摘 要：對(duì)著名畫家及其繪畫作品進(jìn)行欣賞及研究，有助于自身繪畫知識(shí)和能力的增強(qiáng)。對(duì)當(dāng)代工筆人物畫家何家英及其作品《舞之憩》進(jìn)行分析，分析《舞之憩》的藝術(shù)手法、思想內(nèi)涵及表現(xiàn)形式，探究何家英對(duì)傳統(tǒng)工筆人物畫技法的繼承及對(duì)西方繪畫藝術(shù)的借鑒與創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：何家英;繪畫作品;《舞之憩》;藝術(shù)表現(xiàn)

本文結(jié)合當(dāng)今時(shí)代背景，研究作品《舞之憩》中所蘊(yùn)含的繪畫思想及藝術(shù)手法，通過閱讀相關(guān)文獻(xiàn)及欣賞何家英的作品，分析何家英在作品《舞之憩》的創(chuàng)作中，是如何把握并表現(xiàn)中西繪畫思想結(jié)合的。何家英作為當(dāng)代工筆人物畫家的杰出代表，作品融入了傳統(tǒng)美術(shù)、現(xiàn)代元素及個(gè)人技法的同時(shí)，保留了工筆人物畫的精髓，秉承中西相融的理念。筆者認(rèn)為，其繪畫作品對(duì)于工筆人物畫的發(fā)展有著重要的研究價(jià)值與研究意義。

一、何家英創(chuàng)作《舞之憩》的背景

1988年，31歲的何家英創(chuàng)作了一幅對(duì)青春解讀的作品——《酸葡萄》，此幅作品參加了中國當(dāng)代工筆畫學(xué)會(huì)首屆全國大展，并一舉奪得金叉大獎(jiǎng)。畫中描繪的是的幾名青年女性在葡萄架下的場景，采用合圍性的構(gòu)圖方式。18年后，年近不惑的何家英源于對(duì)青春的情懷，用畫家的思想與筆墨創(chuàng)作了富有生活化和藝術(shù)感的作品《舞之憩》。

由于《美術(shù)》雜志打算舉辦一個(gè)現(xiàn)實(shí)主義的畫展，于是何家英開始搜集素材創(chuàng)作。在一次機(jī)緣巧合下，時(shí)任中央芭蕾舞團(tuán)副團(tuán)長的馮英給他看了一些她們團(tuán)跳芭蕾舞時(shí)的照片，他看到有張照片是馮英在身上系著件毛衣，正低著頭縫鞋，這一形象給何家英感觸特別深，他決定去中央芭蕾舞團(tuán)“撈”一把。于是他帶著相機(jī)去舞團(tuán)尋找素材，可惜的是沒調(diào)好焦，照片幾乎不能用，后來又想辦法通過天津政協(xié)委員帶著他去天津的芭蕾舞團(tuán)，深入觀察，搜集充足的素材。這才有了后來的《舞之憩》。

二、何家英繪畫作品《舞之憩》的藝術(shù)表現(xiàn)

（一）生活化的題材

何家英的創(chuàng)作多以女性形象為表現(xiàn)對(duì)象，所以他更多關(guān)注與接觸的都是女性群體。青年時(shí)期的何家英就從校園生活與日常生活中尋找創(chuàng)作素材，也正是從跳芭蕾舞的照片中汲取了靈感，何家英才創(chuàng)作出《舞之憩》這樣的作品。對(duì)于何家英而言，舞蹈是一個(gè)完全不了解的領(lǐng)域，一種不熟悉的藝術(shù)形式。關(guān)于戲劇題材的表現(xiàn)，他反對(duì)刻畫正在表演的狀態(tài)，覺得是別人創(chuàng)造的東西，屬于另一門類的藝術(shù)，不需要畫家去重復(fù)，畫家要尋找的是生活，真切、實(shí)在的東西;生活要靠自己去發(fā)現(xiàn)，于是他選擇了最容易被大眾所忽視、最平常也最真實(shí)的臺(tái)下生活。關(guān)于芭蕾舞題材，他覺得平時(shí)人們看到芭蕾舞的狀態(tài)，都是正在表演中的芭蕾，或在練功房具有動(dòng)感的狀態(tài)，但人們很少看到一個(gè)芭蕾舞演員偏靜的狀態(tài)，比如她在縫鞋，在休息，這是一種生活。在和她們有了接觸后，何家英對(duì)她們的平常狀態(tài)、生活也有所了解，了解到芭蕾舞在排練過程中是非常辛苦的，經(jīng)過不斷重復(fù)的訓(xùn)練后身體非常累，這使何家英感觸特別深。

