趙詩琳

摘 要：《奇跡·笨小孩》由《我不是藥神》原制作班底匠心打造，于2022年大年初一正式上映。作為中宣部國家電影局2021年重點電影項目與2021年建黨百年重點獻禮片之一，影片講述了十八大以來底層小人物在深圳努力打拼、創(chuàng)造奇跡的故事，充分彰顯了頑強拼搏、永不言棄的新時代奮斗精神。在2022年賀歲檔“一超多強”的激烈市場競爭格局中，影片仍收獲了觀眾與市場的高度認可，成為國產(chǎn)現(xiàn)實主義電影類型化創(chuàng)作的嶄新范本。文章便從底層群像形塑與類型創(chuàng)作規(guī)律兩方面展開論述，總結歸納其整合營銷策略與實現(xiàn)圈層覆蓋的市場經(jīng)驗，希冀為未來國產(chǎn)現(xiàn)實主義電影的藝術品質(zhì)與市場競爭力提升，提供可資借鑒的參照路徑。

關鍵詞：現(xiàn)實主義；《奇跡·笨小孩》；人文關懷；類型策略；賀歲檔

中圖分類號：J90 文獻標識碼：A

《奇跡·笨小孩》以內(nèi)蘊飽滿人文關懷與現(xiàn)實關切的細膩筆觸，深入社會底層空間、聚焦時代浮沉中“笨小孩”的命運際遇，講述平凡小人物攜手共創(chuàng)幸福生活與美好未來的艱辛歷程。影片以平實質(zhì)樸、溫馨勵志的中國故事與“以愛之名”的核心命題，直面社會現(xiàn)實，卻不失最為本真的人性善意與溫暖的現(xiàn)實底色。賀歲檔電影闔家歡慶、辭舊迎新的節(jié)日獻禮屬性，更為影片注入了持久深遠的共情力，在集聚廣泛深刻的共同記憶與共通情感的同時，為觀眾帶去心靈慰藉與情感療愈，實現(xiàn)了觀眾“破圈”跨層的廣泛觸達。影片收獲口碑與票房雙贏的背后，則得益于其營銷策略的多元共振，使其能夠充分發(fā)揮頭部優(yōu)勢牽動話題熱度持續(xù)攀升，進而參與中國電影市場良性生態(tài)環(huán)境的積極建構。

一、底層小人物的成功塑造

大時代下的小人物，已然成為國產(chǎn)現(xiàn)實主義電影人物形象塑造的最主要方式。這類影片以小見大的表述方式，有助于引領觀眾跟隨小人物視角進入故事情境，深刻感知個體命運際遇與宏大時代背景間緊密依存的內(nèi)在關聯(lián)，其中蘊含著電影創(chuàng)作者的現(xiàn)實思考與人性追尋。《奇跡·笨小孩》便是將小人物的個體命運遭際置于宏大時代發(fā)展藍圖下，以真實可感、血肉飽滿的底層小人物形象塑造與中國式家庭關系的情感細描，重重叩響觀眾塵封已久的心門，引起觀眾強烈的情感共鳴。

（一）人文關懷：時代浮沉中的個體命運

影片在勾勒時代浮沉中的個體生命軌跡時，為底層小人物的微觀形塑注入了深沉濃厚的人文情感與人性觀照?！氨啃『ⅰ弊鳛橛捌小捌孥E小隊”成員們努力拼搏、共創(chuàng)奇跡的精神核心，其代表的是新時代平凡小人物積極進取的生活態(tài)度，及其努力踐行個體價值與身份認同的“不服輸”精神。如羅曼·羅蘭所言： “ 世界上只有一種真正的英雄主義，那就是認識生活的真相后，依然熱愛生活。”現(xiàn)實生活并非一帆風順，成功歡樂與挫敗失意便是其一體兩面，認清生活本質(zhì)與其殘酷性后，仍能保持樂觀、努力實現(xiàn)自我價值的人，方可成為自己一方世界中的英雄。對于在時代夾縫中彳亍前行的渺小個體而言，其往往會因嘗試改變?nèi)松某杀緟T乏而希望渺茫，但他們卻從不甘于屈從命運、隨波逐流，而是掙扎著挑戰(zhàn)所有潛在的可能，竭盡全力突破自我而從未退卻。

在主人公景浩的人物形塑上，其富有創(chuàng)造力、吃苦耐勞、堅強隱忍與不遺余力為身邊人帶去溫暖美好的堅韌外表下，包裹著一顆滿含熱忱、愛意、善良與希望的熾熱內(nèi)心。面對生活的天翻地覆與接踵而來的沉重打擊，本應當在大學生活中度過美好時光的他，只能選擇放棄學業(yè)、默默扛起家庭與生活的重擔，這也使其始終帶有一種超出同齡年輕人的成熟穩(wěn)重與滄桑之感。此外，長期修理手機與拆卸電子元件的超負荷工作，亦導致其弓肩駝背的身形愈加佝僂，既暗含其對外界磨難的頑強抵抗，又使觀眾能夠直觀感知其背負的生命重擔與生活壓力。

