劉浩然

〔關(guān)鍵詞〕舞蹈編導(dǎo);學(xué)生;音樂知識(shí)

一、音樂與舞蹈的共性

（一）表達(dá)性

表達(dá)，是人類與生俱來(lái)的，是人類為了生存而形成的能力。隨著藝術(shù)的誕生，人類便通過藝術(shù)的形式展現(xiàn)最直接的情感和意念，這是在語(yǔ)言還沒有形成的時(shí)候就擁有的能力。

表達(dá)的方式在人類漫長(zhǎng)的演化過程中已經(jīng)變得多種多樣，藝術(shù)其實(shí)就是人類想要表達(dá)難以表達(dá)的思想情感時(shí)，所形成的，音樂和舞蹈作為藝術(shù)大花園中的其中兩類，表達(dá)必然是它們所共有的。首先，音樂表達(dá)是一個(gè)詮釋、再現(xiàn)、創(chuàng)造聲音的過程，也是人以聲音為中介進(jìn)行交流和表達(dá)情感的過程，七種不同的音階匯成成千上萬(wàn)種旋律。其次，舞蹈是以人體自身為物質(zhì)媒介，直接訴諸視聽感官并用它特有的方式表達(dá)所想表達(dá)的一切。雖然音樂和舞蹈在表達(dá)方式上有著不同的特征，但是在功能上具有共性，在藝術(shù)的大花園中各放異彩，表達(dá)著不同的內(nèi)容，訴說(shuō)著不同的心聲。

（二）抒情性

在《楚辭·九章·惜誦》中有這樣一句話：“惜誦以致愍兮， 發(fā)憤以抒情?！笔闱?，字面的理解就是抒發(fā)情感，再通過詞意的理解是表達(dá)情思，是一種藝術(shù)表現(xiàn)。人類對(duì)事、物的情感抒發(fā)的方式是多種多樣的。藝術(shù)作為人類精神發(fā)展的產(chǎn)物，離不開內(nèi)在的情感，因此，人類常常將自身難以表達(dá)的情感寄托在藝術(shù)品上。那么音樂和舞蹈藝術(shù)共同的作用就是將人們的心中之情抒發(fā)出來(lái)，挖掘人們內(nèi)心深處的聲音，掀起情感的波瀾。例如，由阿炳先生創(chuàng)作的二胡獨(dú)奏曲《二泉映月》是一部耳熟能詳?shù)囊魳方?jīng)典之作，這部作品感情充沛，流露出阿炳飽嘗人間冷暖之后的情緒感觸，體現(xiàn)了阿炳先生敢于和命運(yùn)抗?fàn)幍木?。通過音樂的形式，讓廣大的聽眾同樣能夠從音樂中感受到這種情感，具有極高的藝術(shù)造詣。音樂和舞蹈同為抒情藝術(shù)，它們?cè)诒磉_(dá)情感方面有著各自的長(zhǎng)處，音樂的特點(diǎn)是有聲而無(wú)形，舞蹈的特點(diǎn)有形而無(wú)聲，那么將音樂和舞蹈結(jié)合到一起便能做到聲形兼?zhèn)?，這樣便能充分抒發(fā)人物內(nèi)心的情感。

