摘 要:惲南田,明末清初的著名畫家,擅長花鳥畫與山水畫,是“清初六大家”之一。在繪畫方面,他取各家之所長,繪畫創(chuàng)作成果豐富。他提出不但要師法古人,而且要師法造化,注重對古代畫家畫法的學(xué)習(xí),但又不被其束縛,提倡“非古非今、洗脫畦徑”的畫風(fēng)。惲南田仿北宋徐崇嗣的“沒骨花卉”畫法,結(jié)合宋代院體畫與元人寫意畫的長處,進行了具有自己特色的藝術(shù)創(chuàng)作,將“沒骨畫”藝術(shù)推向了巔峰。
關(guān)鍵詞:“沒骨畫”;惲南田;花鳥畫;風(fēng)格
惲南田,名格,字惟大,后改字壽平,號南田,別號云溪外史,暮年居城東,號東園草衣,之后遷居白云渡,號白云外史。明崇禎六年癸酉年(1633年)農(nóng)歷十一月初一,惲南田出生于武進縣上墊村的一個書香世家。惲南田自幼聰慧,“八歲詠蓮花成句,驚其塾師”,正值惲南田開始懂事,求知欲高漲,學(xué)習(xí)詩詞歌賦與書畫時,風(fēng)云突變,民族危機出現(xiàn),天下大亂,家破人亡,使他飽受人間痛苦。
惲南田少年時期從叔父學(xué)畫,明朝滅亡后,長江以南廣大地區(qū)各軍民為反清復(fù)明進行了英勇不屈的斗爭,惲南田父兄參與了斗爭,戰(zhàn)亂中,惲南田當了清軍的俘虜。惲南田被俘后,被浙閩總督收為義子,后又出家,與父相遇?;剜l(xiāng)后,惲南田一邊苦讀,一邊賣畫,還得參加田間勞動,奉養(yǎng)父親,他在當?shù)匦∮忻麣?,但收入微薄。后惲南田通過姐夫的關(guān)系,到城里賣畫,搬入東園。為遷葬其父靈柩,了其心愿,于是抱病作畫籌款,以至病倒,一代宗師后卒于白云渡甌香館,終年五十八歲,終止其坎坷一生。
一、惲南田“沒骨畫”風(fēng)格的師承
(一)惲南田“沒骨畫”與五代兩宋“沒骨畫”
我國花鳥畫,在五代、兩宋是工筆寫實一路,其特點是不論花朵、莖葉,還是魚蟲、鳥獸,都先用墨線勾勒,再用濃重的顏色暈染,作品顯得極為艷麗。郭若虛記載黃筌父子、徐熙為“黃家富貴”和“徐熙野逸”。南唐畫家徐熙,開創(chuàng)“落墨為格”的花鳥畫風(fēng)格,這一風(fēng)格直接影響了其孫子徐崇嗣的“沒骨法”。他的“落墨為格”是用墨線勾勒輪廓,而后用不同的墨色分“凹凸”,畫面某些局部適當少加色彩,強調(diào)墨占主要地位,追求簡單、素凈的特色與野逸的風(fēng)格。
在惲南田的一些傳世作品中,可以看出他學(xué)習(xí)宋人花鳥的師承。這些作品用了較重的粉色,畫面設(shè)色偏向宋畫那樣濃艷亮麗,透露著少許的俗氣,雖然也有清新、雅致的感覺,但很明顯是惲南田受宋代院體工筆畫影響的創(chuàng)作。例如有一組花卉圖,畫面描繪著白玉蘭、菊花、芍藥、桃花、梅花、石榴花、天竺、牡丹。這些花卉創(chuàng)作都是用的“沒骨”技法,但可以看出每片葉子都形態(tài)不一,工整細膩,用濃重的綠色“沒骨法”畫出?;ǖ睦L制,多采用紅、白粉或者藍、白粉暈染而成,再用深色系點染勾寫,顏色艷麗?;ò暌彩恰皼]骨法”繪制,先使用濃淡不一的顏色展現(xiàn)花的層次,然后用淡色渲染,這樣與院體工筆畫非常相似。這類作品在惲南田一生的創(chuàng)作中為數(shù)不多,宋人院體畫細膩嚴謹,設(shè)色艷麗,但不免還是俗氣了些,這跟惲南田的沒骨精品對比,缺少了一些生動氣韻。那么,為什么惲南田的一些作品中有體現(xiàn)宋人院體畫這一風(fēng)格呢?