摘 要：中國高等聲樂教育70年發(fā)展之路（1949—2019），經(jīng)歷了建設(shè)初期借鑒西洋唱法及其教學(xué)體系;自主探索時期側(cè)重民族歌劇、樣板戲、革命歷史歌曲;十一屆三中全會以后全面建設(shè)中國特色聲樂教學(xué)體系并開啟對外交流;多元認(rèn)同背景下有序布局培養(yǎng)方向;十八大以來內(nèi)涵式發(fā)展五個階段。這段路程是延續(xù)性的，根本發(fā)展要求也是一致的，即專業(yè)聲樂教育現(xiàn)代化和探索中國模式。演進路徑表明，在中國土地培養(yǎng)聲樂人才要堅持中國特色，提高專業(yè)聲樂人才培養(yǎng)質(zhì)量要堅定地走開放務(wù)實的發(fā)展道路，服務(wù)和引領(lǐng)聲樂藝術(shù)發(fā)展要持續(xù)深化聲樂教育改革。

關(guān)鍵詞：高等聲樂教育;演唱方法;聲樂教學(xué)體系

中圖分類號：J616? 文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1004 - 2172（2022）02 -0055-09

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2022.02.006

1949年以來，中國高等院校肩負著專業(yè)聲樂人才培養(yǎng)的主要任務(wù)，期間始終圍繞著高等教育現(xiàn)代化這一根本邏輯，努力學(xué)習(xí)世界先進經(jīng)驗，積極探尋符合中國實際和發(fā)展規(guī)律的培養(yǎng)模式，并已在演唱方法、教學(xué)體系、藝術(shù)實踐、服務(wù)社會、對外交流合作等方面形成全面提升的高等聲樂教育發(fā)展之路。當(dāng)下，在建設(shè)文化強國，重構(gòu)中國音樂文化主體性的新時期，分析并聯(lián)結(jié)各階段高等聲樂教育特征，展現(xiàn)演進道路的歷史延續(xù)性，能使我們站在更高的視角理解歷史。70年（1949—2019）中國高等聲樂教育的曲折征程，也必然成為構(gòu)建中國特色聲樂人才培養(yǎng)模式，建設(shè)中國樂派及其話語體系的寶貴經(jīng)驗。

一、“洋為中用”翻開歷史新篇（1949—1957）

1949年，我國高等聲樂教育的方向、環(huán)境和模式都發(fā)生了歷史性變革。為培養(yǎng)社會主義性質(zhì)的現(xiàn)代化專業(yè)音樂人才，國家對解放區(qū)和原國統(tǒng)區(qū)的高等音樂教育資源進行重組和改造，建設(shè)新的中國的高等音樂學(xué)府，探索新的教育方式。如何確定聲樂專業(yè)的演唱方法及其教學(xué)體系，成為彼時中國高等聲樂教育首先面臨的問題。

（一）借鑒西洋唱法及其教學(xué)體系唱好中國歌曲

1949年，宣傳部委派呂驥、向隅和賀綠汀共同領(lǐng)導(dǎo)籌建國家級音樂學(xué)院。歲末，中央音樂學(xué)院組建。第二年，喻宜萱創(chuàng)建聲樂系，本科學(xué)制定為五年。1949年冬到1950年初，全國音協(xié)與中央音樂學(xué)院合辦的音樂通訊部，提出關(guān)于“新中國唱法”的討論，從此開始了廣泛的“土洋”之爭。①鑒于西洋美聲唱法有較為系統(tǒng)的課程體系和教學(xué)方法，適應(yīng)國際聲樂發(fā)展潮流，決定專業(yè)主修課以美聲技術(shù)規(guī)范為主，同時嘗試招收部分學(xué)生主修民間唱法。②1950年1月，國立音樂院上海分院成為中央音樂學(xué)院上海分院，就是后來的上海音樂學(xué)院。③中央音樂學(xué)院遷址北京后，原位于天津的校區(qū)成立天津音樂學(xué)院，由原中央音樂學(xué)院副院長繆天瑞擔(dān)任院長。④上海院、天津院與中央院的淵源關(guān)系，使它們早期的聲樂人才培養(yǎng)理念和模式大體相同。

關(guān)于中國高等教育的辦學(xué)定位，美國學(xué)者安德佳這樣解析：“共產(chǎn)黨新政權(quán)的合法性有兩個來源，一是建立現(xiàn)代化國家，二是優(yōu)先滿足工農(nóng)大眾的需要。這兩方面都在新式高等教育機構(gòu)的舉辦上得到直接的反映。”⑤

