王文靜 王小麗（合肥幼兒師范高等專科學校）

在藝術日新月異、飛速發(fā)展的今天，黑白灰基本色彩占據(jù)著不可替代的位置，在色彩畫的世界中，黑白灰在其中扮演著非常重要的角色——它拋開了艷麗色彩的烘托，用別具一格的色調述說著單色世界別具一格的魅力。在色彩畫的創(chuàng)作過程中，應主動地探究、歸納黑白灰色塊，在處理手法上也應積極主動地轉變思路，把握好細節(jié)刻畫和整體色調的運用。

一、黑白灰構成的角色界定

在人們的視線范疇內，大自然饋贈了豐富多樣的景象物體，當在太陽的強光照射之下，同一個物體會呈現(xiàn)出受光面、背光面、投影等多種角度和影像，進而呈現(xiàn)出顏色不一、深淺不一的多重畫面。將自然界移植到創(chuàng)作繪畫領域，黑白灰的問題便應運而生了。

繪畫創(chuàng)作毋庸置疑是一個長期而充滿艱辛的實踐過程，透過繪畫作品，通過認真解讀，可以感知到繪畫作者的創(chuàng)作天賦和思維能力。評判一幅畫是否具有形式上的美感，黑白灰的合理組合和分布是重要的標桿之一，它將直接影響到觀賞者對畫面的審美體驗和整體解讀，在畫面系統(tǒng)中扮演著非常重要的角色。

黑白灰是色彩畫中的無色彩，整個創(chuàng)作過程中，黑白灰往往只有色彩三要素中明度的變化，而不涉及色相和純度的變化。黑白灰從通識角度來講，其概念一般指黑、灰、白三種顏色，屬于無彩色系統(tǒng)色。而放在構圖這個大的維度之下，黑白灰的概念即指無色彩的單色色塊，即黑、白、灰這三個色塊之間的相互關系，廣義上而言，也涵蓋色彩色塊的明度關系。視覺色彩皆是始于白而止于黑，黑色相當于是一切色彩的終點，所有色彩的色相、明度和純度都會在黑色中被吸收而走向消失。一般而言，黑色是在無光的前提下讓人產生的一種色彩感覺，常常呈現(xiàn)出神秘、高貴、力量的內涵和意味。而白色則可以說是涵蓋了光譜中全部色彩之和，因此，也稱之為萬色之源，常使人聯(lián)想到純潔、神圣、光明、潔凈的思想啟迪。對于灰色而言，從光學角度分析，它介于白色與黑色之間，屬于中性色，往往需要依靠鄰近的色彩方可以獲得生命。

單純從字面來看，色彩畫和黑白灰似乎是格格不入、相互沖突的。但是，結合理論和實踐，色彩畫中還是要充分考量黑白灰的運用，主要是因為：一方面一幅完整的畫面，要有黑白灰的變化，這樣才會體現(xiàn)出畫面的節(jié)奏感和層次感；另一方面從根本上而言，黑白灰的本質關系，其實，就是畫面的明暗關系，它直接關系著畫面的色相純度和敏感度。

黑白灰的本質，其實是借助于繪畫的形式而去進行的一種視覺交流，所以，三色塊的關系對建構畫面結構有著非常重要的作用，借助于黑白灰的運用，可以使畫面關系顯得單純、強烈，同時，黑白灰還可以起到擴展畫面空間的作用，是傳統(tǒng)的二維空間拓展延伸至三維的立體空間。所以，黑白灰是整個畫面的靈魂，是畫面的核心，對于畫面的整體效果發(fā)揮著非常重要的作用。

