高 琦

（武漢音樂(lè)學(xué)院 湖北 武漢 430060）

近年來(lái)，古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作如雨后春筍，層出不窮。趙季平先生創(chuàng)作的幾首古典藝術(shù)歌曲延續(xù)了中國(guó)近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的特點(diǎn)，同時(shí)又有創(chuàng)新的時(shí)代特征。這類(lèi)作品古樸淡雅，旋律朗朗上口，具有很強(qiáng)的藝術(shù)性。本文將以歌曲《黃鶴樓》為例展開(kāi)研究，歌曲將古詩(shī)、人聲、與鋼琴伴奏完美融合。演唱者在對(duì)歌曲進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，把經(jīng)過(guò)歲月沉淀的古詩(shī)詞用歌聲的形式傳遞出來(lái)，更好地傳承了我們中華民族的文化精髓。

一、《黃鶴樓》的詩(shī)詞內(nèi)涵

《黃鶴樓》是唐代崔顥寫(xiě)的一首七言律詩(shī)。這部作品描寫(xiě)了俯瞰黃鶴樓的美景，由遠(yuǎn)及近，由虛及實(shí)，是一部思鄉(xiāng)佳作。詩(shī)文描寫(xiě)了昔日的神仙已乘黃鶴飛去，此地只剩下空蕩蕩的黃鶴樓。黃鶴離開(kāi)后就再也沒(méi)有回來(lái)過(guò)。千百年來(lái)，只有白云飄過(guò)。漢陽(yáng)晴川閣的綠樹(shù)看得很清楚，郁郁蔥蔥的鸚鵡洲看得更清楚。時(shí)至黃昏不知何處是我家鄉(xiāng)？看江面煙波渺渺更使人煩愁。

全文56 個(gè)字，首聯(lián)以仙人乘鶴開(kāi)始，描寫(xiě)了黃鶴樓的近景。頷聯(lián)在“黃鶴一去不復(fù)返”的感嘆中，描寫(xiě)黃鶴樓遠(yuǎn)景，并用白云勾勒出黃鶴樓在云霧繚繞的景象。頸聯(lián)用晴川沙洲、綠樹(shù)芳草來(lái)描寫(xiě)白晝的景色。尾聯(lián)最后落筆落在了“愁”字，并用落日暮江的晚景，表明詩(shī)人對(duì)家鄉(xiāng)深深懷念的愁緒。

二、歌曲《黃鶴樓》音樂(lè)分析

（一）意境悠遠(yuǎn)的前奏

《黃鶴樓》前奏較長(zhǎng)（見(jiàn)譜例1），有整整10 個(gè)小節(jié)，兩個(gè)動(dòng)機(jī)，伴奏中的節(jié)奏采用了3 對(duì)4 的寫(xiě)法，似乎有一種不明顯的切分的感覺(jué)，旋律都是纏繞式的下行音階，這樣的旋律寫(xiě)法模仿了古琴的音色，展現(xiàn)了一種自由飄逸的感覺(jué)，奠定了作品的感情基調(diào)。右手伴奏的空靈感以及左手伴奏的頓挫感有一種虛實(shí)結(jié)合的特點(diǎn)，與整首詩(shī)的風(fēng)格特點(diǎn)交相呼應(yīng)。歌唱引入部分過(guò)渡得十分自然，連續(xù)的兩個(gè)十六分音符的進(jìn)行，將鋼琴伴奏與演唱者完美地融合銜接。所以演唱者在前奏時(shí)就應(yīng)提前感受到音樂(lè)意境，醞釀情緒，從而達(dá)到第一句起音與前奏音樂(lè)徐徐融入的藝術(shù)效果。

譜例1：

（二）巧妙的音樂(lè)架構(gòu)

進(jìn)入演唱部分后，伴奏以十六分音符琶音為主，有了相對(duì)穩(wěn)定的節(jié)奏，但卻不是每個(gè)拍點(diǎn)都進(jìn)行低音點(diǎn)的強(qiáng)調(diào)，例如開(kāi)始進(jìn)入歌唱的第一句，只在第一拍和第四拍有低音，這樣的寫(xiě)作手法，可以幫助歌唱者更加準(zhǔn)確地進(jìn)入歌唱的拍子。其二，這首歌所有的句子幾乎每句都是朝著下行解決的，哪怕是在中間情緒轉(zhuǎn)換的“晴川歷歷漢陽(yáng)樹(shù)，芳草萋萋鸚鵡洲”也是如此。但唯獨(dú)在整個(gè)詩(shī)句中最后一個(gè)“愁”字，采用了旋律上揚(yáng)的寫(xiě)法，這是作曲家為了符合吟誦的規(guī)律而巧妙設(shè)計(jì)的。其三，在歌曲第15 小節(jié)（譜例2），人聲部分是三拍的休止符，而鋼琴部分則是旋律片段。第26 小節(jié)（譜例3）出現(xiàn)了4 個(gè)休止符，每個(gè)短語(yǔ)中都運(yùn)用了休止間隔，這樣的寫(xiě)法在情緒上非常感性，是提高歌曲表現(xiàn)力的有力手段。此時(shí)人聲與伴奏相呼應(yīng)，可以更好地幫助歌曲情緒的升華和遞進(jìn)，淋漓盡致地體現(xiàn)了古典詩(shī)詞抑揚(yáng)頓挫的特征，所以演唱時(shí)在保證情緒的連貫的基礎(chǔ)上，要將詩(shī)詞朗誦的特點(diǎn)展示出來(lái)。鋼琴伴奏在情緒上要與歌唱者同步，在主旋律休止的部分用鋼琴伴奏的琴聲代替了人聲來(lái)歌唱，將音樂(lè)形成一個(gè)統(tǒng)一的整體。