（三）節(jié)奏性

節(jié)奏是音樂和舞蹈的骨架，也是音樂和舞蹈離不開的基本元素。首先，音樂的節(jié)奏是通過音的長(zhǎng)短、高低、強(qiáng)弱等變化組合的形式而形成節(jié)奏感，音樂中節(jié)奏以及節(jié)奏型始終在不斷變化之中，通過這些變化來(lái)組成一首完整的音樂。但不可否認(rèn)的是，如果僅是單一的欣賞音樂，節(jié)奏欣賞的優(yōu)先度要低于旋律，而一些細(xì)微的節(jié)奏、節(jié)奏型的變化可能并不會(huì)被人發(fā)覺，但是通過舞蹈形象化的表演，可以將音樂中細(xì)微的節(jié)奏變化展現(xiàn)出來(lái)，讓觀眾更加直觀地感受到節(jié)奏的千變?nèi)f化，從而在增強(qiáng)音樂的感染力的同時(shí)也讓舞蹈更具觀賞性。其次，自舞蹈藝術(shù)誕生以來(lái)，節(jié)奏就已經(jīng)成為舞蹈的基本要素之一。尤其是近年來(lái)受到年輕群體所青睞的街舞，更是將節(jié)奏運(yùn)用到了極致，街舞中對(duì)音樂節(jié)奏的處理有時(shí)候甚至?xí)?xì)到四分之一拍的節(jié)奏點(diǎn)都能清晰地表現(xiàn)出來(lái)，例如，機(jī)械舞就是音樂節(jié)奏切分到極致的典型代表。但是仍然有舞者在跳舞的時(shí)候不聽節(jié)奏，自顧自地跳，例如，悲傷舒緩的節(jié)奏型的音樂跳歡快的動(dòng)作就是與音樂節(jié)奏不合拍的典型，從而讓舞蹈的觀賞性大打折扣。拋開音樂，就舞蹈本身而言，也是有節(jié)奏的。舞蹈本身的節(jié)奏是肢體本身的控制，肢體對(duì)時(shí)間、停頓的把握，形成有節(jié)律的身體運(yùn)動(dòng)，富有節(jié)奏感。

二、學(xué)習(xí)音樂知識(shí)對(duì)學(xué)生的重要性

（一）激發(fā)創(chuàng)作靈感

新形勢(shì)下，創(chuàng)造性思維是藝術(shù)的翅膀，藝術(shù)家只有具備了創(chuàng)造力，才能創(chuàng)造出有價(jià)值的藝術(shù)精品。舞蹈編導(dǎo)同樣如此。由于舞蹈編導(dǎo)具有特殊性，創(chuàng)新永遠(yuǎn)是其遵循的重要準(zhǔn)則，只有具備了創(chuàng)造性的思維，才可以將舞蹈中的獨(dú)一無(wú)二的動(dòng)人魅力傳遞給觀眾。由于如今琳瑯滿目的舞蹈作品不斷涌現(xiàn)在大眾視野里，創(chuàng)新成了越來(lái)越艱難的事，導(dǎo)致了抄襲事件層出不窮，這很大程度上源于作為舞蹈編導(dǎo)的職業(yè)操守不夠，以及創(chuàng)作靈感的消失殆盡。

舞蹈編導(dǎo)一定是以創(chuàng)造性思維為主導(dǎo)的，但由于思維具有局限性，在很多時(shí)候會(huì)沒有創(chuàng)作靈感，導(dǎo)致創(chuàng)作進(jìn)程停滯不前。動(dòng)聽的音樂往往會(huì)讓人內(nèi)心平靜下來(lái)，又會(huì)快速地調(diào)動(dòng)起人的情緒，跟隨著音樂的旋律會(huì)產(chǎn)生各種聯(lián)想，一旦想象的翅膀被扇動(dòng)，創(chuàng)作靈感便會(huì)油然而生。著名作家朱泰來(lái)說(shuō)：“那些觸動(dòng)我心靈的音樂，就好像是天籟傳音，聽在耳朵，美在心靈，笑在臉上，并且可以振蕩我的全身。我感覺仿佛有一只神奇的天使之手，在輕輕地彈撥著自己的心弦，而我的思想與文字也在聞樂翩翩起舞?！边@段話生動(dòng)形象地說(shuō)明了音樂對(duì)創(chuàng)作靈感的激發(fā)?；谝魳放c舞蹈的密切關(guān)系，音樂對(duì)舞蹈編創(chuàng)靈感的激發(fā)會(huì)有更加顯著的效果，甚至在聽著音樂的過程中，肢體會(huì)隨著音樂的旋律舞蹈，會(huì)被帶入到音樂營(yíng)造的氛圍中，從而激起創(chuàng)作的欲望，打破創(chuàng)作的瓶頸。那么，能夠激起創(chuàng)作靈感的前提是對(duì)音樂要有一定的理解，換句話說(shuō)就是要聽得懂音樂，這就需要舞蹈編導(dǎo)的學(xué)生對(duì)音樂知識(shí)進(jìn)行系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，從樂理、視唱練耳，再到鋼琴基礎(chǔ)，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)，從聽得到音樂轉(zhuǎn)變?yōu)槁牭枚魳?，讓?chuàng)作靈感跟隨音樂的旋律一同迸發(fā)出來(lái)。

