趙光強(qiáng)

摘要：古琴藝術(shù)是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中的重要一種，是世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。其長(zhǎng)久以來(lái)受到文化階層的限制，成為一種小眾的高雅藝術(shù)形式。在新的形勢(shì)下，世界環(huán)境發(fā)生了巨大的變化，科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步和高等教育的逐步普及化，古琴在新的生態(tài)環(huán)境中也必須要變化，應(yīng)順勢(shì)而為。古琴的音量小、工藝復(fù)雜等問(wèn)題已十分突出，限制了它的新發(fā)展，迫切需要改良，唯有改良才是其在新形勢(shì)下突破性發(fā)展的必要條件。古琴的改良可以為古琴藝術(shù)的演出大眾化和教育現(xiàn)代化做出十分重大的貢獻(xiàn)，是一次積極地探索。

關(guān)鍵詞：古琴? 改良? 社會(huì)生境? 樂(lè)器制作工藝

中圖分類號(hào)：J632.32??文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2022）05-0009-03

古琴是世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目，是我國(guó)歷史文化藝術(shù)瑰寶。古琴音樂(lè)和詞調(diào)音樂(lè)一起并駕齊驅(qū)，作為文人音樂(lè)的代表，它承載了太多中國(guó)古典優(yōu)秀文化內(nèi)涵。長(zhǎng)久以來(lái)，古琴藝術(shù)作為文人、貴族、僧侶、道人等群體中一種活躍的藝術(shù)形態(tài)，在琴技、琴論、制作等方面持續(xù)發(fā)展，經(jīng)久不衰，形成了獨(dú)具特色的藝術(shù)風(fēng)格，數(shù)千年的沉淀積累使得它愈發(fā)魅力迷人、光芒四射。進(jìn)入近現(xiàn)代以來(lái)，古琴藝術(shù)也受到了前所未有的挑戰(zhàn)，也在迷茫、轉(zhuǎn)型、探索，隨著傳統(tǒng)文化的復(fù)興，文化強(qiáng)國(guó)已成為時(shí)代的強(qiáng)音，古琴藝術(shù)進(jìn)入了一個(gè)高速發(fā)展的新階段。傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交錯(cuò)，使得古琴藝術(shù)的生存狀況發(fā)生了巨大的變化，認(rèn)知過(guò)去、認(rèn)知現(xiàn)在，才能更好地決定古琴未來(lái)的發(fā)展方向。因此，有必要對(duì)古琴藝術(shù)的生態(tài)環(huán)境作以宏觀分析，進(jìn)而更好地服務(wù)于古琴改良，推動(dòng)琴樂(lè)藝術(shù)的傳承發(fā)揚(yáng)。

一、古琴藝術(shù)的當(dāng)下生境轉(zhuǎn)變

當(dāng)今是以科技為引領(lǐng)，經(jīng)濟(jì)建設(shè)為中心的新時(shí)期，我們不得不客觀地看待社會(huì)環(huán)境的變化，對(duì)于古琴的生存環(huán)境也很難獨(dú)善其身，難免會(huì)受到這樣那樣的變化?；赝麣v史，古琴長(zhǎng)久以來(lái)作為文人音樂(lè)的代表，從春秋至漢唐再到明清，古琴的活躍領(lǐng)域也主要囿于文人雅士、僧侶道人之間。他們以琴會(huì)友、以琴修身、以琴言志，而懂得欣賞、能夠操弄的群體就顯得較為微小，畢竟在過(guò)去的歷史時(shí)期能夠讀書接受教育并不是一件特別容易的事情，我們從“知音難覓”這一典故中或許可見(jiàn)一斑，由此可知，古琴的流傳范圍也就主要限于一批小眾群體之內(nèi)。當(dāng)然，習(xí)琴者也有“文人”和“藝人”長(zhǎng)期并存的時(shí)間，但這畢竟只是一種群體的細(xì)分現(xiàn)象，并不影響主流判斷，再者學(xué)界仍有分歧，總之，這種并存并不影響古琴藝術(shù)的“習(xí)、賞”群體的小眾定位。

如果說(shuō)，中國(guó)古代史上的琴樂(lè)是一種小眾群體自賞的話，那么在當(dāng)代社會(huì)，古琴藝術(shù)就成為了大眾的眾賞階段，古琴成為了民族文化自信、民族文化復(fù)興的橋頭堡。