據(jù)了解,惲南田以賣畫為生,當時他的畫比較搶手,當時的一些富商由于文化層次的原因,又受傳統(tǒng)的影響,喜歡延續(xù)了宋人院體畫這一風(fēng)格的艷麗的座屏,為了生計,惲南田就不得不繪制這樣的一些作品。但也有說法認為,惲南田一直主張花鳥創(chuàng)作要形似,只有形似,方能求得神似,而花鳥畫的發(fā)展史中,宋人花鳥畫嚴謹?shù)脑煨褪欠浅V档每隙ㄅc學(xué)習(xí)的,所以惲南田創(chuàng)作這樣風(fēng)格的畫作來達到形似,從而標榜自己。因此,惲南田將宋人院體畫作為了自己的師承。
(二)惲南田“沒骨畫”與元代繪畫
宋末元初出現(xiàn)了勾花點葉的畫法,花朵仍很工細,莖葉以色彩點寫,再用墨線勾莖脈,技法上是兼工帶寫,或者叫半工半寫。到了元代,畫家們良好地運用干筆來表現(xiàn)墨分五色,即干、濕、濃、淡、焦,這樣創(chuàng)作出來的水墨花鳥畫,避免了工筆花鳥畫形似但無神韻的風(fēng)格。由于元代時期畫院制度的取消與文人畫的盛行,這時期的花鳥畫更加重視詩與畫的結(jié)合,重視畫家個人情感的流露,畫家群體的審美趣味也發(fā)生了相應(yīng)的變化。作為文人畫主體內(nèi)容的“四君子”,即梅、蘭、竹、菊,代表著文人的清逸品格。元代畫家王冕的花鳥畫影響了后世的許多花鳥畫家,惲南田就是其中之一。例如,王冕的《墨梅圖》與惲南田的《梅石圖》就是一個很好的例子。兩幅畫面的梅花都秀麗且挺拔,花朵也是生機勃勃,花苞更是楚楚動人,枝干的穿插也頗為有趣。在技法上,兩人的勾花點葉都使用了“沒骨法”,不用墨線勾勒,只是運用墨的濃淡來生動地表現(xiàn)梅花婀娜多姿的形態(tài)。從用墨方面來看,王冕的作品墨色較濃,而惲南田的作品墨色較淡,這使得畫面的詩意更濃,“逸品”的風(fēng)格從畫中流露出來;從構(gòu)圖方面來看,王冕的作品中是一般常見的折枝花,而惲南田則讓梅花生長在石頭之中,寄予自己的情感于這無情的事物之中,而且大面積的留白,讓畫面的文人畫氣息更濃。這里就可以很明顯看出,惲南田受到了王冕繪畫的影響。
惲南田“沒骨畫”的根本特點在于能以元人淡逸、秀雅之筆作宋院體畫的富麗精工,以文人畫家的修養(yǎng)審美,熔融改革了院體畫工細呆板、過于富麗的缺點?!皼]骨法”是介于工筆與寫意之間的,是將院體畫與文人畫巧妙結(jié)合的手法,是工筆與寫意的結(jié)合。它既沒有院體畫那樣工整細膩、色彩富麗,也不同于文人畫酣暢淋漓的筆墨。“沒骨法”的出現(xiàn),推動花鳥畫進入新藝術(shù)境界,給花鳥畫在技法方面帶來了一次變革。
(三)惲南田“沒骨畫”與明清“沒骨畫”
到了明代后期,畫花朵和莖葉都是用寫意的技法。單純用色彩直接揮寫的,屬于沒骨花卉。如宣德年間常州籍宮廷畫家孫隆的畫就是用此種技法,他用色筆隨意揮灑,不加修飾,畫法粗率簡勁,同宋元文人的“墨戲”有所不同,“墨戲”是純用水墨,而孫隆的作品是純用顏色。從孫隆的傳世作品看,其運用的是一種粗率疏淡的寫意法,吸取了徐崇嗣、趙昌的“沒骨法”精髓并且將二人的工整風(fēng)格改變?yōu)榇止P揮灑。這兩種畫法,共同的長處是能表現(xiàn)花卉的神和趣,表達畫家的個性,不足之處就是形似不夠,有時容易流于失真。惲南田受到了孫隆繪畫藝術(shù)的影響,他看到這種形勢,認為前代富有寫實這一優(yōu)良傳統(tǒng)應(yīng)該繼續(xù)發(fā)揚,而刻畫呆板的缺點則應(yīng)該避免和糾正。因此,他特別重視細心觀察所要描繪的各種動植物在不同情況下的動態(tài)變化,并且注意吸收寫意畫法的優(yōu)點,把對物寫生和創(chuàng)作寫意有機地結(jié)合起來,以“真而且妙”“形神兼?zhèn)洹睘闇蕜t,托古改制,別開生面地開創(chuàng)了“沒骨畫”技法。
