〔關(guān)鍵詞〕古箏演奏;演奏形態(tài);氣息;風(fēng)格塑造

“比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂。樂者，音之所由生也;其本在人心之感于物也。”作為一名演奏者，演出前在演奏技法和肢體動作方面做出設(shè)計和管理是必不可少的。古箏演奏者不僅要在舞臺上演奏音樂，更要使得音樂與肢體語言、氣息、神韻相融合，方能使音樂作品和演奏者在舞臺上相互成就。本文對古箏演奏者在演奏中的形態(tài)、氣息、神韻以及演奏風(fēng)格塑造進(jìn)行探討，以幫助演奏者在舞臺上更好地完成音樂演奏和教學(xué)任務(wù)，呈現(xiàn)出完滿的表演效果。

古箏演奏中的形態(tài)

古箏演奏者作為中國傳統(tǒng)文化的傳承者，應(yīng)在精湛演奏技能的基礎(chǔ)之上，展現(xiàn)出個人獨特的舞臺表現(xiàn)力與感染力。而演奏中有關(guān)儀態(tài)、儀表的形態(tài)訓(xùn)練，是演奏者綜合素養(yǎng)中較為重要的一部分。古箏屬于中國民族樂器，其演奏現(xiàn)場與西方管弦樂不同的是，觀眾在觀看演奏時，不僅希望欣賞到演奏者精湛的音樂演繹，更希望感受到將中華傳統(tǒng)文化中的“形、神、勁、率”貫穿其中的藝術(shù)氣息。在演奏過程中，從搬琴上場、落座、起范兒到開始演奏、演奏完畢并收勢、謝幕、下場，對演奏者的舞臺表現(xiàn)力及感染力的要求是非常高的。

演奏過程中首先要解決自然體態(tài)的問題。在兩個演奏技藝水平相當(dāng)?shù)难葑嗾咧?，好的體態(tài)會直接拉開差距。體態(tài)，指的是身體的狀態(tài)和外形。在體態(tài)的訓(xùn)練當(dāng)中，應(yīng)從“形”入手，在演奏中，不僅僅要有直立的形態(tài)，還需有自身的外形特點，循序漸進(jìn)引導(dǎo)演奏者將“形、神、勁、率”諳熟于心，方能詮釋演奏中的“美感”。在古箏演奏當(dāng)中，演奏者要避免聳肩、弓背、縮脖子、肢體僵硬等體態(tài)，還要保持良好的演奏狀態(tài)和精神面貌，以給觀眾留下深刻的印象。站姿和走姿對于古箏演奏者也非常重要，要做到所謂的“站如松，行如風(fēng)”。站姿是生活中常見的動作，典雅的站姿是展現(xiàn)動態(tài)美的起點和基礎(chǔ)。在演出中，演奏者在搬琴上場后，頭要正、下巴頦微收、立肩拔背、雙手自然下垂;挺胸、收腹、夾臀，五指并攏，中指貼褲縫，或者右手放于左手胸前，置于腹前;兩腿挺直，雙膝并攏，身體的中線在兩腿之間，防止中心線的左右偏移;表情要自然，面帶微笑，眼睛平視前方，切忌眼神飄渺、環(huán)顧四周。

走姿的重要性體現(xiàn)在以下幾點：首先，走姿能充分體現(xiàn)出演奏者的態(tài)度和修養(yǎng)。走姿是站姿的延續(xù)性動作，能體現(xiàn)出一個人的氣質(zhì)所在。女性演奏者的步伐應(yīng)輕快優(yōu)雅，展現(xiàn)出溫柔之美，男性演奏者的步伐應(yīng)雄健有力，展現(xiàn)出陽剛之美。在合奏或重奏練習(xí)中，男性演奏者的步伐應(yīng)與女性保持一致。我國向來以“禮儀之邦”而聞名，因此，作為中國傳統(tǒng)文化傳承者的古箏演奏者更應(yīng)該注意其在舞臺上的臺風(fēng)與禮儀。走姿的練習(xí)有利于古箏演奏者對身體的協(xié)調(diào)性和對力量與氣息的操控。在走姿的練習(xí)中，應(yīng)以腳跟先落地，經(jīng)歷“腳跟-腳心-腳掌”這一連貫的動作。演奏者在走姿的練習(xí)中，可以著演奏所穿的跟鞋，跟著音樂的律動，放松身心，均勻地呼吸，并模擬出演出現(xiàn)場的感覺，以保持狀態(tài)。在行走中，演奏者上身要保持直立，挺胸收腹、立腰拔背，手臂自然垂于身體兩側(cè);起步時，身體微微向前傾，重心由腳后跟落于前腳掌，雙目保持平視，下頜微收，表情平和。