中華人民共和國成立初期高等音樂院校聲樂教育的現(xiàn)代化發(fā)展，反映在借鑒西方美聲唱法及其對應(yīng)的教學(xué)體系上。關(guān)于學(xué)習(xí)外國文化，毛澤東曾指出：“我們的方針是，一切民族、一切國家的長處都要學(xué)，政治、經(jīng)濟、科學(xué)、技術(shù)、文學(xué)、藝術(shù)的一切真正好東西都要學(xué)。”⑥聲樂教學(xué)體系并非完全照搬西方，而是力求處理好傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中國與外國的關(guān)系，體現(xiàn)了新民主主義社會向社會主義社會過渡時期的特點。中央音樂學(xué)院專業(yè)必修課除了基本樂理、作曲、鋼琴、合唱，還開設(shè)民族音樂研究、西洋音樂史與蘇聯(lián)音樂史、新音樂運動史、社會發(fā)展史、新民主主義論、文藝思想等課程;專修課開設(shè)基本樂科、和聲學(xué)、曲式分析、對位法、配器法、文藝選讀和外文等課

程。⑦各科（班）均采用學(xué)年制。

如果說借鑒美聲唱法及其教學(xué)體系是對建設(shè)聲樂新文化的回應(yīng)，那么唱好中國歌曲則反映出優(yōu)先滿足工農(nóng)大眾需要的目的。喻宜萱明確主張：“一個中國歌唱演員不管是學(xué)什么唱法的，都應(yīng)該唱好中國歌?！雹嗨€編寫了一至四冊的《中國歌曲》教材，定期舉辦中國歌曲演唱音樂會。中央音樂學(xué)院編寫《中國歌唱教材》《中國練聲曲》等，嘗試建設(shè)以中國作品為主，西洋作品為輔的系列聲樂教材。此外，為唱好中國歌，聲樂教學(xué)呈現(xiàn)出美聲方法基礎(chǔ)上吸收中國民間聲樂吐字和韻味，發(fā)展中國聲樂藝術(shù)的傾向。

由于彼時中國師資力量尚弱，也沒有像樣的劇院，20世紀(jì)50年代初的聲樂課主要訓(xùn)練歌唱技術(shù)，并以音樂會形式檢驗教學(xué)效果。學(xué)生們像西方的音樂家一樣登上現(xiàn)代舞臺，表演歌曲、合唱、清唱劇等。中央音樂學(xué)院音樂工作團（簡稱“音工團”）也大多排演較小規(guī)模的聲樂節(jié)目，如獨唱、合唱、秧歌劇、大歌舞、表演唱等。⑨

（二）學(xué)習(xí)蘇聯(lián)模式向歌劇教學(xué)延伸

為建設(shè)現(xiàn)代化國家，我國在當(dāng)時的歷史條件下合理地選擇了“蘇聯(lián)模式”作為西方現(xiàn)代性的替代方案，中央教育行政部門和一些起示范作用的高校聘請?zhí)K聯(lián)專家為顧問①，這其中也包括專業(yè)音樂教育中起引領(lǐng)作用的音樂學(xué)院。1954—1960年間，來我國工作的蘇聯(lián)音樂專家共31人，其中29人在中央音樂學(xué)院和中央音樂學(xué)院華東分院（上海音樂學(xué)院），2人分別在中央歌舞團和中央實驗歌劇院。②蘇聯(lián)專家執(zhí)教期間，幫助建立了一套系統(tǒng)的蘇聯(lián)式教學(xué)制度和教學(xué)方法，師生的演唱技術(shù)和作品表現(xiàn)力都有顯著提高。

真正開始培養(yǎng)歌劇演員，也與蘇聯(lián)專家的到來分不開。1956年6月10日，中央音樂學(xué)院學(xué)生在北京上演了由蘇聯(lián)聲樂專家梅德維捷夫、指揮專家巴拉曉夫指導(dǎo)的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》。這是1949年后，中國的聲樂學(xué)生首次獨立完成歌劇公演。由于譯成中文演唱，這部歌劇也是1949年后中國第一次用中文演繹的外國歌劇。此次演出為我國聲樂教學(xué)由歌唱訓(xùn)練向綜合性歌劇表演延伸提供了實際經(jīng)驗。1949—1960年譯成中文的蘇聯(lián)歌劇腳本還有赫連尼科夫《沖向暴風(fēng)雨》、庫拉克-阿爾捷莫夫斯基《多瑙彼岸的薩波羅什人》、穆索爾斯基《鮑利斯·戈杜諾夫》、包羅丁《伊戈爾王》。此外，為培養(yǎng)中國自己的歌劇創(chuàng)作人才，歌劇寫作課程逐步開設(shè)。1955年10月至次年7月，中央音樂學(xué)院的阿拉波夫?qū)＜野鄬W(xué)員參加了俄羅斯古典歌劇專題講座，學(xué)習(xí)歌劇作法，這是我國專業(yè)音樂學(xué)院首次開設(shè)此類課程。③

