岳文婧
(1.山東科技大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院,山東青島 266590)
(2.韓國(guó)世宗大學(xué) 公演·影像·動(dòng)畫系,韓國(guó)首爾 04988)
為了解讀電影配樂在影視作品中發(fā)揮的作用,曾有人嘗試分別以關(guān)閉人物對(duì)話音軌和關(guān)閉配樂音軌的兩種方式來觀看同一部電影。最終得到的觀影感受是,對(duì)于前者僅有配樂的電影,仍然可以根據(jù)音樂的情感表達(dá)感受到角色的情感變化和故事發(fā)展走向;而對(duì)于后者,僅有人物對(duì)話和旁白的影片,雖然能很直接地了解劇情內(nèi)容,卻完全失去了氣氛渲染和情緒調(diào)動(dòng),過程索然無味,毫無觀感體驗(yàn)。這是因?yàn)殡娪白鳛樗囆g(shù)語言表達(dá)的載體,對(duì)于闡述事件而言,更重要的是它作為體現(xiàn)人文情懷的社會(huì)職能屬性,如何提升這種屬性的價(jià)值也成為了電影配樂設(shè)計(jì)師們不斷追求和突破的關(guān)鍵點(diǎn)。
漢斯·季默(Hans Zimmer)作為現(xiàn)代電影配樂大師,他的名字已經(jīng)與好萊塢電影密不可分。由他創(chuàng)作的《星際穿越》《盜夢(mèng)空間》《蝙蝠俠》系列等電影原聲,使我們?cè)谙硎芤曈X盛宴時(shí),深深被其中或激昂澎湃,或危機(jī)四伏,亦或迷幻幽深的背景音樂所吸引。這些優(yōu)秀的電影配樂不僅烘托了影片氛圍,同時(shí)也在無形中催化著劇情的發(fā)展,扣人心弦,深化主題。音樂與影像的聯(lián)想與切合,聲效和情節(jié)之間建立起強(qiáng)烈的對(duì)等性,以至于每一個(gè)音符都能喚起觀眾腦海中的某個(gè)電影畫面,就如提到管風(fēng)琴就會(huì)與太空宇宙題材的《星際穿越》關(guān)聯(lián),而提起具有時(shí)間緊迫感的畫面,就會(huì)聯(lián)想起《敦刻爾克》里的秒針滴答聲。在談?wù)摗锻跽邩s耀》游戲配樂創(chuàng)作過程時(shí),漢斯·季默提到,作曲和游戲一樣,需要全身心投入到其中,進(jìn)入另一個(gè)角色世界,成為其中的一員,這樣創(chuàng)作的作品才能夠使人完全沉浸在內(nèi),并感受到其中的興奮和震撼??梢姮F(xiàn)代電影配樂已經(jīng)跳出了傳統(tǒng)配樂系統(tǒng)模式,配樂設(shè)計(jì)師需要高度關(guān)注配樂的實(shí)時(shí)視聽感,而不是僅僅滿足于音樂旋律本身。這種作曲中所體現(xiàn)的沉浸式創(chuàng)作理念已然成為近年來好萊塢影片配樂的主流趨勢(shì)。
電影《沙丘》的問世,將一部被業(yè)界稱作“不可能被改編的小說”成功搬上銀幕,也由此拉開了院線級(jí)太空史詩(shī)電影藝術(shù)風(fēng)格化的新序幕,在電影配樂方面,以樂器制造聲音的獨(dú)創(chuàng)手法也成為其藝術(shù)表達(dá)上的一大亮點(diǎn)?!渡城稹匪憩F(xiàn)的是人類的未來科技世界,在帝國(guó)統(tǒng)治下,多方勢(shì)力的地緣政治紛爭(zhēng),皆是為了爭(zhēng)搶宇宙中最重要的香料能源,他們?yōu)榇嗽谏衬姓归_了激烈的斗爭(zhēng)。