我國(guó)高等教育發(fā)展迅速，普及化程度越來(lái)越高，由2015年的40.0%提升至2019年的51.6%，在學(xué)總?cè)藬?shù)多達(dá)4000余萬(wàn)，已形成特色鮮明的高等教育體系。高等教育進(jìn)入普及化發(fā)展新階段，國(guó)民文化藝術(shù)素養(yǎng)逐步提升。高等教育的迅速發(fā)展使得國(guó)民的文化水平普遍提高，國(guó)人的文化素養(yǎng)、藝術(shù)修為都有巨大的提升。文人群體迅速擴(kuò)大，原來(lái)難以被民眾理解和欣賞的古琴藝術(shù)，隨著受眾的增加，出現(xiàn)了文化重心下移。古琴藝術(shù)正逐漸成為大眾藝術(shù)，雖然還需要一些時(shí)間，但是前景很美好。古時(shí)的陽(yáng)春白雪和下里巴人之間的界限，在今天已趨于消亡，遺失殆盡。當(dāng)然，古時(shí)文人琴和藝人琴的界限在今日也愈發(fā)模糊，古琴藝術(shù)逐漸成為一種大眾的、流行的雅文化，甚至在流行前沿文化的影響下，新興藝人群體已經(jīng)超越了文人群體的社會(huì)影響力，在古琴表演、古琴教育培訓(xùn)、跨界文化融合等方面表現(xiàn)不俗。

有感于薩義德筆下的《東方學(xué)》，深知西方社會(huì)對(duì)東方大國(guó)的傲慢根深蒂固，把亞非拉的歧視偏見(jiàn)發(fā)揮得淋漓盡致。清末至近代的歷史，可以說(shuō)是一段中華民族的屈辱史。21世紀(jì)，國(guó)力強(qiáng)盛的中國(guó)，民族覺(jué)醒和復(fù)興的社會(huì)使命就被認(rèn)為是第一重任，于是像戲曲、藝術(shù)品、傳統(tǒng)技法工藝等愈發(fā)受到保護(hù)和重視，古琴作為傳統(tǒng)音樂(lè)藝術(shù)的優(yōu)秀文化代表，這種文化覺(jué)醒的重要性亦不言而喻。古琴藝術(shù)在新時(shí)期迅速發(fā)展，但必須認(rèn)識(shí)到古琴藝術(shù)的生存境態(tài)已與以前大有不同。

正是基于這樣的一個(gè)前提，筆者就在思考一些問(wèn)題：古琴是否需要改良？為什么要改良，怎樣去改良？首先，古琴需要改良。正如前文所述，古琴的文化生境發(fā)生了巨大的變化，它要主動(dòng)適應(yīng)社會(huì)的發(fā)展需要，不然就只有被淘汰的結(jié)果。古琴的功能已經(jīng)由“自省式”的禮器，發(fā)展成為具有娛樂(lè)（自?shī)屎退麏剩?、推廣傳承、大眾普及的多功能樂(lè)器。原有樂(lè)器定位已經(jīng)不適合或者約束了古琴藝術(shù)發(fā)展的新空間，因此亟需改良。其次，由于古琴的音色、音量、制作材料等問(wèn)題，使得古琴音聲具有獨(dú)特性，這一點(diǎn)很好，但是其在音量上具有劣勢(shì)，音量偏小，在合奏中聲音往往會(huì)被其它樂(lè)器遮掩。在演奏方面，一些特殊的技法表現(xiàn)不出來(lái)，嚴(yán)重影響了古琴的表達(dá)。古琴的改良首先靠考慮的就是從形制和工藝上入手，找到改良的突破口，改良的目標(biāo)是能夠適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)對(duì)古琴發(fā)展的新要求。

二、關(guān)于古琴形制改良的研究

數(shù)千年的沉淀形成了古琴獨(dú)特的文化形態(tài)，關(guān)于古琴的研究從未停止，與改良相關(guān)的研究成果豐碩。

秦愛(ài)遜《<考工記>“和合”思想在古琴制作中的體現(xiàn)》一文，結(jié)合《考工記》的論述，闡述了“和合”思想在古琴的制作發(fā)展歷程中的體現(xiàn)，從古琴制作的選材、構(gòu)造、工藝等角度出發(fā)，兼有涉及音質(zhì)和音色，把這種思想體現(xiàn)分析的十分透徹。林晨《20世紀(jì)上半葉的古琴改良》從査阜西、張子謙等老一輩記錄中的尷尬談起，詳細(xì)敘述了古琴音樂(lè)在琴譜和琴器上的改良。從琴器改良方面來(lái)看，對(duì)弦軫改革、擴(kuò)大音量、研制鋼弦等三個(gè)方面進(jìn)行了細(xì)致的論述，對(duì)改革后的優(yōu)勢(shì)進(jìn)行了細(xì)致的分析。