影片在描繪主體人物的情緒抒發(fā)與情感宣泄時，展現(xiàn)出國產(chǎn)現(xiàn)實主義電影難得一見的高完成度，其滿含善意的真摯人情與“愛與溫暖”這一普世主旨的代際承襲，散發(fā)出極具浸透性的情感張力。在母親離世后，妹妹景彤便成為景浩在世上唯一的親人，是其心底最為柔軟與永遠不可褻瀆之處，亦是其生命中最重要的存在。由此，為妹妹景彤盡快湊齊心臟手術費用，便成為推動影片情節(jié)遞進的核心驅(qū)動力，亦是景浩拼盡全力、放手一搏的動力源泉。在走投無路時，景浩不得不向李經(jīng)理尋求幫助，卻被果斷拒絕而備受挖苦，但他從未向任何人訴苦或有所抱怨，也絲毫未將妹妹的病情作為借口來博得同情或幫助，凸顯出其對生命尊嚴的捍衛(wèi)與對血脈親情的守護。

反觀年幼的妹妹景彤，哥哥景浩是其唯一的依靠，也是她的全世界。從房東的催租警告到被拒之門外，從深夜拼命趕工的疲憊身影到遍體鱗傷，困頓殘酷的生活境況與長期的病痛折磨，在推動小女孩被迫成長的同時，亦使其擁有了超出同齡孩童的乖巧懂事、善解人意與思考能力。兄妹二人間也由此形成了一個相互簇擁、互為支撐的心靈巢穴，將家與親情的溫暖牢牢包裹其中，支撐著兩人戰(zhàn)勝平凡生活中困難挫折的重重考驗。影片中當妹妹看到哥哥掛在疾馳的貨車門上破門而出時，因極度擔心而獨自一人拼命追趕以致跑丟了鞋子，在看到受傷癱坐在地且一言不發(fā)的哥哥時，其淚水便在瞬間潰堤并失聲痛哭。此時，小女孩在情感宣泄中所釋放出的強烈悲傷與無助穿透銀幕，使觀眾內(nèi)心被深深刺痛而隨之淚眼婆娑，兄妹二人極度克制與肆意宣泄所形成的強烈情緒反差，亦吸引觀眾更加沉浸于影片的故事情境。

（二）現(xiàn)實共情：群像描繪中的奇跡創(chuàng)造

《奇跡·笨小孩》以全景視角展現(xiàn)出2013年深圳這座年輕城市的全貌，特定時空背景下的時代群像與“奇跡”書寫，將“愚公移山”精神與拼搏奮斗精神充分展陳，建構起內(nèi)蘊強大集體凝聚力的精神共同體。深圳作為中國經(jīng)濟中心城市之一，其經(jīng)濟發(fā)展創(chuàng)造了永載史冊的中國速度與中國奇跡，在蓬勃發(fā)展與快速變遷的同時，亦容納了無數(shù)底層奮斗者向著目標理想毅然前行。影片中“奇跡”的創(chuàng)造與帶有“好景”二字的廠牌更替，不僅強化了集體主義精神內(nèi)蘊的強大情感驅(qū)動力，建構起電影文本與觀眾間的情感共同體，為其帶去振奮力量與情感慰藉，又暗含著小人物渴望被善待、被肯定與被尊重的殷切希望，滿含其與對未來幸福生活的堅信篤定與強烈渴盼。

在底層空間的家庭關系描繪中，愛的代際承襲并非簡單的單一相度，而是構筑成一個完滿閉環(huán)的情感共同體。對于景浩與景彤兄妹二人的“小家”描繪，便展現(xiàn)出中國人所特有的血濃于水的親情與對家的眷戀。即使漂泊無依、居無定所，只要有家人相伴，家便是永遠溫暖的存在。其溫情暖意如同一束微光，穿透密布荊棘的現(xiàn)實生活，給予兩人對幸福的期許與對未來的希望。此外，影片中母親的照片在多個場景均有出現(xiàn)，即使在兩人陷入谷底被迫搬到廠房，照片依舊被端正擺放在桌子正中央，無論是母親溫暖恬靜的笑容特寫，還是作為后景時的默默注視，均側面描繪出母親過往積極樂觀的生活態(tài)度，亦暗含母愛無言卻如影隨形、深沉雋永的深意，在顛沛流離歲月中給予孩子溫暖呵護。

