一、深研傳統(tǒng)，幽深寧靜

陳少珊教授科班出身，在廣州美院獲得學士和碩士學位，接受過系統(tǒng)的學院藝術教育，其作品屬于典型的文人花鳥畫或知識分子花鳥畫。他的作品筆筆有來歷，頗具深厚的宋元傳統(tǒng)積淀，尤其是深受兩宋花鳥畫的影響。在中國美術史上，宋代美術被西方學者稱為中國的文藝復興，是中國藝術發(fā)展的鼎盛時代，在此期間，院體畫、工筆畫、文人畫、風俗畫等異彩紛呈，形成百花齊放的多元格局。

陳教授是一位多才多藝的畫家，他有多幅作品參加全國美展，多次獲得殊榮，并被海內外藏家收藏。另外，除了繪畫創(chuàng)作之外，他還著述頗豐，出版多本畫冊，并發(fā)表大量的學術論文。理論研究和藝術實踐的雙向并進，使他的花鳥畫學養(yǎng)極深，散發(fā)出濃郁的書卷之氣。無論是工筆、沒骨，還是兼工帶寫的作品，他的作品均體現出以形寫神、妙悟自然的高雅意境和氣韻生動、天人合一的美學精神。

他的花鳥畫來自傳統(tǒng)，有著厚重的白描功底和高超的書法用筆，尤為動人之處就在于濃烈的款款詩情和幽深寧靜的莊禪美學情境，表現了藝術家對靈動花鳥之淳樸天真與浪漫情懷的獨特人文遐思，同時，也昭示了陳少珊教授由自然美景和田園風光而生發(fā)出來的比德思想與隱喻之情。不同于傳統(tǒng)花鳥畫的孤高和寡與潦倒避世，陳教授的花鳥畫清新明快，意境溫婉，楚楚動人。他在繼承傳統(tǒng)花鳥畫精華的同時，敢于向傳統(tǒng)技法發(fā)出詰難和挑戰(zhàn)。

二、撞水撞粉 畫中有詩

陳教授的花鳥畫力作《暉》，打破傳統(tǒng)折枝構圖方式，采用類似攝影的全景式鏡頭，在描繪牡丹富貴的傳統(tǒng)氣質之外，重在渲染其端莊優(yōu)雅、憂古感懷的人文情懷。四朵牡丹花的局部花瓣給觀者以既具象又抽象的趣味，花瓣從表面上看是具體生動的形象，但是經過作者的局部剝離，具象的構圖又仿佛帶有抽象的意味，作者將“致廣大”和“盡精微”有機合璧，進而消解了牡丹花的傳統(tǒng)構圖方式，重構出現代的抽象化手法。此外，該作的設色也很有特別之處，畫面顏色沉著古樸，牡丹葉子大量用墨，形成墨綠，以此襯托牡丹的花瓣。牡丹花的顏色，是用大量墨、朱磦、胭脂等調出來，因此顯得嬌媚中不乏層次，鮮艷中透出莊妍。還有，牡丹花的撞水撞粉的技法是他獨創(chuàng)的，這既有偶然因素，也體現了他根據藝術靈感畫出的流動之美。前人的撞水撞粉是不可控的，只有偶然性，而他的撞水撞粉法則具有可控性。墨綠的花葉和胭紅的花朵形成較為強烈的色彩對比，撞水撞粉使牡丹的花瓣更加澄明通透，愈發(fā)襯托出牡丹花的典雅富貴本色。再有，通過色彩的濃淡渲染，牡丹花形成清澈光亮和明暗、凹凸的變化。牡丹的樹干和花葉以特有的筆墨皴擦，再加上色線的勾勒，具有隱約的體面感，這是藝術家通過中國畫的皴法體現陰陽向背的老莊美學理念。