演奏者還要保持規(guī)范的坐姿，把古箏放到架子上后，可右手輕輕按住琴盒輕輕搖晃，以檢測琴盒是否晃動，如果晃動則在檢查左手邊的架子后稍作整理。待琴穩(wěn)定后，演奏者可走至座位前，右腳向后撤半步，上身保持直立，輕穩(wěn)落座。值得一提的是，穿禮服的演奏者在落座前應(yīng)該將禮服的下擺收攏。演奏者坐在椅子上時，上身應(yīng)保持挺拔，不塌腰，背部挺直，身體重心保持穩(wěn)定，落座時應(yīng)注意不要將座位的位置坐得太滿，坐得太滿容易使人中段松懈。

古箏演奏中的氣息

“氣”是從人呱呱墜地的第一聲啼哭開始的，“氣”貫穿始終、孕育生機(jī)。當(dāng)我們對“氣”進(jìn)行了一定的藝術(shù)處理后，即形成了“氣息”，故而氣息與人們生理意義上的呼吸存在一定的區(qū)別。氣息中的“氣”也分為很多種類：長氣、短氣、偷氣、存氣等，而每一種“氣”的運用，均需符合音樂的線條，并配合氣韻的走勢，展現(xiàn)出空間美學(xué)的一番意蘊。

說到氣息的運用，就需涉獵到古典舞當(dāng)中的“提沉”。古箏曲的演奏離不開氣息的支持和控制，氣息內(nèi)部的運用也要和身體的發(fā)力控制相結(jié)合。演奏者在演奏時，不能將力顯露在表面，在觸弦時由腰部帶動到各個神經(jīng)末梢的部位，自始至終應(yīng)注意表情以及演奏狀態(tài)的管理，演奏中看似無力實則有力，做到弱而不虛。在演奏弱音的時候，要將力量集中到指尖，有控制地演奏強音，以氣運力，做到快吸慢放，看似柔弱緩慢的氣息，實則剛勁有力。只有氣息蘊藏在存儲與釋放之間，與力量相結(jié)合，演奏方能達(dá)到肢體語言表達(dá)與音樂形態(tài)特征的合二為一，達(dá)到外松內(nèi)緊的狀態(tài)。

古箏演奏者的下半身基本是穩(wěn)定的，只在演奏部分作品當(dāng)中，偶爾會需要下半身肢體的重心轉(zhuǎn)移。古箏演奏者腰部以上的韻律通常較為豐富，這也是在演奏中增強音樂表現(xiàn)力的重要環(huán)節(jié)。律動的節(jié)奏、速度在與演奏作品的技術(shù)技巧以及背景情感表達(dá)相符的同時，更需要有美感，而演奏者的氣息以及背部的韻律感需要長時間大量的練習(xí)，方能塑造“氣韻生動、人琴合一”的演奏習(xí)慣。演奏者對自身的協(xié)調(diào)控制與音樂的情感表達(dá)要想完美融合，也是要先有律動的意識，再進(jìn)行綜合性的訓(xùn)練，并通過不斷的舞臺表演來逐年積累經(jīng)驗。