于此同時(shí),家族內(nèi)部也充斥著親情、友情、私欲和背叛,其中蘊(yùn)含豐富的宗教隱喻、政治和哲學(xué)思辨,故事中包含的哲學(xué)、科學(xué)、社會(huì)學(xué)、宗教學(xué)、生態(tài)學(xué)理念構(gòu)成了一個(gè)宏大的世界觀。這部史詩(shī)科幻大片的藝術(shù)性不僅存在于視覺畫面的制作上,更重要的是導(dǎo)演在原著基礎(chǔ)上對(duì)于人物關(guān)系和故事發(fā)展節(jié)奏上的細(xì)膩刻畫,高超的視覺特效制作與配音設(shè)計(jì)上的震撼表現(xiàn),著實(shí)使整部電影的內(nèi)核藝術(shù)氣質(zhì)散發(fā)出來。
在傳統(tǒng)形式的電影配樂設(shè)計(jì)流程中,聲音和配樂通常屬于后期制作部分的內(nèi)容,分為音響導(dǎo)演和音樂編輯,音響導(dǎo)演負(fù)責(zé)拍攝現(xiàn)場(chǎng)聲音的錄制、加工與修飾,而音樂編輯包含配樂作曲、配器、制譜、混音,整個(gè)過程需要交響樂團(tuán)、樂隊(duì)或歌手、MIDI工作室的共同參與。音樂編輯在前期閱讀劇本和與導(dǎo)演溝通后,在電影拍攝完成進(jìn)入后期剪輯時(shí)才會(huì)參與進(jìn)來,影片的視覺與聽覺部分各自進(jìn)行,最后合成完整影片。 《沙丘》導(dǎo)演丹尼斯·維倫紐瓦(Denis Villeneuve)在構(gòu)思劇本時(shí),為了讓視聽語言結(jié)構(gòu)達(dá)到緊密貼合,整體配樂的綱要和規(guī)則在劇本初期已經(jīng)擬定完成。漢斯·季默作為音樂編輯,全程參與到拍攝與剪輯工作中,視聽同步協(xié)調(diào)進(jìn)行,在影片還未成形階段預(yù)留足夠空間探索配樂的各種可能性,最終達(dá)到聲效與音樂概念無差別化。特別是電影中許多來自未來星球的虛擬聲音,無法采用錄音采樣的方式,例如能量護(hù)盾,它如同外衣一般貼合使用者,有效阻擋高速攻擊,甚至是激光都無法穿透,但護(hù)盾的弱點(diǎn)在于它無法抵御慢速攻擊。在視覺特效制作階段,VFX對(duì)于護(hù)盾的外形并沒有很明確的表達(dá)方向,直到聲音設(shè)計(jì)先制作出合成器的音頻節(jié)奏脈沖,才最終決定護(hù)盾在啟動(dòng)中的藍(lán)色與紅色光電閃爍的故障效果。諸如此類的充滿未來感的許多音效都需要音樂編輯的同步介入,來平衡音效和音樂的和諧統(tǒng)一性。
2.2.1 自然音源
電影圍繞處在沙漠環(huán)境里的厄拉科斯星球展開,因此“沙”作為聲音設(shè)計(jì)的主要元素,但有關(guān)沙漠的音源并沒有使用錄音室擬音方式錄制,而是采用了相比科幻電影,更類似于紀(jì)錄片制作的方法進(jìn)行實(shí)地的聲音錄制。團(tuán)隊(duì)在世界各地進(jìn)行長(zhǎng)達(dá)數(shù)月的錄音采樣,對(duì)采集來的海量音源進(jìn)行篩選、編輯、整合。為了設(shè)計(jì)出巨大的沙漠原始生物——沙蟲,在沙底游走時(shí)產(chǎn)生振動(dòng)而形成的“蟲跡”聲,聲音設(shè)計(jì)師們將采樣麥克風(fēng)置于實(shí)景沙漠中,采集沙漠在不同氣象環(huán)境下的原聲;將采樣設(shè)備埋入地下,在沙中滑動(dòng)游走;以及錄制錘擊沙子和沙子高頻振動(dòng)的聲音。