陳教授的牡丹花不是一季的展示，而是將其春華、夏葉、冬干予以整合，充分反映了中國花鳥畫四時和四季的不同變化。中國畫特有的四時和四季的不同表現方式，比西方印象派畫家早了千余年。陳教授筆下的牡丹花、葉既有線條之美，又有色彩之麗，一股濃濃的詩情撲面而來，展示出國色天香的雍容華貴，這在某種程度上也昭顯出藝術家熱愛自然、擁抱生活的本真之心。藝術家通過色彩的明暗及濃淡烘托，將靜態(tài)的牡丹表現得具有強烈的動感，使本已美艷欲滴和沁人心脾的花和葉更加妖嬈多姿，形成了獨特的視覺沖擊力。色彩渲染的對比與反差，使墨綠的牡丹花葉通過色彩的皴擦形成特有的斑駁肌理和類似書法與碑帖的印痕感，這與胭紅舒逸的牡丹花朵合力共生，構成充滿韻味感與律動性的優(yōu)美意境，寫出了牡丹花的澎湃激情與盎然生機。此畫運用了色彩的明暗對比和濃淡變化，于是，生機勃發(fā)、韻味正濃的牡丹便活脫脫地躍然于紙上。

《暉》這幅花鳥畫可謂“畫中有詩”，不禁讓我聯想起王維的《紅牡丹》：“綠艷閑且靜，紅衣淺復深?；ㄐ某钣麛?，春色豈知心。”首先，詩的前兩句“綠艷閑且靜，紅衣淺復深”寫出了牡丹的嬌媚動人：牡丹墨綠鮮艷之葉，就像是一個身著綠妝嫻靜文雅的少女。牡丹的胭色花瓣，就像少女的衣裙一樣有淺有深。詩的結尾兩句“花心愁欲斷，春色豈知心”是說牡丹再嬌媚動人，但面對凋零，她也是愁腸欲斷，春色不懂她心中所思。陳教授將王維吟誦牡丹的詩意融入畫境之中，使繪畫具有了詩性的意趣。這昭示出陳少珊不但是一位卓爾不群的畫家，也具有修養(yǎng)獨特的詩人氣質?！稌煛愤@幅作品中既有盛開的牡丹花，也有含苞待放的牡丹花蕾，這種手法是中國花鳥畫特有的引而不發(fā)之藝術形式，其目的是誘發(fā)觀者的藝術想象力，給人以更大的反思空間與期待視野。畫家用細筆暖色描畫牡丹，將之表現得既細致入微、安靜祥和，又通過筆墨皴法使牡丹花干雄闊陽剛，充滿動感，花干的沉穩(wěn)有力與花朵的妖嬈飄逸形成詩性對比，更為可貴的是，藝術家大膽地將濃黑的墨色和墨綠、胭紅二色有機并置，由此形成前所未有的文人寫意和工筆重彩的二元耦合，并進而在堂皇富麗中糅進感傷憂患之意。該作既有細膩的工筆描畫，又有酣暢淋漓的粗筆揮寫，具象生動的筆墨設色與雄闊抽象的意趣畫境相互比照，彼此呼應，形成溫婉秀美與陽剛壯碩的雙向互動。在藝術效果上，畫面閑適安逸，呈現出寧靜放達、明艷清雅的濃郁詩情以及愜暢舒適、怡然自樂的清新詩意。該畫最為令人稱道之處還在于，以綻放牡丹之美景，抒發(fā)人文之詩懷，以“畫中有詩”的筆法和設色，描畫出既富貴典雅又略帶惆悵傷感的意境，顯現出“妙悟自然”“畫中有詩”的獨特魅力?！懊钗蜃匀弧笔侵竿ㄟ^參禪自然，達到本心清凈、物我兩忘的空靈澄澈之精神境界?！爱嬛杏性姟本褪菍⒃娨馊谌氘嬀?，使畫中顯現出詩歌的神韻、情趣。之所以要“以詩入畫”，是因為雖可入畫卻難以畫出的東西，入之于畫為畫所拙，入之于詩卻為詩之所長、所勝，因而非“形”所能盡，而出之以“意”。“妙悟自然”“畫中有詩”從兩個不同層面滌除了世俗與物欲，進而“放心于物外”，獲得難得的“山林者之樂”。北宋著名文學家張舜民在《畫墁集》卷一《跋百之詩畫》中云：“詩是無形畫，畫是有形詩?！盵1]南宋詩人吳龍翰在《野趣有聲畫序》中曰：“畫難畫之景，以詩湊成；吟難吟之詩，以畫補足?！盵2]這足以說明詩與畫兩種藝術形式的辯證關系?！耙栽娙氘嫛笔估L畫作品體現出詩的魅力，詩畫的并舉與互動，正好最大限度地彰顯出“詩”與“畫”兩種不同藝術樣式的各自優(yōu)勢，并因此彌補了二者的局限與不足，進而形成了跨界美學的獨特奇觀，重要的是“富貴山林，兩得其趣”體現出《暉》這幅作品鮮明的文化詩學和內在的美學風采。

