，對這項技藝有了更為深入的研究，并創(chuàng)新了技藝手法。

第一，圖案的應用。在肇源古建筑彩繪中，鄭連昶所用的圖案比較豐富，主要有龍、鳳、獅子、麒麟、佛家八寶、鳳棲牡丹、二龍戲珠、暗八仙、草子花、蝙蝠流云、博古、煙云、別子、切活等。其中，煙云、博古、別子、切活均為肇源地方彩繪的代表性圖案。在這里，別和切是最常用的，種類也較多。切活又可細分為萬字切、掏筢切、工、正、出切、山字切等;別子又包括有二色別子、三色別子、四色別子等。在具體操作中，鄭連昶可以根據實際情況繪出不同的圖案，其表現形式也是千變萬化。

第二，元素的傳播。從藝至今，鄭連昶修繕過大量廟宇，具有代表性的有哈爾濱極樂寺、依蘭縣慈云寺（圖3、圖4）與清真寺、寧安渤海興隆寺、佳木斯妙覺寺、肇源縣衍福寺（圖5、圖6）、慧圓寺和佛光寺、寶清縣寶光寺、七臺河三寶寺以及河北省秦皇島凈土寺等，這些廟宇的彩繪藝術都使用了肇源古建筑彩繪的特色元素。gzslib202204052046

第三，結構的表現。肇源古建筑彩繪可以分為金青綠彩繪和金五色彩繪兩大類。在金青綠彩繪中，鄭連昶采用的方式是將所有的皮條線、池口線、圖案全部瀝粉貼金，設計格式絕對相稱，凸顯了肇源古建筑彩繪的典雅莊重之感。在金五色彩繪中，他用色比較活潑，所有皮條線和池口線采取不瀝粉而是全部用墨來畫和行粉的形式，表現出了獨到之處。

第四，工藝的特征。肇源古建筑彩繪作為黑龍江省代表性彩繪藝術，在施工過程中受氣候、原材料等因素影響，有一定特殊性。鄭連昶在這個過程中，總結出了一套適于地域環(huán)境的方式方法。較為典型的有在防腐和防水上，鄭連昶采用的方式是在雨水淋不到的地方，堅決不用油。這主要是為了避免油在氧化后褪色。他利用自制的膠礬水進行粉刷，并在上方覆蓋一層自行熬制的桐油進行防水。在處理地仗的工藝上，鄭連昶經過多年實踐和探索，研究出處理地仗工藝的特殊配方，既堅固耐用，又便于施工，且不受氣溫條件影響，解決了多年來處理地仗的一大難題。這里需要特別說明的是，在古建筑彩繪中，處理地仗是最為關鍵的工藝，可直接影響彩繪質量和耐久性。鄭連昶創(chuàng)新的這項工藝，使黑龍江傳統(tǒng)彩繪的發(fā)展有了新的突破。此外，他在金膠的工藝和制法、貼金的形式和技巧上均有諸多獨到之處。

4 執(zhí)著堅守：初心不改匠人本色

自踏進師門至今，鄭連昶從事彩繪藝術已有43年。在這近半個世紀的漫長歲月中，鄭連昶的師兄弟們?yōu)榱烁玫纳?，紛紛轉行，只有他真正繼承了師父的衣缽，始終如一地傳承這門“絕學”。為了弘揚古建筑彩繪這門藝術，早在1993年他就撰寫了《黑龍江地方彩畫》一文，后被刊載在《古建園林技術》同年度第4期。文章主要從種類、結構、圖案等方面對肇源古建筑彩繪進行了詳細的闡述，填補了黑龍江省有史以來古建筑彩繪沒有文字記載的空白。2006年由天津大學出版社出版的《中國建筑彩畫圖集》中，收錄了黑龍江省僅有的兩幅彩繪作品，這兩幅作品均出自他的手。

近年來，在當地文化部門的支持和鄭連昶本人的爭取下，這項傳統(tǒng)藝術不斷傳來捷報。2007年，肇源古建筑彩繪被列入黑龍江省第一批非物質文化遺產名錄。2008年，鄭連昶被黑龍江省文化廳認定為肇源古建筑彩繪代表性傳承人。由肇源縣委宣傳部、肇源縣文體廣電和旅游局主辦的“流光溢彩—肇源古建筑彩繪”專題展，再次提升了這項非物質文化遺產的影響力。目前，鄭連昶根據多年來從事彩繪技藝的實踐經驗，已整理完成《黑龍江古建筑地方彩繪》一書，下一步將籌備出版，為這項技藝再增加一抹亮色。

我們在肯定鄭連昶“擇一事，終一生”的匠人精神的同時，也要深刻認識到，隨著現代科技的發(fā)展，一些原材料的出現和噴漆、噴繪等技術的應用，取代了原有彩繪手工操作的復雜流程，雖然在模式上更加簡單化，也節(jié)省了時間和人力成本，但終不能替代傳統(tǒng)工藝中蘊含的人文精神和文化內涵。如何取舍和掌握好尺度，用何種方式使這門“絕學”得到更好的傳承和傳播，仍然需要深入思考和研究。

參考文獻

[1]鄭連昶.黑龍江地方彩畫[J].古建園林技術，1993（4）：17-19，53.