同時，在對底層群像的生活狀態(tài)描繪中，普通勞動者的勞動力被一味壓榨、個體尊嚴被殘忍踐踏等底層群體的困頓生活圖景于銀幕中緩緩浮現(xiàn)。其中，底層小人物共同組建的“奇跡小隊”最明顯的標簽便是“信任”與“善良”，作為社會底層空間緊密團結、共同進退的集體縮影，其分別由有聽力障礙的單親母親、出獄后無業(yè)與流浪狗相伴的拳擊手、想要組建自己小家的網(wǎng)癮青年、身殘志堅且想要發(fā)揮價值的退伍老兵等人共同組成，每個人都有棱有角，個性鮮明。在景浩荊棘密布的創(chuàng)業(yè)之路上，“奇跡小隊”中的每個人都毫不猶豫給予其支持與信任，既表明生活的艱辛并未消解人性最本真的善良，又使得原本陌生的契約關系逐步被感化升溫，轉變?yōu)橐环N個體與集體緊密依存的“類家庭”式集體關系。

二、現(xiàn)實主義范式更新的類型策略

“導演技法是電影水平的標志。沒有好的鏡頭語言、場面調(diào)度、細節(jié)刻畫和聲畫處理，電影藝術是不完整的?！盵1]45-50一部影片取得成功的關鍵，便在于其是否能夠真正將觀眾代入文本、觸摸真實可感的人物，其追求的是觀眾的心靈震撼與強烈共情?？v覽過往國產(chǎn)現(xiàn)實主義電影的創(chuàng)作經(jīng)驗，底層人群的現(xiàn)實困境與自我救贖的勵志故事早已屢見不鮮，而關乎普通百姓人情冷暖、悲歡離合與生死離別的核心命題，更成為此類影片約定俗成的永恒主旨。《奇跡·笨小孩》從賀歲檔眾多影片中脫穎而出的根本原因，便在于作品思想性、藝術性與商業(yè)性的并重，能夠為觀眾同時帶來情感觸動與深度現(xiàn)實思考。這有賴于導演文牧野在現(xiàn)實主義題材創(chuàng)作上類型策略的靈活運用，以其一貫擅長的類型化創(chuàng)作策略，將商業(yè)電影慣用技巧與現(xiàn)實主義題材嫁接融合，通過豐富多樣的視聽技巧，將主流詢喚隱于無形并直擊觀眾內(nèi)心，激發(fā)現(xiàn)實主義電影的敘事魅力與藝術感染力。

（一）符號隱喻與細節(jié)刻畫

符號的隱喻功能，對于電影主旨蘊涵、導演思想表達與視聽語言的多元呈現(xiàn)均具有重要作用，其靈活運用能夠進一步拓展影片主旨深意，提升影片的觀賞性、藝術性與思想性，在深掘符號寓意中營造沉浸感，喚醒觀眾的視聽記憶以引發(fā)強烈共鳴。影片中全景視野下外觀光鮮華麗、鱗次櫛比的高樓大廈，被堅硬厚重的玻璃墻面通體覆蓋，在陽光照耀下折射出刺眼光芒，并將外界與樓內(nèi)空間相阻隔，具有強烈的社會階層差異與身份地位差距的隱喻意味。此時，在幾十層高樓外進行高空作業(yè)的景浩與高層中工作人員截然不同的生活狀態(tài)產(chǎn)生鮮明視覺反差，進一步凸顯底層勞動者生活的艱辛與不易。但高樓大廈也并非永遠阻止外人進入，導演為外界底層人群的進入與攀升提供了有效方法，便是不顧一切地“闖入”。當景浩迫切想要爭取收購機會時，兩次都是以橫沖直撞硬闖的方式不顧阻攔進入高樓，此時，高樓便代表著成功、機遇與希望，乘坐電梯向上的過程便隱含著社會地位的躍升與理想目標的實現(xiàn)，奮力“闖入”則闡明了只有奮不顧身戰(zhàn)勝困難、突破重重阻力，才有可能取得最后的成功。

此外，影片中掙扎向上爬行的螞蟻特寫鏡頭多次出現(xiàn)，不僅與兄妹倆相依為命的艱難生活境況形成呼應，還暗含著兩人在頑強抵抗生活重擊時力量的渺小薄弱。平凡普通的底層小人物，也同樣是深圳這座偌大城市中毫不起眼的“小螞蟻”，在生活的狂風暴雨中無奈接受現(xiàn)實的風吹雨淋，盡管在拼命攀爬之時總是會在原地徘徊，他們卻從未放棄過求生的信念與對幸福的追求。面對生活接連不斷的重創(chuàng)，底層群體便如螞蟻一般聚集在一起、擁抱團結與善意，懷揣熱忱、信任與希望，在風雨飄搖的城市底層空間共同尋覓生存之路。此時，螞蟻這一動物符號設置便提綱挈領，充分展現(xiàn)出底層小人物旺盛的生命力、永不停歇的頑強意志與共進退的團結精神，亦在個體向集體匯聚中，實現(xiàn)內(nèi)蘊溫暖人情的情感庇護所建構，給予身處其中的每一個個體心靈的撫慰與行動的力量。