由于沙漠是自然界中極具共振體效應(yīng)的元素之一,它能達(dá)到很遠(yuǎn)的傳感距離,并且在一定的濕度和溫度下還會(huì)產(chǎn)生奇妙的類似巨型海洋生物低鳴般的獨(dú)特聲音,這是一種被稱作“鳴沙”的難以想象和比擬的聲音,有著宏大且隱秘的存在感。在還沒有看到巨大破壞力的沙蟲前,觀眾已經(jīng)能深刻感受到其恐懼,也由此引發(fā)對(duì)大自然的敬畏之心,正如影片中沙蟲在常居沙漠的弗雷曼人心中的神圣地位。這些有關(guān)沙漠的沉浸式體驗(yàn)會(huì)讓觀眾產(chǎn)生錯(cuò)覺,仿佛是在欣賞一部有關(guān)厄拉科斯星球的紀(jì)錄大片,對(duì)故事情節(jié)的認(rèn)知在熟知與陌生中交替轉(zhuǎn)換。音樂的共鳴來自于人類細(xì)微的情感,就如同沙漠由無數(shù)細(xì)小的沙粒組成,音樂亦是由無數(shù)的個(gè)體音符構(gòu)成。
圖1 沙漠自然音源采集
2.2.2 人聲采樣
人聲的運(yùn)用在各類影片中都比較常見,科幻電影也不例外。因?yàn)樗强缭降赜驀?guó)界和宗教文化的原生音源,在不同類別、不同形式以及不同語言的音樂中,人聲元素永遠(yuǎn)最能觸發(fā)人們最真實(shí)的情感,是直擊心靈的一類聲音,同時(shí)也是最具神秘感的一類聲音。在《沙丘》關(guān)于貝尼·杰瑟里特姐妹會(huì)的片段中,宏大昏暗的場(chǎng)面,身披黑色教服的人物急促行走,此時(shí)的配樂以循序漸進(jìn)的女聲集體誦經(jīng)式和聲,配合重低音鼓點(diǎn),隨之而來的是無限的恐懼和壓迫感。姐妹會(huì)成員具有一項(xiàng)基本的能力,那就是利用“音言”控制他人的行為,在她們施以音控力時(shí),本體的聲音會(huì)被祖先誦讀的咒語聲覆蓋,如女巫魔咒一般的聲效達(dá)到了讓人絕對(duì)服從的心理效應(yīng)。背景配樂上也采用了一種能夠召喚她們祖先的聲音,那便是以阿拉伯民族音樂的六度音階式女聲獨(dú)唱和層層疊進(jìn)的女聲耳語,使配音聽起來獨(dú)具異域風(fēng)情,同時(shí)宗教氛圍濃重。這些聽上去輕質(zhì)且常見的人聲音源,經(jīng)過專業(yè)拾音設(shè)備捕捉到令人難以置信的細(xì)微頻率,不同歌者間音色的區(qū)分,換氣間短促的呼吸聲,真假音的切換等,都高度還原了音源的真實(shí)質(zhì)感,再經(jīng)過音頻軟件的延長(zhǎng)、擴(kuò)大、循環(huán)處理后,幻化成磅礴且神秘的聽覺語言。杜比全景聲將前置、側(cè)置、后置和天空揚(yáng)聲器的多方位混合聲道環(huán)繞,圍合出強(qiáng)大而不失細(xì)膩感的聲場(chǎng),人聲宛如在觀眾耳邊密語,動(dòng)態(tài)混音和聲音定向處理也將不同音色類型的人聲投射到觀眾周圍,以提供完整的聲音沉浸式體驗(yàn)。
2.2.3 電子合成器音樂
