張為為

摘要：弗里達是20世紀墨西哥女畫家，本文選取弗里達不同時期和情景下創(chuàng)作的具有代表性的多幅自畫像作品進行分析，主要從五官、服飾、動植物三種元素去深入探討與賞析其寓意和審美，并結合弗里達的不凡的人生經(jīng)歷和思想，感悟藝術大師的藝術人生。本文認為，弗里達的自畫像中經(jīng)常突出描繪具有辨識度的五官、鮮艷的墨西哥本土民族服飾，以及神秘的動植物裝飾，給作品添加了特別的、個性化的、情緒化的特色，正是弗里達內心世界的現(xiàn)實寫照。這些高頻次出現(xiàn)的元素與繪畫的關系緊密結合，形成了弗里達別具一格的具有自己鮮明特色的藝術風格。

關鍵詞：弗里達;自畫像;元素;五官;服飾;動植物

弗里達是20世紀拉丁美洲最有影響力的畫家之一。她出生在墨西哥城郊的古老居民區(qū)——科約阿坎。父親是德國移民、攝影師，母親則是西班牙與美國印第安人的后裔。她的一生長時間受到身體損傷的侵害，6歲小兒麻痹;18歲遭車禍，全身粉碎性骨折;30多次手術、3次流產(chǎn)。22歲成婚，32歲離婚，33歲復婚，47歲去世。她是知名畫家、里維拉的妻子、印在國家鈔票上的女人，其作品價格居全球女畫家之首。1954年7月13日，弗里達因病逝世，享年47歲。1953年4月，弗里達在自己的國家墨西哥舉辦了第一次重要的畫展，此時，她46歲。畫家穿著她最喜歡的墨西哥服裝，被人用擔架抬到了床上，200多位朋友和仰慕者向弗里達致敬，圍成圈與她一起唱墨西哥民歌。這一幕是這位獨特的女人一生輝煌的頂點。弗里達在短暫的生命中創(chuàng)作了約200幅繪畫，大多數(shù)都是自畫像，詮釋了弗里達繪畫的中心主題——自我。1977年，墨西哥政府將美術館里最大最著名的畫廊用來舉辦“弗里達·卡羅的回顧展”，這是一場特殊禮贊。有人將弗里達歸入超現(xiàn)實主義或者象征主義，實際上，她不屬于任何一種，她只屬于她自己，獨一無二。弗里達是一位政治英雄和革命戰(zhàn)士，一位被錯愛的妻子，一個沒有孩子的女人，一個飽受磨難但又敢于向死亡和厄運挑戰(zhàn)的人。她的人生是充滿藝術性的。

一、自畫像與五官

1926年弗里達畫了第一幅自畫像（見圖1），是送給初戀情人的禮物。1925年9月17日正值18歲花季的弗里達在放學回家的路上出了車禍，她乘坐的公共汽車和一輛有軌電車相撞，她被一根金屬棒刺穿，脊梁折斷，骨盆破裂，還有一只腳骨折。車禍后的弗里達開始接觸畫畫，這是她的第一幅自畫像，是一次視覺上的懇求，是弗里達失去所愛之人的時候所作出的一種愛的贈予。背景是暗淡憂郁的，將自己畫成一個美麗活力又脆弱的女人，右手伸出來，好像是想要被牽住，浪漫的酒紅色天鵝絨服裝，領子和袖口都是金邊，強調女人味。脖子細長白皙，表情冷峻，矜持又孤單。