影片在底層群像譜系描繪中，個體人物動作細節(jié)的精心刻畫與生活場景細節(jié)的耐心打磨，需要導演以其對日常生活的細致觀察與長期積累的現(xiàn)實經(jīng)驗作為基礎，每一處細節(jié)的雕琢復刻，均折射出導演所堅守的現(xiàn)實主義態(tài)度與思想深度，以真實的生活質(zhì)感與年代氛圍感，拉近文本與觀眾間的距離。為了真實還原彼時深圳城中村的生態(tài)環(huán)境，主創(chuàng)團隊在拍攝前做了大量資料研究與實地采風工作，同時，影片中95%的畫面都采用實景拍攝，主演與群演的服裝更是超過兩千余套。無論是人才市場中找工作熙熙攘攘的人群，還是街道車水馬龍中四處奔忙的普通勞動者，從不同場景中人物的服裝設計到取景地的美術設計，均展現(xiàn)出與2013年深圳相符的城市氣質(zhì)與時代風貌，盡顯電影創(chuàng)作者對底層人群的生活觀照。同時，小學收發(fā)室好心的看門大爺給小女孩剝雞蛋殼、看似粗俗易怒卻內(nèi)心柔軟的高空清潔隊隊長悄悄多塞了幾張鈔票給景浩等人物細節(jié)的巧妙設計，不僅使得影片中的人物形象更加立體豐滿、具有人間煙火氣，又能夠為故事闡述增添流暢自然的生活質(zhì)感，以內(nèi)蘊溫情的細節(jié)鋪陳助推情感升溫。

（二）類型融合與空間探尋

“電影觀念需要與電影在既定階段所達到的水平相適應。不看到電影觀念的階段性，會使我們囿守于某一發(fā)展階段的電影觀念；不看到電影觀念的繼承性，會使我們割斷與傳統(tǒng)的聯(lián)系，而電影的革新也將成為無本之木、無源之水。”[2]14-27近年來，伴隨著電影產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展與觀眾審美取向的不斷變化，現(xiàn)實主義電影在商業(yè)元素合理配置過程中，逐步把握住市場規(guī)律，回歸至觀眾視野，并在愈發(fā)成熟的類型化創(chuàng)作中，實現(xiàn)了作品關注度與話題參與度的穩(wěn)步提升，在喚起大眾普遍情感共鳴中，收獲了觀眾與市場的認可。在此過程中電影觀念的革新更應當成為重中之重，電影創(chuàng)作主體、電影本體乃至觀眾接受的觀念革新，均需要倚靠兼收并蓄、與時俱進的藝術探索精神實現(xiàn)。文牧野導演便以其深厚的導演功底、扎實的劇作邏輯以及嫻熟的敘事技巧，使得現(xiàn)實主義題材在商業(yè)元素的有機融合與精益求精的反復打磨中，逐漸顯露出一種獨特的間離效果，讓觀眾能夠不為創(chuàng)作者的主觀傾向所左右，而是在獨立且深入地思考中，走近人物、體悟生活、讀解情感，展現(xiàn)出成熟完整的創(chuàng)作理念與現(xiàn)實情懷。

在《奇跡·笨小孩》的劇作架構中，導演脫離傳統(tǒng)刻板化社會現(xiàn)象的嚴肅書寫，將喜劇、動作、愛情等類型元素與現(xiàn)實書寫嫻熟相融，劇情主線情節(jié)點密集緊湊，情感段落與動作橋段錯落交織，使得影片敘事節(jié)奏張弛有度且極具戲劇張力，有助于在吸引觀眾注意力中與其達成普遍共識。其中，喜劇化表達以其喜聞樂見、輕松幽默的表述特點，易于對現(xiàn)實主義表述方式進行滲透與改寫，由此，導演便將現(xiàn)實主義題材與喜劇表述方式緊密縫合，以喜劇色彩制造藝術感染力。拳擊手的反差感、“沖浪少年”的詼諧幽默、汪春梅的大聲應答等喜劇元素的嫻熟運用，均在一定程度上柔化并消解了題材本身的嚴肅批判性與現(xiàn)實諷刺性。這種喜劇化表達方式的有效運用，早在其前作《我不是藥神》中便已充分展呈，影片以喜劇外衣包裹極具深刻現(xiàn)實寓意的悲劇內(nèi)核，直擊現(xiàn)實社會中小人物的生存痛點，成就了國產(chǎn)現(xiàn)實主義電影的里程碑之作。

