摘要：通常所說的當(dāng)代藝術(shù)指二十世紀(jì)至今的新興藝術(shù)形態(tài)。當(dāng)代藝術(shù)的象征含義并不不明確，它的邊界模糊，而且手段任意，不僅沒有一個(gè)屬于自身的風(fēng)格，也不存在共同的美學(xué)主張。當(dāng)代藝術(shù)反映人類所感知、經(jīng)歷、想象的生活百態(tài)，所以當(dāng)代藝術(shù)是多樣的、矛盾的，甚至是混亂的，它的每一次出現(xiàn)，都是一次對(duì)讀者智力和審美的挑戰(zhàn)。當(dāng)代藝術(shù)在新的時(shí)代背景下打破過去的審美標(biāo)準(zhǔn)，為藝術(shù)開辟了新的道路，它記錄生活中稍縱即逝的東西，讓我們回顧歷史，同時(shí)它又用藝術(shù)反映社會(huì)問題引人深思，推進(jìn)社會(huì)的進(jìn)步。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù);時(shí)代語境;表達(dá)

當(dāng)代藝術(shù)因?yàn)榉绞街啵T類之廣，聯(lián)系性之復(fù)雜，使得它不再是一種純粹意義上的“主義”，并且藝術(shù)發(fā)展也充滿了不確定性。但這種不確定性又受著時(shí)代的影響，當(dāng)代藝術(shù)作為藝術(shù)的發(fā)展方向與社會(huì)本身不無關(guān)系。在這個(gè)背景下，藝術(shù)創(chuàng)作作為一種藝術(shù)家自我表達(dá)的方式，那么他們的創(chuàng)作也是反應(yīng)時(shí)代背景、個(gè)人情緒、推陳出新的表達(dá)。

下面我將重點(diǎn)從三個(gè)方面論述當(dāng)今時(shí)代下的當(dāng)代藝術(shù)。

一、對(duì)過去的顛覆

藝術(shù)是人類表達(dá)自我的一種方式，體現(xiàn)了人類對(duì)這個(gè)世界的認(rèn)識(shí)與思考，討論這個(gè)問題離不開人的思想。我認(rèn)為，進(jìn)步就是變通-更好的表達(dá);而倒退就是僵化-思想的禁錮。在漫長(zhǎng)的人類文明中，“藝術(shù)”這個(gè)概念在很長(zhǎng)一段時(shí)間里都被認(rèn)為是審美的，如古希臘時(shí)期開始，藝術(shù)家把比例、光線、色彩用畫筆把美表現(xiàn)到極致。但藝術(shù)一定要“美”的嗎？

當(dāng)代藝術(shù)從杜尚之后開始打破了這種原則，他曾說“我最好的作品就是我的生活”，并且他的作品爭(zhēng)議頗多，不少人不僅認(rèn)為是丑的并且認(rèn)為是荒誕的，如眾所周知的《泉》。但無論如何，這是藝術(shù)史上的關(guān)鍵時(shí)刻。是第一次藝術(shù)家們推翻藝術(shù)幾千年來的古老定義，即：一件作品只有經(jīng)過藝術(shù)家的手，它才算作是一件藝術(shù)品。《泉》代表著一種顛覆性的嶄新理念：只要藝術(shù)家選擇一件作品成為藝術(shù)，那么它就是一件藝術(shù)品。而這種打破為藝術(shù)家迎來了一片新的天地，按詹森藝術(shù)史上所說，西方在杜尚之前，藝術(shù)依附在繪畫上技巧之上。杜尚之后藝術(shù)從架上繪畫中脫離出來，藝術(shù)更寬泛，更廣大。這就如同當(dāng)代藝術(shù)的核心，開拓了藝術(shù)作品的多樣性，并且由具象的表達(dá)變成了抽象的意象的創(chuàng)作。

今天藝術(shù)可以是任何東西，藝術(shù)不再是掛在墻上鑲在框里，立于底座之上，只要是某種“東西”，這種“東西”承載了藝術(shù)家的一個(gè)意識(shí)形態(tài)，那么他就可以是藝術(shù)品。場(chǎng)面一下子在藝術(shù)家面前打開了，也可以說是藝術(shù)走向了另一個(gè)極端，即萬物皆可藝術(shù)。然而當(dāng)這樣的觀念終于開始趨于“傳統(tǒng)”的時(shí)候，下一波反傳統(tǒng)的藝術(shù)思潮就會(huì)出現(xiàn)。不斷表達(dá)對(duì)現(xiàn)狀的感受與不舒適，不斷去推翻、打破前人留下的傳統(tǒng)，才是藝術(shù)的本質(zhì)。

二、對(duì)生活的反映

藝術(shù)是時(shí)代的產(chǎn)物，時(shí)代孕育藝術(shù)，藝術(shù)反映時(shí)代。藝術(shù)的誕生離不開靈感的加入，而靈感恰恰誕生于當(dāng)時(shí)的社會(huì)，往往是人眼能看到的，人心能感受到的，人親身經(jīng)歷的。更所謂“來源于生活，又高于生活”。藝術(shù)的父親是人這個(gè)個(gè)體，母親則是此時(shí)社會(huì)。

從現(xiàn)代主義開始，藝術(shù)家在他們的創(chuàng)作中不僅要學(xué)習(xí)和承載古典大師的精髓，更重要的，是把眼光放到自己生活的當(dāng)下，在現(xiàn)實(shí)中去讀出那些稍縱即逝的東西，并用自己的作品把這些情緒記錄下來。因此，我們今天所看到的藝術(shù)，都是新時(shí)代里藝術(shù)家們對(duì)于自身感受的、一種充滿創(chuàng)新的記錄和表達(dá)。這種傳統(tǒng)在后來的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展里變成了一種脊梁，藝術(shù)家不僅要記錄新的時(shí)代，更要使用新的技術(shù)、新的語言、新的手段表達(dá)和再現(xiàn)我們生活的世界。