1956年，中央音樂學(xué)院華東分院（上海音樂學(xué)院）計劃開設(shè)歌劇班，10月抵滬的蘇聯(lián)交響樂指揮迪利濟耶夫、保加利亞聲樂專家與中央音樂學(xué)院聲樂系主任周小燕、管弦系主任陳又新等人一起商討此事。1958年，蘇聯(lián)歌劇演員庫克琳娜指導(dǎo)排演《茶花女》和《黑桃皇后》等歌劇片段，極大地促進了中央音樂學(xué)院聲樂系設(shè)立歌劇專業(yè)。

中華人民共和國成立初期的高等聲樂教育，從借鑒西方演唱方法、教學(xué)體系，到學(xué)習(xí)蘇聯(lián)模式，體現(xiàn)了建立現(xiàn)代聲樂教學(xué)體制的核心要求。培養(yǎng)目標(biāo)從培養(yǎng)音樂會獨唱演員、合唱重唱演員、聲樂教師，向培養(yǎng)具有綜合表演能力的歌劇演員延伸。與此同時，我國民族聲樂藝術(shù)的審美觀念、演唱技術(shù)和表演體系等相關(guān)概念的形成也在這一時期奠定了基礎(chǔ)。

二、自主探索開辟延展道路（1958—1976）

20世紀(jì)50年代后期，中國高等教育開始探索獨立自主的道路。這一道路以延安經(jīng)驗為基礎(chǔ)，既不認(rèn)可西式的人才培養(yǎng)模式，也從蘇式人才培養(yǎng)模式中脫離。專業(yè)聲樂教育隨之嘗試擺脫對西方和蘇聯(lián)模式的依賴，走自己的道路。

歌劇教學(xué)和排演不再依賴于西洋作品，而是以延安經(jīng)驗為基礎(chǔ)，延續(xù)魯藝傳統(tǒng)發(fā)展民族歌劇。1958年7月“東北音樂專科學(xué)?！保ㄔ瓥|北魯迅文藝學(xué)院音樂部）更名為“沈陽音樂學(xué)院”，其附屬中學(xué)開設(shè)民族歌劇班。專業(yè)教學(xué)方案以戲曲課、聲樂輔導(dǎo)課、形體訓(xùn)練課、表演課為主修專業(yè)課，進行“新歌劇”④表演的基礎(chǔ)訓(xùn)練，并排演秧歌劇、表演唱和新歌劇片段;培養(yǎng)目標(biāo)是培養(yǎng)以郭蘭英為代表的新歌劇演員，以李波、王昆、黃虹為代表的獨唱演員以及民歌合唱隊員、戲曲團體聲樂輔導(dǎo)人員及一般干部。①1959年天津音樂學(xué)院工作計劃中提出的教學(xué)思路也頗具代表性，即教學(xué)要處理好政治與藝術(shù)、中國與西洋、現(xiàn)代與傳統(tǒng)、藝術(shù)實踐與技術(shù)訓(xùn)練的關(guān)系，并且逐步建立起社會主義的、民族化的音樂教學(xué)體

系。②從這一年至1977年，音樂學(xué)院集中力量創(chuàng)作和排演了一批優(yōu)秀的民族歌劇作品，歌劇教學(xué)取得重大突破。例如，1959年11月響應(yīng)北京市委提出的“開展先進集體、先進工作者運動”號召，趙沨組織創(chuàng)作并排演歌劇《青春之歌》和《阿詩瑪》;1964年在中宣部的委托下，創(chuàng)作現(xiàn)代題材歌劇《阿依古麗》和《南海長城》;1965年5月創(chuàng)作歌劇《紅燈記》并進行片段試唱。③師生基層舞臺實踐以及與文藝團體之間的交流合作明顯增多。

為了開門辦學(xué)，滿足工農(nóng)群眾對文化藝術(shù)的需要，1958年全國藝術(shù)教育工作會議后，藝術(shù)院校迎來一輪合并和擴張。高等音樂教育同其他專業(yè)教育一樣經(jīng)歷超常規(guī)發(fā)展所帶來的生源質(zhì)量下降問題。全國藝術(shù)教育工作會議所確定的辦學(xué)方針和躍進規(guī)劃中提出：省、市、自治區(qū)和有條件的專區(qū)和縣爭取在三、五年內(nèi)都能建立綜合性或?qū)？菩缘母叩群椭械任幕囆g(shù)學(xué)校。④高等師范院校的音樂系聯(lián)合藝術(shù)院校成立藝術(shù)學(xué)院。同年秋季，武漢藝術(shù)師范學(xué)院與中南音專合并為湖北藝術(shù)學(xué)院。次年，河北藝術(shù)師范學(xué)院音樂系并入天津音樂學(xué)院。高等藝術(shù)教育領(lǐng)域的“大躍進”，過度強調(diào)藝術(shù)教育普及化和半工半讀的辦學(xué)模式，沒有處理好專業(yè)教育和普及教育之關(guān)系，降低了人才培養(yǎng)的專業(yè)性。

