查大林
(浙江音樂學(xué)院 音樂教育學(xué)院,浙江 杭州 310024)
縱觀當(dāng)下的音樂發(fā)展趨勢,系統(tǒng)化學(xué)習(xí)音樂的人群不斷擴(kuò)大。隨著2021年國家“雙減”政策落地,藝術(shù)教育越發(fā)受到學(xué)校與社會各界重視,絕大多數(shù)家長都熱衷于從小培養(yǎng)孩子的音樂類興趣特長,當(dāng)前在各大城市中,基本上每個(gè)小學(xué)生都會接觸一種樂器或者學(xué)習(xí)聲樂演唱。雖然學(xué)習(xí)音樂技能的人數(shù)眾多,但極少有人會從小開始注重視唱練耳的訓(xùn)練,大部分人都是決定從事專業(yè)音樂學(xué)習(xí)或者是決定參加音樂類高考時(shí),才開始專業(yè)的視唱練耳學(xué)習(xí),因此,在中小學(xué)經(jīng)常有學(xué)生雖學(xué)過音樂但仍有不識譜和唱不準(zhǔn)的現(xiàn)象。而高等藝術(shù)院校的視唱練耳課,大多是學(xué)習(xí)兩年,每周兩節(jié)課時(shí),教師通常在兩節(jié)課時(shí)的時(shí)長內(nèi),將50%~60%的時(shí)間分配給視唱練習(xí),剩余的40%~50%的時(shí)間進(jìn)行練耳的教學(xué)。由此可見,視唱練耳課堂上教師的教學(xué)更側(cè)重于把握音樂專業(yè)學(xué)生在音樂基礎(chǔ)中的準(zhǔn)確性。但值得我們思考的是:視唱練耳對于音樂專業(yè)的學(xué)生而言,其作用與意義僅在于視唱練耳本身嗎?在筆者看來并不是,視唱練耳的教學(xué)可以延伸到音樂學(xué)習(xí)的各個(gè)方面,其中就包括運(yùn)用于聲樂學(xué)習(xí)之中。筆者了解到,學(xué)生面對一首新作品時(shí),往往會選擇感性認(rèn)知的方式熟悉作品,即脫離譜面聆聽現(xiàn)有的音頻資料,對作品有了初步的印象后,再結(jié)合樂譜學(xué)習(xí)演唱。然而,在這個(gè)過程中,學(xué)生難免會先入為主,因?yàn)榇竽X中已經(jīng)留下了原唱的記憶,對作品的學(xué)習(xí)方式產(chǎn)生誤區(qū)。例如:脫離譜面的初次欣賞容易對音樂形成定向思維,也容易忽視譜面上出現(xiàn)的表情術(shù)語、強(qiáng)弱標(biāo)記等細(xì)節(jié)內(nèi)容,對于音準(zhǔn)的判斷也缺少了標(biāo)準(zhǔn),甚至?xí)霈F(xiàn)“依葫蘆畫瓢”的狀況,把音頻中別人唱錯(cuò)部分也學(xué)會了。上述誤區(qū),將導(dǎo)致聲樂學(xué)習(xí)過程的質(zhì)量大打折扣,且影響了學(xué)生對視唱練耳基本素養(yǎng)的培養(yǎng)。有鑒于此,本文專注于探討視唱練耳在聲樂演唱學(xué)習(xí)中的應(yīng)用。