空間敘事作為一種有效推動情節(jié)遞進的敘事方法，敘事主體的空間位移及其所在時空的環(huán)境氛圍變換，能夠在調(diào)節(jié)敘事節(jié)奏的同時，牽動觀眾心理節(jié)奏變化而獲得深度沉浸感。影片中清晨城市尚未蘇醒之時晦暗壓抑的整體景象，在天際朝霞溫暖陽光的映襯下形成鮮明視覺反差，不僅暗示著城市中殘酷挫敗與成功希望并存，還以直觀影像的差異化呈現(xiàn)，帶領觀眾看到社會底層空間而心生苦澀與酸楚。同時，《奇跡·笨小孩》影像內(nèi)部敘事空間及其影像風格的快速變換極具藝術感染力，空間造型、布景陳設、機位調(diào)度等多維度的空間探尋，有助于整體影像風格的作者性強化，亦使得文本劇作層次更加豐富明晰。影片中實景拍攝與動作類型嫁接融合，則以其緊張驚險的追逐場面與激烈刺激的打斗場景，為情節(jié)的戲劇張力與視聽辨識度建立，奠定了堅實的影像基礎，再次佐證了文牧野導演深厚的導演功底及高超熟稔的導演技法。

影片中共呈現(xiàn)了兩場景浩奮不顧身地驚險追逐段落：其一是為了抓住眼前的最后一線生機，給妹妹籌集心臟手術的高昂費用，景浩騎著電瓶車疾速穿過大街小巷，拼命趕時間追趕趙總并與其乘坐同一班高鐵，爭取說服其收購手機零件的機會；另一次則發(fā)生在深夜追趕偷盜存貨的煉金團伙之時，景浩掛在橫沖直撞的貨車外與駕駛室的小偷發(fā)生激烈的肢體沖突，并在貨車疾馳途中被重重甩到地上而摔斷兩根手指。眼花繚亂的場面調(diào)度與豐富多樣的視聽手段并用，有效提升了場景氛圍的真實感及其氛圍感，高能段落的持續(xù)輸出，亦為觀眾帶去了視聽與心理的多重壓迫感。此外，影片中底層生活環(huán)境大多被陰冷的消色影調(diào)籠罩，狹小空間內(nèi)部的布局陳設十分擁擠，形成了強烈的視覺壓迫感。

三、圈層突圍與市場淺察

“電影作為重要的社會影像媒介，對民眾的意識形態(tài)有著強大的輸出作用?！盵3]37-40在當前跨文化傳播語境中，電影作為一種承載國家話語與主流意識的媒介載體，已然成為面向世界建構跨文化認同與國家形象的支撐性力量。因此，賀歲檔以其歷史悠久的節(jié)日蘊涵與寓意廣遠的文化屬性，往往擁有最大體量的觀眾基數(shù)，并被賦予帶領電影市場實現(xiàn)新突破的最高期待，具有題材類型豐富多元、主創(chuàng)陣容豪華集結等多重優(yōu)勢。對于2022年春節(jié)賀歲檔而言，整個檔期依舊百花齊放，八部賀歲檔影片與春節(jié)期間合家歡式的觀影氛圍與情感訴求相契合。其中，多部具有高影響力的頭部電影充分發(fā)揮頭部優(yōu)勢，在觀眾期待與市場熱度的持續(xù)攀升中，逐步構成了“一超多強”的賀歲檔市場格局，在一定程度上調(diào)整并緩和了當前中國電影市場的失衡狀態(tài)。

（一）整合營銷策略多元共振

《奇跡·笨小孩》由寧浩監(jiān)制、易烊千璽領銜主演，田雨、齊溪、王傳君、章宇等眾多優(yōu)秀演員均在影片中出演角色，如此豪華的主創(chuàng)陣容，一方面收獲了觀眾的超高期待，為影片提供了品質(zhì)與票房雙重保障； 而另一方面，則對電影創(chuàng)作者的劇作架構、制作能力以及演員角色塑造的完成度與表現(xiàn)力，提出了更為嚴苛的高要求。上映兩周以來，《奇跡·笨小孩》累積票房已突破11億，豆瓣評分7.4分，貓眼評分9.5分，票房與口碑評價均居于前列。其不俗成績源于影片充分利用了電影整合營銷策略優(yōu)勢，在情感營銷精準抓住不同圈層觀眾心理變化與情感訴求的同時，實現(xiàn)了潛在觀眾的廣泛觸達，而后，在多渠道、高質(zhì)量口碑的快速傳播與廣泛覆蓋下，觀眾的觀影熱情與話題參與度愈發(fā)高漲，共同推動影片的“破圈”跨層之旅。

首先，情感營銷因勢動情，助推圈層突圍。情感營銷作為一種以共同記憶與共通情感為交流紐帶、沿順電影整體情感趨向走入觀眾內(nèi)心的營銷策略，往往能夠在電影文本與觀眾之間找到最佳的情感契合點，深掘潛藏于觀眾內(nèi)心深處的情感空缺與訴求，與觀眾在內(nèi)心交流中，形成一個情感雙向流動的共同體。影片在上映前，將片名從《奇跡》正式更名為《奇跡·笨小孩》，片名中添加的“笨小孩”后綴便可視為情感營銷的重要一環(huán)，其并非簡單意義上與此前同名影片有所區(qū)分，更是結合影片主題曲進行的內(nèi)在主旨蘊涵深化與外部市場宣傳營銷雙重考量。