如果說《沙丘》的配樂成果前期歸功于大自然的天然曲庫(kù),后期則是依賴于現(xiàn)代電子音樂的高超技術(shù)。電子音樂是對(duì)數(shù)字音頻信號(hào)加以處理和設(shè)計(jì)的技術(shù),它將原有的聲音進(jìn)行拉伸變形,能夠突破演奏空間的限制,激發(fā)演奏者的表演靈感,創(chuàng)造各種意想不到的可能性。以電子合成器為手段,對(duì)傳統(tǒng)音源進(jìn)行解構(gòu)性分軌采樣,對(duì)于不同的音色類型進(jìn)行混音和濾鏡特效風(fēng)格化,形成新的聲音組合,制造奇幻神秘的聽覺氛圍。在電子音樂創(chuàng)作過程中,漢斯·季默使用合成器極度自由地進(jìn)行融合實(shí)驗(yàn),他嘗試基于電子音頻合成器Zebra上建立自己的專屬音源編輯插件“Super Hans”。首先建立一個(gè)原始音,在此基礎(chǔ)上逐漸加濾鏡音,通過設(shè)置調(diào)整控制臺(tái)中合成器模塊里不同的選項(xiàng),讓聲音擴(kuò)大空間質(zhì)感以及聲場(chǎng)的變化,從一個(gè)原始音符或是單位自然采樣音源變得更加富有生機(jī)和藝術(shù)語言說服力。而此時(shí)的音頻控制臺(tái)就好比是一架制造抽象空間的樂器,它能創(chuàng)造本不屬于已知人類文明世界的聲音,而是來自未來的時(shí)空,這也正應(yīng)對(duì)了史詩(shī)科幻電影的架空性。雖然以往的經(jīng)典科幻電影中,也有諸多發(fā)生在宇宙空間或彼岸星球的故事,但配樂里出現(xiàn)的聲音,基本還停留在觀眾熟知的樂器音色中,《沙丘》的配樂則試圖為觀眾打造一個(gè)完全異樣的“聲音景色”,讓觀眾“真的”能聽見來自異星宇宙的奇幻與宏偉。技巧上,漢斯·季默還沿用了在《敦刻爾克》配樂中使用到的經(jīng)典“謝潑德音調(diào)(Shepard Tone)”對(duì)單位音符進(jìn)行處理,在并進(jìn)的高低音兩軌中,高音音階升高的同時(shí),高音強(qiáng)度逐漸減弱;同樣,低音音階上升而強(qiáng)度也逐漸消退,高低兩組上升音階構(gòu)成了永無止境循環(huán)上升的聽覺錯(cuò)覺,從而營(yíng)造出緊迫急促的氛圍。
圖2 Zebra合成軟件中的漢斯·季默專屬音源插件界面
2.2.4 混音技術(shù)
創(chuàng)造出不同于傳統(tǒng)管弦樂隊(duì)的音樂肌理材質(zhì),是一種新的音樂語言,觀眾無法用已有的樂器音色去認(rèn)知和解讀,這為影視作品增加了新奇的氛圍感。所有的配樂都起源于風(fēng)與沙,MIDI鍵盤彈奏輸出的是已經(jīng)預(yù)設(shè)好的合成音色,每按下一個(gè)琴鍵,混響出的是最小的單元聲音,再通過漸進(jìn)器控制混響的強(qiáng)弱,調(diào)整音量、清晰度和空間上的距離感,以展現(xiàn)情節(jié)的撲朔迷離。例如在保羅夢(mèng)中,炙熱的火焰,游走的女子手持沾滿鮮血的匕首,這些反復(fù)出現(xiàn)在夢(mèng)境中的碎片化信息,意味著他與家族即將面臨的苦難,短暫的鏡頭卻代表了某種預(yù)示,串起整部影片的來源和發(fā)展。關(guān)于保羅夢(mèng)境的配樂《Paul’s Dream》曲目里,為配合夢(mèng)境中潛意識(shí)內(nèi)容,配樂以樂器和電子合成器混音表現(xiàn),先以純粹的高頻鐘琴開始,合成器逐漸緩慢地在低音部加入綿長(zhǎng)的低頻振蕩器、失真和混響效果器音,再配合大型管風(fēng)琴合奏音,高潮部分疊加進(jìn)入吟誦聲、吶喊聲、阿拉伯鼓,其中包含對(duì)同一種音色聲音呈現(xiàn)線性或點(diǎn)躍式的橫向維度變化,亦或是在不同質(zhì)感的音色中縱向維度地漸進(jìn)漸出,然而始終貫穿在其中的核心部分仍然是極其輕微的風(fēng)沙與沙漠中兩棲類動(dòng)物爬行的淅索聲,以豐富多層級(jí)的細(xì)膩質(zhì)感完成了保羅從悲涼到絕望再到重生的各階段情感轉(zhuǎn)折。