譜例2：

譜例3：

（三）節(jié)拍變換與詩(shī)詞律動(dòng)的完美結(jié)合

譜例4：

節(jié)拍是支持氣息的動(dòng)力源泉，準(zhǔn)確把握節(jié)拍規(guī)律和音樂(lè)推動(dòng)性，對(duì)于作品風(fēng)格的把握起著至關(guān)重要的作用。在《黃鶴樓》這首歌曲中，最不可忽略的就是它的節(jié)拍轉(zhuǎn)換。比如在第20 小節(jié)（譜例4）將節(jié)拍從原本的4|4 轉(zhuǎn)變成3|4，這樣的變化給人一種速度變快的感受，甚至接連用到了三連音的寫(xiě)法，增強(qiáng)了音樂(lè)的流暢感和律動(dòng)性。這一句也正是古詩(shī)的頸聯(lián)，描寫(xiě)了晴川沙洲、綠樹(shù)芳草的景象，拍子的變化讓音樂(lè)與古詩(shī)更好地呼應(yīng)。與此同時(shí)在鋼琴伴奏的部分，也出現(xiàn)了音樂(lè)記號(hào)f，將歌曲推向高潮。在第25 小節(jié)（譜例5）“日暮鄉(xiāng)關(guān)何處是，煙波江上使人愁”又回到了4|4 拍，此時(shí)古詩(shī)也進(jìn)入了尾聯(lián)，表現(xiàn)詩(shī)人對(duì)思念家鄉(xiāng)的愁緒，演唱時(shí)應(yīng)用連貫的長(zhǎng)線條樂(lè)句展現(xiàn)出來(lái)。

譜例5：

三、歌曲《黃鶴樓》演唱技巧分析

（一）咬字行腔

古典詩(shī)詞歌曲的演唱應(yīng)注意依字行腔，不可隨意“倒字”，要符合音韻的邏輯。這一點(diǎn)在趙季平先生的作品中，得到了很好的體現(xiàn)。在多處地方都添加了倚音，例如“去”“返”“愁”“是”等，這樣的寫(xiě)法可以輔助演唱者正確地依字行腔。根據(jù)字音的聲調(diào)進(jìn)行調(diào)整，提高了歌唱語(yǔ)言的準(zhǔn)確度，幫助聽(tīng)者更好地理解作品。

在咬字時(shí)，我們要注意字頭輔音夸張，字腹延長(zhǎng)，字尾輕輕一帶而過(guò)。這首歌曲中有很多字都以“e”“o”“u”為結(jié)尾。這三個(gè)韻母發(fā)音容易靠后，導(dǎo)致聲音穿透力欠佳，所以在演唱“去”“人”“鶴”等字時(shí)，應(yīng)該將聲音直接打在硬腭并積極地將聲音向前送出去。此外演唱時(shí)還要注意，切記不能將聲母囫圇吞棗，凡是送氣的聲母，比如：k、q、f、h、t、p等需要內(nèi)爆破，要阻住氣。相反，凡是不送氣的聲母，比如：d、b、g、z、j、d 等要敢于送氣，借助氣流與唇齒之間的阻礙來(lái)幫助咬字。

（二）語(yǔ)言邏輯

節(jié)奏是體現(xiàn)語(yǔ)言邏輯性的重要一環(huán)，節(jié)奏與語(yǔ)言相結(jié)合，可以使整首作品更具有音樂(lè)性和藝術(shù)性。在這首作品中，趙季平先生在旋律的設(shè)計(jì)上，完全保留七言詩(shī)句朗讀的頓挫感的特點(diǎn)，并將其巧妙地融合在作品之中。在演唱時(shí)，應(yīng)根據(jù)歌詞結(jié)構(gòu)與情感內(nèi)容做合理的調(diào)整，將氣息的律動(dòng)與歌唱的語(yǔ)氣結(jié)合起來(lái)，從而更好地保持語(yǔ)言的連貫性。

