黃丹麾

迪清賢弟是新金陵畫派巨匠宋文治之子宋玉麟的學(xué)生，從這個角度上說，他的作品被打上了金陵畫派和新金陵畫派的某些烙印。迪清的作品，以南宗山水為主旨，以秀美和清麗取勝，這些特色的形成，都是他汲取金陵畫派和新金陵畫派的特點所致。

金陵畫派是明末清初活躍于南京地區(qū)的藝術(shù)流派，它以龔賢為首，據(jù)畫史載，一般公認者有龔賢、樊圻、蔡澤、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、謝蓀、胡慥、陳卓等人。金陵畫派以南京為中心，從地域和風(fēng)格上而言屬于典型的南宗氣質(zhì)。金陵畫派的畫家，大多以江南山水為表現(xiàn)對象，作品清秀柔麗，頗得南派山水之精髓，無論是本地畫家還是從外地來當(dāng)?shù)赜螝v、定居的畫家，他們的一個顯著共同特點就是非常注重寫生，主張從親身經(jīng)歷和大自然中搜尋繪畫創(chuàng)作的范本，從而確立了非常鮮明的寫生性繪畫特色。同時，金陵畫派具有不同于其他繪畫流派的一些主張，明確肯定了游歷江山對畫家創(chuàng)作的重要作用。金陵畫派畫家對于晉唐、宋人的寫實性繪畫非常推崇，注重游歷寫生，直接將身旁熟悉的景物入畫，這一繪畫創(chuàng)作方式的確立，為金陵畫派繪畫特色的形成提供了堅實的基礎(chǔ)。

新金陵畫派是在金陵畫派基礎(chǔ)上發(fā)展起來的中國畫壇最具影響力的繪畫流派之一。它發(fā)端于20世紀20年代末30年代初的南京，呂鳳子、徐悲鴻、張大千、顏文梁、呂斯百、陳之佛、高劍父、潘玉良、龐薰琹等畫壇名流，曾是新金陵畫派的第一代畫家。20世紀60年代，傅抱石、錢松喦、張文俊、亞明、宋文治、魏紫熙等人，深受上述近現(xiàn)代金陵畫派的影響，進而形成了新金陵畫派的第二代畫家集群。新金陵畫派的藝術(shù)觀念，集中體現(xiàn)在傅抱石、錢松喦兩位大師的論著之中，歸納起來，大體有四點，即自覺的創(chuàng)新意識、辯證的民族意識、高尚的人文精神和激情的寫意精神。

當(dāng)然，作為江蘇常州人，龔迪清也必然受到了清代虞山畫派和婁東畫派的影響。虞山畫派簡稱“虞山派”，因為常熟有虞山，因而有“虞山畫派”之稱，其以崇古摹古為風(fēng)尚，藝術(shù)影響頗大?！坝萆疆嬇伞钡牡旎鏋辄S公望。黃公望為“元四家”之一，其畫風(fēng)對“虞山畫派”產(chǎn)生極其深遠的影響?？梢哉f，明清兩代山水畫的各家各派，均或多或少或直接或間接地從中吸取了有益的營養(yǎng)。就常熟而言，黃公望已開“虞山畫派”之先河。據(jù)《海虞畫苑略》所載，元代常熟尚有謝庭芝、王圭、謝伯成、繆佚等，可惜無作品流傳，而不得窺其風(fēng)貌。又據(jù)《海虞文征》所載，元代常熟畫家陳希雅曾為當(dāng)時判官秦某作《虞山送別圖》，畫家陸子善曾畫《海虞游泳圖》，兩圖均由元末寓居常熟的著名文人張著作序?！坝萆疆嬇伞钡拈_山之父為王翚。王翚也是“元四家”之一，他的主要學(xué)生有楊晉、顧昉及李世倬、上睿、胡節(jié)、金學(xué)堅等，后代山水畫家因宗法王翚畫風(fēng)者眾多，由此便形成了一個新的畫派——“虞山派”，而早期虞山派的楊晉則是其中的佼佼者，畫史上把王翚及其弟子一派稱為“虞山畫派”。