在繪畫這種視覺藝術之中，繪畫是擁有自己獨立的視覺語言的。通觀一幅畫，其外在綜合效果其實是非常復雜的，包含色彩、筆觸、肌理等多種因子，但是，如果我們穿越這些外在因素觀察其本質會發(fā)現(xiàn)：畫面外在的、具體的形象會漸漸隱退直至消失，新的圖形結構便愈發(fā)清晰地彰顯出來，這就是隱藏于畫面的骨架結構，也就是本文所涉及的更深層次的黑白灰構成。因此，結合前面所述，我們對黑白灰構成進行界定，其是以“構成”的造型方法與理念為根本遵循，通過將畫面中的構成元素和結構關系進行細致的分解和構造，依據(jù)形式美的規(guī)律構成一種理想的畫面秩序與組合形式，借助于這樣一種剖析、簡化的方式，讓畫面自身的視覺語言來更好地表達出畫家的內心想法和需要。綜上所述，藝術往往來源于生活，借助于對黑白灰的把控和處理，歸根結底也是為了更好地呈現(xiàn)情景交融的藝術現(xiàn)象。

二、黑白灰在色彩畫中發(fā)揮的作用

黑白灰的關系在整個繪畫體系中占有非常重要的位置，任何畫種都會涉及黑白灰的擺布和關系，同時，在畫面的處理上，色彩的不同調子也可以帶來不同的情感和氛圍，黑白灰的不同調子也會產生不同的效果。黑白灰在色彩畫中發(fā)揮的作用主要體現(xiàn)在三個方面：

（一）在視覺表現(xiàn)上發(fā)揮作用

伴隨著社會的發(fā)展和藝術的繁榮，許多畫家在進行創(chuàng)作的時候將自己的主觀臆想充分融入畫作之中，所以，黑白灰的主觀表現(xiàn)在視覺上發(fā)揮著重大的作用。比如，在立體主義中，其核心理念是將黑白灰三色賦予新的生命，使其構成上色面及色彩組合的重要的課題。以《召喚使徒馬太》為例，作者卡拉瓦喬將畫面內所有的人物放置在一個房間內，從而使得昏暗的房間作為整個畫面的背景，當微弱的光從窗子外照射進來時，觀賞者會借著光努力發(fā)掘每個人表情的不同，進而去解讀表情背后的心理內涵，整幅畫面因為光線較為集中，所以，能更明顯地把主題突出出來。

（二）對畫面節(jié)奏發(fā)揮作用

對立往往可以造就和諧，同樣，對于繪畫創(chuàng)作而言，有了矛盾才會產生結構，而形式上的矛盾和對立就變得尤為重要了，強烈的對比會對觀賞者形成視覺和心理的雙重輻射，而黑白灰在這其中發(fā)揮著重要的作用。以惠斯勒《母親》為例，在這幅作品中，很好地詮釋了黑白灰對立協(xié)奏曲：整幅作品首先帶給觀賞者的感受是鮮明的明暗對比，墻上的白色相框、黑色的大窗簾都在對比中扮演著重要的角色；其次創(chuàng)作者又在強烈對比的同時加入了一些小小的點綴以更好地確保整幅畫面的和諧度，母親的頭巾等好像是整首協(xié)奏曲之中零零散散地跳動的音符，使整幅畫面增添了些許的靈動性和跳躍感。

（三）對中西方繪畫作用的一致相通處

雖然中西方在表現(xiàn)習慣上有所不同，但是究其根本而言，從色彩、造型等方面來看，黑白灰對于中西方的繪畫作用其實是保持內在一致的。正如黑白兩種顏色之間存在彼此緊密相連的共生關系，東西方之間圍繞對于黑白灰的處理和把控也不會存在不可逾越的鴻溝。中西方創(chuàng)作者們都已深刻體會到了黑白灰的魅力，并借以更好地提升繪畫對于繪畫創(chuàng)作者自身以及他人生活的價值和意義。

三、色彩畫中的黑白灰實踐運用

回顧繪畫的生成過程，其外在的表現(xiàn)其實都是源于內在心靈的，因此，當回到實踐層面，對于繪畫創(chuàng)作者而言，應更加關注對客觀對象的黑白灰與色彩關系的主觀強調，在以客觀作為現(xiàn)實基礎的前提下，依據(jù)表現(xiàn)意圖和形式構成的需要，對黑白灰進行有效處理，以更好地發(fā)揮其作用、完成其使命。在此，筆者結合實踐經驗及相關理論，對色彩畫中的黑白灰實踐運用提出以下建議：

