卜大煒

9月4 日晚，在國家大劇院音樂廳上演了一部名為《海峽 海峽》的交響音畫，細(xì)膩動情之處令人淚目，激情澎湃之時震山撼岳。這是一部題材為呼喚兩岸統(tǒng)一的交響合唱作品，由杜鳴作曲，游暐之文學(xué)撰稿、作詞，邢時苗總導(dǎo)演，福建省歌舞劇院創(chuàng)排。演出當(dāng)晚，臺上演員傾力完美地表達(dá)出作品的思想內(nèi)涵和藝術(shù)特色，觀眾深受其藝術(shù)魅力的感染而發(fā)出贊賞的歡呼，遂返場加演了作品高潮的尾聲。演出列入第十三屆中國藝術(shù)節(jié)參演劇目，成功的作品和演出體現(xiàn)了藝術(shù)節(jié)的精品定位。

文學(xué)撰稿、作詞游暐之是近年來頗具影響的劇作家。她擔(dān)任《歌劇》雜志主編以來，身處中國歌劇創(chuàng)作和演出的一線，見證了眾多的成功與失敗的實(shí)例，難抑親自創(chuàng)作劇本的藝術(shù)創(chuàng)作沖動，并厚積薄發(fā)，以歌劇《天地神農(nóng)》一舉成名，不久又以歌劇《紅流澎湃》再造成功。她的劇作選材獨(dú)到，定位清晰，戲劇情節(jié)真摯感人，筆法優(yōu)美，富含音樂性，與歌劇的藝術(shù)規(guī)律緊密契合，還拿得起大題材。我觀賞過她的《天地神農(nóng)》和《紅流澎湃》兩部歌劇，都屬才華之作，今次的《海峽 海峽》更讓人感到作家的創(chuàng)作動力和源泉在涌動不歇。交響音畫《海峽 海峽》是游暐之與作曲家杜鳴繼歌劇《紅流澎湃》后的再度合作，兩人創(chuàng)作理念相通，碰撞出藝術(shù)創(chuàng)作的火花，并且這次的成果更為耀目。

交響音畫《海峽 海峽》書寫了兩岸人民在文化上的同宗同源、血脈相連，發(fā)出骨肉親情的呼喚，營造出兩岸同胞攜手共圓中國夢的愿景。作品分為序、四個樂章和尾聲六個篇章。動用器樂、合唱、重唱、獨(dú)唱、獨(dú)奏、舞蹈、朗誦、舞美、服裝及多媒體等藝術(shù)手段，成為一臺綜合性的舞臺表演藝術(shù)形式。此次來京演出為音樂廳演出版，簡化了布景和多媒體，但由于文字和音樂的硬核俱在，仍不減其藝術(shù)的沖擊力。

序《海的記憶》以朗誦詞開始：“深藍(lán)的海，海水拍打著兩岸，如果這是一種語言，你是否聽得出，這其中的幽深曠遠(yuǎn)……”朗誦詞并非嚴(yán)格意義的格律詩，但以“海水”破題，成為全曲的起始，并在《序》中三次出現(xiàn)成為詩的節(jié)奏，為音樂預(yù)留了動機(jī)的承載基礎(chǔ)，成為貫穿全劇的“主導(dǎo)動機(jī)”，也成為一個聯(lián)系兩岸的意象。在第一樂章《故園依稀》中，作者讓合唱團(tuán)創(chuàng)造出一個家鄉(xiāng)風(fēng)情的戲劇小場景：閩地方言的叫賣聲聲，魚丸、魚湯和肉燕等舌尖上的風(fēng)物，成為共有的文化牽系，也在此構(gòu)成為一個活色生香的群眾場面。這里出現(xiàn)男中音的詠嘆調(diào)《游子心》：“曉夢回故園，夢醒濕衣衫，依稀辨，慈母眼淚密密針線，老父無言望斷南飛雁?！边@是作者以蒙太奇的手法安排了回首故鄉(xiāng)的時空穿越。如果說這是一部歌劇開頭的場面戲，那么，作者接下來的第二樂章《紅燭喜娘》中塑造了一對“歌劇”人物形象，這一對人物形象的引入為作品埋下了戲劇發(fā)展線索。兩人青梅竹馬共結(jié)連理，在“親友”合唱團(tuán)的叫好聲、劃拳猜酒聲中拜天拜地拜爹娘，女高音的女主人公唱起“梳起，額前劉海，挽起青絲長發(fā)，一朵百合鬢間插，看鏡中笑，紅暈飛起人面桃花”。她從新娘到喜娘，男中音的男主人公從“毛頭小子”到“早已挺拔堅強(qiáng)”的“竹馬”，人們慶賀“龍鳳喜燭焰焰光啊，新郎新娘圓當(dāng)當(dāng)??！”“貴宅喜樂結(jié)碩果啊，五谷豐登永吉祥！”這是戲劇的高光時刻。然而峰回路轉(zhuǎn)，第三樂章《孤影離愁》的戲劇發(fā)展為男主人公被迫流落到海峽對岸，一對新人生死別離，“淚流干，白了頭，難寄相思，難解鄉(xiāng)愁”，男女主人公在獨(dú)唱和二重唱《離殤》中，寄情相思紅豆，隔空互訴衷腸。第四樂章《同源血脈》，以氣勢宏闊的合唱《誠敬媽祖》，贊頌兩岸民眾共同祭拜的圖騰媽祖，“誠敬媽祖，寬仁無疆，恩澤四海，普度慈航，風(fēng)調(diào)雨順，福運(yùn)綿長，千秋圣跡，優(yōu)惟尚饗”，以古樸的歌詞，歌唱在民族遠(yuǎn)古時代就形成的血統(tǒng)淵源。尾聲《海峽夢圓》，朗誦詞“深藍(lán)的海，海水拍打著海岸，如果這是一種語言，你是否聽得出，這其中蘊(yùn)藏著多少愛的牽念”，以再次出現(xiàn)的“海水”扣題，伴和著鐘磬齊鳴，男中音獨(dú)唱與合唱高唱《海峽 海峽》：“泱泱華夏，燦若云霞。