圖3 《Paul’s Dream》曲目中的混音分布示意
在借助音源采樣、樂器、電子音樂技術(shù)等方式獲得基本的聲音素材后,如何將這些內(nèi)容元素整合關(guān)聯(lián),形成電影完整的聽覺系統(tǒng),則需要通過配樂設(shè)計(jì)的精心策劃,巧妙運(yùn)用樂理,對(duì)音樂元素進(jìn)行解構(gòu)和重構(gòu),對(duì)音樂的肌理感、色彩感和空間感精準(zhǔn)拿捏,最終完成聽覺與場(chǎng)景或情緒狀態(tài)的對(duì)接。
在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域,法國(guó)印象畫派以有意識(shí)的無數(shù)相對(duì)獨(dú)立且大小相對(duì)均衡的點(diǎn)構(gòu)成一幅完整的畫面的表現(xiàn)手法,將自然界中的光和色,分解轉(zhuǎn)化成為人類肉眼可以識(shí)別的點(diǎn)狀色塊,這些無數(shù)微小的色塊在人類視網(wǎng)膜低分辨率的視覺調(diào)色特性下,通過色點(diǎn)相互間細(xì)密的疏空關(guān)系,營(yíng)造出獨(dú)特的視覺效果,形成以點(diǎn)描藝術(shù)語言構(gòu)成的畫面。這些看似單純的色彩既具備獨(dú)立的色彩特質(zhì),又彼此與畫面空間中的其他任何一塊色彩產(chǎn)生呼應(yīng),相互制約,共同維持著畫面的整體平衡感。
藝術(shù)的互通性讓我們不僅能夠在繪畫上看到這種感官上的有機(jī)組合迸發(fā)的精彩,點(diǎn)描表現(xiàn)主義在音樂領(lǐng)域也有所展現(xiàn)。在此,我們可以把印象派畫作的奇特畫面想象成一首完整的樂曲,在一般管弦樂中,通常會(huì)有一個(gè)主旋律和節(jié)奏來表達(dá)較為固定的主題情感基調(diào),但在20世紀(jì)初,奧利地音樂家韋伯恩(Anton Webern)顛覆了傳統(tǒng)的主音、屬音、下屬音等傳統(tǒng)作曲形式,在已有的八度十二半音等價(jià)的基礎(chǔ)上,以若干短音或音節(jié)組構(gòu)成樂曲,忽視原有的調(diào)性和節(jié)奏規(guī)律,以一種無調(diào)性的即發(fā)式旋律主導(dǎo)整部作品,徹底打破了原有的理性音律,每一組音符都是相對(duì)獨(dú)立存在于整首樂曲的,甚至無法標(biāo)注節(jié)拍,也無法感知下一音節(jié)組的韻律趨勢(shì),頗具印象派的光影流動(dòng)感,其中可以同時(shí)包含激昂與平靜,單純與神秘。這種表現(xiàn)主義音樂為現(xiàn)代音樂作曲家在追尋新音色、建立新風(fēng)格、塑造音樂的空間立體感產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的意義。與標(biāo)準(zhǔn)化的電影配樂相比,特立獨(dú)行的音樂表現(xiàn)能為電影帶來許多出人意料的形式美感。