視唱練耳起源于中世紀(jì)歐洲的教會活動,最初是為解決唱詩班的音準(zhǔn)和識譜問題,后發(fā)展為一門獨(dú)立的音樂學(xué)科?!耙暢币辉~源于意大利語“solfeggio”,原意是“為歌手而設(shè)的歌唱訓(xùn)練”,“練耳”的概念則由法國音樂理論家、作曲家拉維格納克提出?,F(xiàn)代音樂專業(yè)學(xué)科中的“視唱練耳”是音樂專業(yè)學(xué)生的基礎(chǔ)性必修課,它為學(xué)生提高識譜能力、培養(yǎng)良好的音感、積累音樂語匯等方面奠定基礎(chǔ)。曾經(jīng)有視唱練耳教材編撰者指出:“視唱練耳教學(xué)的一大特點(diǎn),即注重感知性操作,重視聽覺與表達(dá)的完美結(jié)合?!蹦壳?高等院校所設(shè)立的“視唱練耳”學(xué)科主要針對教學(xué)“視唱”和“練耳”兩個(gè)部分,“視唱”部分主要通過訓(xùn)練學(xué)生的音準(zhǔn)、節(jié)奏能力,讓他們能快速讀譜、唱譜,積累音樂語匯,學(xué)習(xí)不同風(fēng)格,從而提升樂感和音樂表現(xiàn)力。視唱的素材一般是選用中外優(yōu)秀的音樂作品和民間音樂,或采用專門編寫的視唱練習(xí)曲?!熬毝辈糠种饕ㄟ^訓(xùn)練學(xué)生聽寫節(jié)奏、單音、音程、和弦、和弦連接、旋律等音樂素材,培養(yǎng)他們分析基本音樂元素之間的差別與內(nèi)在聯(lián)系能力,幫助他們建立準(zhǔn)確的內(nèi)在音高、節(jié)奏概念。
視唱練耳是一門理論與技術(shù)有機(jī)統(tǒng)一的學(xué)科,注重培養(yǎng)音樂學(xué)習(xí)者良好的基本音樂素養(yǎng),而聲樂演唱則側(cè)重于表演實(shí)踐。因此,視唱練耳折射到聲樂演唱,是一個(gè)由音樂基礎(chǔ)理論知識、技能轉(zhuǎn)化為藝術(shù)實(shí)踐的過程。規(guī)范的聲樂演唱必須有高水平的視唱練耳能力作為保障,一首聲樂作品的完美呈現(xiàn)更離不開扎實(shí)的視唱練耳基礎(chǔ)。不論從音樂元素的準(zhǔn)確性還是音樂性而言,在學(xué)習(xí)聲樂作品的全過程中,視唱練耳所訓(xùn)練出來的能力都發(fā)揮著重要作用。對于聲樂演唱學(xué)習(xí)者而言,良好的視唱練耳練習(xí)至少具有以下三方面的作用。
當(dāng)拿到一首新的聲樂作品時(shí),第一步要做的就是讀譜唱譜。在視唱練耳中,視唱的能力一般由“預(yù)習(xí)—視唱”逐步提升到視譜即唱,學(xué)習(xí)者在逐步掌握快速讀譜能力的同時(shí),也積累了大量的音樂語匯,長期的累積訓(xùn)練能使他們的音樂記憶力得到增強(qiáng),這些能力都對聲樂作品的識譜有重要作用。聲樂演唱是在準(zhǔn)確表現(xiàn)譜面信息的前提下進(jìn)行的二度創(chuàng)作,如果一個(gè)演唱者不注重識譜能力的培養(yǎng),只靠聽現(xiàn)有的音頻、視頻進(jìn)行模仿,那么他的演唱必然是不規(guī)范的,表現(xiàn)的音樂主題思想沒有入心,情感表達(dá)也會是純粹的模仿,難以打動觀眾。
具有良好的音準(zhǔn)和節(jié)奏感是對一個(gè)歌唱者最基本的要求?!肮?jié)奏是音樂組織體系中最直接反映實(shí)踐運(yùn)動本質(zhì)的元素,是‘音樂活性構(gòu)造’的第一要素,是音樂組織系統(tǒng)中的心與肺,脈搏與呼吸,是音樂賴以存命的決定因素?!蓖瑫r(shí),音準(zhǔn)是一切歌唱學(xué)習(xí)的首要問題,是聲樂演唱的命脈,沒有良好的音準(zhǔn),再好的嗓音條件都會失去依托。視唱練耳通過聽音、記譜、模唱等訓(xùn)練,幫助學(xué)習(xí)者建立和鞏固了音高概念,熟悉各種不同的節(jié)奏型。