由劉德華和易烊千璽共同演唱的電影宣傳主題曲《還是笨小孩》，改編自1998年由劉德華親自填詞演唱的原曲《笨小孩》，原曲的每一句歌詞都是其艱難曲折成長歷程的真實寫照，充分彰顯其不畏艱險、力爭上游的奮斗精神。其自世紀之交發(fā)行以來，便如同一束溫暖輕柔的光，默默照亮了人們懷揣著希望與熱忱的努力打拼之路，也承載了無數(shù)人珍貴的成長記憶與滿懷深情的青春歲月。時隔二十余年，文牧野導演再次賦予這首歌曲嶄新的時代意義，讓兩代人通過歌聲進行跨越時空代際的真摯對答，傳遞出努力追夢、不甘平凡、頑強拼搏的新時代“笨小孩”精神，更形成一種勢不可擋的普遍共情，突破固有年齡圈層，以其輕快旋律輕叩不同年齡代際觀眾緊閉已久的心房，既能夠瞬時喚醒觀眾的共同記憶，滿足其內(nèi)心最真實的情感訴求，又能夠以內(nèi)蘊的強大情感力量刺激觀眾的情懷消費，引燃市場記憶點與興奮點，助推圈層突圍的良性循環(huán)。

其次，話題營銷借勢抒懷，實現(xiàn)圈層覆蓋。話題營銷能夠在短時間內(nèi)結合最新營銷點收獲更高的關注度、更好的宣傳效果以及更持久的影響力，其核心在于針對目標受眾進行熱點物料的精準投放，這便對熱點話題的時效性與物料的藝術表現(xiàn)力、感染力，提出了更為嚴苛的要求。除了線上特輯接續(xù)發(fā)布、線下路演多城舉辦等常規(guī)營銷方式外，《奇跡·笨小孩》在票房攀升過程中，結合關鍵時間節(jié)點所發(fā)布的電影主題海報、人物海報與概念海報均極具藝術表現(xiàn)力，展現(xiàn)出深遠的文化意蘊與獨特的藝術魅力，在吸引觀眾注意力的同時，獲得了超預期的亮眼宣傳效果，為影片的話題營銷推進提供了高品質(zhì)的物料保障。

如在影片上映初期，主創(chuàng)團隊共發(fā)布了五張概念海報，分別命名為“并肩仰望”“機遇之海”“逆流而上”“螞蟻崇山”“眾手護夢”，海報中“奇跡小隊”的群像側影、深圳的高樓倒影、手機電路板、在玻璃上爬行的螞蟻等寓意深刻的海報細節(jié)，均與影片核心概念一一呼應，并以隱喻性的伏筆鋪陳，充分調(diào)動起觀眾的積極性，共同參與到電影海報的細節(jié)解讀中。其后，分別截取自影片中兩幕溫情時刻的“風雨無阻”版海報接續(xù)發(fā)布，一張是暴雨中景浩站在窗外凝視著妹妹，另一張則是公交車上妹妹坐在哥哥身旁注視著窗外雨景。溫馨畫面流露出兄妹二人相依為命、相互守護的血脈親情與至愛溫情，但兄妹倆眼神中的沉重疲憊感與對未知未來的迷茫失落，卻在無聲中蔓延開來，為觀眾帶去了更深層次的情感體驗，而觀眾亦會在主動參與相關話題討論中，將這種自發(fā)情感表述轉化為口碑。由此，便實現(xiàn)了觀眾圈層的廣泛覆蓋。

最后，口碑營銷順勢猛進，助推品牌發(fā)展。伴隨新媒體技術的迅速發(fā)展與電影市場的細化分流，口碑營銷逐漸占據(jù)了電影宣發(fā)與推廣環(huán)節(jié)的高地，并成為了現(xiàn)實主義電影實現(xiàn)“破圈”與圈層覆蓋的最佳路徑。電影口碑營銷的核心，便在于充分利用第三方的力量進行積極主動的廣泛發(fā)聲，進而實現(xiàn)高質(zhì)量正面口碑的多渠道快速傳播與擴散。其通過網(wǎng)絡平臺上大量高影響力自媒體的主動發(fā)聲與高度評價，提高潛在觀眾的心理預期、拓展其想象空間，并結合影片上映期間新營銷熱點的提出，使觀眾經(jīng)由文化身份認同主動參與發(fā)聲并積極互動，使電影作品在短時間內(nèi)實現(xiàn)觀眾的廣泛覆蓋，討論熱度持續(xù)攀升。

