曾旎

摘要：隨著網(wǎng)絡信息技術的蓬勃發(fā)展，人類進入了全媒體時代，在信息傳播媒介和內(nèi)容上與傳統(tǒng)媒體時代有很大區(qū)別。騰訊、愛奇藝、優(yōu)酷等互聯(lián)網(wǎng)媒體平臺的崛起，相繼占領了網(wǎng)綜市場，還有抖音等短視頻平臺的異軍突起，使傳統(tǒng)電視平臺受到了很大的沖擊。受眾習慣了碎片化的觀看模式，以長視頻為主的電視綜藝逐漸失去其優(yōu)勢地位，面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。全球經(jīng)濟形式的影響以及互聯(lián)網(wǎng)媒體在廣告精準投放上的天然優(yōu)勢，也使投放到傳統(tǒng)媒體平臺的廣告收入銳減，直接壓縮了電視節(jié)目的制作成本，或多或少影響了電視節(jié)目的制作水準。加之近年來國家對影視文化行業(yè)進行大力整頓，要求主流媒體要注重對主流價值觀的引導作用，限制過度娛樂化，也督促以綜藝娛樂為主體的衛(wèi)視平臺，對娛樂化的綜藝節(jié)目進行大幅度改版，收視陷入低迷。因此，改變傳統(tǒng)的模式，尋求突破之路，塑造電視綜藝的新名片，成為電視媒體的必然選擇。

關鍵詞：全媒體時代；電視綜藝；突破之路

全媒體時代來臨，傳統(tǒng)電視行業(yè)需要面對越來越多的移動終端新媒體內(nèi)容的競爭和挑戰(zhàn)，如何利用自身的優(yōu)勢來進行創(chuàng)新和突破，成為所有電視工作者們都必須思考的問題。

一、電視綜藝互動新名片：跨屏傳播新形式

丹尼斯·麥奎爾在《受眾分析》中提出了“受眾即需求”，受眾使用媒介的目的是為了滿足自己的需求，他們并不是消極被動的接收者，而是積極的參與者，所以傳統(tǒng)媒體必須轉變傳播方式，讓受眾有共鳴、互動和參與感。[1]意識到受眾的重要作用以及新興媒體的互動優(yōu)勢，已經(jīng)有越來越多的節(jié)目和晚會等加入了“跨屏傳播”的行列，結合傳統(tǒng)媒體的內(nèi)容優(yōu)勢和新媒體的互動傳播優(yōu)勢，將移動的豎屏直播方式引入電視平臺，讓受眾有了邊收看邊互動的體驗感。尤其是商業(yè)晚會成為一種營銷新模式。

比如，湖南衛(wèi)視《2020天貓雙11開幕直播盛典》，將直播間設立在舞臺上。主舞臺上演著精彩紛呈的晚會節(jié)目，而邊上的直播間里也在賣力帶貨熱鬧紛呈，電視大屏美輪美奐的視覺節(jié)目與直播小屏的帶貨相結合，讓觀眾體會到特別的互動感。

隨著移動互聯(lián)網(wǎng)占據(jù)越來越重要作用，一些頭部衛(wèi)視平臺已經(jīng)不滿足于節(jié)目形式上的融合，開始積極布局能整合臺網(wǎng)資源的融媒制播方式。比如，2021年開始的“湖南衛(wèi)視+芒果TV”雙平臺“芒果季風計劃”，就是跨屏傳播的一次大膽嘗試。除了播出臺網(wǎng)聯(lián)動劇集，還在湖南衛(wèi)視專門開辟了時間段播出芒果TV的自制綜藝，以電視大屏切入，擴大網(wǎng)絡平臺對客廳文化的影響；也借用網(wǎng)絡平臺的曝光量、點擊率吸引網(wǎng)絡用戶回歸對電視媒體平臺的關注，加深后續(xù)多層影響力。雖然還沒有足夠的數(shù)據(jù)能夠顯示這次大膽破局的成果，但是臺網(wǎng)抱團效應已成為一種必然趨勢。

二、打造電視微綜藝新名片：以“長視頻+短視頻”的模式，打開臺網(wǎng)互動綜藝新局面

電視收視人數(shù)正在減少，被短視頻及其他媒介等分流嚴重。為了能更好地適應人們的碎片化觀看模式，以“綜藝基因+短視頻形式”的微綜藝應運而生，時間短、節(jié)奏快、信息量集中，完全融合網(wǎng)絡受眾的特點，如西瓜視頻推出的《別人家的公司》、新世相和騰訊平臺推出的《女人30+》《透明人》等。