例如,中國藝術(shù)歌曲《思鄉(xiāng)》(譜例1)中出現(xiàn)了大量的變化音及變化音程,因此,良好的音準(zhǔn)是唱好這首作品的重要保證。
譜例1
在《思鄉(xiāng)》中準(zhǔn)確演唱弱起節(jié)奏尤其重要,體現(xiàn)了弱到強(qiáng)的節(jié)奏和情緒的變化,推動了音樂情緒的句句訴說之感。(譜例2)
譜例2
再如,歌劇《卡門》中的哈巴涅拉舞歌《愛情像一只頑皮鳥兒》(譜例3)中多次出現(xiàn)的三連音節(jié)奏型,若沒有良好的節(jié)奏感,會把三連音節(jié)奏唱成前十六后八,這也是初學(xué)聲樂的學(xué)生經(jīng)常犯的錯(cuò)誤,演唱者將無法演繹出吉卜賽音樂的彈性特點(diǎn),更無法給聽眾帶來富有律動感的聽覺體驗(yàn)。
譜例3
多數(shù)業(yè)余音樂愛好者在唱歌時(shí),音準(zhǔn)和節(jié)奏的把握能力會遠(yuǎn)次于專業(yè)音樂學(xué)習(xí)者,這是因?yàn)樗麄儧]有接受過視唱練耳的專業(yè)訓(xùn)練,對于音高、音準(zhǔn)、音程關(guān)系、節(jié)奏、和弦等概念不清晰,大多只能靠聽覺記憶和感性來演唱,容易出現(xiàn)跑調(diào)或合不上伴奏的情況。同樣,一些視唱練耳能力不過關(guān)的音樂專業(yè)的學(xué)生也會出現(xiàn)此類現(xiàn)象,聲樂專業(yè)課時(shí)連基本的音準(zhǔn)節(jié)奏都會出錯(cuò),導(dǎo)致聲樂教師無法深入聲樂作品進(jìn)行講解教學(xué),一堂課也就浪費(fèi)在教授節(jié)奏和音準(zhǔn)上,聲樂課變成了視唱練耳課,讓聲樂教師十分苦惱。另外,視唱練耳的學(xué)習(xí)能在很大程度上提升聲樂演唱者的內(nèi)心聽覺能力,從而可以有意識地控制自己的聲音,根據(jù)聽覺來調(diào)整音準(zhǔn)、節(jié)奏等。因此,聲樂專業(yè)的學(xué)生如果不重視內(nèi)心聽覺中音高和節(jié)奏的準(zhǔn)確性,經(jīng)常會害怕音唱不準(zhǔn),而不敢放聲歌唱,合唱時(shí)也只能跟著旁邊的人唱,重唱時(shí)會被其他聲部帶跑,在演出時(shí)與藝術(shù)指導(dǎo)的合作將難以進(jìn)行,甚至?xí)霈F(xiàn)“琴縫音”的現(xiàn)象。
如果說節(jié)拍、音準(zhǔn)和節(jié)奏是演唱聲樂作品的框架,那么歌曲情感表達(dá)就是演繹聲樂作品的靈魂。想要使得演唱達(dá)到更高水準(zhǔn),則需要形成良好的音樂感知能力。對于聲樂專業(yè)的高校學(xué)生來說,獲得良好的音樂感知能力更為重要。音樂感知能力的形成離不開音樂基礎(chǔ)理論和感性聽覺的支持。視唱練耳中將樂理與聽音實(shí)踐相結(jié)合,在學(xué)習(xí)訓(xùn)練聽辨音程、和弦、旋律調(diào)性時(shí),以最直觀的方式體會不同音程、和弦、調(diào)式調(diào)性的聽覺色彩差異,增強(qiáng)學(xué)生的音樂感知能力。例如最基本的大小調(diào)的音樂明暗色彩區(qū)別:大調(diào)的聽覺色彩明亮穩(wěn)定,一般用于表達(dá)積極向上的、激動的音樂情緒;小調(diào)的聽覺色彩黯淡憂郁,一般用于表達(dá)憂傷、神秘等音樂情緒。許多民族音樂也有著自身的獨(dú)特風(fēng)格,如中國的五聲調(diào)式、七聲調(diào)式。歐洲的各類中古調(diào)式,也都具有鮮明的聽覺色彩特征。學(xué)生在訓(xùn)練過程中,豐富了感性聽覺能力,在分析聲樂作品時(shí),就可以快速地把握歌曲的音樂風(fēng)格,準(zhǔn)確的進(jìn)行藝術(shù)處理。