賀歲檔相較于其他檔期，口碑發(fā)酵與傳播的速度會更加迅速，電影品質(zhì)及其口碑評價會迅速轉化為票房數(shù)據(jù)，因此，口碑營銷的提前預熱與整體布局，便成為影片開拓市場份額的主導力量。相較于商業(yè)電影倚靠明星陣容、以流量定成敗的傳統(tǒng)市場規(guī)律，市場與觀眾相對有限的現(xiàn)實主義電影，更多倚靠的是銀幕影像中的社會意義表述與現(xiàn)實題材的極致呈現(xiàn)，真正依托的是影片高度評價所形成的口碑效應。對于導演文牧野來說，前作《我不是藥神》作為國產(chǎn)現(xiàn)實主義電影的現(xiàn)象級之作，為其積累了相對固定且龐大的觀眾群體，其現(xiàn)實主義電影導演的品牌效應已初具雛形。而對于主演易烊千璽而言，此前出演的《少年的你》《送你一朵小紅花》《長津湖》等多部優(yōu)秀影片，均見證了他表演實力的穩(wěn)步提升、角色塑造愈加松弛有度，充分展現(xiàn)出其品牌效應所具有的強大市場號召力，及其在全民范圍所形成的高口碑、高認可度的“觀眾緣”。以兩者為重心的高質(zhì)量口碑持續(xù)發(fā)酵，有助于建構起具有高影響力的品牌引領效應與銀幕辨別機制，在輔助影人品牌的確立同時，助推中國電影未來的品牌化發(fā)展。

（二）“一超多強”賀歲檔市場淺察

賀歲檔因其處在闔家團圓、歡度春節(jié)的關鍵時間節(jié)點，具有獨特的文化意義、商業(yè)價值與情感屬性。2022年賀歲檔首日共有八部國產(chǎn)影片上映，其中合家歡國產(chǎn)動畫電影多達三部，分別是《熊出沒·重返地球》《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》《小虎墩大英雄》，超預期的特效制作與精良特效質(zhì)感呈現(xiàn)、飽滿真摯的情感內(nèi)核以及寓教于樂的主旨深蘊，進一步拓展了國產(chǎn)動畫電影的上升空間。其余五部電影則涵蓋了歷史、喜劇、劇情等豐富多樣的題材類型，為不同年齡圈層的觀眾均提供了自由選擇的空間，并逐步形成“一超多強”的賀歲檔市場格局。其中，“一超”便是史詩級巨制《長津湖》的系列之作《長津湖之水門橋》，在《長津湖》榮獲中國影史票房冠軍的光環(huán)加持下，影片延續(xù)了前作的高口碑、高品質(zhì)與高熱度，預售票房與市場熱度均遙遙領先，在賀歲檔中呈現(xiàn)出強勢領跑的姿態(tài)。

與之同類型題材的戰(zhàn)爭片《狙擊手》由張藝謀、張末父女聯(lián)合執(zhí)導，不同于《長津湖》全景敘事下槍林彈雨、狂轟濫炸的銀幕奇觀，影片聚焦抗美援朝戰(zhàn)爭中的“冷槍冷炮運動”，通過以小見大的歷史真實書寫探尋國產(chǎn)戰(zhàn)爭片的另一種表達，冷槍熱血中盡顯導演的戰(zhàn)爭思考與人文情懷，取得了7.7分的2022年賀歲檔最高豆瓣評分。在2月4日北京冬奧會開幕式結束后，無數(shù)觀眾為張藝謀導演在開幕式中呈現(xiàn)的中國文化之浪漫唯美、圣潔空靈所深深震撼，此后，影片迅速迎來小幅度的觀影熱潮，院線排片量亦顯著上漲。作為賀歲檔必不可少剛性需求的喜劇電影，則一如既往精準把控賀歲檔市場興奮點?！哆@個殺手不太冷靜》便成為2022年賀歲檔脫穎而出的一匹黑馬，以其經(jīng)典致敬的本土化改編與笑點頻出的喜劇架構，為觀眾帶去溫暖感動與持續(xù)歡笑。相較于上述影片，賀歲檔同樣存有不盡如人意之處，《四海》作為韓寒繼《后會無期》《乘風破浪》《飛馳人生》后執(zhí)導的第四部影片，原本在前作較好的市場反饋基礎上收獲了觀眾極高關注度，但劇作故事與現(xiàn)實時空的懸置、情感的無疾而終使其難以走入觀眾內(nèi)心，未能滿足觀眾基于導演前作品質(zhì)與主創(chuàng)陣容所賦予的超高期待，致使其市場份額與口碑評價持續(xù)走低。