網(wǎng)絡視頻的微綜藝節(jié)目如何與擅長長視頻的電視媒體結合？高品質的藝人定制微綜藝或成為一條不錯的出路。藝人定制微綜藝，既能依靠明星的熱度吸引一波關注度，又能憑借“短小精練”的特色迎合碎片化觀看習慣的受眾群體，近幾年來，越來越成為各大平臺積極尋求的風口。比如，抖音平臺和湖南衛(wèi)視打造的藝人定制綜藝節(jié)目《給你，我的新名片》，該節(jié)目在抖音平臺周六的下午檔播出，湖南衛(wèi)視平臺周日下午播出的雙平臺播出方式，每期節(jié)目30分鐘，通過記錄3位藝人歌手、演員之外的新身份，展示明星的“B面生活”。

雖然不是純粹意義上的微綜藝，但這也是網(wǎng)絡移動平臺和傳統(tǒng)電視平臺雙播出的試水，包括同步制作了多個適于抖音平臺和網(wǎng)絡傳播的花絮、衍生視頻等，是抖音平臺借衛(wèi)視平臺向傳統(tǒng)電視觀眾的一次傳播，更可以說是傳統(tǒng)電視綜藝向網(wǎng)絡平臺吸納觀眾的新策略。

在節(jié)目的制作上也和以往的傳統(tǒng)電視媒體制作不同，制作參與人員更加精簡，錄制時間更集中，比如藝人李冰冰篇四期錄制的時間為一周，劉憲華的主體錄制只有四五天；在呈現(xiàn)上，也比傳統(tǒng)綜藝要求更快的節(jié)奏感、更密集的笑點，以及更多適合碎片化傳播的內(nèi)容。

首期張藝興的《全新企劃》播出后，就有了極高的話題度；第二位播出的藝人李冰冰的《云邊日志》，于12月18日在抖音平臺首播，12月19號下午在湖南衛(wèi)視播出后，在收視表現(xiàn)上網(wǎng)絡收視率明顯，在尼爾森網(wǎng)聯(lián)媒介數(shù)據(jù)、歡網(wǎng)、酷云中都獲得了收視率第一的成績，網(wǎng)絡對于藝人的討論度也比較高。

當然，作為首次嘗試網(wǎng)臺雙播出的藝人定制微綜藝，《給你，我的新名片》也存在著一些問題。第一，藝人占過多主導地位，影響節(jié)目的呈現(xiàn)效果。作為藝人團隊往往對后期節(jié)目的制作會提出更多的要求，集中聚焦于藝人本人的展現(xiàn)，而這些內(nèi)容能否更好吸納受眾的喜歡，存在很大的不確定性；第二，抖音平臺本身的平臺用戶和傳統(tǒng)的衛(wèi)視平臺存在很大的差異性，網(wǎng)絡用戶更喜歡娛樂性強的內(nèi)容，而電視平臺承擔著更多的文化傳播責任，擁有更多的文化和價值觀的傳播屬性，因而，對于內(nèi)容的把控兩個平臺有不同的要求，對于整體的節(jié)目呈現(xiàn)效果也有一些分歧；第三，微綜藝對通過網(wǎng)絡方式觀看的用戶吸引力明顯超過了以傳統(tǒng)方式收看電視的觀眾，如在《云邊日志》的幾期節(jié)目播出中，CSM的全國網(wǎng)、城域網(wǎng)的收視率表現(xiàn)和酷云、歡網(wǎng)等平臺的收視率有明顯差別，這些都是網(wǎng)臺聯(lián)動的微綜藝節(jié)目需要解決的問題。[2]

探究融媒體時代電視微綜藝節(jié)目的發(fā)展方向，應該從以下三個方向著手：第一，在垂直領域創(chuàng)新，深挖尚未開發(fā)的寶地。微綜藝因為時間短，所以一出來就要有吸引觀眾的特質，不同于市面上普通的傳統(tǒng)電視長綜藝節(jié)目，需要展現(xiàn)更多的內(nèi)容，滿足更多類型的受眾，并且在60分鐘或者90分鐘的時間內(nèi)，不斷扔出亮點才能引起觀眾的持續(xù)觀看。微綜藝更能集中在一個“點”上突破發(fā)力，并在有限的時長內(nèi)使觀眾的注意力更集中，因而只要這個創(chuàng)新的亮點能足夠抓住觀眾，吸引目標受眾的喜愛就成功了。所以作為電視微綜藝節(jié)目，更應該在新的垂直領域發(fā)掘可能性；第二，創(chuàng)新敘事結構。傳統(tǒng)的敘事方式和節(jié)奏已經(jīng)不能適應越來越追求快節(jié)奏的年輕人，而微綜藝節(jié)目的體量非常適合進行創(chuàng)新嘗試，特別的結構、新穎的包裝、引人入勝的話題都可能成為突破年輕人的窗口；第三，專注小而美的情感共鳴。微綜藝節(jié)目因為時長限制，如果講述一個宏大的命題或長篇的故事，總會給人一種展不開、走馬觀花的感受。而那些生活中不易發(fā)覺而又能引起觀眾情感共鳴的小而美的題材，則能在短時間內(nèi)打動大家的心。