作為演唱者,不僅要以單旋律線條和歌詞內(nèi)容為依據(jù)理解作品,還應(yīng)該從伴奏織體、和聲功能上把握音樂,根據(jù)和弦色彩的變化處理音樂。因此,聲樂演唱者還需要一定的和聲聽辨能力。在演唱者與藝術(shù)指導(dǎo)合作時(shí),許多聲樂演唱學(xué)習(xí)者不會“聽伴奏”,不懂得處理歌曲的音響效果,這主要就是由于欠缺和弦傾向的聽辨能力。在視唱練耳中,和弦、和弦連接的聽寫、記譜的訓(xùn)練恰好可以解決這一問題。一般視唱練耳課程中會訓(xùn)練多和弦連接聽寫,這些素材都使用了常見的和弦走向,學(xué)生可以在練習(xí)中找到和弦進(jìn)行的內(nèi)在規(guī)律,從而提升音樂感知能力。
例如,在藝術(shù)歌曲《思鄉(xiāng)》中,演唱者對音樂的聆聽顯得尤為重要,演唱和鋼琴伴奏是不可分割的一個(gè)整體,鋼琴伴奏的主旋律和演唱聲部之間相互穿插,轉(zhuǎn)變?yōu)橛沂謴?qiáng)有力的八分音符柱式和弦和左手八度音程的重音漸強(qiáng),從聽覺上感受出音樂的厚重感增加,表達(dá)了作者對故鄉(xiāng)的思念越來越強(qiáng)烈。(譜例4中,前3小節(jié)為銜接A段與B段之間的間奏部分,鋼琴旋律和A段相似,第4小節(jié)起為B段。)
譜例4
多聲思維是人類在多聲部音樂的產(chǎn)生和發(fā)展中,隨著多聲感覺、聽覺及多聲欣賞習(xí)慣與能力的發(fā)展,逐漸形成起來的一種立體狀的音樂思維方式。聲樂演唱不只是獨(dú)唱一種形式,還有重唱、合唱、輪唱等其他形式,所以作為一名聲樂演唱者不僅需要掌握獨(dú)唱能力,還應(yīng)培養(yǎng)表現(xiàn)其他多聲部演唱的能力。因此,為適應(yīng)實(shí)際演出中多聲部音樂的演唱需求,加強(qiáng)視唱練耳中的多聲部訓(xùn)練就變得較為重要。
多聲部視唱和多聲部旋律聽寫是視唱練耳課程中培養(yǎng)多聲部音樂思維的重要途徑。多聲部視唱非??简?yàn)學(xué)習(xí)者的聽覺和音準(zhǔn),鍛煉學(xué)生的協(xié)調(diào)合作能力,每個(gè)人在團(tuán)隊(duì)合作唱譜時(shí)都需要仔細(xì)聆聽對方的聲部,從而調(diào)控自己的聲部和聲音,最終達(dá)成完美和諧的和聲音樂效果。多聲部旋律聽寫是建立在單聲部旋律基礎(chǔ)之上的訓(xùn)練形式,體現(xiàn)了包括和聲、調(diào)性、節(jié)奏等因素在內(nèi)的多種要素的有機(jī)結(jié)合,旨在提高學(xué)習(xí)者分析音樂的能力。通過這些訓(xùn)練、考核的聲樂演唱者便具備了與其他演唱者合作演唱多聲部音樂的能力。
由此可見,視唱練耳的課程能夠提升聲樂學(xué)習(xí)者的基本音樂素養(yǎng),通過讀譜、唱譜等獲得良好的聽唱能力;能夠培養(yǎng)他們的音樂感知能力,從多個(gè)音樂維度分析處理音樂作品,加深理解;能夠豐富其多聲部的演唱思維,從容應(yīng)對各聲部的挑戰(zhàn)。