例如安塞爾姆·基弗，他出生時(shí)正處于德國(guó)歷史的特殊階段。他在戰(zhàn)爭(zhēng)末期來到這個(gè)世界，是成長(zhǎng)在戰(zhàn)爭(zhēng)廢墟之上的一代人。質(zhì)疑過去，成為基弗一代人成長(zhǎng)歷程中的基調(diào)?；ナ且运囆g(shù)創(chuàng)作為渠道，站在未來角度重新經(jīng)歷并克服戰(zhàn)爭(zhēng)。消逝的歷史是他手里的黏土，挖掘、塑造、成形。他認(rèn)為自己是“拿著故事碎片的敘述者”，有責(zé)任把當(dāng)下和歷史串聯(lián)起來，目的不是帶上政治的帽子來奪人眼球，而是希望把人類故事完整地延續(xù)，并從中尋找自己的時(shí)代身份。在他《占領(lǐng)》系列作品中，藝術(shù)家承接著讓自己和民族的靈魂退回到慘痛的歷史當(dāng)中去，直擊藏匿于人類心底的畏縮。

著名的美學(xué)家車爾尼雪夫斯基曾說過：“再現(xiàn)生活是藝術(shù)一般性格的特點(diǎn)，是它的本質(zhì)”?？梢姡从成钍撬囆g(shù)的本質(zhì)特征之一，藝術(shù)即使以一種再現(xiàn)和升華的形式出現(xiàn)，同樣是體現(xiàn)生活的。對(duì)生活的虛構(gòu)想象，是作家主觀能動(dòng)性的表現(xiàn)，是經(jīng)過藝術(shù)實(shí)踐對(duì)生活的一種感悟。雖然這種虛構(gòu)與想象并不是現(xiàn)實(shí)所有，但是卻反映了生活中真實(shí)存在的問題。

三、對(duì)社會(huì)問題的洞察

當(dāng)代藝術(shù)開始引入社會(huì)、政治議題，與以形式主義為主的現(xiàn)代主義徹底決裂。創(chuàng)造了不同于現(xiàn)實(shí)主義、表現(xiàn)主義的先鋒派語言，又比他們更深的介入到意識(shí)形態(tài)的本體話語的層次。用藝術(shù)表現(xiàn)當(dāng)代社會(huì)問題，用藝術(shù)反思當(dāng)下。二戰(zhàn)后，消除了戰(zhàn)爭(zhēng)的恐慌和冷戰(zhàn)的威脅，藝術(shù)和政治、經(jīng)濟(jì)一樣追求平等和多元化，在很多藝術(shù)家的作品中可以感受到，藝術(shù)是戰(zhàn)后的精神治愈，藝術(shù)家通過藝術(shù)反思社會(huì)問題。

藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯曾有過參軍的經(jīng)歷，戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷是的博伊斯開始反思：社會(huì)如何通過一種非暴力的方式進(jìn)行變革？他這一思考也正是二戰(zhàn)后的德國(guó)迫切需要的。藝術(shù)成了博伊斯解決這些難題的關(guān)鍵，他認(rèn)為藝術(shù)可以重塑信仰，重新建立人與人、人與自然的聯(lián)系，藝術(shù)創(chuàng)新有促使社會(huì)進(jìn)步的力量。藝術(shù)成為了它的救贖。他非常有名的作品《油脂椅》，就是他構(gòu)建暖性社會(huì)的代表性作品。因油脂與毛氈是他曾在戰(zhàn)場(chǎng)上起死回生的的物品，所以這兩樣物品也就成了他后來作品中最主要的構(gòu)成元素。油脂椅便是在一把木椅子上堆疊三角形形狀的一塊油脂，并插上一支溫度計(jì)，干枯的椅子與柔暖的油脂形成對(duì)比，是對(duì)于拯救和治療生命隱喻。

用藝術(shù)介入社會(huì)、政治、文化，引起人們的反思，將藝術(shù)與改造社會(huì)相結(jié)合，以人類命運(yùn)承擔(dān)者的姿態(tài)來考量藝術(shù)與生活之間的關(guān)系，對(duì)現(xiàn)代社會(huì)中冰冷的物質(zhì)主義和理性主義進(jìn)行批判，用藝術(shù)創(chuàng)造來探索人類的出路。

結(jié)語

當(dāng)藝術(shù)存在的意義：藝術(shù)將不斷的推陳出新，不斷的打破，在批判地繼承中成長(zhǎng)，當(dāng)代藝術(shù)對(duì)我們本身生存狀態(tài)的思考已經(jīng)證明了其深刻性和思想性的價(jià)值所在。加上科技的進(jìn)步為藝術(shù)提供了更多媒介的可能，提升了藝術(shù)進(jìn)步的空間，用藝術(shù)的進(jìn)步帶動(dòng)人們思想的進(jìn)步。藝術(shù)也不僅僅是作為滿足日常審美的工具，也是反應(yīng)社會(huì)問題、思考社會(huì)、甚至引導(dǎo)大眾反思當(dāng)下生活的存在。也就是說，在這種層面上，當(dāng)代藝術(shù)不僅僅作為藝術(shù)而愉悅生活、帶來某種美的體驗(yàn)，更是作為某種反思洞察的媒介，對(duì)接生活，對(duì)接當(dāng)下，促使社會(huì)及藝術(shù)在反思中不斷發(fā)展。

作者簡(jiǎn)介：

付文清（1998.9.18），女，漢族，籍貫：山東省泰安市，大連工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，21級(jí)在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：藝術(shù)設(shè)計(jì)，研究方向：視覺傳達(dá)。