三、構思靈巧 出奇制勝

《梅石煙巒圖》采用縱向構圖，將山水畫的構圖和技法融入花鳥畫創(chuàng)作之中，二者的整合與互補，使花鳥畫具備了更博大雄渾的格局與意境。一棵老樹綻放新枝，兩只孔雀一只站在樹上，一只站在樹下，樹上孔雀正在開屏，似乎是為了吸引樹下的孔雀，二者彼此呼應，使人不禁聯想起崔白的《雙喜圖》中樹上的一雙喜鵲和樹下的一只兔子的對視與呼應，陳教授描繪的孔雀雖然和崔白刻畫的喜鵲、兔子不同，技法與風格也有所相異，但是在意境和氣韻上則與《雙喜圖》具有異曲同工之妙。老樹的樹干雄強有力，作者通過傳統(tǒng)筆墨皴法的明暗、陰陽，形成明顯的體塊感，樹干以重墨寫就，這與淺薄的枝葉形成濃淡的對比，兩只孔雀的姿態(tài)和神色與樹木則構成動靜結合。該畫從寓意上似乎在歌頌兩只孔雀的美好愛情，實則以動物喻人，褒揚的是人間浪漫的秦晉之好。此畫用筆鏗鏘有力，線條流暢，墨色于濃淡干濕焦之間頗見韻律和氣韻，尤其是樹干以特有的皴法形成不同于前人的肌理性和塊狀感，凸顯出老樹的蒼桑質感，也使作品看上去更有構成性，因此該畫是一幅難得的力作。

《金貝堂之秋》（封三）仍以縱向構圖，上疏下繁，描繪汕頭饒平金貝堂村附近的一種金冠菊，雖然秋天的花朵和枝葉已經枯萎了，但是在陳教授筆下，它們依然亭亭玉立，生機盎然，充滿活力?？菸暮谏^以工筆濃墨畫出，它與以粗筆重彩刻畫而成的頹敗金葉形成明暗對比，線條細長工整，富有極強的裝飾效果和構成感?；^與枝葉之間隱約可見八只工筆繪成的白色野鴨，它們和野菊花構成動靜對比，亦與野菊花形成濃淡對比，尤為重要的是為此處的秋色更增添了生機與活力。秋天在許多文人墨客筆下都隱喻著傷感、哀嘆、肅殺、蕭條的悲觀情調，充滿了無奈、失落與憂傷，但是陳教授筆下的秋色卻欣欣向榮、蓬勃向上，給人以金碧輝煌之感，畫家以不落俗套的精巧構思，給慣常的理念與成見以有力地消解與反叛，從而達到了出奇制勝的審美情趣。

