摘 要：花鳥畫是中國畫的重要類型之一，以花、鳥、蟲等動植物為主要描繪對象，以傳統(tǒng)筆墨和宣紙等為主要創(chuàng)作工具，在長期的歷史發(fā)展中逐漸形成了以寫生為基礎(chǔ)，以寓興、寫意為歸依的傳統(tǒng)。對于花鳥畫的學(xué)習(xí)而言，寫生是至關(guān)重要的環(huán)節(jié)，是創(chuàng)作者夯實專業(yè)基本功的關(guān)鍵。通過寫生，創(chuàng)作者不但能夠?qū)λ枥L對象的特性有更加清晰的認(rèn)識，還能鍛煉自身的觀察能力、造型能力等。從寫生在中國花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性角度出發(fā)，分析當(dāng)代花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作中存在的一些問題，并提出國畫花鳥寫生的相關(guān)方法以及應(yīng)遵循的重要原則。

關(guān)鍵詞：花鳥畫;寫生;白描;工筆畫

作為中國畫的一個分支，花鳥畫在長期的發(fā)展中始終保持著旺盛的生命力，呈現(xiàn)出鮮明的審美特色。花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作既注重寫實又重視寫意，許多優(yōu)秀的花鳥畫藝術(shù)作品都完美地突出了“形”與“意”，形神兼?zhèn)涞幕B畫藝術(shù)作品能給觀者帶來良好的審美感受。寫生是學(xué)習(xí)繪畫的必經(jīng)之路，是學(xué)習(xí)花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作過程中最重要的訓(xùn)練方法之一，雖然寫生的形式多種多樣，但是不管哪一種形式的寫生都要求“寫其形、繪其神”。對于花鳥畫而言，創(chuàng)作者寫生的過程就是其親近自然、感受生活、整理素材以及提升創(chuàng)作水平的過程，花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作的過程就是再現(xiàn)自然、提煉生活以及表達(dá)情感的過程，沒有寫生的花鳥畫藝術(shù)作品是缺少靈魂的。只有經(jīng)過大量的寫生，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的花鳥畫藝術(shù)作品。

一、國畫花鳥寫生概述

作為中國畫的重要組成部分，花鳥畫藝術(shù)在歷史長河中不斷向前發(fā)展，并隨著國畫藝術(shù)的發(fā)展而不斷演變，其在一定程度上直接反映了中國畫的發(fā)展?fàn)顩r，體現(xiàn)出我國文化藝術(shù)的多元性。從古至今，花鳥畫不僅是畫家描繪自然美的重要表現(xiàn)，還是畫家抒發(fā)個人情感、表現(xiàn)社會精神面貌的重要載體。一直以來，花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)突出花卉的特色、表現(xiàn)出鳥的活潑，以及展現(xiàn)出大自然中動植物的生命力，這對創(chuàng)作者的繪畫能力和水平提出了更高的要求。隨著社會和時代的發(fā)展，新的繪畫技法不斷涌現(xiàn)，一些新的元素也不斷融入花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作，推動了花鳥畫藝術(shù)的良好發(fā)展，使得花鳥畫在寫實的基礎(chǔ)上逐漸向?qū)懸庑螒B(tài)轉(zhuǎn)變，但是不管是寫實還是寫意，寫生在花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性一直未曾改變?；B畫藝術(shù)的創(chuàng)作對于創(chuàng)作者的觀察能力、構(gòu)圖能力要求較高，這也體現(xiàn)出了寫生的重要性，古今許多花鳥畫家對于寫生都尤為重視。例如宋代著名畫家趙昌，自號“寫生趙昌”，其通過寫生來鍛煉自己的觀察能力、構(gòu)圖能力，在對大自然的長期觀察中掌握了花、鳥的形態(tài)變化規(guī)律，創(chuàng)作出的花鳥畫藝術(shù)作品獨具藝術(shù)特色。著名繪畫大師齊白石專長花鳥，在花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作方面也取得了較高的成就，畫蝦更是堪稱一絕。其通過觀察掌握了蝦的形態(tài)特征，寥寥數(shù)筆，卻能將蝦的外部形象以及蝦的活潑、靈敏等完美地表現(xiàn)出來。由此可見，花鳥畫藝術(shù)是一種源于生活和自然的藝術(shù)，與寫生存在著緊密的聯(lián)系。