在歌聲中，相隔兩岸的世紀(jì)眷侶終于團(tuán)圓了，當(dāng)年的紅燭喜娘已是滿頭華發(fā)，此情此景令全場淚目，戲劇的高潮與音樂的高潮同時來臨，統(tǒng)一的宏愿在此。我認(rèn)為作者在作品中講述的“紅燭喜娘”故事遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了愛情范疇，打造的不是《梁?！?，不是《羅密歐與朱麗葉》，而是升華為兩岸同胞同宗同源的大愛，是一種兩岸民眾對民族共同福祉的寄托與象征，就如同朝鮮半島的民歌《阿里郎》，歌唱的雖然是情郎，但早已成為對幸福美好生活追驥的象征，從而才有“第二國歌”的美譽(yù)?！逗{海峽》塑造的“紅燭喜娘”故事之所以讓人淚目，同樣是寄托了人們圓夢海峽的美好愿望。

全劇的文學(xué)腳本濃墨重彩，飽含詩情畫意，富含音樂的想象力。游暐之在作品中的劇詞也非常精彩，凸顯文學(xué)功力。同時，作者知道何時婉約何時豪放、何時詠嘆何時宣敘；何時抒情何時戲劇。作品中的四段朗誦詞有一種蘇東坡筆觸的魄力與氣勢，讀來鏗鏘而又有格局，而在對兩位主人公的描述中又有李杜筆觸的馥郁。歌詞不拘泥于幾言幾律，除了《誠敬媽祖》和《海峽 海峽》兩首歌詞為四字句外，其他句式為自由體，每句長短不等而有參差感，并且文辭優(yōu)美，有抒情詠嘆調(diào)化的感覺。四字的句式被《詩經(jīng)》采用，被《楚辭》采用，被《樂府》采用，在先古祭祀時所采用，這里《誠敬媽祖》一段的四字句歌詞從內(nèi)容和修辭風(fēng)格看，應(yīng)屬更古老的金石銘文。更為可貴的是，作者深諳比興的傳統(tǒng)手法，這是中國古典詩詞與西方詩歌相比所獨(dú)有的特點(diǎn)。例如以紅豆比興離別的相思，以海水指代歷史淵源和親情，以煙波中的孤帆比游子，以紅燭比新人。而最有感染力的就是將兩位男女主人公的愛情、離別與團(tuán)圓比興為兩岸統(tǒng)一的中華夢。游暐之的文學(xué)修養(yǎng)加持著對音樂、歌劇的感悟，落筆為“音樂的戲劇”。

我在兩位作者上一次合作的歌劇《紅流澎湃》中欣賞到作曲家杜鳴的音樂，他善于使用音樂的調(diào)色板，因此，優(yōu)美、生動，“戲劇的音樂”是他創(chuàng)作的特色?！都t流澎湃》對廣東音樂的運(yùn)用出神入化，這次作曲家對閩南音樂的采用同樣是才華的展露，有鍛造有提升，顯示出作曲家對地域音樂的運(yùn)用得心應(yīng)手。