從這幅自畫像中可以清晰地看出弗里達的五官特征（見圖2）。兩條濃黑的眉在前額連成一條線，不斷開，俗稱一字眉。性感的嘴唇上依稀可見一撇胡子，杏仁狀的眼睛是烏黑的，眼神稍稍有些向上向外睥睨。她輕輕一笑都有韻味和感染力，她的五官太有個性和辨識度，并且她也意識到了自己的特色，在自畫像中將五官突出描繪，或夸張或醒目，是弗里達本人及自畫像的獨一無二的標志。這幅畫里弗里達的眼神傳遞出孤獨傷感但是又倔強的情緒，跟其他自畫像相比，這幅自畫像很明顯有少女般的氣息和容貌神情。連線眉，杏仁眼，小胡須，厚嘴唇，這些五官元素成了后來一系列自畫像中的經(jīng)典特征。情緒和內容全從臉部和眼神流露出來，沒有什么姿勢變化。[1]就像拍人像照一樣，四分之三正側面。造型并沒有嚴格的歐洲人體結構、透視和立體感，反而具有平面化效果，表情不哭不笑，仿佛在審視，沒有夸張的表情和動作。這樣一種自畫像表現(xiàn)方式是受到父親拍人像照的藝術影響。反復突出描繪臉部五官特征，是因為英勇無比的苦難者的角色成了弗里達的組成部分，驚艷在臉相，她創(chuàng)造了一個足夠堅強的自我，一個能夠直面生活重擊的自我，可以生存下來，給那個凄涼的現(xiàn)實增添一抹色彩。

痛苦與力量兩者都滲透在弗里達的眼神中，她的高貴和忍受一切的決心充分體現(xiàn)在其自信而冷靜的眼眸中，以及超脫于人間苦樂的氣度，使她的自畫像具有一種特殊的堅韌、鋼鐵般的力量。

二、自畫像與動植物

20世紀三四十年代，婚后的弗里達經(jīng)歷了三次流產(chǎn)，病情愈發(fā)嚴重。弗里達深愛著丈夫里維拉，俗話說孩子是愛情婚姻的結晶，弗里達畢竟是個女性，女性最傳統(tǒng)鮮明的性別特征就是生育。因此弗里達也不例外，她渴望為里維拉留下后代，但是實際上她破碎的身體并不具備生育條件。此時的弗里達創(chuàng)作了不少有動植物元素的自畫像。這些動植物元素作為畫面配角，有著重要的隱喻作用。

畫面（見圖3、圖4）中的動物如猴子、狗、鸚鵡、貓、鴿、鹿等，或在她肩上，或在她手上，或在她懷里，像孩子一樣活潑可愛。[2]畫中的弗里達與動物有著親密的互動，仿佛她與小動物之間有著某種溫暖的情感。多幅自畫像里都有動物的形象，車禍讓弗里達終身不育，而這些動物成了她的“孩子”與精神慰藉。猴子在墨西哥神話中是欲望的象征，在弗里達畫中，是溫柔有靈性的。鸚鵡象征愛情、聰慧、能言善辯，這樣的美麗與聰慧的象征不就是在指向弗里達本人嗎？假設她有了孩子，會不會就是她所期待的像這些動物般可愛？弗里達將自己對小孩的渴望傾注于各種寵物，它們似乎是孩子的替代品。畫中她與小動物的關系無比親切和諧，強烈地折射出她對生育的著迷，不能生育的絕望。

在這絕望的背后是充滿墨西哥異域風情格調的大片綠植，大葉子，粗經(jīng)絡，鮮艷濃烈的深綠和淺綠相融，使整幅自畫像充滿了原始森林般的夢幻與神秘，給這份絕望照進來一束光。[3]弗里達沒有掌握經(jīng)典的歐洲繪畫技法，然而撇棄傳統(tǒng)時更自由，形成了具有墨西哥民族特色的原始樸實的民間裝飾畫風。動植物元素融入畫中，對生死主題的冷靜表現(xiàn)，繼承了古印第安人的本土文化與信仰，也傳達出她在肉體與精神上的痛苦。

三、自畫像與服飾

“我畫自己是因為我常常獨在，”弗里達說，“因為我就是自己最熟悉的最好的主題?！崩L畫是弗里達與生活作斗爭的一個重要組成部分，也是其自我創(chuàng)造的最主要的部分，在她的藝術中，舞臺式的自我展示即是一種可控制她的世界的手段。在弗里達的自畫像中，還可以看到許多服飾元素。這些服裝、飾品、發(fā)型點綴著外在形象，也使繪畫作品更加豐富有味道。