松濤《古琴改良的新嘗試》基于古琴自身的限制，作者做出了大膽的改革嘗試，從改革形制、琴體結(jié)構(gòu)、設(shè)弦、徽位設(shè)置等方面對(duì)古琴的改良做出了積極的嘗試，使古琴在發(fā)音、演奏、音域等方面得到較大的改善。陳璇《古琴共鳴體聲學(xué)振動(dòng)特性的研究和分析》從聲學(xué)的角度通過(guò)一系列測(cè)驗(yàn)，分析古琴材料、結(jié)構(gòu)與音質(zhì)之間的關(guān)系。從面板材料、納音高度、面板弧度、槽腹深度等方面對(duì)古琴的發(fā)音作出許多積極的測(cè)試，并由此總結(jié)了它們對(duì)古琴音質(zhì)的影響關(guān)系。

龔一《古琴音量從來(lái)就這樣小嗎？》認(rèn)為古琴過(guò)去作為聲樂(lè)的伴奏，并且和阮合奏，它的音量是很大的。古琴音量變小始于唐代，并且認(rèn)為其音量小主要是和表面涂漆有很大關(guān)系。鄒寶明《世界級(jí)非遺保護(hù)項(xiàng)目古琴制作工藝的創(chuàng)新意義》除了梳理古琴的歷史文化脈絡(luò)，更為重要是對(duì)“琴弦”創(chuàng)新工藝的肯定。

由上述可知，古琴的改良主要圍繞著解決古琴的音量、音色、演奏實(shí)用等方面的問(wèn)題，具體涉及到制作材料、制作工藝、古琴結(jié)構(gòu)、琴弦等多個(gè)方面。不能忽視的一個(gè)現(xiàn)實(shí)是古琴的現(xiàn)代環(huán)境在發(fā)生不斷的變化，作為小眾群體的音樂(lè)形式能否走進(jìn)大眾視野？古琴的改良不能為改良而改良，而是要適應(yīng)當(dāng)下社會(huì)的發(fā)展。

三、古琴改良的初步思考

正如前文所述，古琴的藝術(shù)生存與傳播環(huán)境發(fā)生了變化，新環(huán)境發(fā)生變化必然會(huì)導(dǎo)致今人在看待古琴的認(rèn)知、審美、評(píng)判、推廣等方面隨之改變。古琴演奏的群體有文人與藝人之分，暫且不論其合理性，但至少說(shuō)明二者在微觀表現(xiàn)上卻有不同之處。古代習(xí)琴者重視“修為”，把“悟”作為一種賞琴的必備能力，因此只能是知音寥寥，實(shí)屬難覓。今人習(xí)琴者則更為重視“演藝”，想讓更多的大眾參與進(jìn)來(lái)，群體感受其文化的厚重承載。受眾群體改變了，古琴的一些突出問(wèn)題就會(huì)顯得越發(fā)尖銳，古琴改良的思考和實(shí)踐就必須提上日程。

古琴只有適時(shí)改良，才能滿足當(dāng)下社會(huì)的發(fā)展需要，使得現(xiàn)代環(huán)境下的古琴演奏活動(dòng)得以正常進(jìn)行。從表演行為上來(lái)看，如果說(shuō)古代是文人琴主導(dǎo)的時(shí)代，那么現(xiàn)代社會(huì)應(yīng)該是一個(gè)藝人琴主導(dǎo)的時(shí)代。古琴演奏的形式、意義、價(jià)值、功能等方面都發(fā)生了變化，這些變化使得古琴的聲場(chǎng)環(huán)境發(fā)生改變，人們對(duì)古琴的演奏提出了新的要求，原有樂(lè)器的自身局限性已經(jīng)限制了人們自身需求的合理實(shí)現(xiàn)，因此，改良具有必要性和迫切性。

另一方面，“Chinese speed”已經(jīng)影響到了世界的方方面面，文化藝術(shù)傳承推廣自是不甘落后。與傳統(tǒng)的中庸思想不同，在發(fā)展的進(jìn)程中“落后就要被挨揍”。不得不承認(rèn)，我們進(jìn)入了一個(gè)“酒香也怕巷子深”的時(shí)代，原有的自發(fā)式、人際口頭式傳播為主的傳承方式在變化。古琴的文化復(fù)興重任在肩，使命和責(zé)任加持，這需要古琴以較快的速度，給國(guó)人乃至全世界的人補(bǔ)足古琴演奏和中華傳統(tǒng)文化的課程。