“婁東畫派”是一個誕生于江蘇太倉，從清代初期一直延續(xù)到清代中晚期的重要畫派。由于歷史名城太倉在太湖進入東海的三條主要河流之一的婁江東面，故該畫派被稱為“婁東畫派”?！皧鋿|畫派”以王時敏、王原祁為核心，該畫派不僅僅在江蘇地區(qū)流行得非常廣泛，而且影響到全國，它在中國美術(shù)史上亦占有舉足輕重的地位。甚至，“婁東畫派”不僅統(tǒng)領(lǐng)了整個清代畫壇，其影響力甚至一直延續(xù)到了今天。

在中國美術(shù)史上，“虞山畫派”和“婁東畫派”是兩個相互糾纏和重疊的概念。歷史上的“四王”即王鑒、王翚、王時敏、王原祁，其中，以王鑒、王翚為首的被稱為“虞山派”；以王時敏、王原祁為首的被稱為“婁東派”。在藝術(shù)思想上，他們的共同特點就是把宋元時期的筆法視為最高標準，這種思想被皇帝認可和提倡，因而被稱為“正統(tǒng)”?！皧鋿|畫派”的主將王原祁繼其祖父王時敏家法并仿黃公望之法，名重于康熙年間，一時師承者甚多，以族弟王昱、侄王愫，弟子黃鼎、王敬銘、金永熙、李為憲、曹培源、華鯤及溫儀、唐岱等為著；其后有曾孫王宸、族侄王三錫以及盛大士、黃均、王學(xué)浩等人。此派的崇古畫風(fēng)與“虞山畫派”相依托，對后世影響頗大。“婁東畫派”學(xué)習(xí)和推崇明代畫家董其昌倡導(dǎo)的南宗山水畫法，很快就形成了特有的婁東畫風(fēng)。在繪畫風(fēng)格與藝術(shù)思想上，婁東畫派深受董其昌的影響，大量臨摹古人作品，在借鑒古人的立意、布局、運筆、色彩、線條等方面達到了登峰造極的地步。他們在以臨古為主的藝術(shù)實踐中積累了深厚的筆墨功夫，重視筆墨的趣味和美感，在作品中表現(xiàn)出平淡天真、超逸蕭散的文人畫審美特征。

龔迪清從小就喜歡“四王”和宋文治的作品，后來他又師從宋文治之子宋玉麟學(xué)畫。宋玉麟推崇“婁東畫派”，并將自己的繪畫定位為“婁東畫派”一脈，所以從這個角度上講，龔迪清受“婁東畫派”的藝術(shù)影響更深。具體來說，龔迪清的作品深受晉唐和宋元繪畫傳統(tǒng)的影響，其作品的運筆和構(gòu)思，不同時流，雖然總的格調(diào)是秀潤和清麗，但筆墨嚴謹、沉著蒼勁，傳統(tǒng)深厚，師古而不泥古，顯示出他在借古開今方面深有體悟、卓有成效。他的山水畫筆墨純熟，學(xué)術(shù)功底相當(dāng)精深，其畫風(fēng)兼具秀麗清潤和蒼勁渾厚，這無疑得益于他既臨摹古人又重視觀察自然，并將二者有機耦合，進而形成別具洞天、卓然自成一家的繪畫風(fēng)格。龔迪清的作品氣勢雄渾，筆精氣清，墨韻典雅清逸、靜動結(jié)合，剛?cè)嵯酀?，在濃郁的自然意趣與墨彩兼施的文人風(fēng)范的整合之中，展示出當(dāng)代金陵派畫家在賡續(xù)傳統(tǒng)文化的同時勇于開拓的藝術(shù)擔(dān)當(dāng)，其畫面豐富而有深度，形神俱備、氣韻升騰。畫家以生動的筆墨和造型顯示出全面的綜合修養(yǎng)，更在追求傳統(tǒng)筆墨語言圖式的轉(zhuǎn)換中，淋漓盡致地展示出現(xiàn)代山水畫飄逸灑脫、靈動明麗的藝術(shù)精神。他既傳承了前人水墨山水畫的部分程式和概念，又發(fā)揚了“新金陵畫派”雅致靈秀、潤澤清純的神韻，在水色迷蒙、內(nèi)蘊深厚的意趣上，傳遞出一股濃郁純正的江南文化底蘊。他的山水畫由于充滿氣韻、神思和意蘊，所以能夠直呈人的心靈，進而達到雅致清麗、美美與共的非凡格調(diào)與意境。下面筆者就以具體的作品加以分析、鑒賞。