于是他抓住了一個(gè)舞間休憩的場景去觀察她們，發(fā)現(xiàn)休息時(shí)她們的雙眼發(fā)呆，但腿和腳仍不放松;幾乎每個(gè)人都有一個(gè)小針線包，縫鞋對(duì)于她們而言是很平常的事。每人都有專用水杯，有像奶嘴一樣的，也有礦泉水，還有放著茶葉末的大杯子，有個(gè)小姑娘就用寬口大杯喝水，這種粗放與芭蕾舞的典雅形成對(duì)比，這種對(duì)比描繪在畫面中很有意思。

何家英發(fā)現(xiàn)了這些細(xì)節(jié)并抓住其特點(diǎn)，把搜集到的素材，按自己的理想構(gòu)圖，重新組合成這樣一幅畫面：一個(gè)手拿針線正在低頭細(xì)致地縫補(bǔ)磨爛了的舞鞋但雙腳仍保持緊繃狀態(tài)的女演員，一個(gè)取出寬口水杯近乎貪婪地大口喝水的女演員，還有旁邊目光呆滯但繃直的腳背表現(xiàn)她仍處于訓(xùn)練狀態(tài)的女演員。縫補(bǔ)鞋子的女子手臂纖細(xì)有力，牽引針線的蘭花指仿佛還在向畫面左上方延伸，隨意盤起的發(fā)髻和額頭鬢角處散下來烏黑的發(fā)絲，仿佛在向人們訴說剛剛訓(xùn)練時(shí)認(rèn)真的樣子。

（二）形式感的構(gòu)圖

構(gòu)圖，在謝赫提出的中國畫論“六法”中被叫作“經(jīng)營位置”?！段柚吩诮?jīng)營位置上，沒有采用中國傳統(tǒng)散點(diǎn)透視的構(gòu)圖方式，而是將中西方構(gòu)圖相結(jié)合，即將散點(diǎn)透視與焦點(diǎn)透視結(jié)合。這樣既可以表現(xiàn)出前后的空間感，也不會(huì)丟失中國畫本來的意味。

每張畫面必須有一個(gè)中心點(diǎn)，即畫眼。《舞之憩》中有三個(gè)人物，何家英把縫鞋的女舞蹈演員放在了主要的位置，畫面中心就是這位手拿針線、低頭縫鞋的女性，這個(gè)畫眼與另外兩個(gè)人形成一豎一斜的構(gòu)成形式，使得畫面主次分明。這種形式不但將前后的空間感很好地體現(xiàn)了出來，而且還豐富了畫面。

在中國古代傳統(tǒng)繪畫中，只有在壁畫上存在和真人同等高度的人物，何家英打破這一觀念，用有力的線條來勾勒，鋪滿整張畫面，以獨(dú)特的美感設(shè)計(jì)畫面，對(duì)當(dāng)代女性人物創(chuàng)作進(jìn)行了卓有成效的創(chuàng)新。在人物造型上，作為現(xiàn)代畫家，不再按傳統(tǒng)意象造型，繪制人物時(shí)將西方素描寫實(shí)性融入其中，著重刻畫人物形象及特點(diǎn)。對(duì)待傳統(tǒng)，何家英追求晉唐風(fēng)范的雄渾雅致、充盈高逸;對(duì)待西方，不盲目接受名目繁多的“主義”和“觀念”，而是深入地理解和提煉，慎重地吸收和借鑒。

（三）淡雅的設(shè)色

潘天壽在《聽天閣畫談隨筆》中指出：“設(shè)色須淡而能深沉，艷而能清雅，濃而能古厚，自然不落淺薄、重濁、火氣、俗氣矣?！边@里他提出的是中國畫用色的“雅俗”問題。色彩明快艷麗是工筆畫的特色，但明快艷麗的色彩也易于流于浮艷甜俗。

首先，《舞之憩》在色彩運(yùn)用上，采用中國傳統(tǒng)設(shè)色方式，層層疊加，多次渲染，淡而明快。人物著色上，何家英在結(jié)構(gòu)素描基礎(chǔ)上進(jìn)行填充和染色，將畫面中主要人物和一次要人物的練功服定為黑色，另一次要人物用淡粉色和紫色作對(duì)比，畫面中點(diǎn)綴以少量的綠色作為補(bǔ)色，幾種顏色相互搭配，使色彩漂亮而典雅。三個(gè)人物的膚色和后面墻的顏色是相近色，人與物之間相互映襯，畫面協(xié)調(diào)而統(tǒng)一。何家英將整個(gè)畫面的顏色基調(diào)定為輕薄的暖色調(diào)，顯得整張畫面既穩(wěn)重又典雅。