惲南田的畫法是“點染粉筆帶脂,點后復(fù)以染筆足之”,開創(chuàng)了風(fēng)格清新、用筆秀逸、設(shè)色潔凈的“惲體”“沒骨畫”,從而成為一代宗師。惲南田對沈周、孫隆二位直接用色彩點染花卉的技法有一定的學(xué)習(xí),其中,孫隆對其影響更大,使惲南田的“沒骨畫”更加具有文人畫的“逸”味。當然,集大家之長的惲南田雖然受到了前人的影響,但也受到了當時的新安畫派、婁東派、虞山派畫家的影響,他時常與這些畫家一起切磋、共同進步。
二、惲南田“沒骨畫”風(fēng)格的藝術(shù)特色
(一)題材
在繪畫題材方面,惲南田花卉畫題材廣泛,令人驚訝。其作品中的花卉題材除了人們常畫的梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷花之外,還有芍藥、芙蓉、玉蘭、月季、薔薇、雞冠花、錦葵、鳳仙、虞美人、海棠、牽?;ǖ龋惨话俣喾N。不但畫前人曾經(jīng)畫過的東西,別人不畫或者極少畫的花卉題材,惲南田也畫?!峨p鳳》中兩棵鳳仙花相依,有全開、未開的,花朵新鮮自然,葉莖也有變化,古人畫此花者較少,惲南田作的此畫十分精致。
他在描繪日常生活常見的物體時,通常是通過題跋來賦予這些題材某種特殊的寓意,從而抒發(fā)“胸中蕭寥不平之氣”。例如作品《官上加官》,畫面中的雄雞有“形似”之感,但沒有雄雞應(yīng)該有的奮發(fā)昂首的氣勢,它是側(cè)面單足而立,另外一足是似邁又未邁的狀態(tài),體現(xiàn)出一種戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢、如履薄冰的神態(tài),非常準確地表達了那個時代在滿族皇族“權(quán)威”下的漢人官吏的心理狀態(tài)。他在表現(xiàn)這些東西時,在形象的描繪方面獨出心裁,致力于把畫中的寓意、自己所要抒發(fā)的態(tài)度給折射出來。
(二)沒骨之“骨法用筆”
南齊謝赫“六法論”中“骨法用筆”是一幅畫的基本要素之一,同時也是品評畫作的重要標準之一。而惲南田的“沒骨畫”,是“骨峙于外,神藏于內(nèi)”的?!皼]骨畫”雖然名為“沒骨”,但并非沒有“骨法用筆”?!肮欠ㄓ霉P”雖然不是“沒骨畫”最重要的,但也是必不可少的。
欣賞惲南田的畫作時,可以看出其描繪蒲草蘭葉,勾勒花莖葉脈都是需要用“線”繪制的,這就需要“骨法用筆”。惲南田將自己書法的秀逸、婉雅、流暢與瘦勁的特色運用在勾勒花莖葉脈中,增加了“沒骨畫”的神韻。惲南田畫作用筆是以秀逸見稱的,雖然他的用筆秀麗,但是絕對不是柔弱的,充滿著強勁的力量,觀察其運筆即可感受到。在他的畫中,不管是蝴蝶、蜜蜂的觸須與足腳或者是細如發(fā)絲的葉脈,都體現(xiàn)著如鋼鐵般的力量。惲南田個性化的“嫩處如金,秀處如鐵”、“藏而不露”的用筆,是其筆墨風(fēng)格的重要標志之一。
(三)設(shè)色