二、寫生在中國花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性

（一）收集資料，積累素材

動植物是花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作的主要描繪對象，不論是動物，還是植物，它們的形象和動態(tài)都是多姿多彩、千變?nèi)f化的。在花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)作者如果僅憑自己的想象和記憶是難以描繪出它們的本來面目的，所以，作為學(xué)習(xí)繪畫的基礎(chǔ)，寫生就顯得尤為重要。著名繪畫大師齊白石在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中就尤為注重寫生，通過長期的寫生收集和積累了豐富的資料與素材。他認(rèn)為，“作畫貴寫其生，能得形神俱似即為好矣”。他堅持寫生，在寫生過程中發(fā)現(xiàn)大自然的美好，捕捉自然天真妙趣，從現(xiàn)實生活中尋找創(chuàng)作靈感。正是這種注重寫生的藝術(shù)態(tài)度以及付諸實踐的寫生訓(xùn)練，使其創(chuàng)作出了許多經(jīng)典的繪畫藝術(shù)作品，并成為中國畫壇的巨匠。在齊白石的花鳥畫藝術(shù)作品中，蜻蜓、河蝦、蝴蝶等物象被描繪得惟妙惟肖、富有生命力，這都是其長期堅持寫生的結(jié)果。縱觀中國繪畫史，與繪畫大師齊白石一樣注重寫生的畫家不勝枚舉，他們正是憑借著不倦的觀察寫生、對大自然的不懈探索和對現(xiàn)實生活的深刻體悟才收集和積累了豐富的資料與素材，進(jìn)而創(chuàng)作出一幅幅佳作。

不管是花鳥畫，還是其他類型的國畫，創(chuàng)作者如果脫離生活進(jìn)行創(chuàng)作，不能融入自身真摯的情感體驗，那么創(chuàng)作出的作品便是空洞無物的，是缺少生命力的，自然也就缺乏審美價值和藝術(shù)價值。藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該從現(xiàn)實生活中汲取養(yǎng)分，繪畫創(chuàng)作也是如此。繪畫創(chuàng)作與現(xiàn)實生活緊密相關(guān)。當(dāng)代花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作者要善于發(fā)現(xiàn)生活的美和自然的美，要深入大自然、走進(jìn)現(xiàn)實生活，通過實地寫生收集和積累創(chuàng)作材料，為以后的創(chuàng)作奠定基礎(chǔ)。

（二）培養(yǎng)和提升創(chuàng)作者的綜合能力

寫生是學(xué)習(xí)繪畫的基礎(chǔ)，花鳥畫寫生過程是創(chuàng)作者認(rèn)識客觀世界、感悟生活的過程。通過寫生，創(chuàng)作者能夠有效提升自身的繪畫能力和水平，進(jìn)而提高自身的綜合能力。寫生不是照著范畫機(jī)械地臨摹，而是要對自然物象進(jìn)行真實的描繪，既要“寫其真”，又要“傳其神”。創(chuàng)作者對大自然中的一草一木、一蟲一魚進(jìn)行細(xì)致入微的觀察，以昂揚的激情和善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛去描繪大自然中的各種動植物，并將生活中各種真善美的形象經(jīng)過提煉之后進(jìn)行刻畫。這樣的寫生訓(xùn)練不僅可以提升創(chuàng)作者的觀察力和造型能力，還可以強(qiáng)化其審美意識，使創(chuàng)作者的綜合能力得到有效提高。

部分繪畫藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中常常會出現(xiàn)不知怎么下筆的現(xiàn)象，這是基本功不扎實的外在表現(xiàn)。任何技藝的提升都需要一個循序漸進(jìn)的過程，繪畫技巧的掌握不是一蹴而就的，繪畫語言也需要在長期的學(xué)習(xí)和實踐中不斷進(jìn)行豐富，走進(jìn)生活、深入大自然進(jìn)行花鳥畫寫生是創(chuàng)作者加強(qiáng)基本功練習(xí)的有效措施。只要勤于練習(xí)、善于思考，進(jìn)行大量的寫生，創(chuàng)作者的繪畫能力和繪畫水平就可以得到提升，同時創(chuàng)作者也能逐步形成自身獨特的繪畫語言和繪畫風(fēng)格。

（三）激發(fā)創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作熱情

隨著社會和科技的發(fā)展，很多創(chuàng)作者不再像以往那樣熱衷于走進(jìn)自然、面對風(fēng)景進(jìn)行寫生了，而是更傾向于借助相機(jī)或者其他工具收集素材，然后根據(jù)收集的素材進(jìn)行藝術(shù)的復(fù)制和粘貼，并稱之為所謂的“藝術(shù)創(chuàng)作”。通過這種形式創(chuàng)作出的作品刻板枯燥，與創(chuàng)作者走進(jìn)自然、進(jìn)行深入觀察之后創(chuàng)作出的生動形象的寫生作品形成了鮮明的對比，因此自然也難以受到人們的喜愛?；B畫寫生不僅能夠有效提升創(chuàng)作者的觀察能力、審美能力，還有利于創(chuàng)作者創(chuàng)作情感的激發(fā)和表現(xiàn)。創(chuàng)作者走進(jìn)自然、親近自然，能夠更好地感受自然之美，在現(xiàn)實環(huán)境的烘托下，創(chuàng)作者的創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作欲望會得到充分激發(fā)，所描繪的花鳥、蟲魚等大自然中的物象也會融入自身更多的真摯情感。寫生是一種不同于臨摹的繪畫體驗，創(chuàng)作者以大自然為繪畫空間，通過與大自然中花鳥蟲魚的親密接觸感受自然的魅力，進(jìn)而喚起自身的創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作熱情，從而創(chuàng)作出更具表現(xiàn)力和感染力的作品。