其次，在刻畫人物神態(tài)表情時(shí)，何家英參考了法國19世紀(jì)時(shí)的一張畫《垛草》：草地上農(nóng)民在休息，丈夫躺在草地上睡覺，妻子完全攤在地上，兩個(gè)腿直直的，眼睛是失神的。這種狀態(tài)何家英深有體會(huì)，上學(xué)時(shí)畫一上午畫，中午吃飯的時(shí)候，累得眼睛對(duì)不上焦，始終眼睛不去看人?！段柚分凶钣覀?cè)人物的神態(tài)是失神的，是完全放松的狀態(tài)，她的眼睛是不對(duì)焦不聚焦的，這是何家英特意表現(xiàn)的形象特征。何家英將這種人物神態(tài)極度渲染，完美地描繪了芭蕾舞演員的生活，塑造了真實(shí)的人物形象。

最后，要說一下這幅作品的小缺憾，主體人物后的窗戶在設(shè)色上有些搶眼，逆光太強(qiáng)，對(duì)人物形象的凸顯有些干擾。何家英再拿出來觀賞時(shí)也覺得畫得太實(shí)，幾條線示意到了就行。但無論如何，畫面整體作品色彩淡雅性與飛揚(yáng)的青春形成強(qiáng)烈對(duì)比，再加上動(dòng)靜結(jié)合的變化，使整張畫面的節(jié)奏感變得很強(qiáng)，作品相當(dāng)飽滿，畫面既含情感，又具格調(diào)。中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師陳傳席這樣評(píng)價(jià)何家英：“在工筆畫界里何家英是最具代表性的畫家，他的畫格調(diào)很高?！?/p>

三、何家英繪畫作品《舞之憩》的形式語言

（一）中西融合的繪畫藝術(shù)

何家英提出了“衡中西以相融”“權(quán)工寫以相合”的觀點(diǎn)?，F(xiàn)代工筆人物畫與古代工筆人物畫不僅在內(nèi)容上有很大區(qū)別，在形式上也產(chǎn)生了很大的改變。在何家英作品中，“中西融合”是非常顯著的一個(gè)特點(diǎn)，這一融合是指將中國古代傳統(tǒng)與西方傳統(tǒng)相結(jié)合。它不是簡單將二者結(jié)合在一起，更不是照抄照搬西方繪畫形式，而是找到中西結(jié)合可行的一個(gè)點(diǎn)，從語言到思想到表現(xiàn)再到精神的高度的融合。

《舞之憩》這幅作品在構(gòu)圖上吸收中國傳統(tǒng)觀念，畫面中突出主題和人物，創(chuàng)造出淡雅朦朧的空間關(guān)系。造型上保留并改善中國傳統(tǒng)繪畫造型特點(diǎn)，吸收西方繪畫寫實(shí)造型方式，精確刻畫人物造型。色彩方面，體現(xiàn)了清新雅致的風(fēng)格，人物形象清新艷麗。中國繪畫不注重光影，而西方繪畫除描繪物體本身固有色外，注重表現(xiàn)光影和環(huán)境色。何家英作品受西方色彩觀影響，在保留中國畫本身特質(zhì)的基礎(chǔ)上，吸收并借鑒西方繪畫對(duì)色彩的應(yīng)用，將西方對(duì)固有色的認(rèn)識(shí)及冷暖色調(diào)變化，轉(zhuǎn)變成通過國畫方式的渲染使畫面籠罩在一定色彩之中，使畫面統(tǒng)一和諧，賦予畫面真實(shí)性和現(xiàn)代感。在塑造人物形象上，保留中國傳統(tǒng)的骨法用筆，從三個(gè)女性的形象可以清晰地看到，其既有傳統(tǒng)繪畫以線造型的審美特征，又加入了人體比例、結(jié)構(gòu)、五官等西方繪畫觀念，刻畫人物真實(shí)細(xì)致的臉、手以及場景等空間位置，作品體現(xiàn)了一種中西相融、具有創(chuàng)新形式的藝術(shù)美感。

在作品中，何家英將西方的人體結(jié)構(gòu)理論與透視關(guān)系運(yùn)用到畫面中。當(dāng)我們看到何家英作品時(shí)，一眼便能認(rèn)出是當(dāng)代畫家繪制的工筆人物?？梢赃@樣說，何家英是當(dāng)代工筆人物畫的第一人，開創(chuàng)了從傳統(tǒng)到現(xiàn)代工筆人物畫的先河。何家英的作品在融入了傳統(tǒng)美術(shù)、現(xiàn)代元素及個(gè)人技法的同時(shí)，保留了工筆人物畫的精髓，取其精華，棄其糟粕，引入油畫的設(shè)色特點(diǎn)及繪畫技法，為中國工筆人物畫提供了新的繪畫思想和創(chuàng)作理念。