概以言之，中國電影市場良好生態(tài)環(huán)境的形成，需要依托頭部電影與中下游電影協(xié)同發(fā)力，其中，頭部電影亦非一家獨大，而應當多部頭部影片共同發(fā)揮頭部優(yōu)勢，形成一股推動整個電影市場取得新突破的核心力量，帶動整個電影產(chǎn)業(yè)鏈條實現(xiàn)動態(tài)提升。中小成本影片則應當聯(lián)動共振，在中下游形成一股強有力的支撐力量，進一步深化國產(chǎn)電影類型多樣性基礎及其傳統(tǒng)文化思想根基。相較于2021年國慶檔《長津湖》一枝獨秀的強勢表現(xiàn)，2022年賀歲檔“一超多強”的市場格局則在一定程度上對市場失調(diào)局面有所和緩。在賀歲檔的競爭激烈中，《奇跡·笨小孩》仍做到了穩(wěn)扎穩(wěn)打、不負期待，盡管未能收獲與前作《我不是藥神》同樣優(yōu)異的市場反饋，但從作品的銀幕呈現(xiàn)來看，仍足以看出文牧野導演對羽翼的愛惜及其成熟沉穩(wěn)的導演實力。同時，影片“破圈”跨層效果的實現(xiàn)，亦離不開影片中小人物所詮釋出的“愚公移山”式奮斗精神與不懼艱險的頑強意志，其融于骨血中的樂善好施、守望相助美好品德與“深陷泥沼、歷經(jīng)黑暗，亦要仰望星空”的積極樂觀精神，亦能適時給予觀眾心靈的震撼。

四、結語

綜上所述，文牧野導演的首部電影長片《我不是藥神》獲得現(xiàn)象級成功的根本原因，便在于影片能夠直面現(xiàn)實生活中的苦難，一針見血地直擊社會癥結與現(xiàn)實痛點，關切宏大時代背景下的人間疾苦，展現(xiàn)出對于生命的敬畏、個體價值的尊重以及人性的關懷，以與每個普通人切身相關的現(xiàn)實利益，讓觀眾在感同身受與價值認同中形成深度共情，成就了國產(chǎn)現(xiàn)實主義電影的里程碑之作。相較于前作，《奇跡·笨小孩》的現(xiàn)實書寫則略顯中規(guī)中矩，在批判與反思的直抒胸臆上亦有所緩和，對底層小人物的困頓生活境遇及其與反面人物的矛盾沖突，亦進行了正面化與理想化的遮蔽或消解。盡管已然展現(xiàn)出電影創(chuàng)作者對于個體生命價值的充分肯定，及其所希望傳遞給觀眾的對幸福生活的美好期許，但過于圓滿融通的主流敘事及其合家歡屬性，亦反映出當前現(xiàn)實主義電影在類型化創(chuàng)作中普遍存在的創(chuàng)作弊病，即現(xiàn)實書寫的模板化與理想化，具體表現(xiàn)在底層群體未經(jīng)鋪敘便對景浩無條件地信任與追隨，以及影片中“最后一分鐘營救”手法的多次使用，使得人物掙脫困境并筑就奇跡的邏輯缺乏足夠合理性，這種過于理想化的“舊壺盛新酒”式勵志故事闡述，容易落入傳統(tǒng)現(xiàn)實主義書寫的創(chuàng)作窠臼。

然瑕不掩瑜，《奇跡·笨小孩》作為2022年賀歲檔的節(jié)慶獻禮之作，兼具明晰的合家歡影像風格與主流政治話語屬性，其穩(wěn)定而不失水準的銀幕呈現(xiàn)，實現(xiàn)了國產(chǎn)現(xiàn)實主義電影“現(xiàn)實主義+商業(yè)化”類型模式的又一次范式更新。在當前喧囂浮躁的社會風氣中，越來越多本應當努力奮斗、尋找生活突破口、創(chuàng)造美好未來的年輕人，面對激烈的社會競爭與難以負荷的生存壓力，逐漸選擇以“佛系”與“躺平”的消極態(tài)度，逃避“內(nèi)卷”所帶來的深不見底的壓力與危機感。此時，《奇跡·笨小孩》向觀眾所直觀闡明的便是，“贏得美好生活的唯一方法，就是通過自己的努力打拼奮斗”。正如影片片頭字幕所言“致敬新時代里每一個拼搏奮斗的你，我們都是奇跡的創(chuàng)造者”，影片所面向的便是所有為了各自理想目標而努力奮斗的人們，其中描繪的小人物在困境中守望相助、相互扶持、向著奇跡毅然前行的時代群像，亦內(nèi)蘊飽滿的精神力量與情感溫度，令觀眾深深觸動而引起情感共鳴。這種積極正向意義與正面價值的精準表達，對于當前年輕人占據(jù)多數(shù)的觀影群體，具有極為重要的焦慮安撫與振奮鼓舞作用，從中亦可充分彰顯出國產(chǎn)現(xiàn)實主義電影所肩負的重要社會責任與時代使命。

參考文獻：

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（責任編輯：萬書榮）