（二）增強(qiáng)情感共鳴

音樂和舞蹈同為抒情的藝術(shù)，在進(jìn)行音樂和舞蹈的藝術(shù)行為時(shí)，都在向外界傳達(dá)著某種情感，音樂中蘊(yùn)含的情感可以通過舞蹈將其外化，更加直觀地用肢體方式展現(xiàn)，音樂和舞蹈的結(jié)合使情感的表達(dá)格外充沛。就如同演講藝術(shù)一樣，在沒有音樂伴奏的情況下會(huì)顯得十分僵硬，但加入音樂后，音樂情感會(huì)推動(dòng)表演者，從而使整體的表演效果上了一個(gè)層次。同樣的道理，在舞蹈中加入與舞蹈情感基調(diào)相襯的音樂，可以很好地激發(fā)內(nèi)心的情感，使表演更加傳情。這就需要舞蹈編導(dǎo)專業(yè)的學(xué)生通過對(duì)音樂的不斷感知，將情感貫通在音樂和舞蹈之間，使其能夠非常清晰地捋清作品所要表達(dá)的情感路線，讓情感的共鳴不斷增強(qiáng)。那么要想擁有將音樂的情感與舞蹈的情感表達(dá)融會(huì)貫通的能力，必須要經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的音樂知識(shí)的學(xué)習(xí)，這就是為什么許多高校的舞蹈編導(dǎo)專業(yè)開設(shè)音樂課的原因。通過專業(yè)的音樂知識(shí)的學(xué)習(xí)，增強(qiáng)舞蹈編導(dǎo)專業(yè)學(xué)生的音樂領(lǐng)悟能力，讓他們能夠在今后創(chuàng)作作品的時(shí)候可以快速把握音樂的情感表達(dá)，從而融入舞蹈作品中，增強(qiáng)情感的共鳴。

（三）提升藝術(shù)素養(yǎng)

舞蹈編導(dǎo)的培養(yǎng)要求是非常嚴(yán)格的，良好的藝術(shù)素養(yǎng)是必要前提是提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)，對(duì)藝術(shù)理論知識(shí)的掌握是必不可少的。藝術(shù)是一門龐大的學(xué)科，各個(gè)藝術(shù)門類都具有不同的藝術(shù)知識(shí)，學(xué)習(xí)不同門類的藝術(shù)知識(shí)是藝術(shù)工作者重要的藝術(shù)素養(yǎng)。音樂和舞蹈作為兩門關(guān)系密切的藝術(shù)門類，學(xué)習(xí)音樂知識(shí)是提高舞蹈編導(dǎo)專業(yè)學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的重要手段，讓學(xué)生不局限在舞蹈本身的框架中，對(duì)音樂的感知可以進(jìn)一步反映到舞蹈創(chuàng)作中，增加學(xué)生本人的藝術(shù)知識(shí)，拓寬學(xué)生本人的藝術(shù)視野，有利于達(dá)到對(duì)舞蹈編導(dǎo)培養(yǎng)的目標(biāo)。

