□趙赫文

綜合材料創(chuàng)作，就是指將水性、油性、碳鉛等常規(guī)繪畫材料，以及玻璃、金屬、泥土等非常規(guī)繪畫材料綜合的使用于藝術(shù)創(chuàng)作。這種繪畫方式不僅打破了材料與材料之間的邊界，也沖破了藝術(shù)與藝術(shù)之間的壁壘，成為一種有別于傳統(tǒng)繪畫門類的表現(xiàn)力極強(qiáng)的新型創(chuàng)作方式。綜合材料繪畫不僅在國際各大展覽中有著重要的地位，也已經(jīng)成為一門專業(yè)課程走進(jìn)了部分高校課堂。越來越多的青年藝術(shù)家癡迷于材料研究，創(chuàng)造性地進(jìn)行綜合材料的實驗，也帶來了很多非凡的藝術(shù)作品。

相比于其他材料，紙材歷來在綜合材料創(chuàng)作中占據(jù)重要地位。我國大約從六朝時期（公元222 年——589 年）就已將紙使用于藝術(shù)創(chuàng)作，隨著時代的發(fā)展，紙的種類越來越多，也被廣泛運(yùn)用于藝術(shù)創(chuàng)作之中。水彩、水粉、素描等藝術(shù)創(chuàng)作都離不開紙，紙不僅可以作為載體，也可以作為創(chuàng)作對象呈現(xiàn)于藝術(shù)作品之中。不同的紙類有不同的特性，深入了解紙張的特性，才能更好將其運(yùn)用于藝術(shù)創(chuàng)作中。

我們常見的用于傳統(tǒng)繪畫的紙類有很多種，多以麻類纖維、皮類纖維和竹纖維為主要原材料，如素描紙、水粉紙、水彩紙等。這些紙類雖有薄厚之分，但表面都略為粗糙，有特殊的肌理質(zhì)感，可以很好地作為藝術(shù)創(chuàng)作的載體。宣紙是比較特殊的一種，宣紙略薄，質(zhì)地柔軟且有韌性，分為生宣、熟宣、半生熟幾種，洇水效果大有不同，因此要根據(jù)畫面需要進(jìn)行選擇。運(yùn)用于綜合材料創(chuàng)作的紙類可謂是種類繁多，很多文化用紙和生活用紙也可以直接運(yùn)用于藝術(shù)創(chuàng)作中，如報紙、雜志、復(fù)寫紙、烘焙紙等，此時的紙已經(jīng)不止是載體，更是繪畫的主體，從幕后走到了臺前，憑著自身的質(zhì)地美、色彩美亦或是文化性，在藝術(shù)創(chuàng)作中大放異彩。

藝術(shù)家們不僅用欣賞的眼睛去發(fā)現(xiàn)紙的美，更運(yùn)用了多樣化的手法去展現(xiàn)紙的美。隨著一代又一代藝術(shù)家的探索，紙類綜合材料的藝術(shù)實驗手法層出不窮，畫面效果也讓人嘆為觀止。

將紙類運(yùn)用于綜合材料創(chuàng)作的藝術(shù)手法已經(jīng)相對成熟，常見的手法有以下四種。

拼貼手法的出現(xiàn)被普遍認(rèn)為是從立體主義開始的。立體主義大師畢加索所作的《夢想》在畫面中心貼了一張小紙片，可以說是第一幅有意識進(jìn)行“拼貼”的作品，而《有藤椅的靜物》才是真正意義上的拼貼作品。隨后，立體主義大量拼貼作品破世而出，打破了人們傳統(tǒng)的繪畫觀念，開啟了材料碰撞的新領(lǐng)域。畢加索曾說過：“即使從美學(xué)角度來說人們也可以偏愛立體主義，但紙粘貼才是我們發(fā)現(xiàn)的真正核心?！彼暮芏嘧髌罚纭镀孔?、玻璃杯和小提琴》（如圖1），利用剪貼報紙進(jìn)行物體的塑造，使畫面達(dá)到平衡統(tǒng)一，而另一幅作品《吉他》也使用了多種紙張進(jìn)行剪裁與拼貼，使畫面極具構(gòu)架感。此后拼貼的藝術(shù)手法被越來越多的藝術(shù)家認(rèn)可，并進(jìn)行藝術(shù)實踐。另一位立體主義代表畫家勃拉克的《單簧管》、《靜物》等作品，也是拼貼藝術(shù)中的經(jīng)典。抽象構(gòu)成派大師羅伯特·勞申伯格把圖畫、照片、雜志等材料結(jié)合起來，甚至還利用廢物與垃圾，將拼貼手法的使用推向了又一個高峰。波普藝術(shù)的問世，也是以一幅拼貼畫為起點(diǎn)，因作品中的人物手握帶有“pop”字樣且有球拍大小的棒棒糖而得名。拼貼手法的使用，大大改變了紙在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用，紙材本身的魅力被藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)，也在藝術(shù)作品中得到了最好的呈現(xiàn)。