三、當(dāng)代花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作中存在的問題

（一）對于基本功的訓(xùn)練缺乏足夠的重視

在當(dāng)代花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作中，部分創(chuàng)作者的作品不管是在造型方面還是在意境方面，都難以呈現(xiàn)出良好的效果，究其原因，主要是創(chuàng)作者的繪畫能力和水平有限，基本功不扎實，導(dǎo)致其創(chuàng)作出的花鳥畫藝術(shù)作品無法達(dá)到“形神兼?zhèn)洹钡男Ч?。部分?chuàng)作者對于基本功的訓(xùn)練缺乏足夠的重視，不注重寫生，在對花鳥、蟲魚等動植物的外部形態(tài)結(jié)構(gòu)以及生長習(xí)性沒有進(jìn)行全面而深入的了解的情況下，盲目地運用筆墨語言對大自然中的物象進(jìn)行描繪，甚至還去搞所謂的“變形”，既不能“寫其真”，又不能“傳其神”，導(dǎo)致創(chuàng)作出的花鳥畫藝術(shù)作品看起來不倫不類。因此，當(dāng)代花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作者要重視基本功的訓(xùn)練，以寫生為學(xué)習(xí)花鳥畫的基礎(chǔ)，通過大量的寫生夯實繪畫專業(yè)基本功。

（二）缺乏創(chuàng)新

創(chuàng)新是藝術(shù)的生命，是藝術(shù)創(chuàng)作的不懈追求。在當(dāng)代花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作中，部分創(chuàng)作者手忙腳亂，不知道如何下筆，不知道在何處下筆，于是在胡亂拼湊之后創(chuàng)作出一幅“新作品”，這樣的作品缺乏新意，不能使人眼前一亮。一幅具有較強(qiáng)生命力的作品，在創(chuàng)作過程中往往強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新，要求創(chuàng)作者借助高超的繪畫技法和豐富的繪畫語言將自身的真摯情感融入筆墨，這樣的作品不僅具有鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，還蘊含著豐富的情感內(nèi)涵，是具有新意的，藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力也更強(qiáng)。

四、國畫花鳥寫生方法

（一）白描

白描繪畫手法是運用簡單的線條勾勒出花鳥蟲魚的外部輪廓，雖寥寥數(shù)筆，卻生動傳神。盡管白描繪畫手法相對簡單，通過線條自身的屬性來表現(xiàn)動植物的形態(tài)特征，但在利用白描技法進(jìn)行寫生時需要注意突出“意”的表達(dá)，創(chuàng)作者在描繪自然物象外部形態(tài)的同時，應(yīng)通過藝術(shù)的加工賦予其新的生命力。在寫生過程中，不同創(chuàng)作者筆下的“意”是存在一定區(qū)別的。不同的創(chuàng)作者具有不同的思想情感，觀察能力、審美能力和藝術(shù)想象能力等都不盡相同，因此他們會從不同的角度出發(fā)，描繪自然之美，而不同的藝術(shù)角度也直接決定了作品會具有不同的藝術(shù)內(nèi)涵。在利用白描技法進(jìn)行花鳥畫寫生時，要結(jié)合花鳥蟲魚的生長、變化規(guī)律對其形態(tài)進(jìn)行描繪和勾勒，這樣的寫生過程實際上是把具體轉(zhuǎn)化為抽象的過程，即將具體的物象抽象為感官上的邏輯關(guān)系，較好地規(guī)避了寫生過程中出現(xiàn)走形的問題。在寫生過程中，創(chuàng)作者必須深入觀察，只有這樣，才能更好地掌握大自然中花鳥蟲魚的形態(tài)特征以及生長、變化等規(guī)律，進(jìn)而創(chuàng)作出優(yōu)秀的寫生作品。另外，對于花鳥畫來說，“寫其真”能夠使物象栩栩如生地呈現(xiàn)于畫面之上，同時“繪其神”也應(yīng)該在寫生過程中得到重視。不僅要生動地描繪花鳥蟲魚的“形”，還要通過藝術(shù)的手法將自然之美轉(zhuǎn)化為藝術(shù)之美，體現(xiàn)出花鳥蟲魚的內(nèi)在精神氣質(zhì)。白描技法的運用可以使線條通過大小、長短、粗細(xì)等的變化來表現(xiàn)物象的內(nèi)在精神氣質(zhì)，進(jìn)而帶給觀者不同的視覺和心理感受?；B畫的“形”和“神”都與花鳥蟲魚的生長和變化規(guī)律息息相關(guān)，對這些規(guī)律的充分掌握是創(chuàng)作者長期觀察、長期寫生的結(jié)果。