糾正高等教育超常規(guī)發(fā)展問題，重新強調(diào)人才培養(yǎng)正規(guī)化是在1961年春節(jié)前夕（1961年2月7日）。中共中央批轉(zhuǎn)中央文教小組《關(guān)于一九六一年和今后一個時期文化教育工作安排的報告》，要求把提高質(zhì)量擺在第一位，集中力量辦好64所重點高等學(xué)校。⑤同年3月，在中宣部和文化部的委托下，趙沨起草了符合專業(yè)音樂教育基本規(guī)律的《高等音樂院校教學(xué)方案（草案）》供全國專業(yè)音樂院校參考。該方案突出專業(yè)課教學(xué)，要求各專業(yè)的總教學(xué)時間為教學(xué)175周（包括考試5～7周），占總教學(xué)周數(shù)的77.7%;生產(chǎn)勞動30周，占總教學(xué)周數(shù)的13.3%;專業(yè)實習(xí)20周，占總周數(shù)的8.8%。歌劇專業(yè)和音樂會演唱專業(yè)的專業(yè)課時間更是高達82%，且附加外國語課程。⑥同年夏，中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院、天津音樂學(xué)院的部分師生和文化部、音協(xié)的專家齊聚北京，召開了為期20天的音樂各專業(yè)教材審議會。⑦在尊重編寫者學(xué)術(shù)觀點的前提下，集體討論和審定了符合我國專業(yè)音樂教育實際且較為系統(tǒng)的高質(zhì)量教材。

遺憾的是1966年開始，因為政治運動，教學(xué)秩序受到影響。音樂學(xué)院除了排演樣板戲的老師留在學(xué)校，其余都被下放到農(nóng)村勞動改造，教學(xué)幾度中斷。①專業(yè)音樂人才逐漸青黃不接，樣板戲也面臨后備人才短缺的困境。于是，1971年，國家決定在北京成立中央五七藝術(shù)大學(xué)，第二年又在上海成立五·七音訓(xùn)班。聲樂教學(xué)曲目限定為“革命樣板戲”、《無產(chǎn)階級“文化大革命”以來創(chuàng)作的歌曲選——〈戰(zhàn)地新歌〉》以及革命歷史歌曲。②1973年，中央五七藝術(shù)學(xué)校與中央音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院合并為中央五七藝術(shù)大學(xué)音樂學(xué)院，聲樂專業(yè)包括小學(xué)三年級入學(xué)的八年制中專、四年制大學(xué)普通班、干部進修班、為中央樂團代培的合唱班、與中國歌劇團合辦的歌劇

班。③1976年版《教學(xué)方案》允許“批判地參考少量民族傳統(tǒng)聲樂和外國聲樂的唱片和錄音，作為唱好社會主義新歌曲的借鑒”。④

三、開放時代助推專業(yè)進步（1977—1992）

1977年底恢復(fù)高考，中國高等教育迎來新的時代。在中央五七藝術(shù)大學(xué)音樂學(xué)院11月9日發(fā)出招生簡章的一個多月以后，12月22日文化部下發(fā)“關(guān)于撤銷中央五七藝術(shù)大學(xué)建制，恢復(fù)六個院校校名的通知”（文發(fā)[1977]133號），中央音樂學(xué)院和中國音樂學(xué)院恢復(fù)。次年9月，文化部撤銷上?！拔濉て摺币粲?xùn)班，恢復(fù)上海音樂學(xué)院原有建制。⑤我國高等聲樂教育逐漸恢復(fù)到1961—1965年的基本價值取向。

1978年12月，十一屆三中全會召開，中國共產(chǎn)黨將工作重心轉(zhuǎn)移到社會主義現(xiàn)代化建設(shè)上。此時的現(xiàn)代化不再是學(xué)習(xí)某個國家的模式，而是中國自己的、開放務(wù)實的現(xiàn)代化。1979年2月，全國藝術(shù)教育工作會議之后，各音樂院校將工作重心轉(zhuǎn)移到教學(xué)上。與此同時，歌劇專業(yè)團體恢復(fù)建制，中國歌劇舞臺復(fù)蘇。從1977年至1980年底，各地已上演、創(chuàng)作或改編歌劇劇目近90部。⑥