三、電視綜藝的文化新名片：深耕深厚的文化，引領精神文化的傳播

全媒體時代，信息無處不在，“泛娛樂”趨勢逐漸顯現(xiàn)，電視綜藝則深耕優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，從文化類節(jié)目中尋找出到了新的突破口。從央視的《中國詩詞大會》《朗讀者》《國家寶藏》的聲名鵲起，到衛(wèi)視的《聲臨其境》《上新了故宮》《一本好書》《鄰家詩畫》等，各類文化節(jié)目百花齊放并受到大眾的好評，更加證明了電視媒體在弘揚和傳承中華優(yōu)秀的文化精神以及主流價值觀上具有新興的網(wǎng)絡平臺不可比擬的優(yōu)勢，越來越多的綜藝節(jié)目開始以“文化”為基石進行創(chuàng)新和探索。

第一，利用新媒體的技術和手段，為傳統(tǒng)電視的文化節(jié)目插上想象的翅膀。將中華傳統(tǒng)文化、歷史的畫面通過新興的技術手段進行還原，能更好地將這些文化精神、優(yōu)秀典故呈現(xiàn)在電視平臺上，讓觀眾看到、理解、身臨其境。比如，獲得白玉蘭獎的央視文化節(jié)目《典籍里的中國》，就巧妙地將技術與文化糅合，以古今對話的結構形式，將一個個歷史與現(xiàn)實中的故事鮮活地呈現(xiàn)在觀眾面前，訴說著中華文化的博大精深。該節(jié)目聚焦《尚書》《史記》《論語》等在中國流傳千古的典籍，結合環(huán)幕投屏、AR、實時跟蹤等新興技術，打造了一個360度的沉浸式的舞臺；以“戲劇演繹+講述”的方式將多個舞臺空間相結合，創(chuàng)新地打破戲劇時空的局限性；在內(nèi)容的表達上，創(chuàng)造性地以主持人撒貝寧的現(xiàn)代讀書人的身份介入戲劇中古人的故事中，實現(xiàn)了現(xiàn)代學者和典籍的“對話”、觀眾和屏幕的“對話”，也是優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化與高科技的“對話”。比如，在第二期《天工開物》中，將多重空間時間的舞臺利用到極致。雖然該期的主講典籍是《天工開物》，但并沒有把戲劇展現(xiàn)的時空局限在古代，而是講述了現(xiàn)代、古代兩位農(nóng)業(yè)科學家的故事。[3]

在主舞臺的演出區(qū)域，借用燈光和屏幕將同一個舞臺一分為二，一邊是從雜交水稻之父袁隆平試驗雜交水稻田的場景，一邊是明代科學家宋應星在麥田中的場景，古今兩位科學家的“禾下乘涼”的夢想，通過這種直觀的形式，呈現(xiàn)在觀眾面前。撒貝寧作為不同空間舞臺的串聯(lián)者，與戲劇中的宋應星先生相遇，用對話的形式，不僅將古人的形象鮮活地展現(xiàn)，還通過向宋應星先生解釋什么是“科技電子書”的小橋段，展現(xiàn)現(xiàn)代科技的發(fā)展，也增加了故事表達的趣味性，再通過沉浸式的“AR+全景屏幕”的運用，巧妙地帶領觀眾穿梭于兩個不同的時空，給觀眾很強的情感共鳴。

第二，新技術助力媒體藝術融合，讓“文化”更出圈。電視藝術的呈現(xiàn)離不開科學技術的支持，特別是近幾年，科技發(fā)展迅速，電視視聽技術和傳播方式不斷迭代升級，給電視節(jié)目創(chuàng)作帶來了更廣闊的天地，也給電視創(chuàng)作者們提出了更高的要求，不僅是對技術的掌握和運用，更需要合理處理好新科技和藝術的關系，讓它們更好地融合，為電視節(jié)目內(nèi)容賦能。

2021年是電視綜藝“文化年”，自河南衛(wèi)視文化春晚的《唐宮夜宴》走紅后，“奇妙游”系列晚會又橫空出世（《端午奇妙游》《七夕奇妙游》《中秋奇妙游》），霸占了微博熱搜榜多個詞條，一時間引發(fā)的廣泛輿論，實現(xiàn)爆發(fā)式傳播，成功讓中華傳統(tǒng)“文化”出圈，該系列晚會也成為一個現(xiàn)象級IP。河南衛(wèi)視文化晚會的成功，除了過硬的文化底蘊和內(nèi)容，也離不開現(xiàn)代新技術的加持以及融媒體的助力。[4]