古箏演奏中對氣息的合理運用也是演奏者在演奏中使“神韻”得到良好呈現(xiàn)的關(guān)鍵?！皻庀ⅰ蓖?，整個人的演奏狀態(tài)就通了，如若演奏者整個人的“氣”是緊張的，則整體都會處于僵硬的狀態(tài)，流露出來的音符也會不夠流暢，故氣息的訓(xùn)練對于演奏者來說是必不可少的。氣息的運用在古箏傳統(tǒng)箏曲和現(xiàn)代作品中都有所體現(xiàn)，例如在演奏《楓橋夜泊》的快板時，演奏者就需要先快速吸一口氣，在觸弦的一瞬間慢慢呼氣，將力量都送到手指尖;在演奏作品《蓮花謠》慢板時，氣息也是貫穿始終的。演奏者在左手琶音觸弦的時候提氣，琶音的第一個音和右手的倚音是對齊的;演奏右手搖指時，將這個氣息推出來，使得搖指的音色亮出來、揚上去，才能較好地詮釋作品。在演奏時，要不斷地鞏固和提升對氣息的運用，以對作品進(jìn)行更好的演繹。

古箏演奏中的神韻塑造

古箏曲目中，不同的作品背景有著不同的情緒和氣質(zhì)。例如《豐收鑼鼓》表現(xiàn)的是人們在慶祝豐收時的喜悅之情，《臨安遺恨》表達(dá)了岳飛精忠報國卻被奸臣陷害的憤怒之情，《陸游與唐琬》表達(dá)了愛而不得的哀怨，《彝族舞曲》表達(dá)了彝族人民載歌載舞的歡樂情緒。古箏演奏者在演奏不同風(fēng)格作品的時候，也要表現(xiàn)出符合作品風(fēng)格的肢體語言和表情管理，以做到音畫同步。

演奏者在日常的肢體語言和表情訓(xùn)練當(dāng)中，可以通過不同風(fēng)格的古箏作品片段來進(jìn)行練習(xí)。通過不同類型作品的練習(xí)，演奏者在演奏中能產(chǎn)生藝術(shù)形象和畫面感的支撐，便可切實地領(lǐng)會到不同風(fēng)格音樂的表達(dá)技巧，不同性格的人物特點的拿捏方式，并將其付諸演奏實踐當(dāng)中。古箏演奏者經(jīng)常需要通過樂器演奏去完成人物性格的塑造，如《越國西施》《陸游與唐琬》等作品中就需要演奏者以恰當(dāng)?shù)奈枧_語言來演繹其人物特征與精神世界。

我國歷史文化悠久，藝術(shù)根基深厚，各式各樣的藝術(shù)形式得以傳承和發(fā)展，形成了多姿多彩的藝術(shù)文化。具備韻律美的詩歌流傳至今，而演奏者可以發(fā)掘詩歌中的韻律美并且運用到自身演奏的作品當(dāng)中。藝術(shù)能給人們帶來美的享受，陶冶人們的情操，韻律與節(jié)奏同音樂是相通的。這也提醒了演奏者，只有重視音樂的律動感和神韻美，才能將音樂作品演繹得別具風(fēng)格，讓聽眾回味無窮。

演奏者可以運用中國傳統(tǒng)文化元素去呈現(xiàn)音樂的歷史背景、人物身份及其性格特征。以戲曲中所使用的折扇為例，近代的文人雅士以持扇為樂，不分季節(jié)地拿著扇子，以此彰顯自己雅士的風(fēng)度，也體現(xiàn)了背后的文化象征，這類表征便決定了折扇所代表的風(fēng)格。古箏作品中的《墨客》《楓橋夜泊》都帶有古典韻味，演奏者應(yīng)該通過體會中國傳統(tǒng)文化去演繹古典韻味，以更好地詮釋音樂風(fēng)格。除此之外，古箏演奏者還可借助古詩詞，結(jié)合其所演奏的古樸雅致的作品，化靜態(tài)為動態(tài)，讓詩詞中的“形、聲、色、情、意”直接作用于演奏者的感覺器官，來更好地體會作者蘊含在詩中的思想感情，讓演奏者更直觀地體會樂曲中的藝術(shù)境界、感受音樂作品的韻律、領(lǐng)悟音樂作品的意趣美，進(jìn)而培養(yǎng)氣質(zhì)修養(yǎng)。

