紫砂產(chǎn)于江蘇宜興，更為精確的定位是丁蜀鎮(zhèn)。丁蜀鎮(zhèn)與“景德鎮(zhèn)”并稱為中國(guó)陶瓷史上的兩大重鎮(zhèn)。這里憑借著獨(dú)特的自然條件，成為紫砂的唯一產(chǎn)地，也因此而享譽(yù)中外。

汪寅仙于1956年考入宜興紫砂工藝廠學(xué)習(xí)紫砂工藝，先后師從吳云根、朱可心、裴石民、蔣蓉。期間，她參加了中央工藝美術(shù)學(xué)院在宜興開辦的培訓(xùn)班，藝術(shù)水準(zhǔn)得到很大提高。汪寅仙從事紫砂事業(yè)以來，勤奮研習(xí)，不僅對(duì)紫砂塑器（花貨）藝術(shù)有深刻的研究，對(duì)簡(jiǎn)練的幾何形體也有自己的追求和認(rèn)識(shí)。她技術(shù)全面，兼容各派技藝之長(zhǎng)，是一個(gè)創(chuàng)新能力很強(qiáng)的紫砂名手，先后設(shè)計(jì)創(chuàng)新三百多件（套）作品，涉及茶具、咖啡壺、酒具、花盆、瓶、文房四寶、陳飾品等。其作品工藝規(guī)矩、穩(wěn)健大氣，極富自然美和生活美，不少佳作被故宮博物院、中南海紫光閣、中國(guó)歷史博物館、中國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)中心、香港茶具文物館、美國(guó)大都會(huì)博物館、英國(guó)大英博物館等機(jī)構(gòu)收藏。她培養(yǎng)了一批技術(shù)工人和傳承人，總結(jié)并撰寫紫砂論文隨筆二十多篇，1997年出版《汪寅仙紫砂作品集》，2009年出版《中國(guó)工藝美術(shù)大師全集·汪寅仙卷》。

汪寅仙是公認(rèn)的當(dāng)代紫砂工藝美術(shù)大師，她的紫砂作品在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)又有創(chuàng)新，善于把現(xiàn)代的造型元素融入到紫砂壺藝術(shù)之中。她創(chuàng)作的《神鳥出林壺》，構(gòu)思簡(jiǎn)練概括，形象生動(dòng)，整體感強(qiáng)，壺身、壺把整個(gè)為一球體，壺嘴似鳥頭，結(jié)合自然，在壺身和壺把之間通過上下不等的虛空間，使神鳥展翅，舒展自然得體，經(jīng)藝術(shù)圖案變化產(chǎn)生了動(dòng)感，線條挺而有勁，提握舒適，整個(gè)壺體在藝術(shù)上達(dá)到了取其勢(shì)、提其形、表其神的效果，是一件富有時(shí)代精神的雕塑性藝術(shù)珍品。

作品《曲壺》，這是當(dāng)代文人和藝人結(jié)合創(chuàng)造的一個(gè)典范。汪寅仙說：“1988年初，由清華大學(xué)藝術(shù)學(xué)院（原中央工藝美術(shù)學(xué)院）教授張守智和我共同合作設(shè)計(jì)的。那時(shí)，張教授來廠帶了一批圖紙想要與廠里的技術(shù)人員進(jìn)行合作。正巧，我有一個(gè)設(shè)想，想做一個(gè)流線型的壺式，我們一拍即合。我和張教授進(jìn)行了深入討論研究，確定取蝸牛的有機(jī)生態(tài)構(gòu)成整個(gè)造型，針對(duì)這一設(shè)想，畫出了圖形?！痹O(shè)計(jì)是一個(gè)思維過程，也是賦予形態(tài)生命的過程。他們從蝸牛的有機(jī)生態(tài)中得到啟示，尋找到了貫穿于造型結(jié)構(gòu)的主線——圓的漸開線，從壺口開始，連接提梁，轉(zhuǎn)至腹部，并通過腹部延伸到壺嘴的主線，將形體結(jié)構(gòu)的各部分融于整體，獲得面、體、形與空間的和諧。就這樣，一件曠世杰作問世了。1990年，作品《曲壺》分別獲得全國(guó)陶瓷設(shè)計(jì)評(píng)比一等獎(jiǎng)、國(guó)際精品大獎(jiǎng)賽一等獎(jiǎng)。汪寅仙在評(píng)價(jià)這件作品時(shí)說：“《曲壺》的創(chuàng)作突破了紫砂壺藝術(shù)的傳統(tǒng)規(guī)律，是現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念在傳統(tǒng)紫砂陶藝中的體現(xiàn)和嘗試。作品的形象來源于蝸牛的有機(jī)生態(tài)，整個(gè)壺體只用一條渦線貫穿。壺身與壺嘴、壺鋬結(jié)合，形成的整體既有線的變化，又有面的變化，線面的結(jié)合協(xié)調(diào)、柔和、變化又統(tǒng)一。整個(gè)壺體靜中有動(dòng)，動(dòng)中有靜，壺嘴和提梁內(nèi)部形成的虛空間對(duì)比性強(qiáng)，更顯示壺體的輪廓美和韻律美?！?/p>