科學(xué)技術(shù)的發(fā)展推動(dòng)了新媒體和新興教育科技的發(fā)展，古琴表演、教育、傳播也或多或少融入其中，效果良好。但古琴發(fā)展僅僅是嘗試性的與科技融合，以現(xiàn)在的眼光來(lái)看力度和時(shí)效都是不夠的。隨著新媒體的發(fā)展，短視頻、人工智能、5G成為熱點(diǎn)詞匯，古琴不融入其中就會(huì)喪失話語(yǔ)權(quán)，必須要抓住機(jī)會(huì)主動(dòng)出擊，把古琴藝術(shù)推向大眾。雖然說(shuō)現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，麥克風(fēng)擴(kuò)音效果使得音量增大可控，新興存儲(chǔ)設(shè)備使得音樂(lè)的推廣更加便捷，科技初步解決了古琴表演與推廣中的瓶頸，但是也會(huì)產(chǎn)生新的問(wèn)題，筆者并不認(rèn)為一些問(wèn)題得到了根本性的解決。古琴改良是必然選擇，但創(chuàng)新是有風(fēng)險(xiǎn)的，有失敗的可能，我們?cè)诖藘H作以學(xué)術(shù)探討。

樂(lè)器的改良主要是圍繞音量、音色、形制等方面。縱觀樂(lè)器的改良?xì)v史，很多樂(lè)器都是經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的藝術(shù)生活實(shí)踐最終定型的，樂(lè)器形制、工藝等并不是永久固定的。正如我們今天所看到的古琴一樣，琴徽、面板弧度、琴弦數(shù)量、表面涂料、弦軫等與古時(shí)的古琴并不是完全一致的，其在不同的時(shí)期經(jīng)過(guò)無(wú)數(shù)次的革新創(chuàng)制最終沉淀而成。一般來(lái)言，樂(lè)器改良主要是為了解決樂(lè)器的一些問(wèn)題：比如：1.演奏問(wèn)題，改良可以使樂(lè)器演奏更為便捷、靈巧;2.音色問(wèn)題，使樂(lè)器音色更加優(yōu)美，更具特性，或更具融合性;3.音量問(wèn)題，使樂(lè)器的音量大小變化更具交流互動(dòng)性、欣賞性等。樂(lè)器的改良主要涉及，材料、構(gòu)造、形制、工藝等，古琴的改良也主要表現(xiàn)在這些方面?？傊?，樂(lè)器改良的根本原因是人們對(duì)樂(lè)器的需求已經(jīng)不能滿足社會(huì)發(fā)展的需要了。

古琴的構(gòu)造繁多，有40多個(gè)不同的部位名稱，主要有琴面、琴弦、琴徽、岳山、蠅頭、琴底、龍池、鳳沼、雁足、軫子、軫池、護(hù)軫等，還有附屬物品，如琴桌等。聲音的本質(zhì)是物體的震動(dòng)造成的，而聲音又有共振、反射、衰退等特殊的物理現(xiàn)象。聲音的四個(gè)特性——音量、音色、音強(qiáng)、音值，古琴改良關(guān)系到音量和音色。與音量相關(guān)的主要有琴面、琴弦、龍池、鳳沼、琴桌等;與音色相關(guān)的部位主要有琴弦、軫子等，音色和部件及其工藝的材質(zhì)聯(lián)系最為緊密，這就會(huì)涉及到聲學(xué)、材料學(xué)、制造工藝等學(xué)科，需要不斷地探索試驗(yàn)。

古琴改良的核心就是能夠適應(yīng)新時(shí)代古琴的表演、傳承及其它需求，這是改良的出發(fā)點(diǎn)，也是最終的目的。當(dāng)然，改良也有約束，并不是沒(méi)有邊際，一方面來(lái)說(shuō)，改良不能破環(huán)古琴的文化承載，無(wú)論在音色、形制上都要遵從這一底限;另一方面，改良應(yīng)建立在盡量遵從現(xiàn)有古琴的特征上，也就是要堅(jiān)持“改琴是琴”，而不能是“改琴非琴”。正所謂守正才能創(chuàng)新，古琴改良是有前提、有堅(jiān)守、有突破、有創(chuàng)新的一種新嘗試，是古琴改良的初步構(gòu)想，具體的樂(lè)器聲音分析與改良操作，將在它文中予以專門探討。

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