在《序》的開始，中國大鼓以疏落漸進(jìn)的鼓點(diǎn)作為全曲的引子，如同南音開始時琵琶單音的引子。在此背景上，弦樂奏出色彩朦朧的海水動機(jī)，這個動機(jī)串聯(lián)起其后的樂章。隨后一個小提琴聲部與合唱哼鳴奏出一個深情寬廣的旋律，這是全劇的海峽主題，在全劇循環(huán)出現(xiàn)，成為兩岸親情的音樂意象。這個旋律含有南音的特色音程，但并不拘泥于對南音曲牌的模仿，而是寫得非常有內(nèi)涵、有意味、有分量，形成舒展的歌唱性線條。

在全劇的音樂延展中，作曲家對劇中幾段抒情旋律寫得優(yōu)美流暢，深情感人，讓人心醉、心碎，可以數(shù)次聽到“南音音程”，化地域特色為民族特色，提升了藝術(shù)規(guī)格，當(dāng)屬才華之筆。音樂色彩的變化產(chǎn)生戲劇性。如果說南音有著雅集類音樂的特性，那么進(jìn)入第一樂章《故園依稀》，音樂色彩突然跳轉(zhuǎn)，呈現(xiàn)“市井記憶”的合唱變?yōu)殚}南童謠《天黑黑》，詼諧的鄉(xiāng)俗音調(diào)，由女聲唱出，并一路變化，時而木管演奏旋律弦樂演奏分解和弦，時而弦樂演奏旋律木管演奏分解和弦，風(fēng)趣生動，伴以一片民俗的叫賣聲此起彼落。音樂色彩又一次跳轉(zhuǎn)，男中音的獨(dú)唱《游子心》具有藝術(shù)歌曲的風(fēng)格，表達(dá)“盼韶光入海前嫌釋，親人團(tuán)聚把酒言歡”的心情，在交響性配器和合唱中形成第一個音樂的高潮。第二樂章《紅燭喜娘》以狂放的嗩吶開場，閩南民歌《丟丟銅》拉開了婚慶喜宴的現(xiàn)場。其后的女聲合唱和女高音獨(dú)唱的《新娘》，“紅燭照紅妝，共度今生美韶華”，則有著南音那樣的千回百轉(zhuǎn)，靜謐中帶有暗自的喜悅與憧憬。嗩吶攜合唱再次高奏《丟丟銅》。在一片劃酒令中，男女兩名鼓手在臺前表演了一段壓腳鼓的二重奏，鼓點(diǎn)時疏時密，他們在鼓面上用腳前后移動使得鼓點(diǎn)的音高和音色產(chǎn)生萬千變化，在這個訴說“生死相隨”的插段之后，歡快的嗩吶三奏《丟丟銅》，與合唱一起發(fā)展為高唱“五谷豐登永吉祥”的婚慶歌《喜娘》，結(jié)束了這個呈現(xiàn)兩岸共有鄉(xiāng)俗的歡快婚禮場景。第三樂章《孤影離愁》，圓號模仿的海螺聲充滿著不祥的懸念，樂隊(duì)的不協(xié)和和聲和半音化音樂線條引出海峽主題的再現(xiàn)。男女主人公如泣如訴的《離殤》對唱和重唱，發(fā)出天問：“思鄉(xiāng)的歌啊，還要唱多久？”第四樂章《同源血脈》，在海水動機(jī)之上，隱約飄蕩出的管鐘聲使得云開霧散，小提琴聲部吟唱出調(diào)式明朗的旋律，引出眾贊歌式的《誠敬媽祖》，音樂形象豪邁，民族特色鮮明。