圖1 《瓶子、玻璃杯和小提琴》

提到編織，人們或許首先想到的是繩索、布條等一些軟纖維材料，而使用紙張進(jìn)行編織，無疑是大膽的嘗試與創(chuàng)新。隨著造紙技術(shù)的不斷發(fā)展，紙的種類也在不斷增多，性能也在不斷提升，紙張自身的色澤、厚度以及柔韌性都為其成為編織材料提供了可能。中國當(dāng)代青年藝術(shù)家王雷，癡迷于紙類研究，致力于如何將紙運(yùn)用于自己的藝術(shù)作品中，并能夠講述悠久的歷史與文化，成為他執(zhí)著鉆研的課題，最終紙的材質(zhì)特征和文化屬性被展現(xiàn)得淋漓盡致，以編織的方式創(chuàng)作出了大量的裝置作品?！凹垺ぶ病趵姿囆g(shù)作品展”在北京81美術(shù)館開幕，《兵者無形》《今日大漢》《尋找紅五星》（如圖2）等一件件由紙編織而成的藝術(shù)品為人們講述了時代、戰(zhàn)爭與和平，可謂是一場宏大的視覺盛宴。紙的來源也頗為講究，人民日報、解放軍報、英漢詞典都是作品的材料，紙張的文化屬性與作品達(dá)到了完美契合。紙不僅可以編織成為裝置藝術(shù)品，也可以在畫面適當(dāng)?shù)奈恢眠M(jìn)行局部使用，編繪結(jié)合，豐富了繪畫的語言，也拓展了畫面的表現(xiàn)力。

圖2 《尋找紅五星》

模擬法即質(zhì)量轉(zhuǎn)換，眾所周知，再厚的紙張對視覺感官而言也略顯單薄，但紙的可塑性為其帶來了無限的使用空間。有的紙質(zhì)地輕薄且有韌性，如宣紙、衛(wèi)生紙等等，若以水打濕，再將其揉皺，局部或整體的使用于藝術(shù)創(chuàng)作中，在畫面上便可以呈現(xiàn)出布褶的視覺效果。而對于具有一定硬度的紙，如卡紙、素描紙、水粉紙等，則可以根據(jù)畫面需要，將紙張揉搓或折疊，使其出現(xiàn)自然的褶皺，再施以水墨、顏料或金屬粉，表現(xiàn)出金屬的視覺效果，如當(dāng)代綜合材料作品展中的一些獲獎作品，楊科的《守靜篤》和吳澤峰的《域之二》（如圖3），都使用了紙張模擬金屬的藝術(shù)表現(xiàn)手法。德國藝術(shù)家西蒙·舒伯特，使用大面積的紙張，有意識地進(jìn)行折疊塑形，通過紙面褶皺的明暗關(guān)系，表現(xiàn)建筑內(nèi)部空間，使紙張呈現(xiàn)出淺浮雕的視覺效果。

圖3 吳澤峰的《域之二》

提起火燒畫，或許大家并不陌生，火燒畫也叫烙畫、燙畫、火筆畫，多以木板、羊皮等為基底進(jìn)行作畫。這門傳統(tǒng)技藝在中國已經(jīng)流傳千年，至今仍是我國非常重要的文化遺產(chǎn)。紙與火，似乎在大家固有的思維里是絕對無法融合的，但當(dāng)代藝術(shù)家卻做出了大膽的嘗試。加拿大藝術(shù)家帕特里克，嘗試用蠟燭的火焰有意識地在紙上灼燒，對角度、位置、距離拿捏得恰到好處，為了防止焚燒過度，他還會給紙加上一層涂層，完成后的作品也會用漆封存?；鸬娜紵o紙張的表層帶來了深深淺淺的碳灰，再加上作者的巧妙刻畫，畫面虛實結(jié)合并具有獨(dú)特的朦朧美，像中國的水墨一樣具有詩意（如圖4）。

圖4 帕特里克創(chuàng)作的火燒畫

將紙材運(yùn)用于藝術(shù)創(chuàng)作中的手法多種多樣，一些藝術(shù)家追求紙張的破裂感，將紙的破洞或撕裂的邊緣，運(yùn)用于畫面之中，表達(dá)內(nèi)心的情感與情緒，也有的藝術(shù)家將紙張撕碎、攪拌，還原為紙漿，再進(jìn)行重構(gòu)。創(chuàng)作手法之多文章在此難以詳盡列舉，但紙材的使用將成為一個永恒的課題，等待著一代又一代的藝術(shù)家去研究與實踐。

紙的使用至今已有一千多年的歷史，對世界文明的發(fā)展與傳播起到了無可替代的作用。隨著時代的變遷，科學(xué)的發(fā)展，材料種類越來越豐富，單一的繪畫形式已無法滿足人們的表達(dá)，綜合材料在藝術(shù)創(chuàng)作中的使用成為了必然趨勢。造紙技術(shù)的發(fā)展，使紙的制作工藝愈加完善，種類也逐漸增多。紙不再僅僅作為繪畫的載體，更多的成為了構(gòu)成藝術(shù)作品的主體，藝術(shù)家們根據(jù)紙的質(zhì)地、色彩、特性及其文化屬性等進(jìn)行加工與改造，甚至是破壞與重構(gòu)。材料與材料的碰撞，紙材與藝術(shù)的碰撞，成為了當(dāng)今藝術(shù)發(fā)展的主流。對紙材本身進(jìn)行研究與探索，有利于我們更進(jìn)一步挖掘材料的潛能，創(chuàng)造更獨(dú)特的藝術(shù)語言，發(fā)展更絢爛的藝術(shù)技法，表現(xiàn)更豐富的藝術(shù)內(nèi)涵。