這部作品為七言詩(shī)，整體朗誦的韻律以“二二三”的結(jié)構(gòu)為主。演唱之前應(yīng)多進(jìn)行誦讀，找到正確的音律節(jié)奏，運(yùn)用合理的語(yǔ)氣演唱。在這部作品中，基本每個(gè)小節(jié)的第四拍都以十六分音符為主，這與語(yǔ)言有著密不可分的聯(lián)系。特別是在疊韻詞組中，比如“悠悠”“歷歷”“萋萋”都有著語(yǔ)言的推動(dòng)性，所以演唱時(shí)一定要注意弱拍到強(qiáng)拍的推送。除了十六分音符推送的特點(diǎn)外，大切分的運(yùn)用也是這首作品寫(xiě)作的一個(gè)特色。短長(zhǎng)短的動(dòng)力進(jìn)行，讓音樂(lè)與語(yǔ)言邏輯更好地銜接起來(lái)。

（三）情感的處理

1.處理古典詩(shī)詞歌曲，一定要注意貼合古典詩(shī)詞的原意，演唱處理一定要有含蓄的古典韻味。這首歌曲中有很多大跳音程，所以在實(shí)際演唱中，遇到跨度較大的音程關(guān)系時(shí)，很容易演唱力度過(guò)強(qiáng)，從而破壞了歌曲的整體意境。尤其不要在唱高音之前習(xí)慣性地加裝飾音去緩沖，大跨度音程演唱時(shí)，要盡量平穩(wěn)地讓聲音位置統(tǒng)一，不需要太過(guò)于夸張，遵循“情大于聲”的原則。

2.根據(jù)歌詞情況的不同，有兩段重復(fù)式的聲樂(lè)作品可分成兩類(lèi)：“同曲異詞”的重復(fù)樂(lè)段、“同曲同詞”的樂(lè)段?！饵S鶴樓》屬于“同曲同詞”的重復(fù)樂(lè)段，我們?cè)谘莩獣r(shí)為了傳達(dá)作品情緒的遞進(jìn)，更清晰地把握段落之間的變化，應(yīng)在二度創(chuàng)作中設(shè)計(jì)適當(dāng)?shù)淖兓?，在譜面上尋找提示，找出兩段之間的情感基調(diào)的變化，從而為重復(fù)的歌詞旋律找到一些新的音樂(lè)審美?！饵S鶴樓》第20-25 小節(jié)，與30-34 小節(jié)在旋律和歌詞上是完全一致的，唯一不同的是中間多加了一個(gè)語(yǔ)氣詞“嗨”，這個(gè)“嗨”足足有6 拍，并且要做漸強(qiáng)的處理，代表了情緒的高潮延續(xù)。音樂(lè)高潮褪去后，又回到了平靜，此時(shí)的37 小節(jié)雖與26 小節(jié)一致，但是音樂(lè)記號(hào)已然變成了mp，為作品的尾聲做好鋪墊，同時(shí)這樣力度的變化也縈繞出一絲淡淡的愁緒。

譜例6：

3.尾奏起到了一個(gè)補(bǔ)充的作用，讓聽(tīng)者還一直保持在整首作品的意境中，是對(duì)情緒的延續(xù)和呼應(yīng)。在這首作品中，尾奏的類(lèi)型屬于唱奏同起同收型。曲譜中（譜例6）在“使人”上標(biāo)明了音樂(lè)術(shù)語(yǔ)“rit”在“愁”字上標(biāo)明“a tempo”這是為了將“愁”緒表現(xiàn)得更加濃烈，演唱者與鋼琴伴奏應(yīng)在情感上做到有效的收束。同時(shí)在這兩小節(jié)的鋼琴伴奏部分，主題又回到了前奏，起到了首尾呼應(yīng)的作用，讓聽(tīng)者意猶未盡，引人深思。

四、結(jié)語(yǔ)

《黃鶴樓》作為一首優(yōu)秀的古典詩(shī)詞歌曲作品，采用傳統(tǒng)詩(shī)詞與現(xiàn)代音樂(lè)作曲技法相融合的形式，在吸收和融合傳統(tǒng)文化的同時(shí)，賦予傳統(tǒng)經(jīng)典詩(shī)歌以新生力量，歌曲“固本創(chuàng)新、獨(dú)具風(fēng)骨”，這要求演唱者在注重演唱技巧的同時(shí)，深入解讀文化內(nèi)涵，把古詩(shī)詞韻味內(nèi)容表達(dá)出來(lái)，將感人至深的情感傳達(dá)給聽(tīng)眾，帶領(lǐng)聽(tīng)眾在享受藝術(shù)的過(guò)程中領(lǐng)略傳統(tǒng)文學(xué)之美，讓傳統(tǒng)文化具有新的時(shí)代屬性。