（二）工筆畫寫生

工筆畫寫生與白描技法的有機(jī)結(jié)合，可以產(chǎn)生相得益彰的藝術(shù)效果，更有利于創(chuàng)作者實現(xiàn)以心感物。在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，明確創(chuàng)作主題至關(guān)重要，寫生也是如此。明確寫生主題，找到與其相契合的表現(xiàn)方式，能夠取得更好的寫生效果。例如在以花鳥為題材的寫生中，完全掌握各種各樣花鳥的形態(tài)特征以及變化規(guī)律幾乎是不可能的，同時將形態(tài)各異的花鳥都生動形象地呈現(xiàn)于畫面之上也是一件非常困難的事情。在這樣的狀況下，創(chuàng)作者應(yīng)該結(jié)合自身的興趣愛好以及創(chuàng)作習(xí)慣等確定寫生主題，然后有針對性地進(jìn)行認(rèn)真細(xì)致的觀察，進(jìn)而提升寫生的效果。觀察角度不同，寫生作品就會呈現(xiàn)出不同的效果，所描繪的物象特征給人的視覺和心理感受也具有差異性。因此，工筆畫寫生要選擇合適的觀察視角。此外，還要結(jié)合寫生的目標(biāo)選用合適的寫生方法，合理的寫生方法有助于創(chuàng)作者更好地把握工筆畫寫生的規(guī)律，有效提升寫生效果。對于一些較為復(fù)雜的題材的創(chuàng)作，寫生方法的選用顯得尤為重要，需要創(chuàng)作者結(jié)合個人的繪畫能力和經(jīng)驗采用多樣化的寫生方法完成創(chuàng)作。

五、國畫花鳥寫生應(yīng)遵循的重要原則

每個動物、每個植物都是大自然中的獨立個體，都具有自身顯著的外部形態(tài)特征和獨特的生長、變化規(guī)律。因此，在花鳥畫寫生中，應(yīng)該充分考慮到動植物的特點，遵循相應(yīng)的規(guī)律，并按照由簡到繁、由靜到動的原則堅持不懈地寫生和創(chuàng)作，進(jìn)而逐步提升自身的繪畫能力和水平。

情感是繪畫藝術(shù)的靈魂，是畫家形成藝術(shù)風(fēng)格差異的關(guān)鍵因素。不管國畫藝術(shù)如何發(fā)展，國畫藝術(shù)創(chuàng)作中的情感表現(xiàn)一直都備受重視。情感性是國畫藝術(shù)的顯著特征。山水畫看似描繪的是山川自然景觀，實際上卻飽含創(chuàng)作者的思想和情感;花鳥畫雖然描繪的是花鳥、蟲魚等動植物，但是卻蘊含著豐富的情感內(nèi)涵?；B畫寫生能夠使創(chuàng)作者從大自然中發(fā)現(xiàn)美的存在，創(chuàng)作者通過技法的運用既表現(xiàn)美又表達(dá)自身的思想情感，優(yōu)美的自然環(huán)境、各種各樣的花鳥蟲魚更容易引起創(chuàng)作者的情感波動，因此，花鳥畫寫生要遵循情感性原則。創(chuàng)作者應(yīng)從自身內(nèi)心情感出發(fā)，借助合理的寫生方法和技巧詮釋自然美、藝術(shù)美，表達(dá)真摯情感，從而逐漸形成具有自身鮮明特色的繪畫風(fēng)格。

六、結(jié)語

“外師造化，中得心源”的傳統(tǒng)觀點概括了繪畫藝術(shù)創(chuàng)作與寫生之間的密切關(guān)系。當(dāng)代花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作者對此應(yīng)有深刻的理解，以寫生為學(xué)習(xí)花鳥畫的重要媒介，通過長期大量的寫生奠定自身“厚積薄發(fā)”的基礎(chǔ)，進(jìn)而創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的花鳥畫藝術(shù)作品。

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作者簡介：

薛敏，碩士，延安市安塞區(qū)文化文物館中級館員，陜西省美術(shù)家協(xié)會會員，延安市安塞區(qū)美術(shù)家協(xié)會主席。研究方向：美術(shù)學(xué)。