三、學(xué)習(xí)音樂知識(shí)對(duì)學(xué)生作品的重要性

（一）深層聯(lián)結(jié)音樂

舞蹈編導(dǎo)工作任務(wù)的最終呈現(xiàn)就是在作品上，一部好的作品，它的音樂自然也是出類拔萃的。例如，舞蹈作品《孔乙己》音樂可以說(shuō)是這部舞蹈作品的一大亮點(diǎn)。其音樂的律動(dòng)特點(diǎn)貫穿始終，并且隨著舞蹈動(dòng)作不停地變化，盡管如此，音樂的律動(dòng)卻始終顯示和交替存在。節(jié)目一開始，歡快的音樂律動(dòng)一下就將觀眾帶入其中，孔乙己的舞蹈步伐輕快、滑稽，跟隨著音樂的律動(dòng)還有跑、跳、顛、晃、轉(zhuǎn)等各種動(dòng)態(tài)動(dòng)作，和音樂渾然一體。隨著舞蹈的推進(jìn)，當(dāng)節(jié)奏開始變得緩慢，演員的動(dòng)作也隨著音樂的變化而變化，這樣的處理使得人物的塑造典型且成功，同時(shí)也讓該舞蹈作品的題材充滿了悲劇色彩。通過這部作品，可以清晰地看到音樂和舞蹈作品的配合，聽到音樂，舞蹈中的人物形象就浮現(xiàn)在觀眾的腦海中，這在很大的程度上都?xì)w功于編導(dǎo)對(duì)于音樂的理解。編導(dǎo)良好的音樂素養(yǎng)使一部舞蹈作品的音樂呈現(xiàn)出量身定做的效果，這也是為什么如今的編導(dǎo)在創(chuàng)作作品的時(shí)候都要和作曲家進(jìn)行深入地合作，創(chuàng)作出專屬于本作品的音樂。如果舞蹈編導(dǎo)沒有相應(yīng)的音樂知識(shí)，就不能跟作曲家進(jìn)行有效的溝通，也不能達(dá)到預(yù)期的效果。

（二）提高作品質(zhì)量

在進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作的時(shí)候，有眾多被音樂拯救的舞蹈作品。如著名的古典舞作品《梁?！?，它的主體旋律與舞蹈人物形象講述了梁山伯與祝英臺(tái)的美好愛情故事，婉轉(zhuǎn)的旋律讓整個(gè)作品有了意境。此外，不僅對(duì)于觀眾，舞蹈演員的情緒也受音樂的感染，舞蹈演員會(huì)根據(jù)音樂的變化，去把握自身的情感表達(dá)，從而將舞蹈中的情緒充分地展現(xiàn)出來(lái)，讓整個(gè)舞蹈作品直接上了一個(gè)層次。再如舞劇《白毛女》，采用了不同的節(jié)奏和節(jié)拍，充分地將白毛女前后不同的兩段人生經(jīng)歷和兩種截然不同的情感演繹出來(lái)，大大提高了作品的質(zhì)量。因此，舞蹈編導(dǎo)的學(xué)生在選擇音樂的時(shí)候要注意是否能為自己的作品錦上添花，只有在具有相應(yīng)的音樂知識(shí)后才會(huì)對(duì)音樂的選擇更加敏感，從而讓舞蹈的質(zhì)量更高。

（三）清晰故事表達(dá)

當(dāng)前是中國(guó)特色社會(huì)主義新時(shí)代，在這樣的時(shí)代背景下，文藝作品要講好中國(guó)故事，舞蹈作品也不會(huì)例外，這就要求不僅舞蹈本身的故事邏輯要強(qiáng)，音樂也應(yīng)對(duì)舞蹈的故事表達(dá)起到至關(guān)重要的作用。音樂節(jié)奏的輕重緩急呼應(yīng)著故事情節(jié)的跌宕起伏，在故事表達(dá)的高潮音樂也會(huì)隨之進(jìn)行推進(jìn)，使觀眾更容易也更快速地定位故事發(fā)展的過程，提高了舞蹈作品的可看性，有利于讓舞蹈擺脫長(zhǎng)于抒情而拙于敘事的固化認(rèn)知，通過與音樂的完美配合，用舞蹈來(lái)用情用力地講好中國(guó)故事，不僅要講，而且要講得好、講得深、講得情真意切。

四、結(jié)語(yǔ)

《禮記·樂記》云：“凡音者， 生人心者也。情動(dòng)于中， 故形于聲。聲成文， 謂之音?！币魳放c舞蹈聯(lián)結(jié)共生， 樂由心生， 舞隨心動(dòng)， 交融一體。在當(dāng)今對(duì)舞蹈編導(dǎo)的培養(yǎng)過程中，對(duì)音樂知識(shí)的學(xué)習(xí)永遠(yuǎn)占據(jù)著重要的位置。音樂作為舞蹈中不可或缺的一部分，不僅僅是針對(duì)舞蹈編導(dǎo)專業(yè)，所有的舞蹈從業(yè)人員都應(yīng)該不斷增強(qiáng)音樂知識(shí)，提高音樂素養(yǎng)，這無(wú)論是對(duì)編導(dǎo)本人還是作品都具有非凡的意義。