改革開放初期，歌劇舞臺出現(xiàn)了盲目崇洋和形式大于內(nèi)容的現(xiàn)象。在1980年12月召開的第一次全國歌劇座談會上，編劇、作曲、導(dǎo)演、指揮、演員、教師等百余人參與討論，明確我國歌劇要繼續(xù)走自己的道路，既借鑒西洋歌劇，也學(xué)習(xí)傳統(tǒng)戲曲和民間文學(xué)藝術(shù)，并且將戲劇創(chuàng)作延伸至音樂劇和輕歌劇領(lǐng)域。⑦整個20世紀(jì)80年代，中國劇院里雅俗分流，為嚴(yán)肅歌劇和音樂劇蓬勃發(fā)展開辟了道路，但在嚴(yán)肅歌劇和音樂劇的雙重擠壓下，民族歌劇和傳統(tǒng)舞劇的生存空間逐漸縮小。⑧

歌劇舞臺復(fù)蘇以及這一時期的劇目創(chuàng)演風(fēng)格，直接影響音樂院校聲樂人才培養(yǎng)的定位。此時需要務(wù)實地解決兩個主要問題，一是加強演唱基本功訓(xùn)練，培養(yǎng)歌劇表演人才。為此，1981年5月文化部發(fā)函同意中央、中國、上海三所音樂學(xué)院“為加強聲樂的基礎(chǔ)訓(xùn)練和適應(yīng)歌劇演唱的需要，相應(yīng)增加有關(guān)聲樂專業(yè)基礎(chǔ)課和歌劇演唱專業(yè)課的課程、課節(jié)和實習(xí)”。①由于我國歌劇人才培養(yǎng)主要采用西方教學(xué)體系，因而學(xué)生演唱民族歌劇較為薄弱，由此產(chǎn)生第二個問題，即現(xiàn)有的教學(xué)體系不適合培養(yǎng)民族歌劇演員。西方正歌劇側(cè)重演唱詠嘆調(diào)，而我國民族歌劇強調(diào)唱演并重。與此對應(yīng)，西方的音樂學(xué)院以詠嘆調(diào)歌唱能力作為畢業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，我國民族歌劇人才培養(yǎng)尚需建立明確的模式和標(biāo)準(zhǔn)。厲聲提出，建立中國特色的歌劇人才培養(yǎng)模式，要解決諸如招生應(yīng)充分考慮聲部配套、課程安排應(yīng)有效融合聲樂與表演、教材應(yīng)增加中國民族歌劇選段以及民間聲樂作品等。②這并非否定西方的聲樂教學(xué)體系，而是倡導(dǎo)借鑒的基礎(chǔ)上，符合中國聲樂發(fā)展規(guī)律，體現(xiàn)中國聲樂教育特色。

從20世紀(jì)80年代后期開始，中國藝術(shù)歌曲成為聲樂教學(xué)的另一個重點，這與聲樂舞臺上此類作品崛起直接相關(guān)。為了進一步提高中國藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的比重和演唱質(zhì)量，由中國音樂學(xué)院發(fā)起，由文化部教育司、中央廣播電視總臺、中國音協(xié)和中國、中央、上海三所音樂學(xué)院聯(lián)合主辦了“1988年首屆全國高等藝術(shù)院校中國藝術(shù)歌曲演唱與創(chuàng)作比賽”。該賽事為中國藝術(shù)歌曲正了名，進一步明確了它在聲樂教學(xué)及音樂生活中的地位。③

這一時期高等聲樂教育的開放性，體現(xiàn)在四個方面。首先是打開國門“走出去”，派出教師和學(xué)生出國學(xué)習(xí)、演出、交流。1986年周小燕率隊赴美國演出，1989年中央音樂學(xué)院青年合唱團赴新加坡演出《黃河大合唱》等。僅中央音樂學(xué)院20世紀(jì)80年代公費和自費出國留學(xué)進修的教師和學(xué)生就多達230余人。其次，“引進來”，邀請國內(nèi)外著名歌唱家、歌劇指揮家來校訪問、講學(xué)，甚至長期工作。例如，中央音樂學(xué)院邀請歌唱家帕瓦羅蒂來華訪問;上海音樂學(xué)院邀請歌劇指揮家艾德勒指導(dǎo)歌劇排演。中央音樂學(xué)院還先后聘請中央歌劇院鄭小瑛、總政歌舞團徐新任指揮系主任。④第三，推行學(xué)年和學(xué)分相結(jié)合的教學(xué)體制。中央音樂學(xué)院和上海音樂學(xué)院都于1985年9月開始推行學(xué)年學(xué)分制，足夠數(shù)量的選修課涵蓋文學(xué)、哲學(xué)、藝術(shù)學(xué)、音樂學(xué)等領(lǐng)域。中央音樂學(xué)院1991—1992學(xué)年已開設(shè)中國古典文學(xué)、現(xiàn)代哲學(xué)與文藝思潮、拉丁美洲音樂、律學(xué)等82門選修課。第四，師生“雙選制”。1980年秋季開學(xué)，中央音樂學(xué)院聲樂系師生試行“雙選制”，以達到因材施教的目的。