《富春云韻》明顯受到了虞山派的影響，它使觀者自然聯(lián)想到黃公望的名作《富春山居圖》，作者似乎也是有意臨仿黃子久這幅被譽為“畫中蘭亭”的佳作之筆意。迪清賢弟以蒼厚靈動的筆墨和淡雅的青綠設(shè)色，描繪了富春江的優(yōu)美風(fēng)景，山林疊嶂，青翠欲滴，云氣渺渺，若隱若現(xiàn)，云水一色，彼此呼應(yīng)。兩只小舟停泊于江上，給人以平遠遼闊、靜謐幽長、飄逸清雅的意境。該畫雖然借用了元人的筆墨情調(diào)，但是鱗次櫛比的樓房透露出當(dāng)代氣息，山林開合有序，以大面積留白描畫的云氣和江水升騰彌漫，寂靜的山林與流動的云水形成動靜對比，充滿禪境和詩意。該畫景色優(yōu)美，筆法老練，用墨講究，設(shè)色淡雅，山水左簡右豐，疏密得當(dāng)，靜中有動，墨色濃淡干濕并用，筆法極富于變化?？偟膩碚f，其筆墨傳統(tǒng)來源于元畫，其設(shè)色則來自唐畫，但是迪清沒有照搬傳統(tǒng)，他與黃子久的區(qū)別在于沒有完全摹古、臨古，而是變黃子久的渾厚華滋為清秀澄明，將其水墨淺絳改為青綠寫意，最為可貴的是變傳統(tǒng)文人消極的孤高自賞、蕭寒桀驁為積極的澄懷味象、神清氣朗，因此不落古人窠臼，卓然自成一格，為當(dāng)代不可多得的山水畫精品。

《蒼嶺煙云圖》為純水墨山水畫，其仍然繼承元畫和虞山畫派的精髓，用筆爽利，施墨雄厚，皴擦點染之中盡顯磅礴元氣，所繪山脈高峻渾深，層次分明，主輔有序，所畫林木沉郁堅凝，郁郁蔥蔥，一派生機盎然之境，一座房舍（內(nèi)有一位文士坐于書桌前）和一葉扁舟看似是畫家不經(jīng)意的點景之作，但是這種處理具有豐富畫面內(nèi)涵的作用，承載著作者消解單一藝術(shù)語言的深意。山脈、林木、房舍、小舟均為靜態(tài)之象，而山間瀑布則淙淙而流，蜿蜒而下，呈現(xiàn)獨特的動態(tài)之美。煙云仍以留白繪出，朦朧散淡，渺遠涌動，氣韻升騰。更為有趣的是對于房舍內(nèi)的文士的造型，被作了抽象化的處理，畫面右中和右下角的夾葉樹也被作了幾何化和簡約化的描繪，只此兩點，就使該畫具備了當(dāng)代性。此作給我的感覺是更似北派山水之姿，以陽剛和雄強為主元，南派山水的秀氣與靈動則處于次要地位。

《黃山瑞冬》的山脈以淡墨和淺線勾勒而成，山脈的造型被作了相對抽象化和幾何化的處理，左下的松樹則以濃墨繪出，它和淡墨勾勒的山脈以及右面偏上的松樹形成鮮明的虛實對比，白雪和云霧則仍以留白一帶而過，盡顯黃山的奇松、怪石、云海、冬雪之美。

《水墨山居圖》以傳統(tǒng)的團扇形式繪制而成，屬于純水墨畫作品。該畫長線居多，用筆蒼勁，皴擦得法，施墨潤澤，山體渾峻，林木茂盛，溪水潺潺，中下的夾葉樹、右下的小舟和左上的房舍中的人物采用簡約化、抽象化處理，給觀者以清新自然的美感。

《翠屏紅葉圖》用筆輕薄，施墨朦朧，頗似西畫的亞光效果，設(shè)色恬淡雅致，青綠和胭脂兩色形成微妙的變化，云靄彌漫山林之中，大有迷霧鎖青山之勢，一群大雁橫空飛過，與幽靜的山林、房舍構(gòu)成動靜對比，具有一種若隱若現(xiàn)、清麗婉約之美。