古箏演奏的風(fēng)格塑造

因受到地域環(huán)境、歷史文化、風(fēng)俗習(xí)慣等因素的影響，古箏演奏風(fēng)格形成了不同流派，而伴隨著科技的進(jìn)步和時代的不斷發(fā)展，人們的審美逐漸發(fā)生了改變，古箏的演奏風(fēng)格也隨之呈現(xiàn)出了多樣化的表現(xiàn)。古箏演奏者若想要自己演奏的作品更加富有表現(xiàn)力，就必須在加強自身技術(shù)技巧的同時，對不同流派和不同風(fēng)格的古箏曲目進(jìn)行準(zhǔn)確的掌握。

器樂作品的演奏是二度創(chuàng)作的過程，演奏者的演奏風(fēng)格可以很好地在演奏作品中得到充分的體現(xiàn)，演奏風(fēng)格的形成是古箏演奏者的演奏藝術(shù)逐漸走向成熟的標(biāo)志。對于古箏演奏者來說，個人演奏風(fēng)格的塑造需要經(jīng)過長年累月的積累，在個人風(fēng)格形成之前，會走過一段漫長的模仿的路途，從學(xué)習(xí)各個流派的演奏風(fēng)格以及肢體語言到進(jìn)行模仿、推陳出新，以達(dá)到一個量變到質(zhì)變的過程，直到融會貫通，形成屬于自己的演奏風(fēng)格，將其演奏的古箏作品賦予個性化的表現(xiàn)，方能給作品帶來生命力，使其長期保存。古箏演奏者想要形成屬于自己的獨特的演奏風(fēng)格，就不能在拿到一首新作品的時候一上來就對著譜子進(jìn)行音符的練習(xí)，而是先對音樂作品的創(chuàng)作背景、風(fēng)格流派、情感內(nèi)涵、用到的古箏演奏法等進(jìn)行詳細(xì)的了解以實現(xiàn)精準(zhǔn)的理解，然后根據(jù)自己的理解將其升華，從而形成屬于自己的獨特的演奏風(fēng)格。

《樂記》中記載道“凡音之起，由人之心生也”。屬于古箏演奏者獨特的演奏風(fēng)格能夠傳遞出作品的情感內(nèi)涵，使聽眾能夠理解古箏曲目所傳遞和表達(dá)的思想，并進(jìn)入到音樂所營造的情境中去。

綜上所述，古箏演奏者一定要注意自身的藝術(shù)修養(yǎng)，在不斷學(xué)習(xí)中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時，要對不同的藝術(shù)類型進(jìn)行研究，找出藝術(shù)的共性和特性，并且對其進(jìn)行提煉，方能對自身演奏風(fēng)格和演奏技巧的提升產(chǎn)生積極的作用。藝術(shù)的本質(zhì)是相通的，而古箏演繹需要演奏者充分吸收中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵與精髓，在美感的潛移默化當(dāng)中對其演奏風(fēng)格進(jìn)行提升。

參考文獻(xiàn)

①王海燕：《基于技法、樂感、風(fēng)格要素的古箏演奏淺析》，《大眾文藝》，2013年，第14期。

②劉思伯：《中國舞蹈藝術(shù)》，上海：上海音樂出版社，2002年。

③馬翱：《中國古典舞基礎(chǔ)與教學(xué)》，北京：新華出版社，2020年。

④陳欣昕：《淺談“提沉”在中國古典舞身韻中的訓(xùn)練及重要性》，《大眾文藝》，2020年，第7期。

作者簡介

王藝睿，山東藝術(shù)學(xué)院碩士研究生，研究方向為中國樂器演奏藝術(shù)（古箏）。

責(zé)任編輯 任麗姝