無論是聲樂舞臺雅俗分離擠壓了民族歌劇的生存空間，還是采用西方教學(xué)體系產(chǎn)生的弊端，都是改革開放建設(shè)現(xiàn)代化國家過程中的努力和嘗試。十一屆三中全會以來，專業(yè)聲樂教育和表演領(lǐng)域，以實現(xiàn)現(xiàn)代化為目標(biāo)的改革和開放是務(wù)實的、漸進的，其間出現(xiàn)的偏離和不適，都將在以后的實踐中不斷調(diào)整和修正。

四、觀念聚焦迎來布局有序（1992—2012）

1992年鄧小平“南巡講話”以后，我國進入了由社會主義計劃經(jīng)濟向社會主義市場經(jīng)濟轉(zhuǎn)軌的新階段。這20年，市場經(jīng)濟框架基本形成，市場化改革和經(jīng)濟全球化兩大引擎帶動中國經(jīng)濟持續(xù)高增長。①教育領(lǐng)域，國家大力實施“科教興國”，高等藝術(shù)院校的辦學(xué)規(guī)模實現(xiàn)跨越式發(fā)展。高等聲樂教育形成了藝術(shù)表現(xiàn)形式和演唱方法多元包容的培養(yǎng)模式，納入培養(yǎng)體系的綜合藝術(shù)形式包括西方歌劇、民族歌劇、音樂劇等。以金鐵霖教授為代表的民族唱法教學(xué)體系也在這一時期更加成熟，并且迎來黃金發(fā)展期。

歌劇專業(yè)建設(shè)進一步完善，培養(yǎng)了一批優(yōu)秀人才。由于嚴(yán)肅大歌劇的高藝術(shù)品格作為衡量一個國家、一個地區(qū)音樂戲劇文化總體水平的標(biāo)志性地位逐漸得到社會公認(rèn)，創(chuàng)作嚴(yán)肅大歌劇和民族歌劇以顯示本地區(qū)精神文明建設(shè)成就和文化遠見一時成為風(fēng)尚，②涌現(xiàn)了一批優(yōu)秀作品，如《蒼原》《黨的女兒》等。至21世紀(jì)初，我國大部分音樂院校都設(shè)置了“聲樂歌劇系”，以促進歌劇表演人才培養(yǎng)?；钴S在舞臺上的許多優(yōu)秀聲樂藝術(shù)家來自專業(yè)音樂院校，如幺紅、劉維維畢業(yè)于中央音樂學(xué)院聲樂歌劇系。為了在課堂之外搭建展演與交流的平臺，中國音樂學(xué)院從2007年開始每兩年舉辦“全國高等藝術(shù)院校聲樂歌劇展演”。

專業(yè)院校突出優(yōu)勢，逐步設(shè)置音樂劇專業(yè)。1995年，我國高等藝術(shù)院校正式招收音樂劇本科。中央戲劇學(xué)院成立“音樂劇表導(dǎo)演班”，北京舞蹈學(xué)院創(chuàng)辦“音樂劇表演本科班”。此后，上海音樂學(xué)院等音樂院校也開始設(shè)置音樂劇本科專業(yè)。音樂劇教學(xué)方面，戲劇學(xué)院側(cè)重臺詞和戲劇表演，舞蹈學(xué)院側(cè)重舞蹈訓(xùn)練，音樂學(xué)院擅長歌唱訓(xùn)

練。③從1997年開始，本土音樂劇創(chuàng)作和演出顯著增多，為音樂劇專業(yè)建設(shè)提供了很好的發(fā)展時機。

演唱方法方面，民族唱法借鑒美聲唱法走“土洋融合”道路，在聲樂舞臺和教學(xué)領(lǐng)域得到進一步確立和發(fā)展。這種基于中國民間歌唱的音色、風(fēng)格和韻味，融合美聲唱法技術(shù)形成的新唱法，使演唱者在音域、音量和音樂表現(xiàn)力上都具有更大的張力。中國音樂學(xué)院的金鐵林教授為這種唱法摸索了一套系統(tǒng)的教學(xué)方法。學(xué)院派民族唱法歌唱家彭麗媛、董文華、張也、宋祖英等成為聲樂舞臺上耀眼的明星。

這一時期的高等聲樂教育已形成美聲唱法、民族唱法、通俗唱法多元認(rèn)同，西方歌劇、民族歌劇、音樂劇等多個培養(yǎng)方向共同發(fā)展的人才培養(yǎng)理念，各方向?qū)?yīng)的目標(biāo)定位、教學(xué)體系、課程設(shè)置、藝術(shù)實踐、招生考試制度等也已形成較為規(guī)范系統(tǒng)的模式。有序布局培養(yǎng)方向，既是藝術(shù)院校對文化市場需求的敏銳反應(yīng)，也是完善和推進音樂專業(yè)發(fā)展的重要舉措。