依托天然的中原文化優(yōu)勢，和河南本地優(yōu)秀的文化古跡資源，“奇妙游”系列晚會以“網(wǎng)劇+網(wǎng)綜”的獨創(chuàng)形式，擯棄了傳統(tǒng)晚會的主持人和各式明星的歌舞表演，用幾個線索人物將不同的舞蹈節(jié)目秀串聯(lián)起來，借用“5G+AR技術”、水下攝影、現(xiàn)實增強技術等，實現(xiàn)虛擬與現(xiàn)實的完美結合；在沉浸式的舞蹈中，感受美輪美奐的奇幻之旅。新技術的運用最重要的就是如何和人的感官交互，讓大眾能夠感知到這些技術并產(chǎn)生共鳴?！捌婷钣巍毕盗型頃烟摂M和現(xiàn)實結合變成了一種包裝形式，將整個環(huán)境營造成了一個熱鬧而繁盛的傳統(tǒng)時空，讓觀眾自然帶入。一曲水下中國風舞蹈《祈》，將觀眾帶入曹植的《洛神賦》中，成熟的水下攝影技術，舞蹈者“飛天”的曼妙舞風，驚為天人。《七夕奇妙游》中剛健有力《龍門金剛》，利用AR技術穿越而來，將現(xiàn)實中的龍門石窟與虛擬的場景相結合，通過舞者的形象表演，仿若石窟里雕刻的一個個石像都活了起來，讓人置身其中，分不清虛擬還是現(xiàn)實。

除了技術與文化的結合，“文化”晚會能出圈，還得益于多媒體平臺的融合助力。河南衛(wèi)視聯(lián)動相關的傳統(tǒng)媒體合力形成影響力，打通了全平臺，重塑了電視節(jié)目內(nèi)容從生產(chǎn)到傳播的全鏈條，實現(xiàn)多次傳播，從傳統(tǒng)晚會的單一傳播，到成為一種具備社交屬性的文化話題，實現(xiàn)“破圈”。

打造好“電視綜藝的文化新名片”，還有很長的路要走，慶幸的是通過現(xiàn)代科技和傳統(tǒng)藝術成功融合，越來越多依賴網(wǎng)絡而生的Z世代們，也漸漸接受了這些根植于中華傳統(tǒng)文化的電視節(jié)目。節(jié)目中表達出的文化自信，也被標榜個性的年輕人當作一種新的中國潮。在這個追求速度，稍顯浮躁，又過度娛樂化的時代，電視文化節(jié)目像一股清流一樣亮眼，這對于完全對電視媒體沒有與生俱來黏性的“網(wǎng)生世代”來說是一次很成功的宣傳。[5]

四、結語

全媒體時代，傳統(tǒng)的電視媒體將面臨越來越多的挑戰(zhàn)，同時也是一次很好的機遇，電視媒體加速融合，5G、AR等技術的升級和廣泛應用和產(chǎn)業(yè)升級，實現(xiàn)了“云+”“云宇宙”的持續(xù)轉型。能否轉變思路、抓好改變的重點、借勢而為，打造屬于自己的電視綜藝新名片，將是每個電視綜藝創(chuàng)作者們都需要深思的議題。

要始終堅持傳播正確的價值觀，以“內(nèi)容為王”、大膽改革，根植中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，敢于守正創(chuàng)新，聚焦用戶需求，不斷推進媒體融合，以新技術助力藝術和內(nèi)容的呈現(xiàn)，為觀眾展現(xiàn)更優(yōu)質的綜藝節(jié)目，才能在全媒體環(huán)境的壓力之下，實現(xiàn)自身社會價值的傳播。

參考文獻：

[1] 趙俊宇.融媒體語境下的宣發(fā)創(chuàng)新：以江蘇衛(wèi)視“55盛典”話題正向出圈為例[J].新聞前哨，2020（9）：22-23.

[2] 吳夢明.從麥奎爾的受眾理論視角分析電視劇和網(wǎng)劇的差異[J].視聽，2019（7）：05.

[3] 陳淼，王云峰.“使用與滿足”的凸顯：融媒體時代電視綜藝節(jié)目發(fā)展的新思路[J].中國電視，2021（6）：81-84.

[4] 高夢瑤.全媒體時代電視綜藝節(jié)目“泛娛樂化”探究[J].新聞前哨，2021（3）：2.

[5] 華敏.提升中華傳統(tǒng)文化視聽傳播力的路徑分析：以《典籍里的中國》為例[J].傳媒論壇，2021（24）：13-14.