（二）以真?zhèn)髅赖娜宋木?/p>

優(yōu)秀的作品是有生命、有靈魂、有思想的。何家英在人文精神思想方面注入了方興未艾的能量，他善于表現(xiàn)各類女性形象，用獨(dú)特的藝術(shù)語言，表現(xiàn)新時(shí)代女性獨(dú)具的品質(zhì)。如《酸葡萄》表現(xiàn)幾個(gè)美麗時(shí)尚的城市女青年，《秋冥》描繪一個(gè)席地而坐進(jìn)入冥想狀態(tài)的溫婉女性，《舞之憩》展現(xiàn)了清純優(yōu)雅的芭蕾舞女演員形象，既能帶觀者看到幕后一角，又能讓觀者通過畫作進(jìn)行沉浸思考。從畢業(yè)作品《海田歸》中就可以看出，何家英特別注重描繪對(duì)象的精神氣質(zhì)，注重對(duì)心靈的表現(xiàn)和人性的關(guān)注，反對(duì)用傳統(tǒng)的眼光看待現(xiàn)代女性，往往對(duì)畫中的人物帶有獨(dú)特的情感。

《舞之憩》與《酸葡萄》的創(chuàng)作相隔18年，不同的年紀(jì)有著不同的心境，對(duì)于何家英來說，自己對(duì)青春的定義和對(duì)美的追求也發(fā)生了變化。《舞之憩》中的女孩們，在最好的歲月把青春獻(xiàn)給了練功房，幾小時(shí)的旋轉(zhuǎn)跳躍后，迎來短暫的休憩，你拿出針線仔細(xì)縫補(bǔ)磨爛的舞鞋，我取出寬口水杯，近乎貪婪地大口地補(bǔ)充著失掉的水分，繃直的腳背保持著舞蹈的狀態(tài)，渙散的眼神訴說出疲憊。臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功，女孩們看似在一種極為安靜的狀態(tài)下休憩，觀眾卻能從每個(gè)細(xì)節(jié)和神情中，感受到躍動(dòng)的生命力和青春的激情，感受到她們用青春去追逐夢想的堅(jiān)定。

從多幅作品中可以看到，何家英描繪的女性在各自的環(huán)境中流露并綻放自己獨(dú)特的美，是屬于新時(shí)代、屬于她們這個(gè)年齡的美。從筆者的視角來看，何家英始終保持著獨(dú)特的創(chuàng)造能力和發(fā)現(xiàn)生活中細(xì)微之處的眼光，他筆下的人物形象充滿獨(dú)立的思想、情感、格調(diào)和人文精神。讀他的畫，令人不禁置身其中，仿佛自己就在畫的中央，是畫中一員，這也是筆者喜歡《舞之憩》的原因。觀者能從每個(gè)細(xì)節(jié)和神情中，感受到躍動(dòng)的生命力和青春的激情，感受到她們用青春去追逐夢想的堅(jiān)定。

四、結(jié)語

針對(duì)畫家某一作品研究具有重要的意義，不僅可以學(xué)習(xí)作品中所運(yùn)用的繪畫技巧，還能深層解讀作品所蘊(yùn)含的美學(xué)思想及畫家所賦予的特殊情感。何家英作為當(dāng)代工筆畫家的代表，不僅給觀者帶來了大量的優(yōu)秀作品，更多的是對(duì)作品賦予了深刻的思想情感。本文的主要內(nèi)容是對(duì)何家英作品《舞之憩》的創(chuàng)作背景、藝術(shù)表現(xiàn)手法及其形式語言的分析與解讀。

對(duì)于中國工筆人物畫而言，何家英“衡中西以相融”是一種創(chuàng)新，他創(chuàng)造性地借鑒了中國傳統(tǒng)工筆畫與西方繪畫的表現(xiàn)技法，再結(jié)合當(dāng)代人的美學(xué)觀念，創(chuàng)作出大量具有當(dāng)今時(shí)代特性的作品。研究《舞之憩》的創(chuàng)作歷程及其美學(xué)思想，不僅對(duì)當(dāng)代工筆人物畫的發(fā)展歷程有著引領(lǐng)和促進(jìn)的作用，而且對(duì)今后的研究學(xué)習(xí)有一定的指導(dǎo)作用。

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作者簡介：

梁杉，廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：中國畫人物。