五、內(nèi)涵建設(shè)驅(qū)動更高追求（2013—2019）

黨的十八大以來，以習(xí)近平同志為核心的黨中央將教育擺在優(yōu)先發(fā)展的戰(zhàn)略位置。以提高質(zhì)量為核心的內(nèi)涵式發(fā)展成為新時代建設(shè)高等教育強國的實現(xiàn)路徑。④2015年和2017年國家陸續(xù)發(fā)布的《統(tǒng)籌推進世界一流大學(xué)和一流學(xué)科建設(shè)總體方案》和《統(tǒng)籌推進世界一流大學(xué)和一流學(xué)科建設(shè)實施辦法（暫行）》，給出了一流大學(xué)建設(shè)的具體內(nèi)涵。中央音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院入選一流學(xué)科建設(shè)高校。高等聲樂教育，在課程建設(shè)、藝術(shù)實踐、文化傳承創(chuàng)新、服務(wù)社會以及國際交流合作等方面開啟了內(nèi)涵式發(fā)展的新征程。

首先，高等聲樂教育以課程建設(shè)為根本，著力進行內(nèi)涵化建設(shè)。中國音樂學(xué)院在以往學(xué)科的積累之上，打造“8+1”課程群①和“思政+X”課程群，搭建教學(xué)團隊及設(shè)立首席講師，鼓勵一線教師積極參與競選團隊帶頭人，全面進行課程內(nèi)涵化建設(shè)，構(gòu)建精品課程體系。②

其次，高等院校聲樂舞臺實踐不僅是提升表演能力的教學(xué)環(huán)節(jié)，也承載著文化傳承與創(chuàng)新的歷史使命。主課教學(xué)系列音樂會、學(xué)生實踐音樂會以及劇目排演等都在已有的基礎(chǔ)上創(chuàng)新發(fā)展。以歌劇排演為例，高等音樂院校排演歌劇已成為新常態(tài)，不僅劇目形式和題材多元化，而且立足中國文化創(chuàng)作新劇目，講好中國故事。具體體現(xiàn)為，一方面，復(fù)排外國經(jīng)典歌劇和中國民族歌劇，如中央音樂學(xué)院《茶花女》（2016）、沈陽音樂學(xué)院《星星之火》（2015）、西安音樂學(xué)院《小二黑結(jié)婚》（2019）;另一方面，整合作曲、聲樂歌劇、管弦等教學(xué)院系，依托國家藝術(shù)基金等項目支持，創(chuàng)作排演大型原創(chuàng)歌劇和音樂劇，如天津音樂學(xué)院歌劇《岳飛》（2015），上海音樂學(xué)院歌劇《賀綠汀》（2018）、音樂劇《春上海1949》（2019），浙江音樂學(xué)院歌劇《國之歌》（2019）。此外，音樂院校還定期舉辦旨在培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新實踐能力的創(chuàng)作演出活動，如中央音樂學(xué)院面向?qū)W生的“中國室內(nèi)歌劇創(chuàng)作推動計劃”。

第三，社會服務(wù)方面，高等院校聲樂專業(yè)師生在服務(wù)社區(qū)文化建設(shè)、鄉(xiāng)村振興，以及為大型交流活動演出等方面發(fā)揮作用。例如，中央音樂學(xué)院聲樂歌劇系赴山西革命老區(qū)（2013）、青年教師社會實踐團赴太行山革命老區(qū)（2016）、傳承魯藝精神舉辦“中央音樂學(xué)院·延安5.23音樂節(jié)”（2019）并與延安市簽訂《文化扶持戰(zhàn)略協(xié)議》;天津音樂學(xué)院每年為夏季達沃斯論壇“天津之夜”演出;上海音樂學(xué)院在涼山彝族自治州設(shè)立藝術(shù)實踐基地（2019）、與崇明區(qū)政府簽訂戰(zhàn)略合作協(xié)議（2019）等。此外，音樂院校的文化基礎(chǔ)設(shè)施也承擔(dān)起服務(wù)社會的職能，甚至成為引領(lǐng)文化潮流的新地標(biāo)，如上海音樂學(xué)院2019年落成的歌劇院將市場化運營，面向社會推廣歌劇藝術(shù)，服務(wù)大眾文化生活。