漢斯·季默作為德奧系作曲家,十分善于運(yùn)用點(diǎn)描主義手法表現(xiàn)作品。他在2017年創(chuàng)作BBC紀(jì)錄片《藍(lán)色星球2》的配樂時(shí),就成功地將英國(guó)搖滾音樂人湯姆·約克(Thom York)的一首代表性電子迷幻搖滾樂完美地與海洋自然音源進(jìn)行結(jié)合,以永恒重復(fù)的潮汐聲為靈感來源,創(chuàng)建起了一個(gè)由單音符構(gòu)成的完整龐大的音樂環(huán)境。同樣,在電影《沙丘》中,他也延續(xù)了這種經(jīng)典的音樂創(chuàng)作技法,以非調(diào)性的點(diǎn)描表現(xiàn)主義音樂,憑借聲音的疊加形成配樂的動(dòng)勢(shì)曲線,呈現(xiàn)故事文本,感知氛圍的轉(zhuǎn)化,解讀人物的內(nèi)在情緒狀態(tài)。影片中保羅運(yùn)送香料車時(shí)遭遇沙蟲的襲擊,意識(shí)短暫迷失的片段,配樂運(yùn)用到聲音反轉(zhuǎn)的處理手法,使聲音從原先的混合嘈雜中驟然抽離出來,仿佛一切事物瞬間處于真空狀態(tài)般,此時(shí)唯有香料混合著細(xì)沙在空氣中懸浮。隨后的整段配樂基本都以輕微的風(fēng)沙聲伴隨其中,并以無規(guī)則形式分別切入高音和低音部,高音包含高頻鐘琴、阿拉伯鼓、杜杜克笛、中東五聲音階調(diào)式吟唱;低音包含管風(fēng)琴、大貝斯、低音大鼓、混合人聲低語,其間又加入了各種Loop效果電子合成器混音,所有的聲音元素以隨機(jī)組合形式被有機(jī)地重組在一起,互相作用,又保持個(gè)體獨(dú)立。立體聲效果的加持賦予聲音自然的流動(dòng)感,旋轉(zhuǎn)迂回的聲音層次營(yíng)造出保羅被香料淹沒后產(chǎn)生的意識(shí)游離,通過音樂表現(xiàn)出來的不再只是單純的描寫事物具象,而是建立在情緒的暗示上,觀眾對(duì)于沙漠的感受除了浩瀚無垠,深不可測(cè),同時(shí)能夠意識(shí)到沙丘上發(fā)生的一切都與這些飄浮沙粒般的細(xì)微感覺有關(guān),具有無序、變化、無限延伸的感官特質(zhì)。
《沙丘》原著故事的派系特征,促使改編電影的配樂中,對(duì)于人物角色所屬陣營(yíng)的不同,有十分細(xì)化的表現(xiàn)。以各個(gè)陣營(yíng)的職能、主要角色的性格、世界觀的差異分別建立起與該陣營(yíng)對(duì)應(yīng)的專屬性音樂,依照情節(jié)的發(fā)展,將這些獨(dú)具風(fēng)格的聲音與特定群體進(jìn)行關(guān)聯(lián),觀眾能夠自發(fā)地從配樂中識(shí)別,這些風(fēng)格各異的聲色組合也引發(fā)出即將到來的故事情節(jié)。以來自??招乔蚩ɡさ暮椭C緩慢的管樂為出發(fā)點(diǎn),突顯厄崔迪家族安逸平和的生活環(huán)境,而在保羅抵達(dá)環(huán)境炎熱惡劣的沙漠時(shí),配樂雖然維持了管樂音,細(xì)微之處又加入了沙粒的流動(dòng)聲,并融合了更多的節(jié)奏型鼓音,悠長(zhǎng)有力的女聲和高亢明亮的笛聲產(chǎn)生共振效應(yīng),賦予這段配樂濃厚的異域質(zhì)感,聽覺上從舒緩到激昂的過渡,預(yù)示著保羅即將面臨真正的戰(zhàn)斗,英雄成長(zhǎng)的故事也由此正式開始。保羅是一個(gè)不同派系家族的綜合存在體,必然存在身份轉(zhuǎn)變時(shí)的困惑糾結(jié),在電影開篇時(shí),便以保羅時(shí)常在夢(mèng)魘中聽到的預(yù)言為引子,蒙太奇式的意識(shí)流切入,沒有原作中詳盡的人物內(nèi)心念白,而是以聲音配樂和場(chǎng)景美術(shù)的形式向觀眾解讀。