筆者在長期開展聲樂教學(xué)的過程中,經(jīng)過大量觀察、指導(dǎo)、探索,積累了一些實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。在筆者看來,進(jìn)入大學(xué)本科階段的聲樂學(xué)習(xí)者,在視唱練耳學(xué)習(xí)方面應(yīng)注意以下三個(gè)要點(diǎn)。
在音樂學(xué)習(xí)的過程中,感性認(rèn)識與理性認(rèn)識是相互滲透的。音樂是聲音的藝術(shù),人們直觀感受音樂從而獲得審美認(rèn)知。只有具備良好的音樂聽覺能力,才能有好的音樂審美能力和藝術(shù)處理,使得音樂表演富有張力。視唱練耳中的聽覺分析就是通過學(xué)生的心理活動在聽覺感性和理性知識間的轉(zhuǎn)換,進(jìn)而達(dá)到音樂音響和音樂理性概念間對應(yīng)關(guān)系的轉(zhuǎn)化,培養(yǎng)學(xué)生感性與理性認(rèn)知的統(tǒng)一理解能力。因此在學(xué)習(xí)時(shí),學(xué)生應(yīng)注重將聽覺感知理性化,使直觀感受到的音響色彩飛躍至理性抽象。例如在分析音程時(shí),可以先依據(jù)音樂的色彩,進(jìn)行協(xié)和或不協(xié)和的分類,再加入熟悉的歌曲、樂曲選段進(jìn)行記憶,最后從音階的角度剖析。再如在聽寫旋律時(shí),應(yīng)注意旋律風(fēng)格的特征來辨別調(diào)式調(diào)性。提高視唱練耳的關(guān)鍵是訓(xùn)練感性認(rèn)識與理性認(rèn)識相結(jié)合的思維能力,繼而強(qiáng)化對音樂語匯的認(rèn)知,最終能夠形成敏銳的聽辨能力,快速理解音樂的風(fēng)格特征,在感性認(rèn)知的基礎(chǔ)上進(jìn)行理性表達(dá)。
在建立聽覺思維體系的同時(shí),還需要配合正確的視唱訓(xùn)練方法進(jìn)行提高練習(xí)。視唱是積累音樂語匯、獲得感性知識的主要來源,聲樂學(xué)習(xí)者應(yīng)該尤其重視,并對自己有具體要求。首先,學(xué)習(xí)者應(yīng)意識到作為音樂骨干的節(jié)拍、節(jié)奏的重要性。為培養(yǎng)準(zhǔn)確的節(jié)拍、節(jié)奏感,學(xué)習(xí)者要養(yǎng)成用手按照規(guī)范的指揮圖示劃拍來組織節(jié)奏的習(xí)慣。其次,旋律、力度、速度等音樂表現(xiàn)要素,在歌唱中起著重要作用。因此在視唱時(shí),學(xué)習(xí)者要注意音高、節(jié)奏準(zhǔn)確的同時(shí),還要注意控制速度、強(qiáng)弱力度等要素。另外,還要加強(qiáng)基本樂理的學(xué)習(xí),特別是音樂術(shù)語要清晰,這樣才能知道整首歌曲的速度記號、音樂的強(qiáng)弱對比、情緒的表達(dá)。
視唱練耳不是理論技術(shù)的孤島,而是與音樂表演緊密結(jié)合的實(shí)踐學(xué)科,提升音樂審美、提高音樂表現(xiàn)力是這門課的教學(xué)目標(biāo)之一。因此,在音準(zhǔn)、節(jié)奏等基本要素都正確的情況下,學(xué)習(xí)者還要注意發(fā)掘視唱曲的音樂美,充分體會音樂作品本身所具有的音樂情感魅力美。