第四，國際交流合作成為高等院?！暗谖宕舐毮堋钡男聲r期，音樂院校正積極發(fā)揮專業(yè)優(yōu)勢，加強國際交流合作的廣度和深度。以此為契機，聲樂專業(yè)著力提高中國聲樂藝術(shù)的國際影響力，構(gòu)建“中國樂派”話語體系中的“中國聲樂學(xué)派”。2017年中國音樂學(xué)院主辦“全球音樂院校校長交流季” ，探討了人才培養(yǎng)、音樂研究以及音樂傳播的新模式。與此同時，中國音樂學(xué)院院長王黎光教授發(fā)起，聯(lián)合全球近百所頂級音樂院校的“全球音樂教育聯(lián)盟”在北京成立，第二年即舉辦“2018全球音樂教育聯(lián)盟校長交流季”。2019年8月，上海音樂學(xué)院在海外成立的第一個“中國音樂文化中心”在新加坡揭牌。

結(jié) 語

總體來看，中國高等聲樂教育70年發(fā)展之路（1949—2019）雖然在不同發(fā)展階段面臨不同的問題和挑戰(zhàn)，但是貫穿其中的根本發(fā)展要求始終未變，那就是高等聲樂教育現(xiàn)代化和探索中國模式，因而其歷史演進路徑是延續(xù)性的，總體上是向前推進的。曲折發(fā)展之路，給出以下三點啟示。

首先，在中國土地培養(yǎng)聲樂人才要堅持中國特色，尊重高等教育規(guī)律。我國高等聲樂教育之路，建設(shè)之初為實現(xiàn)現(xiàn)代化而借鑒西洋唱法，但仍致力于唱好中國歌曲。1958年聲樂教育決定擺脫對西方和蘇聯(lián)模式及其音樂作品的依賴，走自己的道路。該道路被確定為藝術(shù)教育普及化和半工半讀。由于這種大躍進模式不符合高等教育規(guī)律，給教學(xué)秩序造成極大破壞，但是推動了民族歌劇和革命歌曲的發(fā)展。1977年，教學(xué)秩序恢復(fù)正常，1978年又迎來改革開放的春風(fēng)。在開放初期歌劇舞臺盲目崇洋，西方歌劇教學(xué)體系不適合培養(yǎng)民族歌劇演員的背景下，高等聲樂教育提出建立中國特色的人才培養(yǎng)模式。20世紀(jì)90年代，民族唱法進一步確立，并形成系統(tǒng)的教學(xué)體系。十八大以來，高等聲樂教育基于我國高等教育內(nèi)涵式發(fā)展的本土性核心理念，在藝術(shù)實踐、文化傳承創(chuàng)新、服務(wù)社會、國際交流合作等方面深度推進。70年高等聲樂教育始終在中國特色的道路上不斷探索，期間出現(xiàn)的偏離和曲折，也在開啟新階段的征程中得到調(diào)整和修正。

其次，提高高等聲樂教育質(zhì)量要堅定地走開放務(wù)實的發(fā)展道路。為實現(xiàn)高等聲樂教育現(xiàn)代化，中國一方面學(xué)習(xí)西方美聲唱法、歌劇、音樂劇，一方面吸收戲曲和民間文學(xué)藝術(shù)，1978年以后更務(wù)實地選擇與世界開放交流、藝術(shù)形式多元認(rèn)同。世紀(jì)之交，我國從實現(xiàn)音樂文化現(xiàn)代化邁向構(gòu)建音樂文化主體性的新階段，聲樂領(lǐng)域著力建設(shè)中國聲樂學(xué)派及其話語體系，向世界展現(xiàn)中國聲樂特色、風(fēng)格和氣派。由此，高等聲樂教育已站在由大到強的歷史新起點上。

最后，服務(wù)和引領(lǐng)聲樂藝術(shù)發(fā)展要持續(xù)深化聲樂教育改革。70年間高等聲樂教育持續(xù)深化改革，一方面，院校職能從人才培養(yǎng)、科學(xué)研究擴展到社會服務(wù)、文化傳承創(chuàng)新、國際交流合作等方面，使高等聲樂教育成為服務(wù)和引領(lǐng)聲樂藝術(shù)發(fā)展的重要力量;另一方面，聲樂人才培養(yǎng)從“學(xué)年制”到“學(xué)年學(xué)分制”，從聲樂技術(shù)訓(xùn)練到創(chuàng)新實踐教育再到多學(xué)科融合培養(yǎng)復(fù)合型人才，經(jīng)歷了一系列適應(yīng)時代發(fā)展的變化。未來，高等聲樂教育實現(xiàn)由大到強以及參與建成中國樂派，要在改革的基礎(chǔ)上構(gòu)建完整系統(tǒng)的中國聲樂教學(xué)體系。

◎本篇責(zé)任編輯 何蓮子

收稿日期：2021-10-15

基金項目： 2018教育部人文社會科學(xué)青年基金項目“長江流域五句體民歌曲辭結(jié)構(gòu)及轉(zhuǎn)換方式研究”（18YJC760041）。

作者簡介：李曉婷（1980— ），女，碩士，安徽藝術(shù)學(xué)院副教授（安徽合肥 230012）。