尾聲《海峽夢圓》，作曲家讓簫吹出鄉(xiāng)音，女聲哼鳴和獨(dú)奏小提琴穿插唱出一首愛的旋律，親情的歌。海峽主題再次響起，此時發(fā)展成為一首游子“回家的歌”。隨后引出男中音和合唱的終曲《海峽海峽》，音樂情緒豪邁，突出一個詞：“回家”。忽然間，11 面紅彤彤的中國大鼓在臺前一字排開，與全樂隊(duì)的民打、洋打一道展開了一場中國鼓樂的盛典。鼓樂在中國各地都有不同的表現(xiàn)樣式和風(fēng)格，但總是在最隆重最盛大的群眾場面中出現(xiàn)。作曲家在這里并沒有拘泥于某地某省的制式，而是萃取到中華鼓樂的精髓與實(shí)質(zhì)，伴和樂隊(duì)與獨(dú)唱、合唱高奏，“泱泱華夏，燦若云霞”“兩岸骨肉，圓滿中華”，聲震屋宇，推向高潮。作曲家在前面對打擊樂的運(yùn)用一直比較節(jié)制，到了這里，已是放開了，“潑墨揮毫”了。這也是我看到的對中國大鼓用得最酣暢淋漓、恰如其分的音樂會和交響樂作品。自古以來，華夏民族的鼓樂就在社稷生活中擔(dān)綱表達(dá)集體意志，占卜時使用，祭祀時使用，出征時使用，節(jié)慶時使用。鼓樂不是虛張聲勢，而是強(qiáng)烈訴求的表達(dá)。在這部重大題材的關(guān)鍵篇章中，在呼喚孤懸海外游子“回家”時，不用鼓樂用什么？作曲家杜鳴將鼓樂的使用發(fā)揮到了極致，讓人叫絕的是，由于配器巧妙，這么強(qiáng)大的鼓樂聲場，還不壓唱。

這次北京巡演的成功還在于演出陣容的配備。女高音王慶爽的演唱體現(xiàn)民族唱法的傳統(tǒng)美，情真意切，運(yùn)腔自如，不尖不炸，音色統(tǒng)一，優(yōu)美順暢；人物形象和音樂形象樹立得非常清晰真實(shí)。男中音王鶴翔的演唱吐字清晰，音樂傳神，聲音通透，美聲唱法的他在保證音質(zhì)堅實(shí)的同時，對幾處民族意味的“小嗓”也應(yīng)用自如，并且在尾聲這樣吃重壓軸的地方大展實(shí)力。兩位歌唱家都將人物塑造得栩栩如生。中央歌劇院院長劉云志擔(dān)綱尾聲的小提琴獨(dú)奏，音色鮮艷靚麗并具有良好的穿透力，增添了音樂的亮點(diǎn)。朱曼的指揮同樣是亮點(diǎn)，她將音樂處理得條清縷晰，對樂隊(duì)與合唱隊(duì)的情緒啟示非常到位。她的手勢善于將樂隊(duì)攏到一起。捷杰耶夫說，樂隊(duì)出什么樣的音色取決于指揮，以我過去坐樂隊(duì)的經(jīng)驗(yàn)，體會到在她那樣的手勢下演奏是心里有底的，是能夠從容運(yùn)弓和呼吸的，演奏演唱無疑能充分發(fā)揮，音色悅?cè)?。而對臺下的觀眾來說，在現(xiàn)場看這樣的指揮也是一種享受。海峽樂團(tuán)也是第一次看到，有臺灣同胞的加入是得益于改革開放?？吹降倪€有，這個樂團(tuán)和福建省歌舞劇院合唱團(tuán)當(dāng)晚通過這部作品展示了不俗的藝術(shù)實(shí)力。給人印象深刻的還有樂隊(duì)中那位兼善演奏嗩吶和簫的樂手，讓音樂色彩在“雅”與“俗”之間瞬間跳轉(zhuǎn)。特別讓人感動的是，后來得知終曲在臺前演奏中國大鼓的十名帥氣的男生，是舞蹈隊(duì)跨界客串的，而非專業(yè)的打擊樂手。但看他們敲打得自信、嫻熟、投入、陶醉，有花式打，有亮相，氣勢如虹，豪氣沖天，節(jié)奏絲毫不差，能演奏得如此專業(yè)、如此傳神，無疑下了大功夫。

這次音樂廳版的演出省略了許多舞美手段，但當(dāng)晚劇中新娘- 喜娘的紅色嫁衣、金色頭飾到銀發(fā)的變化，都是精心設(shè)計安排的戲劇表現(xiàn)手段，很好地烘托了兩岸盼統(tǒng)一的主旨。西方的康塔塔從歌劇脫胎而來，就一直保有著音樂表達(dá)戲劇的核心功能，交響音畫《海峽 海峽》無疑也抓住了這個核心，同時賦予民族屬性，且創(chuàng)編組無疑都綻放出了藝術(shù)靈感，臺上的演員也被作品感染進(jìn)而也被自己的演奏感染了，從而觀眾也被感染了，這樣的舞臺表演藝術(shù)作品好聽好看還感人。