保羅的母親,杰西卡夫人擁有姐妹會(huì)成員和厄崔迪公爵夫人的雙重對(duì)立身份,因此,在公爵問及她是否會(huì)為了保羅放棄自己的組織時(shí),她的感情也在厄崔迪家族與姐妹會(huì)之間猶豫徘徊。此時(shí)配樂在代表厄崔迪陣營(yíng)的低音提琴與姐妹會(huì)咒語般的女聲低語中交替漸強(qiáng)后轉(zhuǎn)為漸弱,直到最終覆蓋消失,沒有任何畫面的切入,僅以音效表達(dá)完成了人物的不同情緒在同一片段中的共存,觀眾能夠通過聽覺系統(tǒng)識(shí)別不同力量和情緒的沖突轉(zhuǎn)變,此時(shí)產(chǎn)生的能動(dòng)效應(yīng)是觀眾與電影最真實(shí)的互動(dòng)體驗(yàn)。
電影中的反派——哈克南家族登場(chǎng)時(shí),是重型金屬?gòu)U料尖銳刺耳的摩擦聲和低沉撞擊的混音效果,這也正應(yīng)對(duì)了哈克南母星是堆砌重工業(yè)廢料的場(chǎng)所,是貪婪和暴政的化身。有關(guān)哈克南家族的情節(jié)片段視效上呈現(xiàn)出陰郁黑暗的濃重色調(diào),隨之而來的畫面緩慢出現(xiàn)黑色惡魔般貪婪丑惡的哈克南男爵,肥胖的身軀卻如同幽靈般懸浮,浸泡在油膩稠黑的香料液體中,視聽效果共同作用,揭露出陰險(xiǎn)、恐懼和對(duì)權(quán)力的欲望。在哈克南與薩多卡皇家衛(wèi)隊(duì)合謀襲擊厄崔迪家族時(shí),象征帝國(guó)皇家霸權(quán)般粗獷震撼的呼麥聲對(duì)比陰郁急促淅瀝的雨聲,極具夸張構(gòu)成感的畫面,肅殺的氣氛刻畫得十分到位。
圖4 對(duì)于不同陣營(yíng)的氛圍渲染(左:厄崔迪族,右:哈克南族)
分析整部電影中的角色,并沒有十分夸張的表演成分,臺(tái)詞的表達(dá)也多是低沉的對(duì)話,但角色內(nèi)心的力量能通過音樂的變化烘托出來,豐富的配樂層次無形中增加了敘事的戲劇性沖 觀眾感覺電影中構(gòu)建的虛擬未來世界真實(shí)存在,只是在時(shí)間和空間上是人類現(xiàn)存的文明世界所無法抵達(dá)的。
《沙丘》這部影片對(duì)于史詩(shī)科幻電影的配樂設(shè)計(jì)起到了范式參考和激發(fā)創(chuàng)作思維方式的作用。其成功之處不僅在于對(duì)電影主題環(huán)境的精準(zhǔn)把握,更重要的是運(yùn)用多元化的音樂技術(shù),通過音樂家的創(chuàng)新理念,表現(xiàn)路徑的多方位構(gòu)建,不僅在橫向上很大程度拓寬了影視配樂的表現(xiàn)手法和類型領(lǐng)域,縱向上也加深了電影的藝術(shù)氛圍,配合視覺上的震撼效果,為觀眾傳達(dá)原作故事的內(nèi)核與導(dǎo)演改編的個(gè)性化思路,為電影體現(xiàn)多重維度所增益。傳統(tǒng)的電影配樂僅靠較為單一的形式已經(jīng)難以契合劇本所要展現(xiàn)的故事內(nèi)容,更無法滿足現(xiàn)代觀眾對(duì)于影視作品的高水準(zhǔn)審美追求。電影配樂創(chuàng)作者可以通過以各種聲音素材為基礎(chǔ)的合成化創(chuàng)作手法,愈加施展音樂為視效帶來的多重戲劇魅力,將影視作品的創(chuàng)作初衷最大化地展現(xiàn)出來。?