汪寅仙在創(chuàng)作紫砂塑器過程中，注意藝術(shù)上的變化和統(tǒng)一，氣勢(shì)上的生動(dòng)和協(xié)調(diào)，效果上的實(shí)用和美觀。在構(gòu)思時(shí)，從形、神、態(tài)、氣、韻、精、功等方面去追求藝術(shù)效果。她以女性特有的眼光、情感意識(shí)去把握造型、色彩，使作品更富感情，更有靈性，更具風(fēng)采。她的創(chuàng)作素材主要來自大自然，她喜歡把自然界中美的東西提煉、濃縮到自己的作品中，并賦予它們鮮明的個(gè)性色彩。她創(chuàng)作的以松為題材的作品，具有老辣蒼勁、氣勢(shì)橫生的張力；以竹為題材的作品，具有清秀挺拔、瀟灑飄逸的風(fēng)采；以梅為題材的作品，具有冰肌鐵骨、傲霜斗雪的氣質(zhì)。

汪寅仙在幾十年的創(chuàng)作實(shí)踐中，逐步形成了自己的藝術(shù)創(chuàng)作觀，她認(rèn)為：“紫砂花貨的造型設(shè)計(jì)，在自然界中有取之不盡，用之不竭的創(chuàng)作源泉?；ㄘ浽O(shè)計(jì)是要將自然界中物體的形態(tài)去粗取精，并進(jìn)行藝術(shù)上的加工提煉，將之變化成高于生活的藝術(shù)品，以豐富人們的精神生活?！痹陂L(zhǎng)年累月的實(shí)踐中，她善于將自然生態(tài)注入紫砂壺藝術(shù)之中，將自己實(shí)踐中形成的藝術(shù)心得付諸每件作品之中。她每次創(chuàng)作時(shí)，都要面對(duì)實(shí)物，反復(fù)揣摩，或到林間、花圃仔細(xì)觀察。有一次，她在江蘇無錫參加“人代會(huì)”，和人大代表們到梅園參觀，當(dāng)大家將要上車離開時(shí)，發(fā)現(xiàn)少了她一人。當(dāng)大家找到她時(shí)，她正對(duì)著梅樹的癭節(jié)入神呢？她創(chuàng)作《南瓜壺》時(shí)，不僅常到瓜地里細(xì)細(xì)觀察，還每天采來鮮嫩碧綠的南瓜秧，插在案頭的水瓶里。她把自然扭曲的秧蔓、青翠欲滴的嫩葉和綠絲的長(zhǎng)相，都熟記于心，表達(dá)到作品上。她還擅于使用紫砂泥的巧色，根據(jù)物體的色澤和諧搭配，體現(xiàn)物體的自然之美，使作品的生活氣息更濃郁，更富真實(shí)感，從而形成了自己鮮明的藝術(shù)特色和個(gè)性風(fēng)格。

汪寅仙制壺態(tài)度一絲不茍、謹(jǐn)慎嚴(yán)密，并長(zhǎng)期對(duì)創(chuàng)作題材深入觀察體會(huì)進(jìn)行藝術(shù)的提煉，使紫砂作品能帶給人們以形象、神韻與氣質(zhì)上的美感。她以寫實(shí)的手法刻畫自然生態(tài)美于花貨上，詮釋田園中旺盛的生機(jī)和飽滿盎然的精神。她將對(duì)大千世界中自然萬物生靈的感悟，用自己的智慧、一雙巧手升華成為一件件紫砂藝術(shù)珍品，在帶給人們以美的愉悅、生活享受的同時(shí)，傳承了中華民族的藝術(shù)瑰寶。