最后,在單聲部視唱水平達(dá)到一定熟練度后,應(yīng)該加入多聲部視唱練習(xí)。學(xué)習(xí)者可以通過優(yōu)秀的多聲部視唱教材,或者參與合唱藝術(shù)團(tuán)的排練,在各類多聲部實(shí)踐中,循序漸進(jìn)地讓視唱練耳能力得到全方位、多層次的提高和發(fā)展。
要全面提升演唱者的音樂綜合素質(zhì),就要提升音樂表現(xiàn)力、音樂審美能力,這就要求演唱者在視唱練耳的技術(shù)層面得到發(fā)展的同時(shí),視唱和聽辨廣泛、豐富的視唱練耳素材。這些素材不應(yīng)該只拘泥于某一個(gè)風(fēng)格的作品,要融入多元音樂文化,這樣才能豐富學(xué)習(xí)者的音樂感知能力。
在學(xué)習(xí)時(shí),我們通??梢詫Ρ葒鴥?nèi)外不同民族的音樂風(fēng)格特征,也可以結(jié)合音樂史分析不同時(shí)期作品的藝術(shù)風(fēng)格。以中國民族音樂為例,江南民歌小調(diào)多用五聲調(diào)式,多為級進(jìn)旋律,曲風(fēng)優(yōu)雅婉轉(zhuǎn),而陜北地區(qū)民歌偏向于用七聲調(diào)式,多為大跳躍旋律,是以一個(gè)純四度加大二度或兩個(gè)純四度的疊置,曲風(fēng)豪邁粗獷。演唱者可以根據(jù)譜例,融合音樂文化背景,感知音樂風(fēng)格,這種方法不僅加強(qiáng)了音樂文化素養(yǎng),還使學(xué)生的音樂審美認(rèn)知得到了提高。
綜上所述,聲樂學(xué)習(xí)者應(yīng)注重將聽覺感知理性化,養(yǎng)成快速理解音樂風(fēng)格進(jìn)而理性表達(dá)音樂作品的能力;應(yīng)規(guī)范練習(xí)視唱,循序漸進(jìn),對癥下藥,準(zhǔn)確地唱好每一首樂譜;應(yīng)融入多元音樂文化,提高自身的音樂審美能力。
以下筆者以《偉大的靈魂高貴的心》為例,展示將視唱練耳與聲樂演唱有機(jī)結(jié)合的方式方法。
《偉大的靈魂高貴的心》這首作品是莫扎特于1789年創(chuàng)作的一首音樂會詠嘆調(diào)。演唱者可以根據(jù)創(chuàng)作背景以及譜面確定歌曲為古典主義風(fēng)格,了解歌曲創(chuàng)作背景和歌詞大意之后,首先結(jié)合視唱練耳開始進(jìn)行歌曲預(yù)習(xí)的工作。
學(xué)唱歌曲的第一步就是借助鋼琴反復(fù)讀譜視唱,主要解決節(jié)奏、音準(zhǔn)等基本問題。通讀全譜后,進(jìn)行曲式分析,根據(jù)樂句走向和歌詞來標(biāo)記呼吸氣口、難點(diǎn)樂段等。本首作品為兩種速度的二段體結(jié)構(gòu),其曲式結(jié)構(gòu)(表1)如下:
表1 《偉大的靈魂高貴的心》曲式結(jié)構(gòu)
在對作品做分析之后,針對本曲的難點(diǎn)旋律、節(jié)奏,開展逐句視唱練習(xí)。旋律視唱可以剖析音與音之間的音程關(guān)系,找準(zhǔn)音高規(guī)律。例如,譜例5中的樂句是從F大調(diào)轉(zhuǎn)向降B大調(diào)變化的過渡,初學(xué)者比較容易出現(xiàn)音準(zhǔn)偏差,需要對調(diào)性變化的充分把握;又如,譜例6中的樂句都為弱起節(jié)奏,多用大切分的節(jié)奏型,需要初學(xué)者根據(jù)指揮圖示揮拍來規(guī)范練習(xí),由慢到快的單句訓(xùn)練,才能保證節(jié)奏清晰、音準(zhǔn)把控自如。諸如此類在于速度、力度、強(qiáng)弱變化的難點(diǎn),也需要演唱者深入剖析譜面的最基本音樂元素,結(jié)合自身的演唱實(shí)踐進(jìn)行訓(xùn)練。