《綠水青山》（封二）政治主題鮮明，屬于主旋律作品，它將青綠與水墨完美合璧，遠山青翠迤邐，華滋澄明，淺雅淡泊，近山筆墨厚重沉雄，蒼勁爽利，二者形成虛實對比，靜謐的山林、房舍、小舟與流溢的云氣、瀑布以及展翅的大雁形成動靜對比，方寸之間的小品虛實相間、動靜并濟，被作者演繹得淋漓盡致、美輪美奐。

《秋江泊舟圖》明顯借鑒了新金陵畫派的精粹，用筆散淡，施墨放逸，濃淡有致，設(shè)色明快，色墨交融，相得益彰，遠山與近山虛實相生，山林、小舟與飛掠的大雁動靜并濟，一片澄明華艷之境油然而生。

《秋山紅葉圖》（封三）將元人的筆墨和新金陵的意境合二為一，山脈渾厚幽深，林木灑脫俊逸，云氣飛騰涌動，雖名為“秋山紅葉圖”，但是區(qū)區(qū)的斗方作品立意卻不落常規(guī)。作者避開了“層林盡染”的俗境，“紅葉”并非主角，它只是起到陪襯與點景作用，山脈林木才是作品的中心，該作虛實相濟，色墨并舉，動靜有序，給人以耳目一新的美感。

《秋山圖》仍沿用傳統(tǒng)團扇形式，從總體上看屬于南派山水，用筆放逸，施墨潤澤，設(shè)色清雅，山脈的勾勒采用了類似西畫中的輪廓線，幽深而閑靜，林木濃淡相間，色墨交融，與靜態(tài)的山林、房舍和兩條蜿蜒而下的溪水構(gòu)成動靜對比，朦朧簡括的遠山和渾深的近山形成虛實對比，房舍中的文士與夾葉樹仍然采用簡約化、抽象化手法加以描繪，逸筆草草之中盡顯生動的氣韻與濃烈的文人趣味，給人以澄明雅寂、秀潤明麗之美感。

筆墨當(dāng)隨時代，近年來迪清多以本土家鄉(xiāng)的人文景觀為創(chuàng)作題材，著力弘揚當(dāng)代性與現(xiàn)代感，以此反映時代發(fā)展新貌，《醉美龍城》即為明證。在該幅作品中，作者將西畫中的“光”元素引入山水畫之中，尤其是鱗次櫛比的樓房采用焦點透視加以描繪，盡顯立體之感，它們在朝霞的映襯下更具華滋明媚的意境，近景中的林木濃淡相宜，樹木掩映下的房舍、橋梁與遠方的樓宇形成微妙的呼應(yīng)，一派幽靜平和之氣。作者將中西與古今有機合璧，以昭顯著力實現(xiàn)中國山水畫當(dāng)代化的決心與果敢，這的確氣度非凡、令人敬仰。畫家以自己卓越的藝術(shù)實踐，詮釋了新金陵畫派所倡導(dǎo)的“自覺的創(chuàng)新意識”，從而書寫了中國山水畫的當(dāng)代風(fēng)采。

通過筆者對迪清以上作品的具體分析與學(xué)術(shù)闡釋，我們可以看出畫家力圖在繼承金陵畫派、新金陵畫派和虞山畫派的基礎(chǔ)上開拓創(chuàng)新，他以深厚的學(xué)養(yǎng)、聰慧的才智、精湛的筆墨技巧描繪出一幅幅立意奇特、構(gòu)圖靈巧、潤澤清雅、澄明華滋、氣韻升騰的藝術(shù)畫卷，這的確達到了融匯古今、橫亙中外的藝術(shù)造詣，可謂另辟蹊徑、自成一家。

常州是一座有著3200多年歷史的江南文化古城，可謂人杰地靈、才俊輩出。悠久的歷史文脈與深厚的藝術(shù)底蘊，是迪清山水畫創(chuàng)造取之不盡的寶庫，“知天命之年”的迪清，剛好處于閱歷、精力與體力的鼎盛期，也處于藝術(shù)創(chuàng)作的黃金期。在此，筆者真誠希望他勤奮鉆研、不畏艱難，在山水畫藝術(shù)創(chuàng)作之路不忘初心，再攀高峰，續(xù)創(chuàng)佳篇！

作者單位：中國美術(shù)館