（一）黑白灰的分布處理需尤為關注

通觀一幅畫面中，如果將黑白灰三色分布得十分到位，畫面的各個元素搭配就不易產生凌亂的感覺，整體的視覺感也會相對舒服一些。一幅畫中可以體會到畫面代表的一個小的空間。這種空間感不是物體的簡單重疊或雜亂無章的堆砌，更不是累積的色調加重或陡然亮起，而是以類似人眼觀察的方式，通過遠近、暗明，或者透視的效果，遞進式地表現(xiàn)出來，使觀賞者能夠感覺到畫面空間中元素差異效果，使畫面更加立體。伴隨著時代的發(fā)展，創(chuàng)作已經逐漸從之前的即興創(chuàng)作、表達情感轉變?yōu)榱烁鼮槎嘣母偧颊箯d時代，更多地作品是以大幅創(chuàng)作橫空出世的。在大幅作品中，畫面的整體感就變得超乎尋常的重要了。而黑白灰對于畫面整體感質量的維護發(fā)揮著重要的作用，一旦黑白灰的布局出現(xiàn)凌亂無秩序的狀態(tài)，那么整個畫面的主體便很難凸顯出來，進而會影像畫面的感染力和視覺沖擊力。

在創(chuàng)作的最初始階段，創(chuàng)作者就應該高度重視畫面的黑白灰關系和布局，明確畫面的基調問題以及對比色調的形狀和形狀之間的明度調長短范圍的層次關系，確立第一對比基調的層次并梳理畫面內部層次關系，讓內部層次關系統(tǒng)一在整體層次對比關系中。因此，對于創(chuàng)作者而言，當確定好一幅畫面的基本構圖后，就要把黑白灰的布局提上議程，認真分析三色的布局及其與整體的關系，同時，要分別注意黑、白、灰量的多少、大小、位置、形狀、韻律、均衡等變化，在和諧中尋找變化，在變化中實現(xiàn)和諧統(tǒng)一。畫面中的黑白灰關系既具有相對獨立的語言特征，又能具體地呈現(xiàn)物象秩序和結構關系，這些體現(xiàn)的不僅是創(chuàng)作者的審美，更是創(chuàng)作者藝術修養(yǎng)的體現(xiàn)。

（二）合理把握黑白灰的節(jié)奏

當黑、白、灰三種顏色之間合理組合的時候，便會形成猶如音樂上的高低流轉之效果。因此，對于創(chuàng)作者而言，在平時創(chuàng)作的時候，要善于擦亮眼睛、積極主動去發(fā)現(xiàn)并感受、再現(xiàn)美好的事物，合理提升黑白灰三者之間的和諧度，才能更好地展示畫作。這里所說的和諧，是指對于黑白灰的處理是從“結構線”角度切入還是以“體塊”模式來考量，或者是以綜合的形式進行處理等。對于黑白灰的把控，究其根本，其實，是要根據(jù)畫面的具體需要，主動出擊、主動應用，才能更好地把控畫面的節(jié)奏感和明暗度。在具體創(chuàng)作過程中要注意的是，更好地把控局部和整體的關系，黑白灰的主次關系、線條的直曲、動靜隱顯等方面都可以體現(xiàn)出生命的韻律和變化。

（三）“留白”是色彩畫之精髓

傳統(tǒng)的事物之所以保留下來，是因為其經歷了時間和實踐的考量和檢驗。古人曾說道：“計白當黑?！?這里所涉及的“留白”，其實是中國畫一大特色，也是中國繪畫中的一種常用手法，反觀西方，在西方繪畫體系中，是不涉及留白的。所以，可以說留白是中國繪畫的原創(chuàng)，這一理論也是與中國傳統(tǒng)的陰陽辯證理論保持一致。因此可以說，留白是國畫的精髓，通過留白，畫面的空間層次布局得到有效提升和拓展，給人以遐想的余地、想象的空間，是一種極簡的藝術體現(xiàn)，體現(xiàn)了中國畫的虛實相生的最高境界。