關(guān)于設(shè)色、用水的具體技法,惲南田在其著述的《南田畫跋》中很少談及。惲南田設(shè)色非常講究,采用比較淡雅的淺色,一改前人和時人濃艷的習(xí)氣。世人見其作品只限于其“沒骨畫”的設(shè)色表面,殊不知惲南田作品的色彩艷麗中含有淡雅,淡雅之中又有冷逸,透過脂粉的華彩,有著淡雅的風(fēng)格。色染水暈法是惲南田作畫的技法代表,這種技法是通過色彩與水的融合而達到非純墨的效果,所繪花卉更為靈氣生動,使神似與形似的結(jié)合達到統(tǒng)一,這種技法同時帶動了“沒骨畫”的發(fā)展。無論是工筆還是兼工帶寫,惲南田都很靈活地運用了色染水暈法,達到了以往單純靠暈染色彩而無法企及的效果。惲南田也不是千篇一律地使用此法,而是依據(jù)花草的特性,在體現(xiàn)露氣、霜凍以及正在生長期、成熟期的花朵時恰當?shù)厥褂蒙舅畷灧?。在表現(xiàn)敗落、枯萎或即將凋落的花果莖葉時,則較少用此法。這在某種程度上也說明惲南田注重寫生,注意觀察生活之所見?!度請D》中,黃、白、青三種不同顏色的菊花叢生一處,顯得十分和諧而富有變化。菊花的莖葉也有深有淺,有老有嫩,有向有背,挺拔多姿,表現(xiàn)了菊花在嚴霜寒風(fēng)中無畏的性格和氣概,是其沒骨花卉寫生的代表作。
盡管他本人很少談及設(shè)色技法,但從其作品以及批判模仿者的觀點中可以看出,其色彩韻味是清麗冷艷,不是富麗艷媚,在秀麗、明艷、潔凈和清雅的情調(diào)當中蘊含著一種悲涼和憂傷,他的這類色調(diào)韻味是很難模仿的。因為一個畫家的個人色彩偏愛是畫家個人出身、教養(yǎng)、經(jīng)歷、思想、情感、氣質(zhì)和個性的反映。
(四)構(gòu)圖
惲南田的構(gòu)圖章法以折枝為主,很少取整株,多選擇最生動傳神的一兩枝、一兩種、一兩束,從而表現(xiàn)這些花的色、態(tài)、光、韻,使它們更完美,有主有賓,層次清晰。惲南田的畫作中虛實得體,在表現(xiàn)藤本、草葉等物象時做到了多而不亂、有章法,啟承與開合也安排得十分巧妙。惲南田追求“參差不倫,意態(tài)天然”,《萱花》一畫用色極淡,卻有至味。用藤黃畫兩朵盛開著的花的花瓣,夾雜一點淡淡的青,莖葉以藍灰為主,輕輕揮寫,加一絲絲綠,再用綠勾筋。所用色彩很淡,但淡得很有層次,極有質(zhì)感,配上行書詩題“何事閑階常種此,愛他名草是忘憂”,款下鈐一方“南田小隱”的白文朱印,顯得異常醒目、潔凈、明麗和典雅,增加了畫面構(gòu)圖的完整性。
三、結(jié)語
惲南田的“沒骨畫”盡管不像傳統(tǒng)院體工筆畫那樣富麗精工,卻一直不停煥發(fā)著很強的生命力,對中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展有著卓絕的、不可磨滅的貢獻。新生代學(xué)畫者應(yīng)該在多學(xué)習(xí)繼承傳統(tǒng)“沒骨畫”的基礎(chǔ)上,推陳出新,豐富這一藝術(shù)語言,根據(jù)時代的需要,創(chuàng)作具有新時代氣息的藝術(shù),使“沒骨畫”不斷創(chuàng)新發(fā)展。
參考文獻:
[1]陳玉圃.南田畫跋解讀[M].南寧:廣西美術(shù)出版社,2013.
[2]俞劍華.中國古代畫論類編[M].北京:人民美術(shù)出版社,2007.
[3]李來源,林木.中國古代畫論發(fā)展史實[M].上海:上海人民美術(shù)出版社,1997.
[4]潘茂.常州畫派[M].長春:吉林美術(shù)出版社,2003.
作者簡介:
趙月姣,碩士,昆明理工大學(xué)津橋?qū)W院講師。研究方向:美術(shù)學(xué)。