譜例5
譜例6
在基本的技術(shù)重難點(diǎn)分析完畢后,開始讀懂每一個(gè)詞,并朗讀歌詞,再加節(jié)奏朗讀歌詞。一定要將難點(diǎn)單練和完整多練有機(jī)統(tǒng)一,唱準(zhǔn)譜面要求,切忌盲目模仿示范音頻,處理基本的細(xì)節(jié)問題要恰當(dāng),否則將會影響演唱的二度創(chuàng)作,從而得不償失。
視唱練耳的最終目的是更好地音樂表演實(shí)踐。它與聲樂演唱緊密關(guān)聯(lián),視唱練耳能力的提升促進(jìn)了聲樂演唱能力的科學(xué)發(fā)展。解決了演唱技巧方面的問題,歌曲的藝術(shù)處理同樣重要,在了解了歌詞的含義和各音樂語匯的關(guān)系之后,如何將技巧與情感高度融合,成為每名表演者應(yīng)該思考的問題。因此,視唱練耳的練習(xí)不可僅僅停留于技術(shù)層面,應(yīng)該回歸音樂的本質(zhì)——從聲樂演唱中來,到聲樂演唱中去。
聲樂作品與視唱練耳的有機(jī)結(jié)合詮釋了音樂性表達(dá)和綜合技術(shù)的完美統(tǒng)一。在《偉大的靈魂高貴的心》的歌曲處理過程中,應(yīng)先把握作品古典主義的藝術(shù)特征,音樂處理不可太過于隨意,必須嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)范;音色上要做到干凈、圓潤、飽滿、統(tǒng)一;起音和字頭要準(zhǔn)確并且堅(jiān)定明晰,切忌模糊的字頭以及滑音,咬字應(yīng)準(zhǔn)確且從容。在情感把握上,全曲應(yīng)貫徹堅(jiān)定、怒斥的語氣,將主人公的憤怒不滿淋漓盡致地表演出來。這都是在片段式練習(xí)的基礎(chǔ)上達(dá)成的,體現(xiàn)出了視唱練耳真正的審美價(jià)值取向。聲樂演唱與視唱練耳兩門學(xué)科相輔相成,互相促進(jìn)良性發(fā)展,因此只有將視唱練耳回歸音樂本質(zhì),突出音樂的歌唱性,才能真正提高學(xué)習(xí)者的樂感、音樂表現(xiàn)力,豐富學(xué)習(xí)者的心理審美認(rèn)知。
總而言之,視唱練耳在聲樂學(xué)習(xí)過程中有著不可替代的作用,優(yōu)秀聲樂作品要想通過歌者完美的演繹詮釋與高標(biāo)準(zhǔn)的視唱練耳練習(xí)是密不可分的。在平時(shí)的聲樂教學(xué)中,教師在教授聲音的同時(shí),還應(yīng)注重學(xué)生視唱練耳基本的音準(zhǔn)、節(jié)奏的準(zhǔn)確性。同時(shí)還要注意在視唱練耳課上容易被忽視的問題,即音樂表情,把樂理有機(jī)地結(jié)合起來。音樂表情術(shù)語和音樂情感術(shù)語是指譜面上已有的信息,音樂情緒的把握離不開演唱者對音樂術(shù)語的準(zhǔn)確理解。演唱者通過作品二度創(chuàng)作,情感真實(shí)的表達(dá),演繹出的音樂才會感人至深。因此,聲樂學(xué)習(xí)者應(yīng)立足視唱練耳專業(yè)理論實(shí)踐,注重其與聲樂演唱的有機(jī)結(jié)合,形成專業(yè)課程間的良性互補(bǔ),從而引領(lǐng)自身演唱水平不斷提升發(fā)展。