《在河之洲》（封二）語出《詩經·關雎》：“關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑?！盵3]藝術家借用《關雎》的詩意，通過描繪荷花表達對美好愛情的期盼。該畫在構圖上仍以縱向展開，尤為可貴的是畫家在畫面上方以精湛的楷書為作品題記，使觀者得以欣賞他的書法藝術風采，其書法字體端莊謹嚴，簡潔平直，清秀遒勁，布局疏朗，典雅周正，我們從中可見作者書法造詣不俗。

該畫的花朵稠密嚴實，花團錦簇，尤其是運用沒骨法中特有的撞色、積墨方法，使花瓣具有體積感和寫實性，以此突出其質感和空間性；荷葉和荷莖的刻畫也很有特色，作者有意消解荷葉的空間感，代之以平面性的平行并置，由密集的葉脈勾線和點染的石青而形成荷葉和荷莖的質感，具有鮮明的裝飾性與肌理感，由此看出畫家著力將設計因素引入繪畫的大膽革新，整幅作品給人以雄強、硬朗、結實、挺拔的壯美之感，沒有絲毫的矯揉造作與無病呻吟之嬌媚姿態(tài)，以花喻人，頗有君子之風。

《深秋》描繪季秋時節(jié)四只小鳥棲息于廣州長洲島柿子樹（雞心柿）的情景。四只小鳥被分為三組，頂端的一只鳥正在張望，它與最下端的一只小鳥形成呼應，中間兩只鳥一只正在啄翅，一只陪伴身邊，宛如一對伉儷般親近和甜蜜。小鳥和樹葉以工筆細膩描出，樹干則以相對的粗筆勾勒而成，葉脈采用留水路雙勾的方法加以繪制，葉子的整體表現運用了陰陽向背的手法，破損的樹葉暗示出深秋的景致。寧祥的樹木與神態(tài)各異的小鳥形成動靜對比，碩果累累與鳥上枝頭展示的是深秋的滿滿收獲感，給觀者以文人畫特有的筆墨情趣和審美氣韻，雄厚敦實的藝術功力和高雅脫俗的美學追求，凸顯出陳少珊教授豐實的藝術學養(yǎng)和人文底蘊。

四、花鳥喻人 凝神遐想

南宋詩人翁森在其所作的《四時讀書樂》中云：“好鳥枝頭亦朋友，落花滿地皆文章。” [4]這是人們對鳥的贊美、花的謳歌，這是美，是詩，是畫。自然美，離不開鳥，亦離不開花。詩與畫，也同樣是離不開鳥，離不開花。好鳥和人交友，群芳給人靈感，人和自然水乳交融，使人和花鳥形成一種美的交流，人時時刻刻都享受到美的陶冶。陳少珊教授的花鳥畫處處透露出自然花鳥與人格精神的互動共生，因而具有極強的人文內涵與美學生趣。

總之，陳少珊教授的花鳥畫深耕傳統(tǒng)，以宋元為楷模，通過筆墨皴擦和色彩濃淡形成獨特的空間感與體塊性，亦融合了設計的某些理念與山水畫技法，進而橫貫古今，繼往開來，形成“以形寫神”“妙悟自然”的獨特美感。“以形寫神”重在“傳神寫照”和“遷想妙得”，“妙悟自然”旨在“凝神遐想”。從這個視點出發(fā)，陳少珊教授的花鳥畫確實進入超越形似的神境。陳教授立足宋元，面向未來，形成自己獨有的虛靜樸素、恬淡寧和的審美圖式，這足以令人稱道不已。當然，藝無止境，希望他奮發(fā)圖強，砥礪前行，在未來的創(chuàng)作之路上百尺竿頭，更上一層樓。

參考文獻：

[1][2]黃丹麾.美術與文學[M].石家莊：河北美術出版社，2019：75.

[3]朱東潤主編.中國歷代文學作品選（上編第一冊）[M]. 上海：上海古籍出版社，1979：2.

[4]郭廉夫.花鳥畫史話[M].南京：江蘇美術出版社，2001：5.

作者單位：中國美術館