（四）黑白灰關系是畫面效果的關鍵

在畫作創(chuàng)作過程中，首先要明確的是整體構思，待構思明確后，并不能盲目動筆，而是將構思先初步轉化為黑白灰草圖，這一過程中，反復推敲黑白灰之間的關系及構建，這樣才能為下一步的創(chuàng)作打下堅實的基礎。在這里需要明確的是，對于黑白灰不同的擺布和分布，會帶給畫作觀賞者不同的心理感受，比如當畫作中黑色所占的比重過于多時，就會給人一種濃重的壓抑感；白色所占比重過多時，就會給人一種輕飄擴張感。所以，在色彩畫中，我們可以按照黑白灰三色所占比例的不同進行劃分：高調是指白色所占比重較多，中調是指灰色所占比重較多，低調是指黑色所占比重較多。合理運用黑白灰色塊才能更好詮釋畫面最基本的造型語言，通過概括畫面圖形的方式可以使畫面中的人、物組合成為一個整體。畫面中的黑色塊、白色塊、灰色塊經過主觀的設計編排形成一種抽象且平面的黑白灰圖形關系結構。根據(jù)畫面的創(chuàng)作需要，安排圖形、色塊的分布，可以按照現(xiàn)實光線因素和自身固有色因素，也可以主動的對其進行編排和設計，只要有利于畫面的形式美感，就可以打破自然現(xiàn)象的限制，一切服務于畫面形式美的要求。在具體實踐時，一定要結合創(chuàng)作內容進行反復對比推敲，也可以參考黑白照相機的相關原理，暫時放棄畫面內容的原本色彩，從黑白視角進行解讀，這樣處理之后才能更好地把控黑白灰的比例關系。

（五）黑白灰與光影表現(xiàn)

黑白灰與光影表現(xiàn)主要強調的是黑白灰與光之間的關系，通過光影分布來更好地表現(xiàn)畫面。色彩中的黑既可以指光線中的暗面，又可以是繪畫中主體物的顏色，用重色來壓住整個畫面，使圖像有了主體感。白色則代表了高光。介于兩者之間的灰色部分，則代表了畫面因受光效果不同而產生的明暗效果。同一畫面中的灰色部分，從明度、純度等多個渠道可以分為不同的灰色質感。從黑白灰的錯落分布，體現(xiàn)了寫景、狀物、意象的生動層次感。實踐中，這類作品更多地會采用暗色調來作為背景突出主體。以歐洲的油畫為例，很多作品會選用棕紅色或是墨綠色這類比較沉穩(wěn)的色系來作為背景。在具體創(chuàng)作時，為了使物體顏色表現(xiàn)得較為到位，創(chuàng)作者對于畫面中的光的處理一定要慎之又慎，如果光線過強，物體兩面的固有色就會被光線稀釋；如果光線過弱，物體的顏色就會顯得較為暗淡。最偉大的藝術家往往都是對于光非常敏感的大師，將光明和黑暗運籌帷幄地展現(xiàn)出來。

需要特別提及的是，創(chuàng)作者在具體創(chuàng)作的過程中要特別注意充分利用畫面圖形給人的心理感覺來進行主觀的圖形設計，以平衡畫面的走向和重心，尤其是畫面淺色塊中的重色塊形象以及深色背景的淺色形象都是視覺中的閃光點，主觀地夸大主題部位的黑白灰對比，減弱次要部位的明度和對比，對于增加畫面的分量感和設計感大有裨益。

四、結語

綜上所述，畫面的黑白灰分布處理至關重要，也是一件作品成功與否的關鍵所在，黑、白、灰關系其實就像是一部棋子，只有正確排兵布陣，才能統(tǒng)攬全局；布局不亂，定能掌控乾坤，黑白灰比例、多少、位置、節(jié)奏等合理安排，能使畫面遠觀整，近看精，才會達到藝術美感的最佳效果。