她喜歡特旺特佩克地峽的女人所穿的服裝及墨西哥民族服飾：繡花的衣裙，紫色、紅色、黃色等鮮艷色彩，絲絨材料，鑲有白色棉布花邊。服裝是她向世人展示自我形象的一種手段，所以她要精心布置各個要素，猶如從調色盤里精選顏料。服裝與自我形象之間，個人風格與繪畫風格之間，渾然一體。還有不同的裝飾品，石頭項鏈、耳墜、盤頭發(fā)的絲帶、戒指等等，點綴她的美。自畫像中大多頭發(fā)是結辮子盤至頭頂，梳得很緊，穿插亮色的發(fā)帶，系上蝴蝶結，戴上發(fā)夾和鮮花，仿佛在舞臺表演一樣。她喜愛珠寶，從廉價的玻璃球，到前哥倫布的念珠項鏈，從華美的殖民者的耳墜到1939年畢加索送她的手形耳環(huán)，手指上還常換各式戒指。服裝也是一種社交形式，弗里達的衣著成了她對付孤獨的解藥，即使在生命的最后一刻，當她病得很重、少有客人之時，她還是要穿得像是要出去過節(jié)一樣隆重而精致。正如那些自畫像一樣真實存在。服裝使這位脆弱的常常困于病床的女人覺得有吸引力和存在感。

其實，服飾既是面具又是骨架，在表象上界定了穿者的個性，從內部的苦痛中分離出來。有人評價她“有點受虐狂似的賣弄風情”。弗里達說過她的服飾已經(jīng)超越了賣弄風情，而是將自己的傷疤和跛腳及瑕疵藏起來，煞費苦心的包裝意在補償身體上的缺陷。隨著病情日益惡化，絲帶、鮮花、珠寶、衣裙反而越來越鮮艷精致。正如描寫弗里達的詩歌一樣，“弗里達猶如一個墨西哥彩飾陶罐，一個有著漂亮邊飾的容器。里面裝了糖果和驚喜，但注定是要被粉碎的?！?/p>

四、結語

她的自畫像從某種意義上是記錄她情感、故事和信仰的圖畫日記，就像是圖像式自傳。超高辨識度的五官特色、寓意深刻的動植物及民族格調的服飾，只不過是她這“日記”里最醒目的最抓人心魂的幾筆，并不是全部?！拔覐牟划媺?，我畫我自己的現(xiàn)實，”弗里達說，“我只知道繪畫是我的一種需要，我總是畫那些從腦海里閃過的東西，而沒有其他的考慮?！边@些藝術作品恰恰是最原汁原味的個體呈現(xiàn)。她將流血的、破碎的、哭泣的、痛苦的現(xiàn)實移植入藝術中，用幽默和幻想，用濃烈的色彩和冷峻的神情來調和與表達。她的自畫像那么個性以至于在視覺上總是深深抓人眼球。弗里達是一位原創(chuàng)畫家，自成一派。既不是超現(xiàn)實主義也不是象征主義，其風格和想象源自自己的生命閱歷的體驗與感悟、現(xiàn)實生活場景及受到墨西哥民族文化信仰的影響，而非國外的什么流派。內省、暢所欲言的自由和自傳性自畫像被墨西哥女畫家弗里達·卡羅融為一體。無論從藝術、個人生活還是政治革命來看她的人生都是充滿了激情的。用里維拉的話來總結本文，“她的畫尖刻而溫柔，硬如鋼鐵，卻精致美好如蝶翼;可愛如甜美的微笑，卻深刻和殘酷得如同苦難的人生”。

參考文獻：

〔1〕海登·赫雷拉.弗里達：我不是畫夢，我畫我的生活[M].夏雨，譯.上海：上海人民美術出版社，2012.

〔2〕弗朗西斯·波澤羅.女性自畫像文化史[M].王燕飛，譯.上海：上海人民美術出版社，2018.

〔3〕徐虹.女性藝術[M].長沙：湖南美術出版社，2005.